风云决

当国产电影逐渐陷入大明星、大场面、高投入、预图高票房的所谓“大片”模式后，故事讲述不清、人性挖掘不深、东方元素以及中国文化流于简单的表面符号等等似乎就成了一系列随之而来的通病。我当然不希望这种通病也蔓延至本来就不很发达的中国动画领域，但《风云决》则加深了我的这种忧虑。
 
当然，《风云决》有不少可圈可点之处：比如这部影片的制作水平应该说是国内动画电影中最为精良的之一，你可以透过每一个场景、每一个镜头感受到剧组那种忘我的热情和诚恳的付出，我想这种态度对于中国动画的发展来说甚至是更重要的；再比如，影片中的动作设计，的确能让人有一种畅快淋漓的感觉，尤其是聂风的风神腿被演绎得栩栩如生；还比如影片的受众定位，《风云决》的定位是青年乃至成年观众，这是个了不起的突破，不再理所应当地堆积低幼产品，对于拓宽中国本土动画市场是至关重要的，因此我也希望它不要遭受诸如“暴力”或者“有些场面少儿不宜”等毫无道理的指责。
 
但是应该看到，《风云决》依然有着中国动画一些一贯的短板。
 
首先，故事和故事的讲述是中国动画的老问题。故事要么过于简单，难于立意；要么过于繁冗，难于理清。事实上如果你没有事先接触过《风云》的漫画或者电视剧，想要看懂《风云决》的剧情是十分困难的。但是，如果《风云决》是一部独立的商业影片的话，你不可能要求所有来看这部影片的人都提前看过马荣成那好几百册的漫画作品《风云》——就像在看《哈尔的移动城堡》，你无需提前温习Diana Wynne Jones的原著一样。聂风、步惊云、断浪、傲决、无名、雄霸、第二梦、泥菩萨、山贼，如此众多的人物之间到底都有怎样的复杂关系，每个人的野心、理想、原则、背景各是什么，想要在110分钟的时间内把它们都交代清楚，是有着相当难度的。我个人认为傲决与断浪双“BOSS”的设定，不如撤掉一个，换成单一“BOSS”的设定，这样会使影片前半部分的剧情更加集中，这样也更有利于表现人物：要么更突出断浪野心家的本性，要么更突出傲决复仇者的决意。
 
其次，作为一部影片最吸引人的对人性的刻画在中国动画片中往往少有出彩之处。《风云决》中不仅两位主人公显得性格雷同，而且对傲决和断浪两个“反角”的性格设定也过于单一，要知道黑白分明的世界对今天的年轻人来说，已经失去吸引力了。不过影片中有一个小角色倒是引起了我的兴趣，那就是帅捕头——他开始的戏份有些小丑的意味，被风和云所戏耍，后来他遇到强悍的贼人，怯懦让其认清了自己，于是他想要重新学艺，想要改变自己，但遗憾的是他最终还是死在贼人的刀下。不过他决意改变自己的那种心情，以及他在明知道实力相差悬殊却仍然拼死一搏的无畏精神，已经让这个小人物爆发出了耀眼的光芒，这种光芒甚至超过了平淡无奇的两位主角。主角承载着主线，而当主线并不深刻，仅只是一种形式上的羁绊的时候，主角自然也难于表现人性的光辉；说到底，人物和剧情是分不开的，想要人物更立体、更有性格，一定要让剧情的主线也变得立体起来——这种立体就是一种两难的选择。《千年女优》的主线就是一位女演员不断追寻着一个和他仅有一面之缘的画家，虽然只有几句话的交流，但画家崇高的理想已经深深打动了女孩。但是女演员穷其一生也未能与那位画家再谋面，而只能不停地发现并跟随着他的足迹，于是我们不禁要问：女演员这样的追寻到底值不值得？这是一个两难的选择，因为一方面你会觉得她为爱追寻一生是值得的，但另一方面你也会觉得她用一生为代价去追一个她甚至记不住面容的男人是不值得的。在我们的动画中，如果也能出现这样两难的主题，将会有助于对人性进行更为深刻的解剖。
 
事实上除了对《风云决》影片本身的一些思考以外，我想更为重要的或许是对《风云决》可能引领的动画“大片”潮流的一种反思，虽然如果真的能产生这样一股潮流的话，中国的动画一定是上了一个台阶的。
 
相比真人电影而言，中国动画显然还没有进入“大片”时代，那么就让我们来看看先期进入这一时代的中国电影的一些状况吧。尹鸿教授在其博客中对《赤壁》有如下评论：“没有人物，没有性格，没有气节，没有灵魂，没有精神，甚至连‘三国’这样侠骨柔情、足智多谋的文学经典，都仅仅只是被转化为暴力和色情的弱智游戏”，话虽然有些言重，但并不离实。问题在于当我们被所谓的“大片”一次又一次创造了市场奇迹所蛊惑的时候，我们已经把自己完全置身于一种功利化的标准体系中，依赖“大片”、迷信“大片”、以至于“非‘大片’不能成功”都成了主流思想。对于中国动画来说，如果也进入这样的“大片”时代，只是盲目地大投入，请来一堆普通话都说不利落的港台明星来配音，却不在剧情、人物上多下下功夫，这又有什么意义呢？或许很多动画导演还在向往中国动画能靠一部真正有影响的动画“大片”起步，但我想说“大片”不是不可以做，也不是不该做，但决不能止于这样去做。只有真正意识到了与“大片”的称谓相匹配的是它的情节和人物的时候，中国动画才能进入一种正轨。
 
从这个角度说，《风云决》乃至其前边的《宝莲灯》、《魔比斯环》都决不是真正的中国动画“大片”，而只是中国动画在“大片”之路上的起步。
 

  和很多人一样，我也是看着风云漫画，电影，电视剧，一直走到这的
  
  虽然我以前不喜欢黄玉郎、马荣成的港派肌肉打斗画风。但是冲着他的剧本，我看了，还有那刚劲有力的线条，热血的人物性格。

  我从小就喜欢画画，记得6岁的时候看见电视上播放的《美少女战士》（见笑了）那时候激动不已，决定以后一定要走动画这条路，于是现在也的确在艰难的走着。
  
  在很多人批评国产动画，这样那样的时候，老实说我在批评，在学习这一行之前，我每天捧着日系漫画，《漫友》《卡通快餐》《新干线》等等这些拜读，可是当我真正学习他了解他们的时候，我很少再去看这些了，因为看的时候很心酸。

  不知道怎么解释这种感受，但是真的很心酸，映像最深的是老师问我们有多少人今后打算走动画这条路的时候，只有两，三个人举手。老师笑了，说看来还是有愿意献身的烈士。从前是没有的，为什么没有？我就不想多说了。
  对于国内的动画产业发展，，，我想说的是，中国什么都缺，就是不缺人才。中国人才遍地都是，（如果有兴趣可以看一下北影学生做的3D动画《南茜的早晨》，剧本和技术都非常优秀）可是巧妇难为无米之炊，当你们知道那些坚持中国动画的人们要面临多么大的考验，经历怎样的磨练的时候，我相信没有人忍心去那样刺伤他们。举个例子，《天上掉下个猪八戒》是的，他不是做的多么好的动画，但是他也是投资了人物力的，那么这样一个TV动画卖给央视多少钱呢？每集2000，每集2000连买纸都不够，这还是成了气候的动画公司。那么那些个人奋斗的人们境况怎样我就不说了。《风云决》批判声很多，我想说的是，有人愿意投资中国动画电影，人力物力耗费巨大，耗时5年，且不说请了某某大导演，分镜怎样混乱（虽然这属于稍微懂专业的人都知道的常识问题）但是，相对于以前他已经足以让人激动的流泪，虽然我极度厌恶其中的明星的配音。但是我理解，因为这部动画面对的并不全是风云爱好者，动画爱好者，他面对的是整个市场，他们投资了，所以需要有噱头去招揽更多的顾客来把成本赚回来。大家都需要吃饭的。这只是一个阶段，没人能够一步登天。
  即使这个阶段不能让所有人满意（事实上没有什么是可以让所有人满意的）记得看见土豆，优酷上的那些评论，简直让人心寒。我不理解那些一天到晚批评者批评那的人是什么心态，有错误，你可以指出，但是不是冷嘲热讽，叫骂。至少我的观点是没人有资格去否认别人的努力。

  看到风云决的时候，我哭了，我不知道这背后是花费了怎样的努力和劳动才换来这宽荧幕的公放。马荣成先生6年前就有了将其动画化打算，可是现在才得以呈现。敢问有多少爱动画的人能够做到，6年，是多少人的心血，多少坚持。

  我不想去否定谁或者批判什么。我只想说，对于《风云决》我爱。无论他商业也好，或者某些人说的垃圾（对此我非常愤怒）我觉得他好，
因为他是国产的，虽然有很多日系的痕迹。虽然他有很多不成熟，但至少它让人看到了希望，让人激动的希望。
  
  所以当某些人一边吹着空调一边悠闲的看着电影说些无伤大雅或很伤大雅的话的时候，要记得捅伤了多少动画制作者的心。

PS:不想再说什么，劳民伤神，激动所言，难免语句不是那么流畅，如有喜欢着字着句研究理论了，大可休息。

  
  
  
  

　　大约每个少年心中都藏过一个武侠梦。

　　无外乎找一截树枝舞弄两下，意淫一下执剑仗义的豪情万丈。

　　只是越长大才越发现，江湖其实真的离我们很近，它就是我们的生活。

　　在碑前化过一叠纸钱，一个人踏上异乡漂泊的路，四处奔波谋求立身之处，老态龙钟却再无雄心壮志。你很辛苦很辛苦地在江湖上打拼，收获很多却再难感受幸福。

　　你告诉自己：闯江湖，不免要留几道疤，流几滴血。

　　你忽然想起一些亲情，友情，爱情。

　　与兄弟姐妹一起抢食，和挚友一起对饮三百杯，跟TA一起在麦田里做白日梦。你想放下剑与拐杖，再捡起那截树枝。

　　你想再去哭一次，醉一回，笑一场。

　　你告诉自己，闯江湖，总不免要落几滴泪。

　　就像歌词里唱的“命运的手 推我向前 我随你而摇 随你而飞”。你爱的人，你恨的人，你誓死捍卫的信仰，你至死不渝的感情，哗啦哗啦忽然全部用涌上你的心头。

　　这不仅仅是孔老夫子念念叨叨的义，这更是过来人才懂的侠义。

　　这是我们都逃不过的一场侠义情仇。

      中国历来都有“隔代评史”的习惯，凡是要对一个人或一件事，做出一种好或坏，是或非的评价，都要三缄其口，所谓“春秋笔法，微言大义”，简单一个字就要概括现实的模糊性和复杂性！现代人没了这种习惯，快餐时代的快速文明再加上中国快速的现代化进程，让现代人汲汲于出名；别人不炒作他，他自己也要炒作自己。所以这个时候，惶惶于混沌的信息世界，很多言论都会被人匆匆评价为“虚言妄语”。但我们要有自己明确的立场和清晰的判断，从纷繁复杂的信息里提取能为我所用的知识。

     这是一个真正大众看电影的时代，不用花费高额电影票进电影院，拥有电脑就可以随心所欲观看的这种简单方式让我们的观影经验极大丰富，口味也越来越刁钻。同时这也是个大众评论电影的时代，网络为我们提供了一个广阔的平台，谁都可以在这个平台上发表自己的评论，各抒己见，谁都有三分道理。我们不能将自己的意见强加于人，要以开放的心态接受这种大众评论时期的到来，有人关注，才会有人建设，就像鲁迅说的，“世上本没有路，走的人多了也便成了路”（借大家之言来论证自己的小意见，见笑见笑）。

     对于整个中国动画产业而言，《风云决》就是一次投石问路。它的经济效益会在7月19日上映后立即显现，但它给中国动画电影带来的启示却是长远的，是需要中国动画人好好思考的。这种影响未见得是好的，也有坏的，但坏的启示往往对后来的电影更有用。

     在人物造型上，《风云决》的主要人物造型深受日本动漫影响，借鉴痕迹明显，观众对这种偏日本的动漫造型买不买账，次要人物造型的中国式会不会更让人喜欢；在故事题材上，采用魔幻与武侠并存，习惯于香港武侠片的观众对复杂的灵异逻辑的接受层度，都会为未来中国式动画大片的制作走向提供一个例证。这只是对影片静态工作的描述。关键一点是《风云决》对视听元素的把握，也值得后来者借鉴。虽然从整体上来说，《风云决》并没有完美地应用所有的电影语言，但它还是一部合格的电影。片中关于动作的剪辑紧凑洗练，节奏明快，一路高昂的打斗将真人电影不可能达到的动作一一演练，还有电影中的几个转场，从敖决在皇宫前大战兵士的镜头，逐渐上升，直到镜头如天神鸟瞰着皇宫，风雨如晦，仿佛上苍都在不满皇帝老儿滥杀无辜，随后叠化到敖决的卧榻上。原来卧榻的形状与高空鸟瞰的皇宫形状一模一样，这是非常成熟的电影语言。还有一些用来表现人物理想和心理的场景，画片给人一种跟着镜头飞翔之感，辽远开阔。片中这种纯熟的语言并不多，但足可见的这些制作动漫的年轻人开始明白了动漫电影的要义，为以后的中国动漫电影培养了一批有电影意识的画者。
      另外《风云决》中使用3D技术制作的动画片场景，将漫画里描述的乐山大佛、天下会等场景，及后来动画片另加人物——敖决的拜剑山庄，一并再现于银幕，又培养了一批有经验的3D动画制作者，还探索出一种具有表现主义倾向的漫画风格。它区别于传统“中国学派”对仙界，魔界的表现，利用高大，突兀的建筑，满目疮痍的土地，带给人们一种末世荒凉的感觉，对丰富中国动画的银幕风格也是一种有益的尝试。

     在经历了2002年《英雄》之后6年中国式大片洗礼的中国电影市场，电影票房好，并不只是由于电影的质量，电影的宣发引起了电影人前所未有的重视。在这样背景下诞生的《风云决》，它的营销方式也将给以后的中国动画以指引和借鉴。

    总之，中国动画现在的尴尬境地不仅仅是技术上的，更是方向上的。我们有充足的人才来完成动画制作的每个环节。但是我们没有专业动画的导演，动画编剧。动画如果要上映，它就是电影，它要符合电影的制作规律，这是毋庸置疑的；但动画片又是特殊的电影，有它不同的处理方式。中国动画要往何处走，要建立在千千万万动画人潜心“攻关”的基础上。从这一点上讲，《风云决》无论风格，还是技术，对于每一位置身其中的工作人员都是一种有益的经验。后来如有成功之作，他们参考的先辈作品也必有《风云决》。

如果没有看过原著的『风云』系列漫画，可能对这部『风云决』动画电影的剧情会存在理解障碍。不过，制作团队历时五年的呕心沥血，的确为中国动漫贡献了一部重量级的作品。

说是『重量级』，那是对于中国动漫而言。如果是在海外尤其是日本市场，『风云决』可能只能属于中等甚至偏下的水准。当然，尽管与发达国家存在技术与经验上的差距，『风云决』还是有不少独创性的可圈可点之处——其中最明显的，就是在动作场面中大量运用平行于画面的旋转镜头。

日本动画的动作场面，很少出现如此繁多的镜头旋转——这可能跟日本人与中国人对『武学』的理解差异有关。日本动画的打斗戏大多直来直往而类似于空手道，讲究的是刚劲、凌厉、简约和一击必杀；而『风云决』的旋转式镜头则彰显出中国武术尤其是港式武侠电影的腾挪、拆招、飘逸和刚柔并济。当然，另一方面，巧妙运用镜头的旋转，也可以弥补作画细节上的一些硬伤，可谓瞒天过海。

说到作画，尽管『风云决』耗费五年之久，但其作画水平仍然没能达到预期的水准。整体的画面给人一种非常混乱、潦草的感觉，很多动作的细节经不起推敲。

而且，可能因为林超贤之前一直拍的都是真人电影，『风云决』的分镜头基本上都依然是真人电影的路数，看上去中规中矩，没有能真正发挥出动画专有的夸张、抽象、光影等艺术表现力优势。

『风云决』的大陆实际票房差不多有三千万元人民币，肯定是赔钱了——而且，这样的成绩之基础，还是因为当时好莱坞大片『木乃伊 3』档期因故延后留出的空档所致（此为小道消息）。所以，我宁愿将『风云决』看成是中国动漫向前发展的一部实验之作，因为这里面包括了太多的尝试，无论是技术层面还是创意层面，都是过去『宝莲灯』们没有尝试过的。创作者们很用心地在探索一条真正『中国风』的现代动画风格，也获得了很多宝贵的成果和经验。

最后，鄙视一下『风云决』里两个配音演员：谢霆锋和任贤齐。据说当时选配音演员的时候，曾在剧组内部引起过纠纷——投资方为了市场效益，坚决弃用专业的配音演员，而选择国语发音不太灵光的谢霆锋等，结果导致了配音环节成为本片最大的败笔。嗯，这个也是小道消息。

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