新碧血剑

有些电影我每隔一段时间就要回顾一下，从未厌倦。《新碧血剑》就是其中之一。有人批判这部电影不尊重原著，我却不以为然。相反，我觉得它的出彩之处正在于另辟蹊径。

怎样把小说改编成电影？怎样用短短的时长容纳长篇的内容？生搬硬套是愚蠢的，也难以实现。这部电影给出了很好的答案——用自己的方式诠释原作人物，营造出贯穿全片的肃杀之气，不失为一部精彩的同人。特别是金蛇郎君这个角色，原作中主角登场时他已经死去，只活在别人的回忆里，但电影改写了时间轴，高度还原甚至再创作了这个人物，邪魅狂狷，亦正亦邪，抢尽了风头。

况且，这是我第一次在电影院看的武侠片。

小学一年级的六一，学校组织，地点忻州剧院。至今记得门口布告栏上大大的金庸二字。

可想而知这电影给当年的我带来的冲击。 当温仪在古老的窗前点亮一盏灯，和躲在黑暗中的金蛇郎君念起那句“红红翠翠，年年暮暮朝朝；脉脉依依，时时鲽鲽鹣鹣”时，尽管那时我对剧情不甚明了，可这个场景所营造的意境、所包含着的情感杀伤力，依旧让7岁的我懵了。此后一直记得这句话。多年后读到李清照“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”时，想到的也是这句。

即使现在重看，还是觉得这片从布景到配乐到配音，无一不美。虽然它的清晰度无法和现在一味追求高清高亮的电影相提并论，可正因如此，却也拥有眼下那些大红大紫亮瞎狗眼的古装片所不具备的那份古朴沧桑、虚无缥缈的江湖感。

像现实一样，电影中的感情也需要培养，而培养又需要时间。温仪和夏雪宜出场不多，但他们出现的每个场景都伴随着凝练的对白。不仅是那句凝聚了千言万语、只可意会不可言传的”红红翠翠，年年暮暮朝朝”（书里没有），连整个故事背景都不是通过回忆镜头来表现，而是凭借有限的对白来调动观众的想象力。 提一个问题，为什么“红红翠翠”那晚，温仪明明说过“虽然我已经是温堡主的妻子，但我们还是朋友”，可在花神庙面对金蛇郎君时，她又说要给温家的人报仇？这不是前后矛盾吗？ 若是不知道 ，说明你还不够了解女人的心。 那晚，当温仪问出那句“这十年来，你去过哪里，见过些什么人，做过些什么事”后，发现夏雪宜已经悄然离开，像当年一样没有给她任何交代。十年岁月，相思成灰，一朝相逢，来去匆匆。站在温仪的角度怎能不伤心，伤心之后又不免灰心。由爱生恨，由痴生怨。所以，再次面对夏雪宜时，她说：“我是以温夫人的身份来见你的。” 而夏雪宜为何走掉？因为他听到了那句：“十年前你不应该走，你走了。十年后你不应该来，你来了。见面又有什么用呢？”十年了。不管当初怎样情深意重海誓山盟，毕竟有十年的岁月阻隔在他们之间。伴随着相思的藤蔓所生长的，还有猜疑的杂草。温仪不确定他是否已将她遗忘，夏雪宜也一样怀疑她是否还在爱他。有个细节也体现了他这种心态：客栈那晚，当他在墙头望着温仪时，并没有贸然开口，而是在听到对方说了那句“红红翠翠，年年暮暮朝朝”后，才接了下句。当温仪把金蛇锥抛回去后，夏雪宜误以为这就是她的答复，就离开了，之后在温仪为自己建造的坟墓前大喊大叫愤愤不平。要不是神助攻阿九出现，代表编剧和观众喊出大家的心声，结局怕是要改写，她说： “你是真不明白还是假不明白？鬼鬼祟祟是没有用的。” “就是因为你不负责任，所以可能让人家受了很大的委屈。你还敢在这儿乱发飙？你这种人才是最愚蠢。” 阿九的道理通俗易懂，却掷地有声。这世上多少悲剧由误解产生。《东邪西毒》里欧阳锋为什么羡慕洪七？因为他的简单直接让他得到了幸福。然而，经历了这么多，夏雪宜和温仪之间的心结让他们无法坦诚相对。就像亦舒说的：“动了真感情的人都会喜怒无常，因付出太多，难免患得患失。”要不是多管闲事的阿九，后面的花神庙之约怕是要泡汤。 在花神庙，时隔多年，金蛇郎君和温仪第一次见面——之前那次由于夏雪宜在墙头隔着一段距离，而温仪又没有看到黑暗中的夏雪宜，严格说来只算重逢——最初两人还傲娇了一会儿。温仪说要杀死夏雪宜，夏雪宜说你来杀啊（暗示了结局的殉情）。但很快，对话就演变成“小仪，跟我走”“你会做梦，我不敢”这样郎情妾意的台词。借用一位作家的话，那是因为“看见取消了想像。”他们站在那里，彼此相对，“那么的生动，那么的具体。伤害、嫉妒、仇视、憎恨顿时烟消云散。没有任何力量能阻止他与她靠近。” 温仪殉情前的话也证明了这点，她说：“抱歉。从我再看到夏雪宜的那一刻开始，我已经不是温夫人了。我是夏雪宜的妻子。” 在有限的场景中，编剧用精炼的对白层层递进地表现了人物的心理，没有一句多余的台词，还注意到所有可能产生的争议。比如情和仇的关系。在有些作品中，复仇往往作为爱情的对立面出现。当爱情屈居于复仇之下时不免让人怀疑爱情的份量。反之为爱情放弃报仇亦然。但在《新碧血剑》中，面对温仪“报仇第一她第二”的质疑，夏雪宜说：“你不是第二。不杀掉温堡主，无论在哪里，都会被他找到。我们还有幸福吗？”——这里的复仇和爱情不是互斥的，而是实现爱情的条件，消除了二者孰重孰轻的争议。 再比如，温家堡的江湖地位在电影里上升不少，俨然有呼风唤雨之意（原作就是些地头蛇的感觉）。和地位上升成反比的是他们的道德水准。编剧不但把杀了夏家五口人改成杀了全村183口人（鬼子进村啊），还在影片一开始就为他们增添了一项不小的罪名：勾结东厂，杀害忠良。如果说书中温家堡作恶还是在私人恩怨的范畴内，电影则把他们的卑鄙无耻提高到了江山社稷的层面。就像一代宗师里宫二对马三的复仇，交织了家仇国恨的双重因素。这样的改编无疑增加了夏雪宜复仇的合理性。 而温家堡内部的勾心斗角进一步渲染了温家人的无耻。英雄会盟当天，来了一群哭哭啼啼披麻戴孝“要求杀死扫把精”的女人。这些人的丈夫儿子就是电影开头死在金蛇剑下的那些温家堡人。她们听信“温仪是奸细”的谗言、被别有用心的温家老二怂恿来逼宫。不想温堡主居然装疯卖傻以退为进当场杀了自己的亲兄弟。这段情节还在不动声色中展现了温仪的智商。比起出来澄清却起到反效果的阿九，面对众人的诬蔑，温仪没有反驳，而是表现得我见犹怜：“我是不祥之人，我该死。”在咄咄逼人的温老二面前，前一个镜头她还在假装抹泪，后一个镜头就能看到她眼中的忿恨。当温堡主四处撒疯时，一片鸡飞狗跳的混乱中，温仪面无表情，转身离去。结合后来她在牢里给温堡主送饭时说的：“我不会在这个时候离开你”，我想她从一开始就看穿了温堡主的伪装，那段话也是特意说给他听的。这就是为什么在地牢里，当阿九大大咧咧当着装疯的温堡主的面提起花神庙之约时，温仪却不置可否（这里还有个眼神特写），只在离开时说了句谢谢。 前面说了，电影版的温仪在感情上对温家堡并无亏欠。她唯一有所亏欠的就是温堡主。尽管英雄会盟那天，骑马和现任丈夫并行的温仪，脸上的表情只能用殊无欢愉来形容，但毕竟这个男人对她是有感情的，还给了她十年衣食无忧的生活。他说：“我待你不薄，你对不起我”时，温仪没有否认：“你对我有恩，我放在心里，不敢忘记。但恩和情那是两回事。”她提出由自己杀死金蛇郎君来报答温堡主，接着便用金蛇锥自杀，兑现了和爱人永远相守的承诺。恩和情，两不相欠。 她的温婉，她的绝决，她鲜明的爱恨和激烈的作为，不仅远远胜过原著的版本，在整个武侠剧里，我都很难再找出一个与她媲美的女子。 由于电影中的温仪和夏雪宜塑造太成功，导致袁承志等人在我眼中一度路人化。后来重看，发现这部电影有两条线索。而袁承志代表的那条因为主题隐晦，往往不被注意。其实早在影片开头，有句台词就已经做出了概括。它便是午马说的那句：虽非江湖人，但知江湖事。

（唉，别管那可怕的英语翻译了、主语都搞错了，午马显然说的是自己。） 身为朝廷将领的午马并不属于江湖。纵观全片，就会发现这句台词并不是孤立的。当电影的回忆杀结束进入正常时间轴后，第一个登场的阿九也不是江湖中人。贵为公主的她学了一些三脚猫功夫，对江湖充满了向往。她的师父归辛树，小说里是华山派弟子，电影中自称是华山派第39代掌门，现在的身份是大内禁军总教头，板上钉钉的体制内人士。 归辛树为了打消阿九闯荡江湖的念头，打赌说如果阿九能在一堆稻草人里认出他，就可以去打劫雪山田鸡。比起分辨稻草人，分辨江湖中的人心也许要困难百倍，可阿九却赢了赌约，这似乎有一定象征意义。而她打劫的理由是要用雪山田鸡给师娘治病，对此归辛树说，“这是师傅的事，不关你的事。”阿九又说：“那些雪山田鸡是贪官送给东厂太监的贿赂品，为什么不能用在正途？”回答是：“这是衙门的事，不关你的事。” 阿九虽非江湖中人，对江湖一无所知，但她的动机却和绿林好汉的侠义精神不谋而合。这种发自内心的朴素的正义感，是中国文化里侠义精神的来源。而归辛树提出的“衙门”所象征的法，和侠义构成一种矛盾。这一矛盾贯穿了整个电影。 而袁承志是以字面意义上的吃瓜群众形象出现的。 不同于小说，电影中他的身份是通州捕快。虽曾是归辛树的师弟，如今也是奉朝廷之命行事的体制内人士。比起初出茅庐的阿九，袁承志要老油条得多，但他和阿九一样，都是以“非江湖人”的身份卷入温家堡的纷争。整个事件的叙述视角是从他们身上展开的——这也是观众的视角。 作为一个自我感觉良好的公务员，袁承志一口一个“我是公门中人”，“我要抓你归案”。他抓的第一个人犯就是阿九。一开始他不相信这个女人会拦路抢劫，可当锦衣卫说：“我们是锦衣卫，你要相信我们时”，袁承志就动手抓她了。而两个锦衣卫丢失了田鸡，担心回去后死路一条，干脆跑路了。好在袁承志还找到一只田鸡作为物证——这里我有个疑问：当丢失了田鸡就要掉脑袋时，这个朝廷正常吗？ 然而，伟光正理客中的模范公务员袁承志似乎没有思考过这点，依旧很维护大明律法，孜孜不倦要捉金蛇郎君。而朝廷似乎并没有通缉金蛇郎君，袁承志这么做是因为接到群众举报——他的老相好温青青托他去温家堡办案。袁承志许诺，金蛇郎君若是敢在月圆之夜行凶，一定捉他归案。 这时他有这种想法还算合情合理。可阴差阳错，袁承志结识了金蛇郎君，还义结金兰。他们有一段对话： “十年前的雷雨之夜，家遭惨变。我失去了所有的亲人，也得了这个怪病。” “十年前你还有亲人，我连亲生父母是谁都不知道。这一点你比我强，我敬你。” “我夏家村一百八十三人都葬身在那边那个乱坟岗。连个名字都没有。” “我的名字是捡回来的，当年袁崇焕将军被皇帝抄了家，我师父在附近捡到我，就说我的名字叫袁承志。第二点你比我强，我敬你。” “我浪迹江湖，十年来第一次回来拜祭我的亲人。” “你还有亲人可以拜，我除了死去的猫，什么人都没得拜。” 这……哥们你不是来抬杠的吧？比惨请出门右拐去唐伯虎点秋香的片场。不过，既然比了，那我们来掰扯掰扯：袁承志从小无父无母固然可悲，但他在婴儿时期就对父母并无印象，没有什么感情。未曾拥有也就谈不上失去。这能够和夏雪宜眼睁睁看着亲人惨死的痛苦比较吗？完全不能！只要是个正常人，听到对方惨遭灭门，183口人惨死，也会悚然动容——而袁承志呢？站着说话不腰疼。别的我不管，反正我最惨。 在金蛇郎君即将复仇的重要时刻，袁承志这个奇葩又跳出来说要捉他归案。之前他不知道金蛇郎君和温家堡的纠葛，这么做尚可理解，但他现在已经知道了，也清楚夏家村那些人是怎么死的。那么，就算要抓夏雪宜好了，能不能公平一点，顺便调查一下温家堡那些杀人犯？这双重标准着实感人！要是真的公正廉明，就别选择性执法啊。还有英雄大会那天，一群人要逼死温仪，最先看不下去跳上台拔刀相助的居然是阿九。虽然效果糟糕，但勇气可嘉。这时袁承志在干嘛？在和温青青当看客。后来见温堡主要对阿九动手，这才跳出来阻拦。而当袁承志不分时机不顾场合执意要在月圆之夜与金蛇郎君决斗时，阿九是这么说的： “原来你敌友不分，善恶不明，是个糊涂虫。你这么做，一定会后悔的！” 阿九就是这部作品中戳穿皇帝新衣、说出真相的那个小孩。胸无城府的她得到了多疑的金蛇郎君的信任，托她转交极其重要的信物。论武功，阿九菜鸟一个。论经验，完全江湖小白。连阿九自己都不敢相信：“我是个囚犯，又是个小贼，为什么你会信我？”夏雪宜说：“只要我高兴，有什么不可以。你是这种人，我也是这种人，你说对不对？” 这就是答案。虽非江湖人的阿九，却拥有一颗没有被世俗左右的赤子之心。仅仅是无意间目睹了温仪和夏雪宜的相会，她就愿意不计利害地帮助他们。不顾自己的危险，不顾袁承志的阻拦。她的天真大胆、直言不讳、无私无畏，正是江湖所推崇的至情至性。阿九的简单直接，反而让她在纷扰的是非中多次做出正确的判断。“虽非江湖人，但知江湖事。”阿九做到了这一点，袁承志呢？ 不妨回顾一下，在袁承志和金蛇郎君结拜的当晚，自戳双目的午马出现了。他用摸骨的神奇本事说出了阿九的身份。接下来他马上就会认出袁承志，了却多年心愿——想不到编剧不按常理出牌！袁承志居然自报姓名了，他大言不惭地说：“我袁承志为求达成任务，生死早已置之度外”。没想到，料事如神的午马激动地一阵乱摸后，失望地说： “不。你不是。我要找的袁承志仇深似海，剑胆琴心。你没那层皮，没那块骨。你绝对不是。” 这话翻译过来就是：你就是一个大俗人，别装葱了成不？ 也不知道袁承志脸不脸红。他眼中的自己和别人眼中的他可是有点差距。此时金蛇郎君在旁大笑，午马不顾袁承志的感受，还不忘补刀：“听这个笑声绝非凡胎俗骨，你到底是谁？” 呃……没有对比就没有伤害。为什么编剧要安排这样的情节？因为此时的袁承志压根配不上碧血丹心四个字，所作所为和“但知江湖事”的标准相去十万八千里。午马对他的评价，就是编剧对他的评价。 固然阿九没有袁承志的保护，在江湖中也是凶多吉少。但是，从雪山田鸡开始，阿九对关键问题的判断却从未失误。当她表示自己对袁承志的失望，断言他会后悔时，袁承志还在装13说你不懂，可转眼就惨被打脸，坐实了阿九的预言。这个不装逼不会死的自我感动型人物为了给自己艹个义薄云天的人设，非要搞什么先喝酒再绝交的形式主义，没想到被充分利用他个性的温青青在酒中下毒。他喝了神龙血没事，金蛇郎君却遭到了暗算。 没有这个意外，夏雪宜和温家堡之间的决战至少是堂堂正正的。可现在，如果说是阿九的拔刀相助化解了夏雪宜和温仪之间的误会，那么，正是袁承志的无事生非，促成了夏雪宜大仇未报、和温仪双双殉情的悲惨结局。 而袁承志正气凛然口口声声维护的法，在具体环境里早已变得格格不入漏洞百出： 江湖本是一片法外之地，在这里，侠与法俨然成为两种对立的体系。在温家堡的袁承志已经处在江湖风暴之中，他对此毫无认识，还在以他捕快的身份谈论着不着调的词汇，什么公门，什么归案。可惜四周并没有充满愉快的空气，袁大捕快转眼就被温青青的下毒惊得目瞪口呆——她恰恰是委托他捉拿金蛇郎君的人。按照他伟光正的思维，这个充分继承了她爹兵不厌诈优良传统的投毒犯得抓吧？可选择性执法的袁承志有表示吗？没有。因为逼杀金蛇郎君的队伍已到。这一切发生在短短几分钟内。就算袁承志再怎么想保持他理客中的人设，那点脑容量也一时半会儿运转不过来了。当温仪又被当成人质来要挟金蛇郎君时，在残酷的江湖现实面前，他也不得不按自己最直接的感情来行事。 作为一条双标狗，夏家村的正义迟迟得不到偿还时，袁承志不置一词。183口人的死因，他问都不问，还自我意识过剩动不动就他最惨。唯一执着要抓的金蛇郎君又是女友委托的。而女友的家庭正是夏家村灭门惨剧的罪魁祸首——好吧，姑且让我相信他的双标不是出于他讨好女友的私心，而是无知导致的。像袁承志这种把无知当性格到处秀的人也算极品。当已经中毒的夏雪宜要不计代价救温仪时，把人家害这么惨的袁承志居然跳出来阻拦，理由是这样做夏雪宜可能会死。那难道温仪就该死么？况且这种事能轮到你来插嘴？真要有点良心，把你身上那点百毒不侵的神龙血贡献出来啊。最后还有脸嚎叫什么“大哥你为什么这么凄惨？”——夏雪宜凄惨的原因之一，不就是认识了你。要不是温青青良心发现，袁承志早就一起陪葬了。不过温青青为了袁承志竟然可以毒死亲人。这俩人真是太般配了。 总之，死里逃生的袁承志决定用很江湖的方式给夏雪宜报仇，并得到了适时出现的午马的那句“情比海深，仇比天高。有情有仇，你应该是我要找的袁承志”的评价。 这时的他，在世间生活的种种体验中，经历了大起大落，体会了生命的自然冲动和感情的激发。他自以为的公门中人的理性，没有植根于合乎人性的情感之中，没有植根于人的生命力里，脱离现实不接地气，在错综复杂的江湖面前，必然是空洞之极脆弱之极。而袁承志所维护的“法”，在整部电影中显得那样力不从心滑稽可笑。他在抓阿九时曾经很相信锦衣卫的说辞，若是他知道自己是袁崇焕的儿子，又该怎样理解袁崇焕的死因呢？片头那些屠杀袁崇焕旧部的人，不正是朝廷派出的锦衣卫？ 碧血剑的设定是明末：”明亡前夕，社会秩序解体，地方上有一定地位或财力的人开始召集徒众，筹建武装组织，这种社会背景使豪侠之风复盛于明、清过度时期。与此同时，明末的党祸加上亡国，使“侠”的精神气概再度发光。东林烈士就是对这种精神气概的最好诠释。” 在这样的背景下，小小的温家堡是整个社会的缩影，夏雪宜和温仪的悲剧是千千万万人的悲剧。 法律是统治阶级的管理工具，体现的是统治阶级的意志。在一个贡品被劫护送人员就要丢了性命的时代，在一个执法衙门沦为东厂附庸的时代，在一个朝廷昏聩宦官专权整个王朝摇摇欲坠的时代，袁承志只知其一不知其二的坚持注定会失败。为什么夏家村惨案无人追究，温家五老逍遥法外？别忘了，温家堡和锦衣卫东厂早有勾结。这样的势力当然就具有了豁免权。是法的缺席，让他们自成江湖；是法的迟滞，才使得侠成为一种需要。它代表了民意对公平正义的渴望，从古至今被中国人津津乐道。连外国也一样。只不过他们管这叫暗夜的执法者。当法律不但不能实现正义，甚至成为正义的阻碍时，它已经丧失了合法性，被逼无奈的人们选择用自己的方式解决问题。用唐诺的话说： “真实世界里面，正义从没贴我们这么近，事实上还不是距离的问题，而是连它的样子我们都不确定……把这个暗惨的逻辑往下推，我们便也不难得到某种「左岸」结论：正义，只有在推倒或越过那些个麻木不仁的大系统大结构，自己动手，才有机会实现。而在社会现实状况愈糟糕愈绝望、执法的系统愈无能时，人们便愈发期盼有这类不顾一切的英雄出现。” 那个造就了无数夏家村惨剧的终极黑暗，就是促使袁承志最后抛弃法理，倒向人情，选择用江湖手段来解决问题的根本原因。而温仪、夏雪宜、阿九身上所体现出的绝不屈服于强权的朴素感情和深刻信念，让我不由得想起知乎上提到的日本读者对金庸小说的评价： “日本的武士道，或者忍者社会，都要服从于对主公的忠诚心，是扼杀了个人的爱情和感情的社会，日本的古装剧也有着这样无情的音韵。因此日本人也象奥赛罗的马驹一样，从上层到民众都有这样的气质。然而，从金庸先生的著作我能感受到的中国人的感觉是，比起主君什么的，热烈相信的是自己的感情……因此也深入理解了中国这个国家为什么如此坚韧。” 电影结尾，为袁崇焕报仇一事，被袁承志用“冤冤相报何时了一笔”带过。这件事牵涉因素之广泛，袁承志所面对的已经不是哪个具体的仇家（原作里金庸都无法处理，只能以避居海外作结）。经历了这么多，他早已明白这一点。不过他居然敢还阿九一巴掌，呵呵，打女人，不可原谅。 最后还是温仪镇楼。全片我最爱的角色。

P.S. 关于某个字的读音问题。 我相信最早拿这说事儿的人不过是幽默一下。没想到有一群想象力过剩的人不但当了真，还添油加醋说的有鼻子有眼。什么为规避敏感词连配音都改了之类。对此我只想说，查查字典总不难吧？ 事实上我小时候在电影院看的那版，读音就是正确的pu，绝对不是什么bao。而影院版其实就是CCTV6经常放的那个。开头是珠江电影制片厂，在角色登场时还会出现XX饰XX的字幕（我当年在电影院看到字幕才认识张敏）。 有些地方台播放的是另一个版本。这个版本的开头字幕不是珠江电影制片厂，也没有人物介绍。配音是同一批人没错，但读音却是bao。仔细听的话会发现某些对白也不太一样，比较粗糙。 对此，我估计是这样，作为一部合拍片，新碧血剑请了台湾配音演员来配音，分别在内地和台湾上映。但内地版在上映前，有人发现了这个读音错误，于是让他们重配了一下。这就导致了两个版本的出现。

金庸创作的第二部武侠小说是《碧血剑》，《碧血剑》中有个五毒教，出于“彩云之南”的云南，教主是个年轻漂亮的苗族女子——何铁手。 金庸写何铁手，一出场就写到了极致。 “只听得一阵金铁相撞的铮铮之声，其音清越，如奏乐器，跟着风送异香，最后走出一个身穿粉红色纱衣的女郎，只见她凤眼含春，长眉入鬓，嘴角含着笑意，约莫二十二三岁年纪，甚是美貎。她赤着双足，每个足踝与手臂上各套着两枚黄金圆环，行动时金环互击，铮铮有声，肤色白腻异常，远远望去，脂光如玉，头上长发垂肩，也以金环束住。” 纱衣、赤足、金环，加上一串串金环碰击发出的铮铮声，来者哪里是武林中令人闻名丧胆的女魔头、五毒教教主，分明是一位千娇百媚的舞娘。 看到这样的何铁手，袁承志等一帮武林黑白两道人物都将信将疑了。江湖上有言道，五毒教中苗人众多，使毒下毒的手段匪夷所思、出神入化，他们的一教之主，竟会是一个如此这般娇滴滴的小姑娘？或许，她的娇媚也是一种随身的暗器，能见血封喉，杀人于无形之中？ 乍看起来，或许正是如此。何铁手用蝎尾鞭跟袁承志过招，就先娇滴滴的提醒袁承志：“这叫做蝎尾鞭，刺上是有毒的，你要加意小心”，说这话时，她的语气像志玲姐姐一般柔，声音也像志玲姐姐一样媚，但话音未落，一出手就是索命狠招。 最绝的是，何铁手的媚并非有意做作，而是刻在骨子里的，与生俱来。仙都派趁五毒教教众受伤之际来袭，何铁手遭数十名高手围攻，耳环被削掉半枚，披头散发，但她依然处之泰然，笑意盈盈，媚光不减。何铁手能如此临危不乱，首先是因为她对自己的武功和“毒功”充满信心，艺高人胆大，这也是何铁手和袁承志大半夜比试轻功，偏要穿一身白色的夜行衣的原因，“她全身白衣如雪，给足底黑瓦一衬，更是黑的愈黑，白的愈白”，真是浪漫旖旎，如诗如画。 综上所述，可以看出，“魔教妖女”何铁手是个自信的女人，无论对自己的武功、容貌还是用毒之术，她都充满了信心。但是，人无完人，每个人都是矛盾复杂的，像何铁手那样自信的人，在感情问题上就偏偏不自信。 海小呆在他的金评《此恨不关风与月》一文中指出，新修版《碧血剑》“加重了袁承志对阿九的矛盾心理……袁兄弟对青青姑娘……好像变心了”“袁小哥是另－个版的张无忌，所以他在杀与不杀之间迟疑不决，在爱与不爱之间举棋不定……”，海小呆兄不愧是出色的金评家，他对袁承志的这番分析一针见血，精准到位之极。袁承志就是另一个版的张无忌，既然如此，那我们就对比一下他俩对感情问题的处理，看看有没有相似之处吧。 在《倚天屠龙记》中，张无忌身边出现了四个女子：赵敏、周芷若、小昭和殷离，优柔寡断的无忌曾长期在四女中举棋不定；而在《碧血剑》里，袁承志身边出现的女人更多，计有温青青、阿九、安小慧、焦宛儿与何铁手，而袁公子也跟无忌哥哥一样，对女人优柔寡断起来，不知究竟爱谁才好，娶谁才是，举棋不定。还是已拜袁承志为师的何铁手干脆，她对袁承志说：师父，你既然爱她们，说不清更爱哪一个，干脆就把她们都娶了当师娘，不就完了？ 何铁手话虽这么说，但她自己明明也爱袁承志，却从不敢向“师父”表白，不敢将自己心中的情意说给袁承志听，更从来也没奢望让他来娶自己，平素一向自信、敢作敢为的何铁手，在感情问题上为什么突然不自信了呢？ 何铁手的不自信或许与袁承志对她的评价有关。请看《碧血剑》中的描写： “袁承志和她（何铁手）对饮了一杯，烛光下见她星眼流波，桃腮欲晕，含羞带笑，神态娇媚，暗忖：‘所识女子之中，论相貌美丽，言动可爱，自以阿九为第一，无人可及。小慧诚恳真挚。宛儿豪迈可亲。青弟虽爱使小性子，但对我全心全意，一片真情，令人心感。哪知还有何铁手这般艳若桃李、毒如蛇蝎的人物，真是天下之大，无奇不有。’” 原来，何铁手在袁承志心中的形象就是“艳若桃李、毒如蛇蝎”，狠毒女魔头一个。这个评价，喜欢装傻的袁承志不会公开宣之于囗，但冰雪聪明的何铁手鉴貌辨色，心中岂会不知？其实，何铁手作为五毒教教主，固然擅长使毒用毒，但她从未恶意用毒杀人，她所杀之人，均是正面交战死于她手下，评她“毒如蛇蝎”，真的过了！ 再想深一层，被心上人误会，说一句“艳若桃李、毒如蛇蝎”又如何？又有什么大不了？在《倚天屠龙记》中，与袁承志同样优柔寡断的张无忌冤枉赵敏杀了表妹殷离，也曾评赵敏是“艳若桃李、心如蛇蝎”，而且张无忌不像袁承志，只会心里“暗忖”，他是公开对赵敏说了出来，结果如何？结果是，赵敏听了这“八字考语”以后，哈哈大笑，丝毫不以为意。不得不说，面对相似的艰难处境，赵敏的心无疑比何铁手更大，也更自信。金庸说自己的小说，后期写得比前期好，有进步，诚非虚言也！ 金庸在《碧血剑》中，对何铁手这个人物的设定是云南的苗族女子，人家“彩云之南”的苗家儿女向来都是唱着山歌谈恋爱，做爱做的事，嗨起来私奔也无所谓，会顾虑那么多繁文缛节吗？ 好在，何铁手终究是个开朗豪迈的姑娘，拿得起、放得下，既然袁承志不爱自己，两人有缘无份，那就索性拜他为师，做他的弟子，追随师父，远走海外去开拓新天地，即便终身未嫁，也不失意。 多年以后，何铁手从海外归来，依然神采飞扬、青春不老、风韵犹存，依然潇洒的能让后一辈江湖骄子韦小宝惊艳不已，钦佩得五体投地！ 有这样的－生一世，何铁手也不枉了！

不会看第二遍的电影之【武侠 喜剧】新碧血剑 1993【国语中字】 整部电影剧情混乱、台词跳脱，只靠名演员撑场面。看了下导演是张海靖，除了监制电影质量还好，导演和编剧作品都一片渣。 “尿遁”一词原来也是由来已久。 温仪头上这四根筷子好像很多电影里都见过 。。。。。。。。。。。。。。。。

90年代，初看新碧血剑，还记得夏雪宜在坟前和温仪，死的缠绵凄凄，伴随着那首那首类似黄霑的寻夫的曲调的弦乐，我的90年代，正当时，也即将结束。

这部电影，当初看，确实，挺有意思的，但是现在看来，依旧掩盖不了剧情干瘪，以及内容的匮乏。但是90年代的片子，多数拿来现在看的话，多多少少都会有一定的剧情干瘪缺陷。但还是比现在的国内大多数片子剧情要丰满，我指古装片。就会让你百看不厌，比如李连杰的黄飞鸿系列，比如他的精武英雄，比如甄子丹的精武门，比如李连杰和赵文卓的方世玉系列，现在看来，依旧可圈可点。蛮好的。不像现在的影片，剧情过于平淡，总看不到什么浓烈的感情。感情？不过是叫喊声，不过是“紫涵”！，“紫涵”此处正死去。啊，大喊一声，依依不舍，就完事了。嗯，这就是现在的感情，也就是大多数人，看到的感情，也就是现在社会，大多数人拥有的感情，真的国将不国，人之不人啊。

90年代的片子，整体风格，还是感情，过于浓烈的，怎么讲，对那个时代有特定性，对于人的行为有高度束缚。（当然，现在的束缚更大，大多数人，根本没什么自我可言，你问他/她，什么是自我，他/她能给你褶180个弯，跟你高谈阔论，扯东扯西，自嘲，开玩笑，扯淡，反正就不往正题上引，嗨，大多数人不就这样吗，这个社会都被玩完了，还有什么道义，义气可言，把你微信扒一遍，也找不出来几个能借钱的朋友嘛，不是，哈哈哈哈）

整体影片，风格是比较好的，即守旧，新潮，在90年代来说，港片来说，还是有那么一点潮味儿的，毕竟影片整体比较洒脱，有一定的节奏，虽然快刀斩乱麻，剧情比较集中，又快速，有点脱节，但是90年代，看起来，还是欢乐挺多的，毕竟，当时的片子，主要集中在港片，台湾片都少，就不要提什么日本片，韩国片了。哦，对了，当时有一个常盘贵子和木村拓哉，演得一个理发师的故事，还有“天桥风云”，这部片，在90年代，我是蛮喜欢的，够潮，够新颖，讲的是模特的故事，之所以不说圈子，主要是杜撰和演艺的成分比较大，所以也不用多说，整体质量上乘，无论是摄影，剧情，节奏，都是一等一的好，人物刻画相对来说比较好，但过于脸谱化。90年为数不多的韩国好片了吧，想起那时候我们哈尔滨的电视台，还是满潮的，各种欧美，日韩，或者其他国家各种片，真的冗长，加上复杂，那阵，有一阵，我都看不懂，里面演的是什么，实在没什么可播，我估计都已经深挖到美欧的极小众，甚至有点脱离第三世界好远的感觉，就感觉已经走到了极小众的范围，冗长到你已经无法有态度，和信心看懂。所以，后来那些台都关闭了，哈尔滨电视台好像也消失了吧？那时候n个频道，真够潮的。应该说，我小时候，是看着美日韩，电影，电视剧，动画片，各种x-bmx，各种小轮车，加上u型滑板，包括小轮车里的360℃，翻转，那时候，是真担心，这人，一个失误，就得废，不是腰骨折，就是卡到脖子，骨折，这就快挂了。那时候，人也是真敢玩。整个童年，充斥着暴力，势力，攻击，血腥，与残忍，果然是男人的天下，那个时代，已经成为了一个男人。那时候，说实话，我还蛮潮的，几岁大的人，10岁左右的人，就看那些电视剧，看那些x极限运动，还记得有个日本x滑板小哥，确实实力强，玩的很好，那时候我觉得这些离我很近，只是身边没人玩，又不知道什么渠道可以接触上，所以也就一直没玩。啊，还是有点遗憾的。记得0几年吧，那时候陈冠希挺火的，没错，陈冠希是在0几年，在大陆比较火的。08年，他都不火了，修电脑嘛，出问题了，就这样而已，我们那时候也就看个乐，觉得，挺有趣，明星原来是这样的。但绝对不会像现在这些屌丝一样，嘲笑啊，谩骂啊，这些极低自尊的表现（跟他们说低自尊，我估计他们都不知道是什么，还以为自己挺高呢，都能嘲笑陈冠希，伪高，掩饰自己脆弱不堪的，在现实里实现不了一定点，接近的现实罢了，哈哈哈哈）

话说回来，90年代，那个蒸汽的年代，到处是蒸汽朋克的残留，重工业的城市，充满蒸汽与气体的烟囱，充满蒸汽和机械，以及复古味道的街道，真的是重度的巴洛克以及重度的工业风，所以，那个时候才是真朋克，而不像现在，什么玩意儿啊，人不像人，鬼不像鬼的。一堆小伪娘，小女人，在这愣装女人，淑女，这种东西。可笑。

还记得当时，张东健确实是很帅的，得说韩流鼻祖吧，hot有多火就不提了，基本火遍大江南北，后来的什么神话啊，东方神起，就别提，不是一个档次，火的程度差太多。哦对，当时的谢霆锋，基本红成什么样呢，就你知道平大大不？哦，知道。哦，那就这样，基本平大大什么样，他就什么样。几首歌，基本，全世界都知道他了，火的就是这么容易，也是这么彻底，毕竟当时，港圈，还真没有他长的这么俊秀的人。so，当时，确实，挺屌的，至于后来砸吉他，就几乎不怎么知道了也过了最火那一阵，所以，后来也就相对小众了，当时满大街都是他的歌，就，你能听到的，大街上都是他的，或者偶尔陈奕迅的，哦，对了，陈奕迅，在2000年初，应该是比现在火一点，虽然现在知道的人多了，烂大街了，要论火吗，还是当初2000年初火一点，已经港坛很少有有唱功的人了。台湾那边正当红的李玟，张惠妹，以及后来的she，蔡依林，梁静茹，孙燕姿，基本称霸了后来2000年初的港台华语普通话乐坛。so，那个时代，还是蛮幸运的，能够感受到中国新的一代歌手，对于新的音乐形式的理解，以及创作，确实比较新颖，像现在，基本就没什么创作，和新颖可谈了这是一个死掉的时代，传统创新文化的丢失，以及严重的跟风，复古。（对，当然是炒冷饭，红了800年的街舞，在2000就挺火了。现在再拿出来炒一炒，仿佛街舞刚刚传到了中国而已，也是够丢人的，又复古回去了。部分90后和00后，还当个新鲜事，以为这玩意刚在中国火，其实现在的火，都是伪火，火那么两三天，最后销声匿迹，世界还是那个样子，而90年代，到2000年初左右，火，是能变天的，真正改变大众主流审美，周杰伦，当时也算变了个天，其实，每一个港星，台星都能变天，说实话，大陆的艺人，到现在，还是土鳖，而港台艺人也不知道中了什么蛊，土鳖10倍起来，相较于过去，快比大陆还土鳖了。。。这，你看这天，变得多快，快到你不知道怎么时间就刷一下过去了，这个天，就在这么几年，完全变了，文化变了，国家变了，极端民族主义的蛆虫，出现了。哦，当年，也有民族主义，90年代，或者2015年前的中国吧，那我称之为，爱国或者伪爱国吧。当然2b还是不少，但相较于现在，那是非常不2b的，现在就是傻子多，脑残多，说他们脑残，不代表，是一种恨，或者过度鄙视。而是真的脑残，就是有一定问题，真的智力上，和认知上，有短缺，可能是脑袋真的就坏掉了某部分，反正就成长不起来了，就彻底完犊子了，唉，国都快不国了，这个国家，新一代还怎么走下去。）

记得有好多人啊，看了几十本书，但我并没有觉得，他们的阅历，能力，认知，有通过阅读得到什么，而只是看完了，看的挺快，也比较多，但是，我真的不认为，她从书里得到了什么，讲故事到行，能复述清，但你也不知道她说的是什么。就爱啊，恨，故事性，逻辑性，书里到底给了你什么启迪，对于自我，对于你的生活，反正她是没懂，懂了，她也不知道说的啥。。。

每次夏雪宜登场，那个配乐，震撼人心，确实美的1b，配上那个绝色冷艳风妆容和穿着，确实让人对金蛇郎君这个角色，有很大的神秘感，包括对他的认知，过去，总想有一个彻底的了解，你会好奇，这个人，为何如此性格，以及为何如此洒脱，又如此不问世事，江湖，即是生死，哀怨情仇，纵是江湖。

袁承志，元彪出演的，颜值确实，相对来说，差了点，剧中有头有脸的，是个人，都比他强挺多，我甚至认为吴孟达，颜值上都胜过他，就不要提他那个傻傻的疯癫的老婆了，当时看来，却实一个2傻子，疯癫的老婆子，可如今看来，也有几份韵味。

还有石堡华的乌哈克，也是可圈可点，那股子冷艳，又绝情的劲，刻画的很好，很另类，又极有原则，富有很强的同理心，和比较强的同情心吧。就写到这里，电影本身没有看完，在斗鱼，看了个结尾，想起结尾的歌，两个人在山水之下转轮斗剑，那个绝色，令人无限的唏嘘和向往，可惜不出生在武侠年代，没有那样的机会，去体验那样的功夫和绝色的斗剑了，当然，也没有那一柄好剑，碧血剑和金蛇剑。一个冷清，绝艳，一个世俗，清俗，充满铜臭，又不世俗，冷艳风光的剑罢了。金蛇一出，不沾血，不滴血成江，是不会收剑的，就是这样冷血绝情，又残忍。

情像剑　恩恩和怨怨　原来是一把伤心的剑

情是剑　怎麽砍不断　断了相依相亲　断不了思念（这首歌颇像倚天屠龙记里白眉鹰王要自尽之时的英气和豪情，伴随着那有如同样绝望，绝情，阴气又充满希望和绝情的歌喉罢了）

4星，从小到大看了很多遍，现在想想也算是众星云集。虽说没有巨星，但每个角色都是出名的演员。影片气势很足，配乐也很激动人心，实地取景很有临场感。改编的也很不错，主要截取了原著里儿女情长爱恨纠葛的是非恩怨，配上当年算是不错的武打与特效，观感很棒，最大的缺点是主角戏份不太够，插科打诨连接剧情的作用，反倒是李修贤扮演的金蛇郎君亮瞎了。^_^