弗兰肯斯坦

前天滚去看了NT LIVE的Frankenstein，中间过程略精分，一方面是抱着看虐恋情深的心态，必须一脸深沉正襟危坐；另一方面这也是各路BC粉的趴体于是在显而易见的腐点和显而不易见的槽点上都听到ehehehehehe的笑声，最后一幕编剧放了个大招俺也就跟着破了功= =

——按照Frankenstein的世界观就是这样：科学家代表严肃脸的我，怪物则是破功的我，相爱相杀一路奔向北极，啊这样说拿着镭射笔乱照的工作人员蜀黍一定是冥冥中神龙见首不见尾的上帝造物主了【照谁谁怀孕。

观剧前去补了原著。。。的1/4就看不下去鸟OTZ，嘛，初中看过牛津书虫的简写版知道大概plot，重温玛丽原文的第一反应就是艹好堆砌的文风。。。penetrate和celestial这样的字眼她好像用不腻嚎>_>（科幻小说之母饶命！）

然而Danny Boyle的改编版本是各种合胃口，两元对立的大乱斗，随便触发哪一个点，就biubiubiu地冒火花。

工业革命/都市VS田园生活啦（第四幕中怪物路过Ingolstadt街道，火车型的布景和众人蒸汽朋克式的打扮，吵闹混乱而充斥着奋进精神，很喜欢这一段的配乐；对应第十二幕，De Lacey的农舍，雪，夜莺，安静闲适如同伊甸园，最轻松幽默的段落，怪物在这里受到感情，道德和人性的启蒙），科学VS自然啦（用科学创造人or用爱情造人，哈哈。科学有没有束缚人性？），甚至是女性主义VS男权社会（第二十五幕，科学家和妻子Elizabeth关于女性受教育的争辩）etc，etc。

比较搞不太懂的是人VS神啦，大概还记得一喵喵的《失乐园》，上帝创造亚当和夏娃（PS下午场字幕打的是爱娃我勒个去），将他们安置在伊甸园养尊处优，直到偷吃禁果，犯下原罪。在Frankenstein里，科学家盗取生命之火创造怪物，俨然成了怪物的“上帝”，第二十四幕，怪物讽刺科学家：“抱歉？你很抱歉？是你一手造成了这一切，这是你的宇宙！”（Sorry? You’re sorry? You caused this! This is your universe!）——台词帅呆了有木有，这的确就是两个平行宇宙呀，《失乐园》版本是人有罪，Frankenstein版本是上帝/人有盗火之罪，人/怪物向前者问罪。

这样也就解释通了为何原著中的科学家一见到怪物撒腿就跑，撇开怪物长相丑陋，就是科学家内心渎神的罪恶感，恐惧与心虚。

比较可萌的是理性VS感性啦，科学家是理性，公式方程式逻辑，似乎凭这些东西就可以无所不能——骄傲。本尼亲对这样的角色驾轻就熟么，快速念叨那些个术语简直Sherlock附体。对女性角色（或者说感情，爱）也更加笨拙——引用卫报评论的评论（大意）：当然是本尼亲更适合演科学家啦，还有谁比他更asexual啊？捶地。怪物是感性（或者说一开始根本是兽性么），米勒的表演真的好像他初涉人世，完全由本能主宰身体语言，体无完肤却好歹还有双狗狗眼，当这双眼睛看进本尼亲冷冽的瞳孔，（二十四幕）握住对方的手后又往自己这儿一拉。。。咳，扯远= =

当然如Boyle所说，怪物和科学家乃是一体。理性和感性合二为一，相互交战才是“人”，所以两人最后就这样互相告白一番（无误）滚去北极了（在此窝森森觉得要不是冰天雪地冷得不科学，导演恨不能两人立马滚床单= =）。。。这大概就相当于雷神和洛基双双回阿斯加得吧吧吧【并不是


PS喜欢的双版本对比场景是 二十九幕怪物奸杀Elizabeth，被赶来的科学家撞见，BC版的演绎是充满了仇恨与恐惧，手足无措但还尚有一丝冷静和控制力，拿枪指着怪物却颤抖得扣不下扳机。米勒版的科学家是一下就瘫倒在地，仿佛是一种认命，而且如此震惊也让人觉得。。。他其实确实是深爱妻子的。。。

最爱台词是怪物向科学家描述“爱”：It feel like all the life is bubbling up in me and spilling from my mouth, it feels like my lungs are on fire and my heart is a hammer, it feels like I can do anything in the world! Anything in the world!

《弗兰肯斯坦的灵与肉》：丹尼·鲍尔的名著解读
文/姜小瑁
2013-08-07

名著的电影/舞台剧改编似乎从最开始就是一个巨大的矛盾存在。一方面，它结结实实地踩在了巨人的肩膀上，当然这个“踩”究竟是“借力”还是“践踏”要分好几种情况讨论；另一方面，名著庞大的群众基础在一定程度上限制了影像工作者的自由，太过剑走偏锋的视觉化呈现方式必定会被扣上“亵渎”的帽子。虽说名著改编实在众口难调，但观众之间却早已达成了某种微妙的共识，那就是不论导演怎样努力、卡司怎样强大，名著改编注定是不尽如人意的，甚至是失败的。这种观点的流行甚至泛滥并非毫无根据，我们每个人都一定遭遇过不止一部名著烂改编。但从另一个层面来讲，这种先入为主的偏见未免有点过于“一刀切”，因为即使在烂片中也可能会有几处闪光点，这几处闪光点就是导演对名著的个人化解读。毕竟，碍于时空和媒介所限，电影和舞台剧很难达到文字那般的延展性，也不得不对名著进行取舍和修改，以使其能够在新媒介中获得全新的生命，并成为导演抒情与言志的文本。

舞台剧《弗兰肯斯坦的灵与肉》绝非对小说《弗兰肯斯坦》的完满改编，但我们却可以将它看作丹尼·鲍尔对原著所做的一出精彩注脚。虽然这版舞台剧不可避免地对原著进行了大量删节并因此削弱了故事的层次，但它对保留的部分做了独到的阐释与扩充。这其中最明显的就是对原著中隐性的女性元素的呈现和对女性角色的充盈。

舞台剧以小说中的第一个高潮，即怪人的苏醒，为开端，打破了原著的套环形叙事结构(concentric circles of narration)。随着套环形结构一起消失的还有Walton这个人物，这样本来三个人的一场戏他就始终没了姓名【咳咳。Walton在原著中虽然一直充当幕后工作者的角色，但其在小说结构中的作用却不容小觑，因为他既是弗兰肯斯坦的镜像，又是其反面，他的存在反衬着弗兰肯斯坦的阴暗面，揭示了后者必将走向毁灭的原因。可惜的是这个重要的人物在舞台剧中被隐去了。舞台剧伊始，怪人打破了某种类似母体的装置，破壳而出，仿佛新生儿冲出母体获得崭新的生命。这是对原著内容的充盈，也与许多《弗兰肯斯坦》研究者的观点暗合，即弗兰肯斯坦充当着父亲/母亲的双重角色。他企图绕过自然的生育法则，用不自然的方式创造新生命，因此是个自然、神道的僭越者。而弗兰肯斯坦的工作室，或者说怪人所躺的工作台，也因此成了母体子宫的象征。生产的阵痛在小说中得到了文字的戏仿，在舞台剧中，这阵痛则由那几道强烈的闪光描绘。

不仅如此，舞台剧对女性的形象和作用也做了极大的扩充。在小说中，几乎所有的女性都以被动的受害者的身份存在着，她们总是低男人一等，更不被允许分享男人，亦即小说的秘密。弗兰肯斯坦的未婚妻伊丽莎白或许只有到死的那一刻才明白为什么她深爱的男人总是躲得远远的，以及为什么他从一个翩翩科学美少年变成了一个堕落的神经质。但在舞台剧中，女性绝不是下等的存在——她们拥有与男性同样的话语权、梦想权，与男性力量分庭抗礼。剧中，伊丽莎白与弗兰肯斯坦就“责任”进行着争吵，伊丽莎白更是表达了自己对女性生存现状的不满和自己的理想抱负。在新婚之夜，弗兰肯斯坦向伊丽莎白坦白了自己僭越自然创造生命这个事实，与妻子分享了自己最黑暗、最隐私的秘密，将女性摆到了与男性平起平坐的位置。这些都是原著中未曾出现的情节，也是丹尼·鲍尔对原著所做的私人现代化注脚。除此之外，舞台剧中的女性还肩负起了捍卫文明的责任。小说中，怪人在弗兰肯斯坦的新婚之夜潜入洞房，将伊丽莎白残忍地杀害。剧中，导演加入了伊丽莎白与怪人的互动，前者成为了全剧中唯一一个愿意诚心接受并帮助后者的人，她代表着文明本该具有的宽容与博爱的精神。但怪人却将这份善心视作粪土，他将从造物主和人类身上学到的撒谎的本事反打在善良的伊丽莎白身上，将其强暴并杀害。玛丽雪莱的原文中并没有关于强暴的描写，但是许多批评家认为伊丽莎白死去时的姿势带有极高的色情意味。想必导演是将这种模糊其词进行了舞台具象，形成了自己的解读理论。

提到文明，不得不说《弗兰肯斯坦的灵与肉》也与《弗兰肯斯坦》的另一主流解读脉络暗合，那就是文明使原本善良且崇高的人性堕落。在小说中，怪人不停地重申“我本善良”，是人类，或曰文明，的残忍将他打造成了一个可怖的杀手。在舞台剧中，文明与人性之间的冲突也被展现得淋漓尽致。出生不久的怪人用一袭红衣将自己裹住，踉踉跄跄地跑到了街上，正好碰上了庞大的机械，也就是工业文明的象征。在庞大的机械面前，怪物这个“新生儿”反而像个充满恐惧的垂垂老者，似在暗示机械/科技对人性的打击，或曰其丑陋的一面。且此时的怪物着红色，生命的颜色，而机械则是暗色系，似乎是生命与非生命的猛烈碰撞。此时的怪物或许，如他自己所言，仍对生命抱有美好的期望。这一段是描绘正是怪物与现代文明，或曰堕落的现代文明的对撞。文明堕落的另一标志便是卖淫。怪人赶跑了企图猥亵妓女的坏人，表明其正直的本性。但获救的妓女被怪人的外表吓坏了，顿时忘记了怪人的救命之恩，纠集街上的人群对怪人进行恐吓与殴打。可见“文明”与“野蛮”之间并非有多么明显的界限，其转换可能比翻书还快。

文明不仅使人性堕落，走向崇高的反面，甚至还使人“去人化”，变成了不会感知、没有情感的机器。在怪人杀死了自己的弟弟威廉之后，弗兰肯斯坦孤身一人踏上雪山，准备与怪人决一死战，替弟弟报仇。然而，当见到这个肌肉协调、能说会道、热爱《失乐园》的怪人后，他居然忘记了自己寻找怪人的初衷，完全沉浸在对自己创造物赞美的巨大狂喜中。他忘记了眼前这个所谓完美的艺术品是死尸、腐脏拼凑出的怪物，自恋与自大表露无遗。然而怪人自己却没有忘记这个事实。在恳求弗兰肯斯坦依样画葫芦为自己创造一个伴侣后，怪人对这个行为产生了怀疑，他不确定自己是否会爱上这个用死尸再造的“人类”，这个浑身散发着死亡的腐臭味的反自然产物。不仅如此，怪人对“爱”也有着深刻的理解，爱就是整个人像泡沫一样翻腾，内火中烧，心如铁锤，让人有无所不能的勇气。这种对存在本源的怀疑和对爱的炙热向往是弗兰肯斯坦所不曾感到的。从这个意义上讲，怪人成了正经的人类，而人类则已经堕落成了毫无情感的怪物。

总体来说，《弗兰肯斯坦的灵与肉》对玛丽雪莱的小说做了中肯的呈现，同时揉入了导演对于小说的现代思考(如女权，如文明与人性的巨大冲突)。两位主演的表演更是无可挑剔，毕竟，或许许多人看这场剧的初衷就是膜拜演员吧。
 

2015年6月21日，端午节后一天，电影资料馆的“英国国家剧院现场”学术放映活动放《弗兰肯斯坦》，其实最开始我只是奔着男神去的。原谅我那天折腾很久，在高温的天气下加上睡眠不足惹得我头昏脑涨，一直鄙视迟到的我这一次也是在开场那分钟才到放映厅，坐在椅子上缓过神的时候男神正好出场，然后我就傻在了那里。
我承认自己话剧看的很少，从未看过这么正统的话剧，BC的肢体表演真的震撼到我，从内而外一句台词都没有，所有观众看着他在舞台上抖动着，试图站起来。
有人说，2012年伦敦挂牌演出的时候BC心情不好，正处失恋的阶段，也许正是因为如此他才把全部悲伤都放在了塑造这个人物上。是的，他把这个怪物身上的悲剧色彩展现的淋漓尽致。
最开始他热爱这个世界，听鸟叫，看见雪都开心的跳起来，他暗自帮助老人的儿子搬石头，劈柴，他学习诗歌文学，他渴望被爱。
可惜，他的主人从他被创造出来的那瞬间就逃跑了，见到他的人都尖叫朝他扔石子，辱骂他，叫他怪物，是肮脏的，丑陋的受诅咒的。
他要弗兰克斯坦为他创造一个伴侣，科学家在最后违背诺言，这也说不清谁对谁错。
BC的功力让我知道有些人还是在靠本事吃饭的，他是一名演员，不是一个明星，这也是我喜欢卷福的最大的原因吧，明明说好了来接我回家，可你却娶了别的女人，连孩子都生了。。。。。
这个戏剧电影看了两遍（在影院看的时候太累睡了一半）无论怎样我庆幸这个时代还有人在坚守自己的职业操守，不焦躁、不浮夸、只是安安静静的做好本职，JLM也很棒，虽然相比之下存在感有些弱。

看的NTlive，先看的JLMcreature，再看的BCcreature。舞台设计很简洁，场景转换很快速，2个小时没有中场。面鼓，灯光，围布的设计都很有意思，甚至有一个小火车来表现现代生产力。剧本写得很紧凑，场景选择有象征意义，对话富于哲理。

JLM的怪物比较强壮，掌控肢体的15分钟阶段明确，和小孩子一样，翻身，坐，爬，站，走，跑。他肯定是练过瑜伽的，还能吃脚趾。和盲老人学会说话之后非常有想法，对战争的吐槽吐得老人噎住。在和frankenstein对话时，对solitary的阐述以及后来对love这种感情的描述都非常有力。尽管frankenstein对他的创造得意，但感觉是怪物威胁frankenstein再创造一个女怪物，而frankenstein转念间也被这种可能吸引而定约。怪物和伊丽莎白的对话，我感觉伊丽莎白出于对frankenstein的爱而惊叹于怪物的交流能力，而JLM的怪物完全黑化了，那一段人类劣根性的描述很有威胁。BC的frankenstein风度翩翩，风衣大衣白衬衣穿得很好看。看到怪物时的吃惊，继而得意于怪物的能力，想要毁灭怪物失败后又被他说服继续科学的探索，创造一个女怪物。说起科学来的滔滔不绝。被威廉的话惊醒后的犹疑。目睹怪物暴行却扣不了扳机的眼泪。BC的frankenstein演的张弛有度，层次分明，但是这个人物和sherlock有重合处，听到boring就想笑。感觉JLM的怪物是一步步走向恶，他感情强烈，也孔武有力，但是他害怕孤独，渴望人群，得不到就毁灭。

知道了剧情台词，再看BC的怪物，他还是把我感动了。BC肢体部分师从中风患者复健，还有部分动物园做的功课。肢体的剧烈颤抖，不能控制的扭曲，虽然也是爬，走，跑，但是呼呼呵呵中有许多痛苦，跑跑跳跳后多很多欢乐。他的脸一直都有着扭曲，台词控制着节奏。同样描述着被社会不容，对孤独的恐惧，BC能让我流下眼泪。和frankenstein的对峙，对于一个女怪物的要求，怪物更多的是诱惑恳求而不是威胁。在阐述爱的时候和猩猩一样拍着胸脯，可以献出一切。描述劣根性的时候带着对这样满脑子复仇的自己的痛恨。他本想着向善，却走向黑暗，不能回头。JLM的frankenstein出场就忿忿的，看到怪物惊叹于自己的能力，想着造一个女怪物超越自己，非常享受当造物主的感觉。伊丽莎白死后不免有些疯狂。感觉BC的怪物一方面有心向善，但是又想复仇。复仇之后，又心怀悔恨，痛恨这样走向黑暗的自己。就在这样的自伤自痛中和frankenstein纠缠。JLM的frankenstein则稍逊。

台本对话张力十足，提出不少问题，从哪里来到哪里去，为什么怎么办，可是没有答案。科学打开了潘多拉的盒子，创造之后能否控制是个大问题。比如核武，比如克隆，比如基因改造。唯一确定的是没有回头路。

除了黑人老爸，其他演员也算到位了。总之，非常值得看，两场都很好。奥立弗奖名至实归。

评论里不能贴图 所以想看图文全剧情的请戳我的日记去看
http://www.douban.com/note/144613947/

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如大家所知，现场演出这种事情，每场都是唯一的，都会有一些不同的演绎和演员本身的状态问题。所以以下观后感完全只针对我看过的这两场。

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怪物诞生

两位的演出都非常震撼人心，实实在在的肉体与地面的搏击和挣扎，很好的表现出了一个新的生命在没有庇护的情形下出生以后的迷茫，与学习探索求生的那种本能。BC的小动作很多，很细碎的一点一点的动一声一声的喊，是偏重在迷茫和挣扎。米勒的动作比较硬和剧烈，比较像是偏重于动物本性的爆发。舞台大片灯光骤然明灭来表现怪物睁眼和闭眼的效果也非常棒。


村中列车

很棒的列车铁轨火花效果，在黑暗中沿铁轨迸出大片的火花真是很美丽，还配上了非常乡村风的舞配乐，一瞬间有一种歌舞剧的感觉。可是再欢乐也一样是要先摈除异己。这热闹，怪物无权参与。


日出日落
[OST] Dawn of Eden by Underworld
日出的效果营造得非常美，一群飞鸟从草垛中飞出的景观设计得相当巧妙。怪物对未知世界的好奇和著迷，以及那种出自本能的对生命充满欣喜的快乐礼赞的样子让人非常感动。而到日落之时，怪物尝试去碰触乞丐留下的火边的锅子，却被烫伤而不知所措的部分尤其动人。他从来都不是暴戾的，只是一直在试探这个世界的可能性，与底线。


林中小屋

小屋本身的设计很漂亮，透明材质，磨砂屋顶，还在边沿部分带有半透明的暗纹图案。我想是因为舞台周围没有多余装饰的缘故，灯光和视线都要集中在房屋部分，所以要加上一些不碍于观看的小装饰，以免流于简陋。在吃食物的部分，BC又用了更多的小动作，试探用手抓食物，或者笨拙的去握勺子；米勒则是直接就抓起勺子进食。而在盲眼老人教怪物认字读书的部分，相反的，BC比较流利的读出了单字发音，米勒却一直试图发出更加原始的，不标准的破音。烧屋的部分，BC用火把挨个点了房屋的四面，再退开；米勒只在房后点过，然后就直接跑到前面来嘶喊和挥舞火炬。与女怪物的梦中互动也是不同，BC的是两人相互的手势和小型肢体互动比较多；米勒的是用更激烈的个人肢体语言在表达，并且女怪物也是较多的侧重在单人表现的部分。


河边寻踪

这部分是博士第一次正式长时间出场。BC的出场亮相，带有明显的含蓄的书卷气；米勒的出场，基本是标准的贵族二世祖的张扬……两个人都展现出了很有趣很鲜明的个人特质。


初次对话

那个舞台中间凹陷而出现山坳的设计很棒。【糟糕这一段的演员部分我只记得“哎呀呀米勒博士脱手套的样子好萌啊”“哎呀呀BC博士跪地的样子好萌啊”之类的东西了……】


制造女怪

这一段最大的看点我觉得是舞台布景。一开始我就在想为什么博士家的室内会做成倾斜的地面和参差的墙面，结果场景一切换，舞台中间旋转180度升高，背后的一半就是石屋，参差的墙面变成破旧桅杆一样的布景，而倾斜的角度正好让即使最上面一层的观众也不会看到背后已经转过去的上一个场景的布景。非常有创意！


婚礼之夜

这一段的看点就又是演员本身了。怪物与博士新婚妻子的交流，两个人有个非常有趣的差异。怪物要求博士妻子坐在床边，然后自己也坐过去。妻子两次都是坐在床尾处。但BC是过去床尾跟她肩并肩的挨着坐，坐得很端正很憨厚；米勒是坐在较远的床侧沿，而且坐姿显得比较放松和天真。然后在对博士妻子用强的部分，博士发现不妙而冲进屋的时候，BC的怪物已经是almost done，而米勒的怪物是现场继续秀了好一阵……【咳


北极之极

最后融入北极光的感觉很好……啊哈哈哈……【没什么可说的了，这剧的主旨真的不是相爱相杀么

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剧本本身一般，个人觉得可以说是松散，惊喜不多。但舞台美术非常到位，很值得一看。两位主演也是大彪演技。总的来说是非常值得一看的，所以还是五星！