时间的风景

挚友高考失常，三十多天过去了，只要闲下来，依然感觉难受和旁人无法体会的悲伤。邀请她一起看时间的风景。
之前极少看纪录片，因为无知，总觉得那是沉闷无聊。
然而在时间的风景中：辉映夕阳的蔚蓝波涛，翻滚成莫名的优雅形状；漫天缤纷的星云，角落里旋舞滑落的流星；杳然无人的戈壁滩，寂静的仙人掌将叶片伸向变幻的天空；山间清亮的溪水潺潺，汇向远方的河湖；松针微微摇摆，鸟儿双翅掠过粼粼水面——
自然呐震撼得让我窒息
原以为只是单纯的自然景观，或者说，在浩瀚的宇宙景观中，似乎不该有人类的身影。
然而不是的，篝火边跳着远古舞蹈的人，聚光灯下摇曳身姿的人，巨岩上攀登的女子，人类聚落在夜中通明的璀璨灯火。。。时不时出现的人们点缀着时间的风景。但在自然之前，无论是浩大的人类文明还是渺小的个体，似乎都变得无比渺小无比孤寂而脆弱
我想到了一己生死，想到了我或她的喜怒哀乐，但最终都被冲淡在时间的无限风景之中。在如此宏大的自然面前，一己情感和生命都是这般渺小不值一提。经历数亿年的自然，默然无语；卑微的我们却沉浸于一己之中
曾经看不到自然之无穷无尽，井底之蛙 一叶障目
现在慨叹，有幸在蜉蝣一生中成为时间风景的过客 足矣

  今天下午抽空看完了《时间的风景》，虽然中间没怎么看完，不过前面是有认认真真的看过去了，就像是将一本摄影作品，做成了一部电影，很美，每一帧定格下来都是一副极美的图片，看天空如何变成宇宙，看白云如何变成粉红色的棉花糖，自然真的是极美的，就像人的汗水真的是极畅快淋漓的，当平日里习以为常的蓝天在眼中变成宇宙，我真的被感动到了啊。

是射电天文望远镜阵列，宇宙的浩瀚，自然的悠远和人类探寻的无望才是这部片子的主题吧。

确实适合大卖场，在液晶电视上的效果绝对一流。

作为一部音乐风景片，利用高端的摄像器材，利用华丽的摄影技巧，给了我们不曾留意甚至这辈子也不可能身临其境的美景，我觉得足够了

刚开始看这部电影的介绍的时候，我以为这会是一部适合冥想的电影⋯⋯展现宇宙的浩瀚与静谧，配着优雅的音乐，然后偶尔来两句深奥的哲语⋯⋯（没错我把它想象成了《生命之树》里Lacrymosa那一段的42分钟版⋯⋯）于是，在开始看了10分钟之后，我失望了，因为这部电影完全不像我想象的——没有故事情节，也没有旁白，电影压根没有营造出一个我盼望的“安静的宇宙”⋯⋯除此之外，配乐和摄影都隐约让我觉得不对劲，但我又说不上来是哪里奇怪⋯⋯

然而进入电影的第14分钟，我的迷茫和不解被渐渐扫空。镜头来到一个河道，两岸是逼仄的赤色岩壁，星光点点的夜空被岩壁窄窄地挤在前方。此时，镜头紧贴在水面上，像水蛇一般在蜿蜒的河道上迅速的游走。两岸岩壁向后退去，看得我有点头晕，镜头则好几次在我以为要撞上前方的岩壁的时候出乎意外的拐弯。配乐上，键盘上只敲奏一个单一的音符（C#），时值保持完全一致，像是钟摆永恒的滴答声一样，高度稳定并且流畅；而鼓点沉稳但却不失生气。这个长长的游走镜头一共保持了1分14秒，没有被切断，在动人心魄的同时又及其流畅，如同波涛不惊的墨蓝色河面一般！

看完这个长镜头，我终于明白我之前没有领悟的一点是什么了——这同时也是我觉得摄影和配乐不对劲的地方——动感！导演要表现的是动态美，而不是如静物写真一样的静态美！

其实，电影的片名早已昭示了自己与其他纪录片的与众不同：电影片名不是“Landscapes"（地貌的风景） 而是 “Timescapes"（时间的风景）!导演用镜头长时间曝光，把平时我们无心也无时间看到景色变幻压缩到几分钟甚至几秒之内，再用快速剪辑或是蒙太奇把场景压缩，不仅仅是要展现这些地貌的静态的景色，而更是要展现这些风景在时间的流逝下的动态的美！

于是突然间，之前的镜头和之后的镜头突然都有了新的意义：镜头密林里飞漱的瀑布，匆忙掠过城市上方的流云，黄昏时变幻莫测的残阳，发电风车林立的山头上起起落落的太阳，枯树枝头斗转星移的夜空，潮来潮往的沙滩⋯⋯ 导演要展示的不是一个倦怠的、古老的、刻板的、静态的宇宙，而是一个灵动的、迅疾的、朝气的、动态的宇宙！我们看惯了大多数纪录片里如拍摄博物馆里的古物似的，用缓慢细致的拍摄手法来表现地球，难怪我们会在看这部电影时感到不适应！


之后，在第21分钟，湖边一排飞雁在黄昏的残光中，呈“一”字型队形优雅起飞，远处是绵延的山脉。我原以为这仅仅是又一个“秋水与长天一色”的镜头，但是随着飞雁们展翅上扬，它们的队形开始慢慢地与远景里如水墨画一般的墨色山脊轮廓重合！随着飞雁的队形改变，这动物与自然惊人的巧合，静态与动态庄严地契合，只持续了宝贵了两秒钟⋯⋯这就是一个静物（山）与动物（雁）在时间的安排下的美妙巧合！（截图在此：http://movie.douban.com/photos/photo/1649032585/） 而这一段镜头的极简式配乐也是我全片中最喜欢的一段音乐（作曲家的官网上有试听）， 这首曲子的名字叫："Creatures of the sky below"，充满了极简主义的一切美好特征：灵动、清透、简洁、有力。

之后的第28分到第30分，我认为是全片的神来之笔。这是一段把音乐会上甩头跳舞的陶醉的人群，和星空下的深空望远镜不时调整角度的蒙太奇的“匹配剪辑”(match cut)。人群因音乐的节奏和韵律而起舞，深空望远镜因星辰的运动——宇宙的韵律而起舞，如此，把宇宙星辰万物的运动和人类个体的运动联系在一起。在我看来，这组匹配剪辑，犹如库布里克《2001：太空漫游》开头飞船发射和人猿手中抛出的骨头的匹配剪辑一样有异曲同工之妙，同样都是跨越时空，暗喻了看似毫无关系的两组场景间微妙的关系，唤起哲学思考，实在妙哉！



很多时候，导演选择在故事和台词上沉默，并不是无所作为。没有戏剧不代表没有剧情，没有台词不代表没有信息，因为，我们还有镜头语言和音乐语言。导演已经用镜头捕捉、用剪辑夸大、用音乐烘托给我们看了，倘若我们还是看不出来，我只能感叹：Sometimes the art of filmmaking is indeed too subtle to be noticed!




最后附上配乐家的官网，可以试听配乐：http://www.johnstanfordmusic.com/timescapes/