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1 ) 细品《九阴真经》——第一回：冷侵溶月听雨楼
第一次看《九阴真经》，应该是十几岁时的一个暑假，当时我很喜欢看，觉得这个剧很好看，并且很为姜大卫的黄药师倾倒——姜大卫以中年微微发福之姿，将黄药师演得魅力十足，是我对这个剧最深的印象。
其他也就罢了。印象里剧情不算太精彩，情感线也有点俗套，除了姜大卫和梁佩玲，剧里的很多人物我已经没什么印象了。
而这次再看，才发现这个剧的出类拔萃之处：九十年代的剧，虽然布景之类的真实度有限，但是拍得非常精致，意境远超同类武侠剧，导演非常注重画面的美感——这在武侠电视剧里着实不多见。
第一回：冷侵溶月听雨楼
第一集的回目是“冷侵溶月听雨楼”，以黄裳的故事为楔，画面色调昏暗，黄裳报仇失败，群鸦呀呀而鸣，明教教主慨然地吟着诗离场——这一段大约是仿的《倚天屠龙记》里银叶先生报仇的桥段，明教教主同样都是约他下次再来，但是这里加了书中黄裳故事的伏笔，教主轻叹“我也不知道能不能等得到你再来”。在小说里，黄裳练成绝世武功出山之后，发现仇人已然老死，而剧里也是如此，“山中方一日，世上已千年”，黄裳面容依旧，明教教主却早已作古，当年的年轻女子也已垂垂老矣，白发苍苍步履艰难地履行她父亲当年做出的等着他再次前来报仇的允诺。
这一段剧情，小说里只通过周伯通向郭靖讲故事，三言两语的做讲述，还借着周伯通的没心没肺哈哈大笑，把这个故事说得很滑稽：都不用练什么功夫，只要和敌人比长寿就行。但是在剧里，导演拍出了这个故事的苍凉和绝望：黄裳用了他的一生，最后却无仇可报，他空有绝世武功，却只孤身一人，独倚山崖，心头想起了明教教主当年的长吟：顷刻兴亡过手，说甚龙争虎斗……
下一幕就是黄药师出场。漫天飞雪，青海派门前空无人烟，唯有一男子持剑而立。在风声和笛声里，镜头转向男子正面，姜大卫的黄药师手持酒壶，冷冷地望着青海派的大门，缓缓仰头饮酒——这个风雪中长发烈烈，仰头饮酒的镜头拍得和林青霞的东方不败饮酒的那个镜头有点像。饮完酒，黄药师面夹寒霜，眼望山门，将壶中残酒缓缓淋在剑上——这一段拍得着实漂亮，画面美，意境好，风雪中的杀意，冰冷入心，笛声悠远苍凉，而笛声又是黄药师独特的bgm。
镜头一转，黄药师踢开了青海派的大门。黄药师将严阵以待的青海派弟子切瓜砍菜一般得砍倒。而画面转成黑白，打斗的人群依然穿着青海派弟子的服饰，黄药师身上也是一样的服饰，被打倒在地。往事和现时交替上演，讲述了黄药师复仇的因果：黄药师当年和小师妹相恋被师父拆散，听起来师父是要将小师妹许配他人，还指使众弟子群殴黄药师并将他逐出师门，小师妹自尽，死在黄药师怀里。
演小师妹的演员并不怎么美，然而黑白画面衬着风雪，硬是刻画出了一点凄美之意。看着怀里小师妹的尸体，姜大卫脸上的恨意似乎多过伤痛。小师妹死前对他说，“以后你想杀人的时候，想一想我”——这一段用的是《倚天屠龙记》里空见大师和谢逊的故事，空见大师死前知道要想劝阻谢逊报仇是不可能的，于是让他“杀人前想一想老衲”。金庸的这一段写得很好，有大智慧在里面。
黄药师对战少林弟子，最后关头想起了师妹的这句话，硬生生饶了那和尚一命。
接下去的剧情转到铁掌帮和金国。在原作小说里没有提过冯衡的身世，只说她聪明温柔美貌无双，而剧里给冯衡安排了金国萨满教圣女的身份。梁佩玲当年是有名的美女，她是浓眉大眼的长相，浓艳有余清丽不足，而在剧里她又不能走艳女路线，于是就显得有点粗相。
铁掌帮裘千仞企图在金国盗取九阴真经，却打了为国为民的幌子，好教手下热血弟子们甘心做牺牲。张智霖的陈玄风是裘千仞的大弟子，目前对师父忠心不二——仿佛是有点像令狐冲，也同样有一个暧昧的小师妹是师父的女儿。六师弟一出场就死了（是不是排行第六的都是炮灰，令狐冲的六师弟也是死的早），小师妹活泼娇俏，看起来对大师兄芳心可可，然而小师妹也不大美，当然，许秋怡是歌手，本来也不是以美貌见长。裘千仞在剧里没有孪生兄弟，倒是有个师兄，出场时还吟了一首诗：“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”——这首诗不算通俗，我查了资料才知道这是《三国演义》里诸葛亮岳父吟的诗。粤语念诗，很有种特别的韵味。
听雨楼柳溶月出场。我当年一直以为柳溶月是名妓，但原来并不是，她是听雨楼的老板娘。演溶月的演员不算美，话说这剧里好像就没有一个女演员特别美的，但是导演尽可能地把她拍出了美女的姿态——就算我不认为这个演员美，我也能知道她演的是一个倾国倾城的美女。柳溶月一身白衣，周身上下无配饰，只在鬓边插一朵紫花，言谈和姿态——我能明白她是要演一个风情万种的美女，只是略微有点刻意。
黄药师在听雨楼独坐吹笛，配的是JAMES GALWAY的长笛作品，居然非常的适合，也许音乐都是相通的，不分中外。柳溶月说“这么好听的箫声”应该是一个bug，横吹为笛舒为箫，而且黄药师以玉笛为武器创碧海潮生曲，没理由错认为箫。黄药师说“也许因为这是你亲手酿制的酒，我总觉得特别的好喝。”又赞她指甲漂亮。话说得漂亮，然而心思全在别处，撑死了也就那么一分两分暧昧的情愫。倒是最后那句“溶月，你帮我准备酒，我出去一下，很快回来”带着几分家常的熟稔劲儿，杀伤力巨大。
2 ) 碧海潮生情何许
江城子 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相对无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节.。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月.。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
这是很久以前背的两阙词，那个时候，觉得两阙词有异曲同工之处，“相对无言，惟有泪千行”“ 执手相看泪眼，竟无语凝噎”，只是没有想到，若干年以后，当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候，竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境，久久徘徊在心头。
我不喜欢听别人说什么“金庸迷”，但是，我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠，而在武侠的国度里，在我认为，至今还没有人超越金庸。毕竟，他的文字，经过了那么多年的改正推敲，真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置，伏笔的埋藏，还是语言的描述上，在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到，但是故事太仓促，常常前后矛盾，甚至自己设下的伏笔也会忘掉；梁羽生的文字有点保守，故事常常是龙头蛇尾，开始引人入胜，之后常常空洞乏味。相比之下，金庸几次改稿，可以说瑕疵虽有，但难遮其光，文字已经相当精彩。
我喜欢他的文章，所以我也不能接受别人，尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为，我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是，有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上，它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧，大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容，进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》，但内容上编剧做了大量修改，加入了很多新的东西。不过，剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟，拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》（张智霖、朱茵版）作准备。
《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事，在原著《射雕》中，只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中，导演将其放大，用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
提到这部戏，想说的话真的太多，当然剧情的动人，是其取胜的至关重要的原因，但是，这部戏在其他方面的成功，也不可忽视。
一部戏的成功，不是一两个人努力的结果，而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好，从整体上来讲，导演和演员的确是非常出色，而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用，也是它成功不能缺少的。
这是一部悲情戏，所有的人从一开始看，就知道故事的结局：黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是，他还是吸引了很多人往下观看。
这部戏，一开始，就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置：满天飞雪，一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》，在叶倩文和林子祥的演绎下，也格外渲染了这种气氛。
整部戏，外景很简单，它的环境基本上都很单调。而很多戏，也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假，但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情，让人觉得特别温暖；桃花岛缤纷的落英，让人喜又让人悲。
拍摄手法上，这部戏很独特。虽然这是一部武侠片，但是，仔细看，你会发现，它并没有过多的写实的刀光剑影，也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上，它采用了类似中国山水画的表现手法，用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法，来表现那些复杂的武打场面，尤其是高手对决的时候，基本上都是“写意”式的动作。
音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》，没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂，它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲，就是《碧海潮生曲》了。在剧中，它一是以中国传统的笛子吹奏出来，主要是黄药师吹奏，而黄药师每次吹它的时候，都是孤寂无助的时候；另外一种，就是作为全剧的配乐经常出现，是以西洋乐器长笛演奏出来的，而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装，也都是简单的浅色系，都是很素净的颜色，而且基本上没有花色。而头饰，就是一支简单的珠钗。这些简洁，不但没有削弱全剧的表现力，还使全剧主题的表现更加突出。
台词。也许是对这部戏太喜欢了，它里面的很多台词，我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了，配上那些画面，真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情－
黄：“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄：想不到你这么坚强，看来以后我不用再为你担心了。
蘅：不是的，我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离－
黄：“我来接你走．”
蘅：“我不会跟你走的！”
黄：“为了你爹？我也带他走．”
蘅：“他是一国之君，不会跟你走的．”
黄：“你可以为了他回来，他就不可以为你放弃王位？”
蘅：“我不会让他这样做．”
黄：“我也不会让你留在这！”
蘅：“我要和完颜熙成亲！”
黄：“他逼你？”
蘅：“我自愿的．”
黄：“要是你愿意，上次就该和他成亲．”
蘅：“他现在对我很好！”
黄：“这个世上除了我，没有人对你更好．”
蘅：“我不想再跟你到处漂泊，我要过荣华富贵的日子．”
黄：“这不是你．”
蘅：“人会变的！”
黄：“心不会变．”
蘅：“我已经不再爱你了！”
黄：“别再骗自己．
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅，可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅：窗外面现在怎么样了？
黄：天空乌云密布，狂风骤起，真有一种风雨欲来的感觉。
蘅：我这副画是水平如镜，比起外面那真是太宁静了。
黄：太宁静的世界好像不大适合我。
蘅：你之所以留下来，也就是想看看外面的暴风雨。
黄：你跟我在一起，从来没问过我为什么，这是我最欣赏你的地方。
蘅：我想你回来的时候，这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话，说这些话时，冯蘅一直在作画，基本上没有抬头，而当她说最后一句话的时候，黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢？
其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了，她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此，两人再次相遇的时候，便情种心底，有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
虽然全剧的气氛总体很凝重，但是在冯蘅死之前，只要他们两个在一起，那些画面都是那么温馨，处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定，让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去，只剩下形单影只的黄药师。
故事的结局处，让人心痛。再次重温剧集时，我许久不敢看结尾。
在冯蘅的坚持下，黄药师去拿琴，可当他回来，蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”，脸上那种无助的表情，实在是太过悲切。
这是他当时的表情：
冯蘅死去，沉默许久之后，黄药师斜坐水榭旁，独自吹笛。镜头转向别处，笛声戛然而止。镜头再次回来，黄药师低头啜泣，镜头由近及远的慢慢拉开，苍凉、悲切的气氛油然而出。
冯蘅死去三年，黄药师带女儿去墓前看望。他的一句“你离开我们已经三年了，我很怕你寂寞”，说的让人心碎，我的心当时就像被刺了一下。三年？他是怎么熬过的三年呢？也许如果不是女儿在，他真的会如自己曾经所说“随之而去”。
很多成功的地方，也许因此，当年，《九阴真经》以全剧所有集数获得了纽约国际电影电视节金牌奖。而TVB的很多戏通常都是以其中几集获得这个奖。
想写上面的文字已经好几天了。前几天再次看了之后，就一直想下笔，可是却又不知从何开始。这几天又一直再忙学生论文答辩的事，耽搁了。可是心里还是放不下，难以平静，终于连夜写出来了，虽然耽误了一点工作的时间，也算了了一桩心事。
虽然一直提醒自己，不过是一部戏而已，何必那么认真呢？也是，从小到大，看过不少片子，当时都很喜欢，过去一段时间之后，也就无所谓了，甚至为自己当时的热情觉得好笑。但是，这部片子，却始终留在心底，挥之不去。为此，从不舍得用电脑下载片子的我，还特意花几天时间把这部剧完整的下了下来，保存在电脑里。它也成了我电脑里唯一下载和保存的一部片子。也罢，人说“人生得一知己不易”，能有一部打动自己的片子留在心底，也属不易，珍惜吧！
2007－5－22
3 ) 金庸的肉，古龙的骨
桃子并不太喜欢金庸，但身为武侠迷，金庸也全是读过的，再加上影视剧的反复轰炸，对金庸了解可能也不算太少。而我接触的金庸第一部小说，就是《射雕英雄传》。在十三岁那年，一口气连读三遍，然后造成了严重副作用——此生绝不想再读第四次，哪怕一个字都不想看到。
对比起来，古龙的小说我大多看过三遍以上，曾一个暑假将《楚留香传奇》连读五遍，在其后的人生中又至少看过不下十二遍吧。然后《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《边城浪子》等等都看过五遍以上。为什么对金庸厌倦得这么快？年纪大了才突然醒悟，很可能是完全无法亲近金庸笔下人物的缘故吧。以个性激烈偏执的我，终归喜欢剑走偏锋。所以即使对金庸，也会喜欢那些尽力活出全部自我，遵循本心的人：阿紫、杨康、令狐冲之类，当然，包括黄药师。（黄蓉和杨过对我而言，则作过了头。）
桃子心目中的侠者，始终，都是古龙的范：纵情不羁的浪荡子，游戏人生的边缘人。一句承诺可以赌上一切，一次施舍可以涌泉终生，从来只忠实于自己，忠实于自己的情感，自己的信念，什么名利权力，家国天下，不值一壶酒而已。
在金庸小说里，将这套人生哲学贯彻得最为彻底的，只有黄药师。所以，黄药师就似乎成了穿越到金庸小说中的古龙式人物。首先就让我好感多了几分。
金庸的小说拍了很多，《射雕英雄传》尤其多。严密跌宕的故事，大张大合的节奏……比起古龙那种处处是洞，写了上一句不知道下一句在哪里的情节，实在是金庸适合拍成影视剧太多了。可也许和我的阅读喜好相同的人也有很多，他们看中了金庸故事的张力，却并不太喜欢金庸笔下道貌岸然、有说教倾向，和中国传统文化有着太深牵扯的人，所以总想着要结合一下两者的长处。于是就诞生了《东邪西毒》、再算上1993年的这部《射雕英雄传之九阴真经》。以古龙粉丝的心态去写金庸小说的同人，大概，就是这个效果了。
《九阴真经》借了《射雕英雄传》的壳，讲的，却是一个非常古龙的人物。故事的主线，是《射雕》中冯衡和黄药师那段语焉不详却又至死不渝的爱情。传说中至高无上的武林秘籍《九阴真经》，在这段故事里，实际上，并没有多少分量。
（不免又想吐槽一下武侠中的设定，得了本秘籍就能称霸天下啦？学什么东西不是靠个人的悟性？如果一定要说武林秘籍是武侠中的隐喻系统，象征权力和控制欲，那也很牵强吧？）
对于《九阴真经》而言，把握得最好的，恰恰是人的情感：爱情，欲望，深入骨髓的，无奈与孤独。
所以，它的基调才那么灰白，基调才那么苍凉，气氛才那么沉重。
宛如一幅徐徐打开的水墨长卷，苍白凝重的线条，掩盖不住暗流涌动的人心与情欲纠结。不断落下的雪，茫茫的满天大雾，隐隐透着一脉归家的灯光，似隐若现，最终终于是“白茫茫一片真干净。”
所以我们明明已经知道了一切——知道了冯衡一定会早死，黄药师会孤独此生，心如死灰；知道陈玄风和梅超风会沦为铜铁二尸，不得善终——还是一样会被在这命运漩涡之中的挣扎所感动。即便最终结局早已注定，不管你有多强，都逃不开躲不掉，但，若能真正的活过，爱过，来过，就算是蹉跎在漫天风雪中，成了永远的不归者，内心，也不会有所畏惧吧？
身不由己的，又何止江湖而已。
片头黑白的剪影，独自伫立在雪中的黄药师，独自喝酒的黄药师，用酒祭剑的黄药师……神情是那么的孤傲，那么的俾睨。仿佛漫天的风雪不断落下，却半点也落不到他的身上。这种诗性、古意而又浪漫的镜头语言，确实深得魏晋风流的古龙韵味。
但真正演出这份魏晋风流的，是姜大卫。
1993年时，姜大卫已经46岁了，岁月不饶人，纵然是灵动邪性的姜大卫，也摆脱不了时间的摧折。身材明显发福，下巴松弛，皮肤衰老，年轻时本就有的对眼也更加明显了。这个时候，姜大卫几乎已经没有多少颜值可以加持，相反，对于他这种从一开始就走“偶像”路线，角色类型也较为单一的演员来说，年轻时的光芒万丈，在此时，大多成了负担。
《射雕英雄传之九阴真经》成就了姜大卫最后的武侠绝唱。他凭借着自身气场，完完全全令人信服的演出了最具魅力的“东邪”黄药师，没有之一。
姜大卫老了，也还是姜大卫。
只有他，天生贵族，又经历了无数后天起落，年近纸天命，才真正领悟，什么是桀骜不驯，什么叫孤独入骨。
换一个人，只怕都会差之毫厘谬以千里吧？
一身白衣，一支长笛，一个潇散寂寞的微笑，一个轻轻持剑的动作……
一场大雨， 雨中无数把钢刀明晃晃落在他身上，可他不还一招，一路疾驰，镜头一路摇晃，刀光凌厉，无数刀剑划破皮肤的声音。直到他狂奔直到路的尽头， 然后毫不犹豫的一刀，喷涌的鲜血突然震碎了满屏的雪色，头颅飞起，紧接着黄药师牵着他师傅的人头缓缓离去……
那个众人无力瞩目下无声的背影，仿佛包含了一切。
然后是柳溶月，很有风情却带着风尘气息，一身白衣，一头乌发，只在鬓角斜插了一朵紫花，说话温柔，善解人意，体贴入微的红颜知己。她聪明到一看到冯衡就明白：“你有的，我一辈子都不会再有了。”“她有的我没有，我有的你不稀罕”。她聪明到知道黄药师要走时，当黄药师说：“再为我酿点酒。 也许过几年，在下雨的季节，我会回来再跟你喝酒。 ”她会回答：“你离开以后永远不要再回来。”……
心里这么多不忍，这么多留恋，可不属于你的，争取不来的，就算是满含心酸不落一泪的放手，又能如何了？又不能如何了？
所以柳溶月最后明白了，影片的最后，居然是由这个最初只出场了几集的人物做收束：
药师，那天你叫我为你酿的酒，我已经酿好了。
你夸奖我的指甲美，我也剪下来，一块放在这儿留给你。
这间房自从你走了以后，它还一直空着没有人来住。
我说过我一点都不了解你。
可是不知道为什么，一个人在听雨楼，过着花开花落的季节，忽然间好像完全了解你了。
那天你离开我的时候，我叫你不要再回来。
其实我的心里多希望你回来。
可是现在无所谓了。
因为不论你回不回来，我永远都不知道。
何等彻悟，何等孤独……
还有梁佩玲，说实话，从来没有觉得她是美女，妆面总显得有点厚重，演得是个纯真少女，但好像却总少了点如清水芙蓉般的纯真。
但在这部剧中，她身上那点冷傲倔强的气质，却恰好成就了她独有的温柔、柔弱和聪敏。（只是实在不够古灵精怪，有点遗憾。）
最初相见，几乎没有多少交谈，便留下了“虽然我们没有好好的交谈过，可是我觉得我已经很了解你了。临别在际，奉上一块玉佩，我把它系在你的笛子上，希望你以后再吹它的时候，不要感到孤独。”再次相遇，是冯衡逃婚，巧遇黄药师，央求她带自己走，黄药师说：“我从来不为女人出手。一旦出手，她就要跟我一辈子。 ”（把妹高手啊是不是？），冯衡便闭上眼睛，任由刀光剑影里黄药师带着自己逃亡，一脸幸福的笑容。而当两人失散重逢后，黄拉着冯衡狂奔数里，直到海边无人之处，才将对方拢在了怀里……冯衡和黄药师的情感发展，比起滥情的今天，确实用心设计，不落俗套。
所以小时候的我们，记得最多的就是黄药师和冯衡吧，每次黄药师拉着冯蘅的手奔跑的时候吧，冯蘅都只注视着黄药师，痴痴的看着他，仿佛天地之间只有他一人。 她甚至可以闭上眼睛，任由黄药师带她去任何地方。那种全身心的依赖和信任，只有经历过的人，才知道那是如此幸福，有这样一个瞬间，人生也不枉过了。
只是最后，当冯衡知道自己马上就要死去，她选择了支开自己心爱的人，不让她看到自己临终的时刻，喃喃自语道“药师，你知道吗，我是多么的爱你……”
至情难忘……
想来，这部电视剧最多的就是孤身一人的背影了。
黄药师带着冯衡刺伤他的刀，一个走在空无一人的长长街道，依然是漫天风雪，风卷残云，天地间只剩下风雪的声音和他的倒影……
茫茫天地，漫天风雪，失去了可以留恋的人，还剩下什么？
冯衡死去，黄药师握住她的手直到天亮，又去取来了笛子，在纷飞的桃花中吹起那首《碧海潮生曲》，吹到一半却再也吹不下去，从来未曾流泪的药师趴在栏杆上无声流泪……
这样的背影，这样的眼泪，这样深邃的孤独，似乎只属于古龙。
就像《九阴真经》每每转开镜头去拍江湖正派，争夺秘籍，你死我活，权利阴谋时，便让人觉得乏味。让人记住并至生难忘的，只有黄药师和阿衡（陈玄生和梅若华这对腻歪了整部电视剧，到了最后的一刻，也很不错，这里就留个彩蛋给想要去看的读者们吧），那样的黑白，黑白中点缀着一丝桃花……也许你说不出这片子哪里好，但，就是在无数的细节中，牢牢的给你传递了一种清冷孤寂的气质。
在金庸笔下，在金庸改编的所有影视剧中，黄药师都是一个高冷乖戾的人，虽然也写了他的深情，但给人的感觉，多半还是古怪“邪性”又自恋的家伙吧。精通琴棋书画奇门遁甲医卜星相，自带无数外挂，行事极其偏激，养的出黄蓉这样古灵精怪的女儿。甚至被人认为是表演性人格，耍酷装帅……
在金庸笔下，我们看到了黄药师的皮相，看到了他的“肉”，却不明白他究竟想要什么，真正坚持什么，又是如何成了这样孤绝冷傲，自负偏执的性情。只有这部剧，给了黄药师“骨”——
美女、烈酒、快刀、情义和背叛情义，永远在爱恨恩义中纠缠。想要脱离羁绊却永远逃不脱羁绊。
只有在这部电视剧中，阿尊和编剧、导演、甚至配乐，才赋予了黄药师一个有血有肉的“人”，他的“邪”，他的“冷”，他的温柔，他的肆意，他的血性，他的坚持，才不似金庸笔下那么神神叨叨，完美得不真实又惹人非议……没有权力、名望、地位、天下第一，没有家国大义的江湖，才能让人活出全部真正的自我。看似任性，实则无法逃避，看似潇洒，实则无法负荷。
——就像开始的时候，黄药师孤身一人。
结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。
曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。 正如白茫茫白雪之中，一身黑衣的黄药师剑尖的那朵桃花：
就像所有的生机都会慢慢失去，最后一切都埋葬在雪中，在雨里。
《九阴真经》这部电视剧，从立意上来说已是TVB的最高峰，碍于成本和视野，无法展现大格局的香港武侠剧，把所有的精力都放在写人上。或许，它将永远无法和大制作的当代仙侠剧比场景（悬崖就是一座摄影棚内的假山，落日就是幕布上打一点灯光，雪景基本上是室内铺满塑料泡沫，华山论剑紫荆城之巅简直是个破操场 ），比造型（服装道具轮回使用30年，谁敢和TVB比？），比特效（真正的五毛特效还特别少……）但，好的作品和制作经费并没有必然的联系。在低廉甚至流水线生产的影视剧中，真正能决定它品质的，是用心。
后来，这部《九阴真经》的导演李仁港，也和很多香港导演一样，选择了北上拍片，在资金远远充裕过当时的情况下，拍了《锦衣卫》、《天将雄师》、《鸿门宴传奇》和《见龙卸甲》（《盗墓笔记》也是他拍的），一部赛一部的差，豆瓣均分还不到6分。反而是这部《九阴真经》，成了无数80后心中武侠剧的最高峰，豆瓣评分是他所有作品中最高的（8.6分），甚至高过他自己的港片经典《星月童话》和《我爱你》，也高过同为经典的《九月鹰飞》。
不知道是李仁港本身格局小，有了钱就不知道怎么拍片了了，还是南橘北枳，亦或者武侠片的的没落是大势所趋，总之，李仁港，再也不是《九阴真经》时那个灵气逼人的李仁港了。
时代变了还是人变了？再看到一部如《九阴真经》般的经典武侠剧，就那么难吗？
这部电视剧整体色调属于武侠影视剧少有的阴冷萧瑟：大雨、飞雪、寒夜、残阳、冷月、剑光、血滴、落花……加上格外素雅简朴的造型，再配上凄绝哀婉的配乐，深深的寂寞沧桑之感便扑面而来了。
九阴真经大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。 《碧海潮声曲》则原名叫做《Nakasendo》（明明吹的应该是箫，怎么成了笛子了？纳闷），中间还大量应用了三弦等日本乐器，香港导演的日本情结还真强。不过，在这部写意风的电视剧中，这些乐器还蛮合适的。
徐克据说非常喜欢这剧，甚至模仿借鉴它拍了《刀》。只是徐克毕竟还是徐克，他迷恋的东西，越到晚年，就越是天马行空的想象力本身，对于意境、人物，似乎再也不复昔日实验期的探索精神了。
（刚看了《狄仁杰之四大天王》）
都“油腻”了呀……
（不是太想费心找黄药师的其他扮演者的剧照，我心中的黄药师只有阿尊一人）
4 ) 光阴的故事
93年时的姜大卫，我猜大概是40左右。那时他的身材依旧挺拔，至少长袍之中还看不到臃肿的曲线。脸上有沧桑，怒目时有威严，注视冯蘅时爱意盈盈却不露声色，以一敌十时气定神闲，拉着爱人从名门大派的刀光剑影中一路前行，目光坚定，旁若无人。就连告白也绵里藏针：“我不轻易为女人出手，如果你真要我出手，就要跟我一生一世。”多完美的老男人腔调！这简直就是我这个单眼皮长脸大叔控的启蒙形象。每当我想到在这其后的二十年里，黄药师对冯蘅的炽热爱情将他逼成了一个恋尸癖，我只能痛心疾首。在我心里，黄药师简直应该像神一样，不会老，不会死，受伤了偶尔吐下血，也是为了让女人们有个登场的机会。
当然，更不会移情别恋！金庸老先生曾经想把《射雕英雄传》的情节改成黄药师暗恋梅超风……天啊！想想83版里的曾江和黄文慧被凑成一对的画面吧。也许，《九阴真经》里的形象还能接受，可是至情至性的黄大叔，怎么可能走上师傅的老路呢！
而那时的陈玄风，还是颇有些郭靖感觉的俊朗少年。你怎能想到满口忠义道德的淳朴少年，二十年后居然偷了师傅的经书，和梅超风两人躲进深山杀人如麻，搞得人不像人鬼不像鬼。虽然你明明知道这根本是无望的关联，可还是忍不住前后搭上线，然后假装看破红尘似的感慨一下。就像我刚刚看完的第四集，黄药师初入桃花岛，那时的岛主还是一对斗了十几年气的怪异夫妇，男的像黑风怪，女的像毗蓝婆，只有个女儿紫烟还算正常，身上穿着几十年后黄蓉行走江湖必不可少的软蝟甲。你看着这些熟悉的物件以新人亮相的方式一个个跳出来，很有些莫名的欣慰和惆怅。就像那时的桃花岛女岛主对女儿讲《九阴真经》的来龙去脉时说：“他（黄裳）领悟到一个人的武功再好，也敌不过无情的光阴。”
5 ) 金庸笔下那些配角的爱情
转过来放豆瓣备份。
现在回头看五年前写的东西，文笔确实弱，很多地方的表达明显词穷，这是大学四年阅读量太低的报应。但也不打算改，我现在再看这剧，写不出这样的东西的。人生的经历改变了最初的我们，只有剧中这些金庸笔下的配角拥有不变的爱情。
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一个星期，才把《九阴真经》看完。
太忙，每天晚上十一点半以后才有时间煲剧。
哎。
小学时就看过这部《九阴真经》。
只觉得这黄药师老气，气质却令人难忘。
剧情不太记得，但记得剧尾的白雪，还有那首背景音乐。
还不懂爱情的时候，看完《中神通王重阳》郁闷得很。
稍微长大了点，重温《中神通王重阳》还是哭了个唏哩哗啦。
所以这部剧后来被我列为禁区之作，每每想拿起来再看，还是都放下了。
回想起来，最后一次看这剧，也已经是八年前的事情了。
后来很难再找到那种看完结局想大哭一场的剧。
没想到，如今再看《九阴真经》，竟再一次给了我这样的感觉。
听说《中神通王重阳》《九阴真经》都是TVB创作的“射雕前传”三部曲之一。
另外一部《南帝北丐》，郑伊健跟魏俊杰演的，没看过。不知道基调是不是也是一样。
其实这两部剧都有一个共同点。
还没开始看，大部分角色的结局我们已经都知道了。
王重阳最后没有和林朝英在一起，出了家做了道士。
（《中神通王重阳》真狠，直接让林朝英死在王重阳怀里。想让王重阳不出家都难。。）
陈玄风一定是和梅若华（就是梅超风）在一起，而且后面拜入黄药师门下，偷了九阴真经走，被逐出师门。
（我记得跟《射雕》里面的情节设定不一样，但是我更喜欢《九阴真经》里面的。这才能解释为什么梅超风最后仍这么尊敬黄药师。）
黄药师也没能和冯蘅一生一世，冯蘅最终一定是为了替黄药师写九阴真经而死。
（《射雕》里面没有说黄药师在冯蘅之前有过一个最爱的师妹，但这影响不了姜大卫在里面感情专一执着的形象。）
所以看这两部剧，相当痛苦。
仿佛在看着这些人的宿命，如何走到既定的结局里面。
这世界上，原没有人可以逃脱命运的主宰吧？
《九阴真经》其实真是部异类作品。
明明是金庸作品演化出来的原创剧，却充满了古龙跟王家卫的味道。
很少对白，大部分时候靠演员的演技来支撑起剧情。
梁佩玲跟姜大卫很多对手戏都是演技啊，那一对望，什么话都不用说了。
而一些武打部分，都是靠给大家一种意境去想象，而很少实拍出动作。
像一开始黄药师报仇的那段。
黄药师径直冲到仇人师傅面前，当中根本没有看到他挥剑，却听见无数刀剑划破皮肤的声音以及无数人的哀嚎，忽地一声挥剑，仇人头颅已经飞起，撒了黄药师一脸鲜血。
立马想起古龙喜欢说的“这不是一把刀，这是一种精神”这话的风格。
完完全全是古龙风格啊，这部电视剧。
可是又不尽然，虽然对白少，却出现了很多段经典的长对白。
这些对白要是给现在那些小生花旦，估计会让他们背到噎死。
几段我比较喜欢的，放到下面的剧情和人物分析去了。
看了网上一些评价，都说画面像极王家卫的手法。
不过电视剧毕竟不同电影。
看完之后，就觉得开头跟结尾都是那种电影的蒙太奇手法，中间部分的画面还是比较普通的。
可在人物的动作跟剧情上面，仍然跟一般的港剧不一样。
整部电视剧，充满了灰暗的基调和苍凉的气氛。
想不通这会是潘嘉德的作品。
潘嘉德一向拍习惯比较现实的题材的，忽然间冒出一个这么意识流的作品我还真没习惯。
有一点不得不提，就是本剧的音乐了。
本来是比较难接受东邪吹箫被改成吹笛子的，不过我一向觉得吹笛子的姿势好看过吹箫，也就接受了~
东邪的那首笛曲我相当喜欢，听说就是鼎鼎有名的《碧海潮声曲》。
因为缺少了解，我也不敢确定，不过不管是什么曲子，这都是首会记住一辈子的音乐。
九阴真经大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。
暂时还找不到全碟下载，不过听听《碧海潮声曲》，就是原名叫做《Nakasendo》，也是不错的。
这首音乐可以说是全剧的灵魂，黄药师跟冯蘅相遇，相别，都是这首曲子。
最后黄药师掩面而泣的时候，听着这首歌，哎，实在是控制不住眼泪。
搜索了下，发现很多人都因为这个镜头而把此剧视为永远的经典。
看过很多版本的东邪。
虽然姜大卫版的东邪还是不够邪气，却是所有版本里面最深情最执着最孤寂的一个。
到了后来各个版本《射雕》里面的东邪，黄药师已经都变成了一个性格孤僻脾气怪异的老头了。
他对冯蘅的深情和对黄蓉的爱，各个版本都是蜻蜓点水，大多忽略了对东邪这个角色的人性描写。
而姜大卫版本的黄药师，他很自我，对谁都是冷冰冰的，唯独看着冯蘅的时候表情是那么温柔，说话都嘴角带笑。
小时候看《九阴真经》的时候，就被姜大卫的气质折服，所以到了《酒店风云》真是怎么都不相信这就是我小时候的黄药师。
道德三皇五帝，功名夏侯商周
英雄五霸闹春秋
顷刻兴旺过手
青史几行名姓，北氓无数荒丘
前人田地后人收
说什么龙争虎斗
其实《九阴真经》整部剧里面甚少出现书上的武功，大多都是在讲武林人士抢夺真经的过程。
通剧都在描述一个主题——
任你武功再怎么高强，也敌不过岁月无情的冲击。
到最后，再强的人也会死去。
黄药师出场的场景我后来经常想起。
几个画面，时间前后来回切换，画面时而黑白时而透出猩红。
还有慢镜头，让人震撼。
师 妹：这场雪下得好美，不知道明年下雪的时候你会在哪？
药师，我不希望你为了替我报仇滥杀无辜。
你能不能答应我一件事。
当你想杀人的时候，你想一想我。
师妹临死前的要求，黄药师恪守十年。
从那以后他真的没有再杀过一个人。
黄药师：师妹，我把你葬在这儿已经十年。
我们的师傅赵不凡为了想占有你，阻止我们相爱把你害死，把我逐出师门。
我发誓要替你报仇，证明我们俩真心相爱。
我已经把他的人头带来了。
你临死之前问过我，明年下雪，我会在哪儿。
我现在可以告诉你。
这十年来每逢下雪，我都去一些没有人去的小酒家，喝我们俩最喜欢的酒。
我很想一醉解千愁。
可是不知道为什么，我……我从来没有醉过。
在我心里，我写了很多信给你，如今，杀了赵不凡总算解脱了。
我很想重新做人，过点宁静的日子。
师妹，我以后不会来见你了。
可是你永远永远在我心里。
冯蘅出来了。
金国国教萨满教的圣女。
我觉得这设定现在看来是有些土了，因为漫画里面经常出现。。汗。。
而且她出场的镜头也太浮夸了，一堆女演员不知道在哪里舞个啥，个个跟羊癫疯一样。
梁佩玲其实并不是很漂亮的女演员，要说气质，总觉得也谈不上。
但是看完《九阴真经》，觉得她演得非常好。
以前看过她的《中神通王重阳》《笑傲江湖》，都是个性比较强的角色。
可是这个冯蘅跟我原来所想的是一样的，柔弱，隐忍，却内心坚强。
她对黄药师的爱，也绝不是死前说的那句“药师，你知道吗，我是多么的爱你？”可以表达的。
如果冯蘅不是梁佩玲演，估计也不会有这么多人喜欢这部剧了。
姜大卫跟梁佩玲成了金庸剧里面相当特别的一对。
黄药师报仇的场景也够经典。
一路冲过去，砍了师傅的头颅下来，拿起头颅回头，拉着冯蘅扬长而去。
好像除了冯蘅之外，其他人都不存在了。
黄药师太潇洒，而冯蘅也安静的跟他走。
每次黄药师拉着冯蘅的手奔跑的时候，冯蘅都只注视着黄药师，痴痴的看着他，仿佛天地之间只有他一人。
她甚至可以闭上眼睛，任由黄药师带她去任何地方。天涯海角，在黄药师和冯蘅的眼里，根本不算什么。
再加上《碧海潮声曲》，真是令人心醉啊~
能够全身心的信任和热爱一个人，原是幸福的。
冯 蘅：如果有一个人，能在你身边保护你多好。
我知道他要是在我身边，一定会保护我的。
冯 蘅：我也不知道他在哪。
不知道为什么，越是想一个人，越觉得他很遥远。
我只觉得我们两个不可能再见面了。
冯 蘅：他们来抓我了，快带我走。
黄药师：我不会轻易为女人出手的，你真要我出手的话，你就要跟我一生一世。
（冯蘅没有回答，深情地看着黄药师，紧紧握着他的手。）
黄药师跟冯蘅有很多剧情。但设定都不落俗套。
现在很多剧都喜欢故弄玄虚，两个相爱的人要兜兜转转，经过一堆误会才能在一起。
《九阴真经》里面就直接很多。
冯蘅想找黄药师的时候，立刻就能找到。
黄药师要找冯蘅的时候，也是凭着直觉就能在人海中找到早已面目全非的冯蘅。
整部剧下来，《九阴真经》不是重点，重点在于黄药师和冯蘅之间深厚感人的爱情。
冯 蘅：我还以为我这辈子再也看不见你了。
黄药师：不会的，就算找到天涯海角我也要找到你。
冯 蘅：可是我现在变成这个样子。
黄药师：你无论变成什么样，也要跟我一生一世。
你答应过我。
冯蘅死了以后，黄药师吹着笛子，忍不住掩面而泣。
整部剧，黄药师只在这段戏才让人看到了他脆弱的地方，
大结局，黄药师唯一一次穿了黑色衣服。左手抱着穿着紫色袄子的黄蓉，去拜祭冯蘅。
在这之前，他清一色的浅素色麻衣。
黄药师：阿蘅，你离开我们已经三年了。
这三年来我们无时无刻都在想念着你。
蓉儿已经三岁了，她很听话，跟你一样聪明。
我很怕你寂寞。
我们今生虽不能长相厮守，我相信来世一定能够在一起。
虽然不喜欢这个陈玄生，但是冲着张智霖还是要说一说。
看着这么帅的陈玄风，想到他之后的结局，真是让人很唏嘘。
不过这角色也迂腐了点，如果不是我们的万年帅哥张智霖，我估计会讨厌这个角色。
懒得评价这角色。
后面出来的梅超风，说真的，邪气太重。怪不得后来会跑去练《九阴真经》变成个疯婆子。
关宝慧说真的长得真是不好看，张智霖版本的《射雕》里面她演的穆念慈，估计是最丑的一个版本了。
演戏也一般般。最近看到她上奖门人，没想到保养得还不错。
不过她跟向海岚陈慧珊一样都是马脸，我个人不太喜欢这种长相。
梅超风和陈玄生只有一场戏我喜欢，是他们的最后一场戏。
陈玄生：人间世间，吉藏凶，凶藏吉。
梅超风：地下东南，天高西北，天地常无完整。
陈玄生：到头这一生，难逃那一日。
梅超风：急急流年，滔滔细水。
陈玄生：超风，我突然间觉得很平静。
经历那么多事之后，起码我们两个人还能够在一起。
我们还担心什么呢？
江湖上有那么多风风雨雨，也许在你尸毒没发作之前，我们已经死了。
就算尸毒发作，又怎么样？
最重要的是我们两个能够死在一起。
欧阳锋老是以为自己能够成为武林天下第一，其实我觉得他很可怜。
你看他，孤身一人，众叛亲离。
当有一天他不再是武林至尊的时候，江湖也一样会背弃他。
超风，我认为我们应该忘记以前所有不开心的事，重新再开始吧。
黄药师：这十年我每天起来都跟自己说，有一笔买卖没做成，一定要好好的活下去。
要不是为了这买卖，这十年不知道怎么过。
这部剧有一个很奇怪的角色，只在第一二集和最后一集出现。
黄药师在一开始常去的酒楼里面的老板娘——柳溶月。
这女人给我的感觉有点像王家卫《东邪西毒》里面的张曼玉的感觉。
整天慵懒的做在那里用手托着脸，面带微笑，不知道在想些什么。
她也从来不问黄药师要去哪里做买卖，只是经常坐在他的房间里面独酌等待。
其实她也是爱黄药师的，但是她也很清楚自己留不住黄药师。
所以任由他走。
这女人很有古龙的悲剧感，知道很多事情却聪明的保持缄默。
柳溶月：又下雨了。
好久没有听到你的笛声了。
黄药师：干嘛不问我和那女人的事？
柳溶月：我不敢问。
我们一起在听雨楼，有很多美好的回忆。
要是太清楚的话，我怕连回忆也没有了。
黄药师：在这段日子日子里很感激你照顾我。
柳溶月：你要离开？
黄药师：再为我酿点酒。
也许过几年，在下雨的季节，我会回来再跟你喝酒。
柳溶月：我们萍水相逢，可不可以答应我一件事？
黄药师：……
柳溶月：你离开以后永远不要再回来。
黄药师：你保重。
大结局的时候，镜头又给了柳溶月。
我觉得这段还是很特别的，像电影里面，经常重复下开头的镜头，以示点题。
柳溶月：药师，那天你叫我为你酿的酒，我已经酿好了。
你夸奖我的指甲美，我也剪下来，一块放在这儿留给你。
这间房自从你走了以后，它还一直空着没有人来住。
我说过我一点都不了解你。
可是不知道为什么，一个人在听雨楼，过着花开花落的季节，忽然间好像完全了解你了。
那天你离开我的时候，我叫你不要再回来。
其实我的心里多希望你回来。
可是现在无所谓了。
因为不论你回不回来，我永远都不知道。
原来桃花岛一开始也不是黄药师的。
是黄药师另一个红颜知己杨紫烟的，她死了以后黄药师才成为主人。
杨紫烟：你还是要走？
那你还回不回来？
黄药师：我也不知道。
可能到我死的时候我都找不到她。
杨紫烟：既然那么渺茫，你为什么不留下来呢？
黄药师：天下无不散之筵席
杨紫烟：我爹和我娘都死了，现在你也要走。
黄药师：紫烟，你一定要学会长大和坚强，也要学会孤独。
因为人在江湖本来就是孤独的。
片头和片尾，都是白茫茫一片。
开始的时候，黄药师孤身一人。
结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。
就像其他人所说的，这部剧集前头和结尾都是大雪漫天，中间曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。
黄药师一生中的四个女人都不能伴他终老，俗世之中他已没有知己，只剩下小黄蓉。
最后落在黄药师剑上的桃花，也许就是代表着小黄蓉给了他的延续生命的意义吧。
全剧最后的字幕：欠命的命已还,欠泪的泪已尽.落了片白茫茫,大地真干净。
黄药师从此应是无牵无挂，可以为了小黄蓉，专心的活下去了。
其他的角色？
中神通南帝北丐西毒，都没啥好说的，戏份太少。
而且对南帝还有点丑化。。
周伯通嘛，可能我看习惯黎耀祥的版本了，总觉得廖启智的周伯通不够顽皮不够野，太过正常。
但是倒也是蛮能耍人的。看看全真七子跟陈玄生，差点被他玩残了。
剧情，除了黄药师收徒弟那段感觉有点牵强，其他地方虽然跟原著稍有不同，却仍然合情合理。
实在是怕伤心，不然真的很想再多看几遍。
以前总把《中神通王重阳》列为最经典之作。
今日之后，《九阴真经》即成为心中最爱。
恐怕难有其他电视剧可以超越《九阴真经》了。
哎。
6 ) 执子之手 与子偕老
哎，猝不及防的被打动了…
“你是个姑娘，不应该哭，因为哭，就不漂亮了。”
“我不会轻易为女人出手的,你真要我出手的话,你就要跟我一生一世。”
“药师……我还以为这辈子也见不到你了”
“不会的，就算找到天涯海角，我也要找到你。”
“可是我现在变成这个样子……”
“你无论变成什么样，也要跟我一生一世你答应过我的。”
这部的剧情感觉怪怪的，不知道是不是出自金大侠的文笔，但是黄药师和冯衡的爱情确是让人为之动容的。
从开始的动机不纯，到一步一步的日久生情，更或许就是一见钟情，在药师去抓圣女的一刻仿佛已经被月老系好了红绳，直到冯衡的出宫相寻，更是情根深重。儿时年少，感觉药师冷冷的，以为药师并不喜欢冯衡，上学时无意间，重温电视剧时发现药师深沉浓烈的爱，两人旁若无人的默契。在重寻回阿衡的开心，让药师带着阿衡狂奔出了繁杂的集市，到只有两个人的地方一诉衷肠。阿衡可以看自己想看的水墨画，而不怕别人的出手，因为药师在身边啊。即使在最后一刻，冯衡也舍不得自己最爱的男人伤心，让他为自己取琴，而自己看着他离去的身影，默默的离开人世。在寂静的午夜时分，为小蓉儿吹奏她娘亲最爱的曲子，却终究无法挽回爱人的药师，终于掩面而泣。
宝髻松松挽就，钱华淡淡装成。
红颜翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
相见争如不见，有情还似无情。
笙歌散后酒微醒，深院月明人静。
欠命的命已还，欠泪的泪已尽。落了片白茫茫，大地真干净。
最唯美的武侠剧！！！
姜大卫叔叔挺神奇的。年轻时，巴掌脸小身板，热血又邪气的愣头青；年长了，脸盘和身材都横向发展了，气质也跟着敦厚起来，但那股子戾气还是会从眼神里偷出来。冯蘅没死之前的黄药师就该是这幅模样。
爲什麽十多年過去了，我才來點“看過”！！！究竟有多少人喜歡姜大衛，或者是喜歡姜大衛扮演的黃藥師！！！
那时候的梁佩玲，真是绝美
这是原创的顶峰 当时的香港编剧真有水平
最棒的射雕同人剧。除了生孩子什么都会的药师活生生就是杰克苏的鼻祖啊，可恨我等凡人明日宝剑为谁断？
姜大卫就是有这种魅力，即便中年发福，但是骨子里的帅。黄药师通常沉默少语，但对冯蘅的告白句句戳心；表情面瘫，可难得笑起来还是能见到小姜的狡黠。尤其喜欢黄冯二人再见时的心意相通，读射雕时就对黄捉襟的过目不忘印象深刻，唯不足的大概是这版东邪太过浪漫深情惹人怜惜，少了黄老邪的豪放与邪气
俱往矣，数古今风流人物，皆是自恋狂
一见药师误终身
小时候躲在被窝里偷看的剧。现在想来对张智霖的陈玄风完全没印象，只记得姜大卫的黄药师了，难道那时我潜意识里就是个大叔控了= =
真的觉得姜大卫好帅啊。。。。。至今为止，我还是觉得黄药师就应该是这个样子的！
可以把黄药师和冯蘅之外的所有人的戏都删掉吗？？
冯蘅手捧着沾有药师血迹的白手帕，像是偷来的宝物般对着月光细细展开，一片阴冷的陈蓝色调中，那个满溢着少女窃喜又病态的思慕情愫的背影实在太美。
桃花影落，碧海潮生。摇晃堪比王家卫的武打镜头，专注拍雪二十年的李仁港，最好时光里的姜大卫和梁佩玲。八九十年代的TVB武侠剧有时更像一种时代符号，布景道具可以精益求精，剧情改编也可以更合情合理，只是那些逝去的气质情怀已然不再了……
前无古人后无来者，再不会有那么好的意境那么刚好年纪的姜大卫，和见证过这个剧的那一代。虽然后来李仁港江郎才尽开始迷恋飞碟钢盔，但因为这部戏，对他始终也没办法真的讨厌。
你要知道姜大卫即使老了他也还是姜大卫。
最喜欢的一版黄药师。1.黄药师：我不轻易为女人出手，如果你要让我为你出手，你就要跟我一生一世。2.黄药师：“想不到你这么坚强，我以后不用再为你操心了。” 阿蘅：“不是，我的坚强只是为了你再为我操心。”3.黄药师：“这个世上除了我，没有人对你更好。”4.黄药师：“你无论变
若只说片头曲的制作就值得上五星。那些桃花飘飞的场景实在是太美了，色调、转镜、歌曲，浪漫的无以复加。但是，姜sir对不起，我心中永远的黄老邪只有曾江。
此片之后，再无武侠。
药师 我要是阿衡多好啊 临死那一句 你不知道我是多么地爱你