舞力对决

我看了两遍，现在都出于兴奋中，太嗨了，那里面的插曲，还有女主角，都很有爱，而且舞蹈很有节奏感和动感，虽然不懂街舞，但是确实是喜欢的。

     《舞力对决》为我们提供了一个简单清晰的文化融合的范本，它从我的角度看就是一个解构到结构的文化融合模型。

    首先是解构。毫无疑问，在解构的过程当中，是会碰到许多阻碍的。我以为在《舞力对决》中的解构成功之处在于它走的是认知——认同这样一条路子。互相认知不是一件容易的事情，它的前提是将对方视为平等的一方。这就是为什么家长和孩子之间会有代沟的关系，因为父辈总是以一种阅历丰富的姿态出现，而子女总是以一种与时俱进的姿态出现。因此当强势文化和弱势文化碰撞到一起时，极有可能就会形成强文化侵蚀甚至吞噬弱文化的局面。而电影中的芭蕾与街舞算是一种强弱优势不明显的关系，虽然芭蕾上流却失去了热情，虽然街舞草根却充满了活力。于是电影中就安排了Helena这样一个拥有权威与智慧的，并且超脱于两个舞团的指引者。当然这种认知环境的建立还是不情不愿的，然而正所谓天下武功，万变不离其宗。迥异的只是风格，认知的好处就在于其程度会随着时间的增加而变深。因此我以为这里由认知而解构的就是俗称的思维定势。芭蕾解构了街舞的anger，而街舞解构了芭蕾的stand up straight。舞蹈的本源是释放内心的情怀，这样通过情怀而表达出的形式被固定了下来，被当作是接近这种情怀的捷径。而当这种能被触碰到的形式被供奉，情怀反而被遗失了。

    双方在磕磕碰碰的认知之后，放弃了最初用舞蹈形式来企图战胜对方的心态，转而开始通过对己方与对方舞蹈本源的体验来达到某种认同。首先是Carly在传达街舞的源起，就是在街头在bar里一种身心的舒展与个性的张扬。然后是在Helena的带领下Carly有了一次虽然说不太明白，但确实是被冲击了内心的观赏芭蕾表演的体验。在这一种张力与热情的促使下，使得两种舞蹈的认同感大大加强。

    有意思的是在这一类影片中爱情的剧码总是少不了的，滥俗是没错，但是不得不说爱情和这种文化融合也是有很大程度上的吻合性的。且不说爱情也是一个相同的融合过程，同时爱情作为催化剂使影片的融合变得流畅，大概也没法再找到更适合的东西了。

    再说解构之后的结构。这种结构的意义在于向外界宣告一种新的价值观的存在，除了司空见惯的芭蕾和街舞之外，还会有新的表达舞蹈内涵的形式存在。就如同印度佛教传到中国之后会有禅宗的兴起一样，成为一种正确表达自我的形式。不能说他们最后的舞蹈就胜过了纯粹的街舞或芭蕾，而是说这种文化融合后的新事物，在某些方面的性能一定好于原事物。虽然我觉得最后的舞蹈挺普通的，但是ballet boy(忘了叫什么名字了）在练舞室的那段solo我觉得还是很好看的，既有芭蕾的舒展又有街舞的力度。

    这种温和的文化融合，其实就是改良，就是我最希望看到的变革模式啊。

这种片子总体上励志的基调没什么好说的，中规中矩了，我们主要看舞蹈好看就行。

不过这个片子，舞蹈是好看了，但是剧情剪的一片一片的，严重缺乏铺垫和衔接，虽然简单脑补一下也能看懂，但可不可以不要弄的好像在看预告片跳来跳去？

比如找不到场地排练，舞团解散，这中间应该有个矛盾不断升级的过程最终导致分裂，而片子里就是唰的一下大家就散伙了。然后应该是女主角动之以情晓之以理重组队员，重振人心，而剧情是直接女主角很无助，然后大家自动回来了，好像没有散伙这回事。

接着街舞和芭蕾开始碰撞磨合，有一幕大家出去玩，看到前队长杰的舞团表演，然后没有任何反馈和对剧情的推进过渡，突然切入一个莫名其妙的女主角编舞画面，你是看了别人跳舞有灵感了么？那你在看表演的现场给我点表情啊，恍然大悟啊，茅塞顿开啊，都行啊，我完全不明白为什么你突然就编舞了啊。

随着两种舞蹈不断磨合，队员们的感情也不断加固。然后来到一个小高潮，各种舞蹈画面的混剪，而实际上这里是一个游戏时间（fun&games）阶段，但是表现出量变到质变的升级过程不明显，画面重复。

然后断点队出场之前，憋大招的过程有点假，整个队伍都缩着，靠小哥一个人撑场还不会被赶下台，而赶下台的时候绑架大汉还停下让女主角亲小哥。

最后的pk很精彩，完成了街舞和芭蕾的融合，可竟然就结尾了！没有一句台词啊，跳完就结束了，导演你是没有经费了么？

   本来想取的题目是《同质化的街舞》，最早想象中的伦敦，是打着领结，西装革履的绅士们和高雅文静，坐着老爷车穿行的城市。但一开始的舞蹈，就让我以为表演的主题是纽约。如果不是芭蕾舞学院的学生们，我差点晕倒了，以为全世界的青少年都崇拜的是嘻哈风格。故事的情节很简单，比较励志，舞蹈也编排得不错，节奏强烈，挥洒青春，但没有看出和其他同类片子的不同，在简单享受的同时，也让人有点失望，难道大不列颠也彻底被美国街头文化征服了吗？
  就像影片中出现的城市景色一样，以花岗岩类材料揉和历史形成的老城，也逐渐被摩天大厦包围，我不想去这样的伦敦，就象西方人来北京，也想看到的是“唐诗的世界”，人类需要宣泄，但内心深处都还是向往着解脱。
  如果没有最后街舞决赛高潮的到来，这部电影也就just so so，但当舞队中芭蕾专业的成员放弃考试，来到比赛现场的时候，气氛变了，首先成员们的服装就有一点超凡脱俗，纯白正版西装，然后《睡美人》似的开局，蓝色背景，柔和清新的音乐， 以芭蕾风格和街舞技巧相配合的动作，让观众不只是仿佛置身于迪吧的共舞，而是被一种超脱的力量感染。街舞让人想融合，而芭蕾却让你想挣脱地球向上飞！
   另外，除了男女主角外，我对舞蹈学校女校长海伦娜印象很深，既艺术又不失灵活，岁月增长反而越加弥漫优雅。
   希望伦敦奥运会的开幕式也会带给人这样的惊喜，希望我以后能去的雾都，有穿着斗篷雨衣，吸着烟斗，在维多利亚时期的建筑中行走的的福尔摩斯的魂。

故事分为三部分：街舞队解散危机--重组团队--与芭蕾舞磨合、糅合--战胜“冠军”。
重点想提男女主角的感情戏。女主角的身份是街舞舞者，男主角的身份是芭蕾舞演员。他们因为舞蹈互相欣赏，直到爱慕对方。而在一开始，彼此是有激烈冲突的。这种冲突的背后，实际是不同舞种的冲突，是传统观念里野蛮与文明、低俗与高雅的文化冲突。而它们糅合，迸发新的舞蹈演绎，并且获得大众喜欢的案例，说明舞种的相互渗透和影响是有积极意义的。
街舞最初只是非洲人的自娱自乐，谁也没想到它具有这样的传染力和能量，传播在世界各地。它是流行是年轻的符号，却又怎样定义都觉得牵强，因为它本身就是自由，还是想说，它像我喜欢的萤火虫一样。
它有让你全身热血沸腾的音乐节奏，有让你充满激情的肢体运转与变化，有一群玩疯了的和你有共鸣的朋友们。
 人这辈子，总是会被一个人，一件事，一样东西点燃，我被摇滚乐、足球、钢琴、一幅画点燃了，现在还在燃着。不管你信不信，我反正被《舞力对决》点燃了。

因为想看里面的舞， 所以第二次翻出这部电影来， 发现电影本身也很值得一看呐。觉得很受触动。

一个人对一件事有了热爱，不仅感人，还很迷人。因为热爱， 爱到全心投入，情不自禁， 于是有了勇气和毅力， 去面对各种料想不到的困难， 无论如何都能找到解决的办法。

因为热爱， 所以他们的舞有灵魂，所以他们能做自己，所以，他们才有所谓的活力。

我好希望自己也能坚持一份这样的热爱，去找到它的，还有我的灵魂。

        《舞力对决》让我想到了《摇滚夏令营》，同样是青春靓丽的男女演员，同样是活力四射的劲歌热舞，同样是充满了对梦想的不懈追求，同样是为了争取荣誉从格格不入到团结一心…
       不同的是《舞力对决》不管从画面还是音乐都胜出一筹，更符合现在年轻人的口味，3D的效果让影院里惊呼不断，影片用舞蹈做了最好的语言，丝毫没有拖沓冗余之感，将老套的剧情演绎出了新的震撼和感动。
        影片里有一个给我留下深刻印象的镜头，女主角Carly和Eddie在快餐店做三明治的时候，快乐的跟着节奏舞动，让枯燥乏味的工作变得精彩有趣，甚至排队等候的人们也被感染，也许他们正赶时间，打算从一顿简单的早餐开始去结束前一天没有做完的令人焦头烂额的工作，但是，当大家看到两个年轻人在从平淡的事情中寻找令人振奋的快乐时，都流露出了轻松的微笑，对Carly和Eddie，对自己，也是对每一个看到影片的观众，当大家只看到时枯燥和焦虑的时候，是不是也错失了快乐。