葫芦兄弟电影版

今天是儿童节，早上七点半醒来以后就再也睡不着了，然后就决定赶个早场去看《葫芦兄弟》的剧场版，说是剧场版，其实只不过是把小时候看得那几集动画片拼接成了一部电影而已，但是就是觉得特别想看，因为对于我们这些超龄儿童来说，《葫芦兄弟》已经不仅仅只是一部动画片了。
买好电影票，离开场还有1个多小时，然后就到边上的KFC坐了会，今天KFC的工作人员都戴上了绿领巾、红领巾，级别高一点的还有带一条杠、二条杠，店里也不再放流行歌曲，取而代之的是《让我们荡起双桨》、《机器猫》、《一休哥》……，歌声里夹杂着小孩子们吵着要吃欢乐儿童套餐的声音。听着这些歌我在想这到底算是谁的儿童节。
差不多到点了，我就走进了放映厅，厅里的人不是很多，大部分都是年轻的父母带着孩子来的，坐在我边上的小男孩好奇的打量着我，好像在说：“哪里来的怪阿姨，年纪这么大竟然还要看动画片。”偶就默默地回答：“小朋友，等你到了我这个年龄，你就会明白了，那时候的你一定也会跑到电影院来看诸如《大头儿子和小头爸爸》或者天线宝宝的剧场版，然后看到飚泪。”不知道00后这帮小孩他们长大以后会留有怎么的童年记忆，他们一出生就面对这么一个资讯发达，物欲横流的年代，对于他们大多数人来说东西获得的都太过容易，不知道又有多少东西会在他们心底留下痕迹，二十年以后是否会和现在的我们一样，有如此多得集体记忆。
电影开始，熟悉的歌声响起：“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花。 风吹雨打，都不怕， 啦啦啦啦。 叮叮当当咚咚当当， 葫芦娃，叮叮当当咚咚当当， ...”我的眼泪快要飚出来鸟。
哦，我那逝去的八零年代。
那个会把动画片当成艺术品来雕琢的年代
那个物资贫乏却能自得其乐的年代
那个幼儿园的小朋友都要在胸口别上手绢的年代
那个过儿童节时小朋友都会在眉心处点上小红点的年代
那个白衬衫、红领巾的年代
那个五讲四美三热爱的年代
那个让我们自以为是共产主义接班人的年代
那个一部电视剧就能造成万人空巷的年代
那个谁家有彩电就能得到别人崇拜的年代
那个去电影院看电影像过节一样的年代
我庆幸自己生并长在纯真的八零年代，在我们价值观形成的初期，看到了这些宣扬真善美、正义总会战胜邪恶的而非说教的精品动画片，对于我们第一代要独自面对成长的人来说，它们又告诉我们团队的力量，这些成为了我们价值观的基础，即使现在我们面对这个浮躁的年代，所有的价值取向都是如此的令人崩溃的急功近利，但是我们在内心深处仍然保留着那一丝革命的浪漫主义，这些根本才让我们在这个时代中仍然保有纯真的一面。

   如果不是偶然在电影院看到<葫芦兄弟>的海报,我都快忘记看过这部电影了,小时侯看电影之前都有加演,最好看的是一部破除迷信的片片,不记得葫芦兄弟是加演内容还是正片了，不过至少看过那么3,4遍(因为家人有在电影院工作,看电影不花钱),不过可以肯定的是,学校没有包场,现在觉得老师们简直是太明智了,即使今天在电影院看到新版上映,我也绝对没有动一下重温旧梦的念头,理由很简单,小时侯就被吓得够戗,如今实在是不想回忆起那么惨痛的回忆.
    我想我小时记忆最深刻的中国动画片有<天书奇谭>(至今想起来还觉得很亲切,狐狸姥姥,狐狸姐姐和白脸的狐狸哥哥),<长发妹的故事>,<小蝌蚪找妈妈>什么的,不过其中留下惨痛记忆的除了<葫芦兄弟>以外,就数<黑猫警长>了,好好一白鸽队长,非要让老鼠把他给吃了,不把人家搞死不罢休,不让小朋友心灵受创不罢休.等到看了<葫芦兄弟>才明白,如果把<葫芦兄弟>比作是A片,那<黑猫警长>顶多算一三级,根本不是一个重量级的东西.
    那时侯的<葫芦兄弟>黄不黄,我没太注意,娃娃实在太小,即使有露点镜头,也完全没有意识.不过搞死了片子里最可爱的两个好人,实在让我很愤怒,老爷爷和穿山甲,你说老爷爷和穿山甲碍着你们编剧什么事了，一个动画片,有必要把所有的好人搞死吗?小时侯看到这里特别难过,如今想想,也实在没有发现这个情节给了我幼小的心灵什么启迪,除了明白了"好人不长命"这个道理以外.至于葫芦娃,打一开始,任务就是杀人,不对,是杀妖怪,用火烧,用刀砍,无所不用其极,极其惨烈,片子到最后,好人和坏人一起死光光.
   本来以为都过了这么多年了,编剧多少有点长进了，谁知道故事一点没改,就好意思拿到电影院来骗大人小孩的钱了，还美其名曰给孩子们的礼物,有给这么恐怖的礼物的嘛,又不是万圣节.我有一个朋友,领着自己2岁多的小女儿去电影院看<葫芦兄弟>,刚开了一个头,地动山摇,好端端的穿山甲就给压在山下边了,电影院音响效果又好,妖魔鬼怪蹦来蹦去,跟要跳出来了一样,10分钟,整个电影院的小娃们哭成一片,不一会儿就一个二个地走光了,朋友走的时候,还听见后边有一男娃对老爹说:"爸爸，我怕."他爸说:"这有什么怕的呀."是啊,呵呵,更可怕的在后头呢.

5月31 儿童节前一天
带表弟去看了葫芦兄弟

对动画片的喜爱并没有随着年龄的增长而减少
21又怎么了
我还是一样喜欢樱桃小丸子

其实说实话
虽然小时侯看了很多遍
有些记忆也有些模糊了

不过有些小细节
我居然比弟弟记得清楚
赞自己一个~

整体说来
就是把以前动画片拼拼凑凑了下

还好没有什么改动...

虽然也许因为时代变了
也许因为自己长大了
有些情节现在看来会有点好笑

中间忍不住笑了好几次

比如老是流下热泪的爷爷
还有最后爷爷如烈士就义般大喊
"孩子们 你们要齐心协力 消灭妖精!"

妖精大惊失色地大叫"啊~ 我们上当了~~"

我真的实在hold不住了
笑了~

有时都会怀疑
葫芦娃怎么也没几个真的很强悍么...

靠 那个大娃除了力气大就没什么了么 同样的还有二娃...
我记得小时侯我就比较偏爱三娃和六娃
怎么说一个刀枪不入 一个会隐身么
听起来也比较牛B

恩恩
anyway,还是这样好

其实又不需要多精彩多完美
我们不过是在集体怀旧

13集的动画片《葫芦兄弟》诞生于1987年。这个年代正是上海美术电影制片厂生产大量优秀的短篇动画的时期。而《葫芦兄弟》无疑是其中的佼佼者。

熟悉那个的电影院的观众或许都会记得，当时在播放正片之前，都会加演一部短片。那些加演的短片大多以纪录片为主，而一些动画片，也曾作为加演的短片出现在影片的开头。《葫芦兄弟》、《邋遢大王》、《女娲造人》等优秀的动画片均以这种形式第一次登上了大荧幕，并被观众所牢记。

相比现在动辄上百集甚至集数要打破吉尼斯世界纪录的劣质动画片相比，当时动画片可谓部部短小精悍，《葫芦兄弟》“长达”13集，总共130分钟的片长，在当时，几乎是个“巨无霸”。在经过影院大荧幕短暂的试演之后，这部经典的动画片便开始频繁地出现在各个电视台，那个年代出生的孩子，几乎都有将这部动画片看上几遍的经历。然而，也是从这开始，这部经典也一直只在电视台上延续着自己的辉煌，当电视上出现越来越多的国外动画片以及国产粗糙的动画片，影院开始放弃了加演的传统开始逐渐增加广告的分量——这部动画片也越来越埋向我们记忆的深处。市场的功利化，使得上海美术电影制片厂的辉煌也只能从那些几乎尘封的胶片中去寻找，数年磨一剑的《宝莲灯》，也是落了个毁誉参半的地步，远远没达到《大闹天宫》那种傲视群山的高度。

《葫芦兄弟》登上大荧幕是一种必然——这部用制作电影的态度做的动画连续剧，不应该在电视荧幕上让其灿烂被打折扣。连《魔比斯环》这样畸形的电影都能在大荧幕上大放厥词，《葫芦兄弟》这部现在看起来依然是那么精致的动画片不应该仅在荧幕下等待。与上一次短暂的登上大荧幕，这部动画片等了几乎二十年。而这次，我也欣喜的看到，重新剪辑后的《葫芦兄弟》非但没有糟蹋经典，反而可以让对这部动画片有着诸多回忆的观众找到共鸣。

影片虽然是经过数字处理，一些场景甚至重新制作，但除了画面更为亮丽干净之外，这部影片几乎难以找到数字雕琢的痕迹，我之前担心会在片中看到拙劣的3D特效的疑虑也随着影片的开始而一扫而光，而那熟悉的音乐响起时，简直让我有种想哭的冲动，身边的小孩兴奋的大声跟唱，也让我宛如看到当时蹲在电视机前嚷嚷的我。

重新剪辑后的电影，节奏比以前动画片更快，但是80分钟的片长，却让我有种与犹未尽之感，我甚至希望应该将那完整的130分钟全部串起来。不过虽然较原片相比少了五十分钟，但故事的主要情节俱在，很高兴这次剪辑没有来个所谓的“创新”，这足以让热爱这部动画片的观众感到欣慰。当然，这部动画片所承载的精神并没有因为时间而被人忽视，善良和团结所激励的不仅仅是我们，还有现在在影院里的那些孩子。影院里孩子多的出乎我的意料，而他们对这七个小葫芦的热情更是出乎我的意料。一部动画片跨越了二十年，依然让孩子们快乐，这便是《葫芦兄弟》足以成为经典的重要原因。然而，国产动画电影能让儿童兴奋的，却依然是这部二十多年前的作品，这可以算是《葫芦兄弟》上映后最不愿意被人承认的。儿童电影越来越少，国产的动画电影更少，真正为我们用心制作动画片的艺术家也逐渐淡出了我们的视线，取而代之的便是那拙劣的流水线作品，而作为看着艺术家心血长大的我们，从某种意义上来说，是比现在的孩子要来得幸运。

但不管如何，我们现在所作的就是，尽量多给予这部动画片一些迟到的掌声，或是为了自己找回久违的激动，或是为了这部动画片迟到了二十的荧幕之梦——《葫芦兄弟》该有更多的荣誉，同样，一些荣誉，也迟到了二十年。

葫芦兄弟来了

还是那情节 还是那原版 还是那七个有特异功能但缺点心眼儿仅以头顶葫芦和几片叶子为演出服装的胖小子

动画片被剪了剪 拼了拼 凑成了这部电影

之前就说过 “只要没糟蹋，怎么都行。”

所以 没失望 不后悔

没弄成蓝猫三千问跟奥运福娃漫游记似的

我够知足了

之前受过《梦里人》的巨大刺激 对于国产动画差点到了绝望的地步

不进步 至少也别退步吧

对于20年后的葫芦娃 我个人觉得这片子最好是一个纪念版

过去的思路已经过时了 比如没脑子的大力娃 亏他也叫大力呢 20年过去了好歹跟得上时代潮流嘛

所以这片子 给80后看 那是怀旧 那是童年 那是热泪

给90后看 那也许是历史剧 是陈旧 指不定还会被脑残族嘲笑

给2k后看 就有一点倒退

但是 作为国产动画的经典 我仍然在电影院里默默的感动

为了那上海美术电影制片厂的片头

为了那葫芦山崩时七人的大合影

为了我们每个人心中金色的回忆

去他的可能随时要来的地震 去他的

在空荡荡的影院 让我跟着那清脆的歌声再一次激动沸腾起来吧！


   “葫芦娃，葫芦娃，
　　一根藤上七朵花。
　　风吹雨打，都不怕，
　　啦啦啦啦。
　　叮当咚咚当当，
　　葫芦娃，
　　叮当咚咚当当，
　　本领大，啦啦啦啦。
　　葫芦娃，葫芦娃，
　　本领大！”




补充：
此文绝无针对90后之意
希望这片子能给大家带来快乐
希望国产动画能够得到大家的支持 感谢

葫芦娃超能力的设定还是不错的，起码有了科幻电影的雏形，大家可以看看他们的本领：
　　大娃（红娃）：大力士
　　二娃（橙娃）：千里眼，顺风耳
　　三娃（黄娃）：铜头铁臂，钢筋铁骨
　　四娃（绿娃）：火功，电击
　　五娃（青娃）：吸水，吐水
　　六娃（蓝娃）：隐身术
　　七娃（紫娃）：宝葫芦
俨然是中国版X战警！

葫芦兄弟的画风还是值得赞一下的，朴实细腻，虽非3D，可是很有味道，剧本写得算过关了，任务的性格不够丰满，不过也不能苛求什么，谁要求好莱坞的大片有丰满的人物了，场面够炫就可以了嘛～

囿于我国的制作水平，可能不能做出像好莱坞那样的大场景，可是要是有人说葫芦娃很黄很暴力的话，我就不能同意了，您总不能一边看着好莱坞的英雄们和性感的女主角OOXX完去大肆杀戮，一边挑国产动画片的刺儿吧？哪个大片还没有暴力镜头啊，只不过人家用技术手段让你觉得暴力也可以很酷罢了。

我真不是给这部片唱赞歌，其实我也觉得这片子挺弱智的，就像我觉得大多数好莱坞大片也很弱智一样。而且08年的剧场版居然能完全停留在当时的水平，也让我着实震惊。只不过，我突然有种“中国动画片有戏”的遐想，要想做大片，我们除了技术，需要的不多。

最后得出的结论：
1、我国不缺大片的编剧人才，其实哪国也不缺，因为那个技术含量真不高。
2、要想做出好动画，必须在技术上下功夫，大场面必须有。
3、你们还看X战警呐？我十多年前就看过同样PIAPIA的葫芦娃了！

昨天戴着红领巾，跟一群哥们加小朋友奔去电影院，

去屏幕最大的厅看这个电影。

总体来说，再看葫芦娃，有点很黄很暴力了。



1.黄

电影中不断出现各种露点镜头。小盆友们看的真是不亦乐乎。

身后的小女孩看见三娃被拔了裤子后，淫荡的笑的乐呵呵的。

长大明显是个女流氓，这种若隐若现的露是很挑逗的。

然后是五娃，脱下裤子就小便，明显不讲卫生，淋的还是他老爹。

这种变态行为让身后的小弟弟看的不亦乐乎，大有效仿之意。

但他俩露点之前，就有人露了，就是他们妈。

所谓有其母必有其子。也就是这样了。

还很乱伦，妈妈脱光了去勾引二儿子，二儿子看的眼神扑朔迷离！

她妈妈用一段段的淫叫，儿子听得欲仙欲死。

终于妈妈为了维护女性利益教育儿子了，

亮剑弄瞎了他儿子。





2.暴力

说葫芦娃很暴力一点都没有错。

这就是很暴力血腥的，动不动就打，打的还那么惨烈，

动不动就发生流血事件。可怜的那些小盆友，

还涉及了不同程度的虐待情景，最典型的就是，

蝎子大王摔死穿山甲那段。

先捏的出血，疼的要死，接着扔下去，再摔死。死都不得好死。

中间各种杀人放火镜头就不说了。







纯属调侃~~~哈哈哈~~大家笑笑便好~儿童节快乐。

七位葫芦兄弟的七种技能中，有两位是被动技能，五位是主动技能。老二与老六的技能分别是千里眼顺风耳和隐身，是被动技能。老二被抓但是成功逃脱，而老六则根本没有被抓住，相反还解救了其他兄弟。其它五位葫芦娃则无一例外成为俘虏，老七更是被洗脑。被动技能往往让敌人无处下手，主动技能既攻击敌人，又展露自身弱点。

最强大的武器，却掌握在心智最不成熟的老七手上。最强大的能量，往往会被利用。

老七的能力最大，但是起的反作用却也最大，差点害死大家。《蜘蛛侠》里的“能力越大，责任也越大”的个人英雄主义式话语被完全推翻。最后大家齐心协力打败敌人，使每个葫芦娃都被淹没在了集体的胜利狂欢之中。

新版葫芦娃的世界与老版一样，还是一个二元对立的世界。这个世界相对简单，是镇压与被镇压的关系，是暴力与以暴制暴的关系。所谓是第三方，其地位不是与这两方平等的，而是更高一层的，俯视的。妥协的可能性受到两方共有的敌视。

蛇妖的角色变得不出彩了。剧集版的蛇妖突出展现了一位成熟女性所拥有的美艳、智慧与恋童癖，令人印象深刻。但是新版蛇妖不再美艳智慧，只剩恋童癖了。这一点非常遗憾。

影片的暴力场面触目惊心。最露骨的是老爷爷被刺死的一段，居然有一个具体的画面来展现刺刀进入他的身体后，他流血的样子。在“老爷爷是好人”的这一预设立场下，来展现他被残忍刺死的画面，目的是什么？是挑起剧中人物行为的仇恨动机，也挑起了观众的仇恨动机。在这一仇恨动机的挑动下，“妖怪”们最后被杀死变得无比正义。好莱坞在这一点上手腕娴熟，只不过它希望妖怪们多杀死一些无辜的人，而不仅仅杀好人。枉杀好人是中国妖怪的传统。

穿山甲的角色非常具有悲剧性。是他无意撞开了镇压妖怪的山门，而他也在两派的内斗中失去了生命。这是典型的中国式的悲剧。西方的悲剧是讲主人公自身的选择最终导致了自身的困境；而中国悲剧则讲，无论主人公是什么选择，他都不免陷入困境。穿山甲若选择投靠所谓的妖怪，最后能免于一死吗？

老爷爷的角色，代表了影片中养育葫芦娃和需要被葫芦娃保护的那群人。这群人完全信任葫芦娃，是葫芦娃们使用暴力的合法性来源。但吊诡之处在于，老爷爷永远只有一个人，他不会分身，他不会说其它话，他只是他自己，但他却代表一群人。