小花1979

重看“小花”的初衷原本有三：一是看三大演员唐国强、陈冲、刘晓庆当年的青春靓丽形象；二是搞清三个主角之间真实的兄妹关系；三是在电影场景中欣赏那两首好听的歌曲。没想到的是，这部电影拍的居然如此之好，让我在看的过程中不断击节赞叹。

可以说一个好电影的元素它都具备。首先是故事情节好：作为战争片，它并未对战争本身着墨很多，而是描述了战争背景下兄妹三人的离奇身世，是一个“妹妹找哥泪花流”的美好故事。最让我称奇的是电影拍得出奇的美，一反我心目中老电影尤其是战争片拍得很硬的印象：一片烂漫的山花，慢慢传来人物的话语，随着山花不断虚化、人声愈加清晰，人物渐次走入了镜头――这种人声景交融时空交错的场景在片中不断出现，非常有浪漫主义的意境。音乐好听是有口皆碑的，但凡对老歌有感情的人，都不会忘记那两首旋律优美的歌曲“妹妹找哥泪花流”和“绒花”。当然还有好演员：陈冲、刘晓庆那时是那么清纯漂亮，二人后期的发展作为真是糟蹋了当初的形象。有这么两个好妹妹，唐国强估计是全国人民嫉妒的对象。总之，一句话，故事好、情景好、音乐好、人长得好。

让我们记住该片的导演张铮、副导演黄健中。张铮后来销声匿迹，黄健中仍然活跃在影坛，虽然关于此人的负面新闻曾经沸沸扬扬，但让一个导演得以留名的是他所拍过的经典影片。作曲王酩，他完成了那个年代的大多数电影插曲。

这部电影对于我的意义在于，它颠覆了我长久以来形成的观点――那个年代的战争片不懂审美。甚至，我现在看来，历经这么多年的现代美学教育之后，我们当代导演也拍不出这么耐看的类似题材片，“理发师”就是一个失败的例子，而西方诸如“珍珠港”之类的战争爱情片也根本不值一提。“小花”完全有实力获得我心目中的最佳战争片、最佳摄影和最佳音乐奖，也是最佳导演和男女演员的有力竞争者。

雙重身份的自我確認，從迷茫中走出
                                       --------我看“第四代”電影《小花》和《人•鬼•情》

     對於這兩部電影的選擇是具有著一定的典型性的，《小花》這部電影被認為是黃健中的代表作，其在對電影語言的探索以及在講述故事的方式上，都有著與先前電影的不同之處，可是一說是一個特色。第四代女導演張暖忻的《人•鬼•情》是其在提出《談電影語言的現代化》 之後的一個實踐，這是理論與實踐相結合的典型代表。同時在筆者看來，其兩者有著相似性，既是雙重身份的自我確認，從而使得自我從迷茫中走出。

     在此，筆者試著在這個方面進行分析。首先從《小花》作入手點，在電影中我們可以可以看出，“小花”是一個雙重身份的人，因為在電影開始時的“小花”，其實是“董紅果”，而之後出場的“翠菇”才是原來的“小花”。只是因為“戰爭”，才使得他們的角色發生了變化，調換了各自原有的“身份”，出現了他們的迷茫。然而，每一部作品的產生背後，其實是創作者自己思想的傳遞，是他們自己思想的表現。於是我們可以看出，此部電影的背後，其實隱含著的是創作者內心深處的思想表達。我們透過電影表現，來深入思考時，會發現：在電影中隱含著創作的對自我身份的追溯和確認，是想從這種迷茫中走出，於是設置了雙重身份的“小花”，而這種“小花”身份的雙重性，則是創作者自我身份的錯位，這種身份的錯位則來源於上世紀六七十年代的“文革”，並且這對應著的是電影中的“戰爭”，其兩者都含有著“毀滅性”，并因為這種“毀滅性”使得創作者們產生了身份的錯位。於是，從中我們看出了創作者的思想，懂得了他們的想法。
  
當然，這種雙重身份的自我確認，並不僅僅表現在這部電影中，張暖忻的電影《人•鬼•情》也有著異曲同工之妙。通過對秋雲在電影表演，我們看出了“秋雲”身份的錯位和迷失，這在電影中的表現有三，其一是開場時的化妝室中鏡子中分裂的自己和鍾馗；其二，大街上廁所時，眾人的“指責”，是男生還是女生；其三，是在如省劇團時團友對其成為“假小子”。而這種錯位使得“秋雲”一直在努力地做著自我的確認，和在男女性別間作出垂死的掙扎，是現實社會中的自己（女性），還是虛擬世界里的“鍾馗”（男性）。而這種掙扎則組成了本部電影故事，從中傳達著創作者自己的思想。而這種思想無疑是對自己的身份的確認。是從“文革”災難中走出來的已經失去了自己原有身份的之後的確認。

於是，在電影中表現出來的身份錯位和迷茫，最終得以解決和確認。於是在《小花》中表現出“小花”們的“誓死衛國”和“不屈”，在《人•鬼•情》中表現出來的是秋雲最終的“醒悟”，將自己的一切都“嫁”給了“鍾馗”。而在現實中所表現出來的則是創作者自我價值的實現。是通過雙重身份的自我確認，從而做出了原本的迷茫和無助，於是他們走向了成功之路。

                                                   
                                                         2010年12月4日
                                                        

当时的也算很有名气的片子，当然，里面兄妹之情的总让人有种错觉，是“情人”的感觉，不过在众多电影当中还是令人耳目一新的。

通过兄妹、母女、父女生离死别，悲欢离合的故事，在人民战争的广阔背景下，讴歌了无产阶级的阶级情谊。把当时的历史战争场面当作背景，主要表现赵永生三兄妹在战争中的命运，依照人物情感的起伏和性格的发展展开故事，该忽略的大段忽略，该描绘的细致描绘，在原小说传奇性的故事中，影片编导又增加了许多兄妹之间、两个妹妹之间、母女之间相见而不相认的戏剧矛盾，突出了影片的人情色彩。

这是当时战争题材的崭新角度，不仅在内容上，而且在电影语言上围绕着人物感情线，大胆地省略与主线无关的情节事件，主要描述兄妹三人的动作行为和思想感情来感染观众，如果按照年限来表述一定会觉得枯燥无味。

全片打破了时空概念，把过去、现在和幻觉交织在一起，产生出明快的节奏、鲜明的情绪变化和剧情上的波澜起伏。影片为了更加准确地表现人物思想感情变化的内心活动，多次采用闪回的快速节奏穿插，这种瞬息多变的情感飞跃比起大段的完整的回忆和想象，更加符合人们的感知经验，来传达情感。


比如说周医生对17年前雨夜托孤的记忆，也是打乱原来的素材，用黑白与彩色镜头相互穿插，起到了一种相互对比、相互烘托、相互推动的作用，现实的周医生和当年发生的情景频繁地交流，不仅故事感人、结构新颖和画面优美，而且它的音乐大大发挥了抒情特长，对人物思想情感的揭示起到了丰富作用。紧紧抓住小花寻找哥哥的纯挚深厚的感情这一链条，用细腻而抒情的旋律，揭示了革命战争环境中特定人们的精神世界。

影片的主题音乐深沉苍凉，凝聚着焦虑又倾诉着忧伤。主题音乐无论在影片中重复出现，或是在不同场合的变奏发展，始终都围绕着一个“情”字，着重抒发特定环境中人物的思想感情及其变化。李谷一那亲切、深沉、充满感情的演唱，把一个平板乏味的叙述，变成了炽热的充满感染力的渲染。

音乐的另一鲜明特色是“新”，它把电子音乐和管弦乐、民乐融洽地糅成一体，在描写战争场面时避免用过去那种大轰大嗡的嘈杂音响，而是从写意出发，通过小提琴的独奏协奏或者中国小堂鼓、大堂鼓奏出的六连音的背景音型完成的。影片中多次出现的回忆幻觉梦境想象等特定场景，音乐上采用电子琴的特殊音响，这种特殊的音乐形象不仅从色彩的变化上有力地烘渲染了环境，而且对塑造人物和深化主题都起到了积极作用。在音乐上的这些探索在中国电影音乐中是比较常见的，作曲家紧紧围绕着“情”字所进行的许多大胆的创新对影片的成功起了极为重要的作用。

    在中国现当代电影史上，电影《小花》是一部非常经典的作品。它通过对赵小花为寻找失散多年的哥哥的所见所感，以及永生、小花、翠姑三兄妹经过战火的洗礼之后的团聚，表现兄妹三人的情感以及他们的回忆相互交织、穿插，从而来推进剧情的发展。从该影片可以看出，导演注重从情感和意境人手，追求更深刻的真实。
说起《小花》，大家印象深刻的一个是演员，一个是音乐。这是影片成功的两个重要因素。演员唐国强﹑陈冲﹑刘晓庆等将剧中人物演绎得声情并茂﹑活灵活现，淋漓尽致地抒发了兄妹情。而我主要是针对小花的音乐进行简单的分析。
　　电影《小花》的音乐运用是很成功的。李谷一饱含深情的声音舒缓、优美，而且歌曲配合影片，更感觉像是主人公在倾诉自己内心的语言，十分亲切、真实、感人。
     首先是对主题歌的分析。歌曲《妹妹找哥泪花流》，这是电影《小花》的主题歌。从这首歌的歌词，可以表现出影片的主要情节，切合影片的主题。它一共出现了两次。第一次就是影片开始后不久，部队在行军，小花走在行军的队伍中，寻找哥哥。可是她没找到。而此时有主题歌的伴随，表现了小花心里的失望与悲伤。接着第二次主题歌的出现是影片的结尾，何翠姑为了救赵小花而身负重伤在抢救。赵永生去看她，两人相认。这时，主题歌《妹妹找哥泪花流》再次响起。用此音乐来结束整个故事，音乐十分深沉，加上那发自内心情感的吟唱，再一次表现兄妹之间浓厚的感情。主题歌在片头和片尾两次出现，起到前后照应的作用，同时也为影片营造了整体的情调和氛围。
     其次，主题歌的旋律作为主题音乐在影片中一共出现了13次，起到贯穿发展整部影片的作用，配合剧中人物情感、性格、命运相关的发展，同时也为剧中戏剧性冲突的发展和高潮的出现发挥重要作用。
     第一次：当小花看到硬币，得知哥哥的消息后，急忙跑着去见哥哥。这时响起了主题音乐。音乐在这里衬托出了小花见哥哥的急切心情。
     第二次：赵永生在山崖下负伤醒来，并救了一同掉下山崖的国民党兵。这里表现了赵永生的善良。
     第三次：游击队长何翠姑救起了负伤的赵永生。这里主题音乐的产生，体现何翠姑的关怀。同时也是一种暗示，人物情感的一种暗示。
     第四次：在去卫生队的路上，周医生回忆起自己的女儿。当时音乐响起，有一种难忘怀恋的感情融入其中。
     第五次：在卫生队里，周医生认小花做自己的干女儿，此时主题音乐的响起，并一直延续到晚上周医生再次回忆起自己的女儿。音乐在这里起到了烘托周医生想念女儿，思念女儿的作用。
     第六次：当赵永生复原后，在门口遇见何翠姑，把她认成幼时被卖掉的亲妹妹。这时主题音乐响起，侧面反映出了赵永生迫切见到妹妹的心情。
    第七次：在丁叔恒的家里，赵永生闯进房间，然后和小花意外相见。此时主题音乐的作用是表达了两人的高兴与欣喜，这是剧中的高潮，主题音乐对它起到了重要的作用。
    第八次：小花和翠姑两人在田野里聊天，小花发现翠姑很像自己的母亲。此时主题音乐响起，并一直延续到小花向哥哥说起翠姑。在这里音乐不仅起到烘托人物情感的作用，同时又起到了一种铺垫暗示的作用，推动剧情的发展。
     第九次：赵永生和何翠姑在准备分开的时候，向她说起年幼时被卖掉的妹妹。主题音乐在这里出现，体现了赵永生对亲妹妹的思念以及渴望找到妹妹的心情，同时也起到铺垫的作用。
     第十次：何翠姑的父亲向她说起她的身世。当他们来到何翠姑出生的茅草屋时，音乐开始响起，此时音乐表现了何翠姑凄苦的身世。
    第十一次：在八路军攻打丁叔恒的战斗时，主体音乐再次响起。这时的主题音乐跟以往有所不同，比较激烈、急促。主题音乐所起到是一种渲染剧情的作用，体现出战斗的激烈。
     第十二次：战斗结束后，小花和自己的亲生父母相认。这时主题音乐响起，小花的激动与兴奋得到了充分的体现。
     第十三次：何翠姑受伤，做了手术后醒来，这时主题音乐一直持续，翠姑躺在病床上，断断续续地喊着哥哥。画面中不时闪现了何翠姑对哥哥的记忆。此时的音乐传达了翠姑对哥哥的思念感情，也是一种感情的升华。
    接着，是场景音乐的分析。何翠姑抬着负伤昏迷的赵永生，艰难地行走在崎岖的山路上，为了保持平衡，她咬牙一步一步跪着上山，她的膝盖磨破了，鲜血染红了山道的石阶。这时，插曲《绒花》响起。这可以说是场景音乐，音乐给人感觉是坚持不懈﹑顽强。不仅揭示了何翠姑崇高善良的精神，同时场景音乐推动了剧情的发展，创造意境。《绒花》也唱出了此时主人公的品质。
    这部影片除了在声音运动方面很优秀，声画节奏在这部影片中运用也是很成功的。
     比如，小花在发现银元之后，音乐节奏变快，表现小花的兴奋心情。这是声音节奏的变化。小花拼命跑着找哥哥一下子切到小花和哥哥遇到抓壮丁逃跑的情景，而把那硬币弄丢的事。画面很自然的过渡。然后在叙述完那硬币的事后，又很自然的切回现在，小花准备见哥哥的时候。结果这次不是她的哥哥。把回忆的情景插在小花跑着见哥哥的中间，一个作用是交代事情失散的原因以及硬币来源，同时也让画面过渡自然。这是声画节奏同时体现的地方。
     有一段画面节奏也是很记忆犹新的。当赵永生闯进房间，然后和小花意外相见。此时是整个剧情的高潮。当兄妹俩拥抱在一起旋转时，镜头切换到仰望天空旋转，两个人小时候一起躺在地上的情景，从而形成一强烈的对比与照应。
     至于声音节奏方面，在故事最后快结束时，八路军攻打丁叔恒的战斗中，主题音乐再次响起。这时的主题音乐不像前面那样抒情与悠扬，节奏加快，反而变得激烈、急促。当中的主题音乐加强对剧情的衬托，音乐节奏侧面表现出了战斗的激烈。
    总而言之，影片中的小花将悲痛化作了革命力量，坚定不移地走上了革命道路。这是一种精神，一种民族力量。影片《小花》强调了追求镜头的真实感，在音乐方面更是值得我们后人借鉴与学习的。

1979年的电影，够怀旧，这部从小就听父母提起的电影，只知道那个跪着上楼梯的感人桥段，终于一观全局。
谈这部电影，绕不开演员阵容，18岁的小花真的找18岁的陈冲，还有24岁的刘晓庆。按现在的话来表述，嫩到可以掐出水来，天然的年轻气息扑面而来。后期被刘大妈虐了无数次的角色违和感，终于第一次感受了一把刘晓庆的决无违和感的年轻角色表演。每一个笑容都是这么真真切切的稚嫩，可惜跪爬楼梯少了份坚毅感。年轻的陈冲都认不出来，明显还没长开，表演稀疏平常。唐国强，记得这电影的某宣传海报赫然写着“奶油小生唐国强”，戏里阳光气质一览无余，健康积极向上。这3主演一摆出来，看着都舒心，这部是不是当年的偶像大片啊，摆在现在也是可以拼掉一票小鲜肉和女神。葛老爷子，表演名单里显示他一人饰演2角，愣是没找到另一个角色，不过戏里面展现了一下他的肌肉，妥妥的。另外还要提一个人，李谷一，这100分钟的电影里面有10分钟是她独唱主题曲2遍。
故事背景是国共内战期间，某村某地区被国民党某军官（葛老爷子）一家霸占，早年共产党转移时，连长及军医夫妇的女儿被迫遗留在这，被联络员留在了一家刚卖掉小女儿的赵姓乡亲家里。由于刚卖掉的小女儿叫赵小花，所以把接收的女孩子直接叫赵小花。期间，国民党在此为非作歹，军官其中的一个恶行就是杀了小花的父母。国民党还在此拉壮丁入伍，小花的哥哥赵永生（唐国强）在小花（陈冲）的掩护下逃跑，顺利加入共产党军队。18年后，该共产党转移部队又回到这个地方，而赵永生所在的部队作为先头部队打了一仗，赵永生英勇负伤。这里还有一段对待国民党伤员的片段，红色思想严重的一个片段，无法评价。何翠姑（刘晓庆）即原来被卖的小花，是游击队员，抢救了部队伤员赵永生，在后有追兵的情况下，不得不选择走山路运送伤员，为了保持担架的平衡，在担架前面的翠姑选择跪着爬楼梯上山，膝盖血肉模糊，终于顺利转移了伤员。说实在，这段演出，加上配乐，情感渲染极佳，确实挺感人的，所以成为那个年代观影者的印象深刻桥段，是有它的道理的。小花来部队寻找自己的哥哥永生，结识了队医，为后面的母女相认做伏笔。共产党军队第一次赶走了恶霸军官，恶霸的副官被迫投降，小花要为爹娘报仇，永生要号召党的以德服人，不肯，产生一点剧情小波动。然而恶霸军官又打回来迫害村民，共产党军队不得不再次会战以完全铲灭此恶霸势力。又见识了一次搭人梯，真心惨烈。早期抗战电影这些卖惨的片段真不少，说句老话，为解放事业而做出个人牺牲的例子比比皆是。最终会战翠姑为了保护小花而中弹，所幸没死（尼玛中4弹掉水里还能不死），最终与永生相认，全剧终。
故事红色思想非常严重，符合当年的时代要求，剔除掉这一点，故事大概框架挺不错的，2个小花身份的揭示是很棒的一点，有点换子疑云的意思，但这电影没完全拍出来这个效果，浪费了好卖点。在那个商业电影全不发达的年代，电影的完成度不错，还是那个疑问，这是当年的偶像剧吧••••••