年前,陪朋友去书店买绘本,春节捎回家送人。我们都没有组建自己的家室,揣摩起小朋友的心理,大致还是拿自己的成长经验去推测。何况现在都是手机时代,三岁小孩都能上手切水果跳一跳,实在不懂娃的需求。
绘本占了一联排的书架柜子,满目的花花绿绿,不乏椰X牌那种风格,杂得看不出门道。绘本说来,就是以画来讲故事的书,对小朋友有天然亲近感。睁大双眼从看世界,再到认识世界,绘本就是一道桥梁。
《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本,画风简约,做工精细。水彩柔和,线条感强,法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。看上去,就很像传统的欧洲动画片。这样的制式,就不像好莱坞几大厂牌,从人设到故事,早想好了开发衍生公仔,冒险乐园。
今时今日,好莱坞动画片成为中国市场主流,闯荡3D世界的皮克斯更是王者。
中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》,则更容易看出来文艺片味道。再到最近,也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》,在电影院上映。《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。它有可爱的动物设定,也有能融化亲子的生命经验传递。半童话半寓言的讲故事口吻,尤其适合大人与小朋友之间做交流。
动画片往往被我们分为两种:一种是给小朋友看的,是特地针对受众人群,一种是成人向的,出于表达手法的需要。
《大坏狐狸的故事》比较特别,它适合大人,父母或者爷爷奶奶,带上小朋友一起看。它的故事无疑是天真无邪取向的,譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼,譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。
之所以需要大人带着,是因为法国人话密,台词多,大人如果适时给小朋友解答迷津,无疑会更有教育意义。
一开始,我以为片子是关于一只狐狸的故事,岂不料,《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集,有关联但又不相同。
比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现,又比如两个神烦的猪队友,第二个故事里头就没有出现。
第一个故事是送子记。
看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的,应该对鹳的形象不陌生。
《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息,而是让一头猪带着两个猪队友上路。猪队友是一只鸭子和一只兔子,两个人专门死脑筋办蠢事。不断重复愚蠢行为的方式,是针对予小朋友的影像信号,用一再犯重复的愚笨,逗人发笑。
值得一提的是,故事里也有人类角色的参与,小娃娃、动物园管理人。人类与动物的世界没有边际,但人类不会强行扭转故事进程,动物还是主角。
第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。
里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象,战斗力惊人。这里面的小鸡,个个萌发了学习意识,模仿能力强,令片中所有角色,享受可爱的麻烦。
尤其搞笑的,是农场里的休闲看门狗,还有母鸡们发起的社会运动,作风处事都像是当今法国社会的缩影。
第三个是谁害死了圣诞老人。
洋溢着西方的节日气息。它更像一个超长的欢乐彩蛋。如果以后要找圣诞题材电影,《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。
这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开,猪队友三人组再一次陷入危机困境。解救它们的,是一个任性的女娃娃狗。
真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物,构成童话世界的乌托邦。随心而又充满童趣的三个小故事,每一个都似曾相识,却依旧能够看得津津有味。
我很难有把握说,孩子们是不是会得出跟我一样的结论。或许这个片子在他们看来,更像一个活泼的动物乐园。猪会上树,上屋顶,还会飞。猪队友负责搞破坏,几乎要拆了整个农场。
但我可以肯定,电影总会有某个地方,给小朋友留下极深的印象和思考的余味。
比如第二个故事的主角,明明叫做“大坏狐狸”,明明是会吃掉小动物的邪恶形象,却一点也不惹人害怕。相反的,因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差,几度令人发笑。
吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严,却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。
三只小鸡呢?
被偷走作为小鸡崽的童年,却因祸得福同时拥有了两个妈妈,学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。
“坏狐狸”有坏心思但做不了恶,三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。
这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式,对于孩子来说,无疑是十分新鲜的。
电影几次反转与意外都极富戏剧性,既适合小朋友的纯真世界,也能够在大人们的逻辑中合理存在。
即便如此,还是会有人诟病电影情节低幼,至少你乍看之下,很难寻出童趣以外蕴藏的高深。
但我认为,本片最棒的地方,恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感,让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。
它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。在这些故事里,你不用担心有人死掉,不用害怕面对悲伤的结局,不用费尽心力研究出个结果和道理。
更重要的是,你很难一下子准确的说出,里面每个故事所要表达的东西。当然,电影是抛弃说教性结语,深入浅出的讲了很多个道理的。
只不过这里面的道理到底是什么,是没有一个特定答案的,是很随意的,是可以联想和联系的。
对于小朋友来说,他们看到什么,这部电影就讲了什么。
“送子记”中,他们可以看到友情与团结带来的成功,也能够了解大人们保护孩子的不易。
“坏狐狸”中,他们能够明白出身并不代表一切,将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力;也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言;或许年龄大一些的他们,还能明白更深一层,“得失相衡”的观念。
“圣诞老人”中,他们能体会到责任感带给人的勇气,以及每一个人,都值得拥有被细心守护的梦。
大道至简,轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默,使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下,依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。
对于童心未泯的成年人来说,快乐则是电影带来的,最真实的享受。
联合撰文 //www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺
1
“原来你非不快乐”。
林夕的这句话是很多现代人的生活状态,一个日子接着一个日子永续向前,并不是不快乐,也不是真快乐。
它是一种中间状态,模糊、暧昧、疲惫、心不在焉。
有人说,这就是生活。
生活是现实的,物质的,没有想象力的;顽固的,贫瘠的,让人趋于平庸的。
这几年,常常听到人说“少年气”。什么是少年气?其实就是一股元气,一股天真率性,仍然愿意相信,仍然不设防的状态。
换一个词,是“童真”。
在成年以后仍然能够保持童真,是一种非常奢侈的能力。保持这种能力,需要精神上的余裕, 而在这个时代,大多数人的神经都绷得太紧了。
今天推荐一部可爱又纯真的电影——《大坏狐狸的故事》。
在电影院看它的时候,我完全忘却了周遭世界,进入那个动画王国,轻松、温暖、有趣。我们当然不能逃离现实世界,但也需要给自己以相信的可能。
它适合所有怀念童年的大人,适合所有正值童年的孩子。
2
这是一部法国电影,和日本动画、美国动画有着显著的不同。
最明显的,当然是画风。
一眼望去,它没有美国动画那么仿真、写实,也不像日本动画那么成熟、优美。颜色饱和度不高,线条也没有那么精致,但就像孩子画出的那样,虽然简单,但一派质朴、纯真。
是的,质朴、纯真,这是我喜欢这部电影最重要的原因。
不光是画风,电影的内容也是如此。说到这里,不得不提这部电影的导演——本杰明·雷内。
光说名字,可能大家并不熟悉,但是他的上一部电影《艾特熊和赛娜鼠》一定有很多人看过。
那是一个关于小老鼠和大棕熊一起生活的故事,一场温馨的相遇,一场伟大的友谊,跨域种族、阶级,细腻而温婉。豆瓣评分高达8.8,入围了当年奥斯卡最佳动画长片。
《大坏狐狸的故事》可以说与《艾特熊和赛娜鼠》一脉相承,都是在这个日益复杂的世界里寻找简单和纯真。
当然,也有很多不同。
首先,《艾特熊》是改编自比利时女作家嘉贝丽·文生创作的绘本,而《大坏狐狸》则是改编自本杰明自己的作品。《艾特熊》相对而言更复杂,而《大坏狐狸》则更简单。《艾特熊》是一个完整的长故事,而《大坏狐狸》则包括了三个短故事。
虽然是三个故事,但故事的背景是确定的——一座森林边缘的农场。
所有的故事都在这里发生,导演通过剧院演出的形式,将三个故事俏皮的连缀在了一起。
第一个故事叫《送子记》,其设定很容易让人联想到著名的动画短片《暴力云与送子鹳》,这大概是西方世界的一种传说,新生儿是由鹳鸟送来的。
在这个故事里,鹳鸟偷懒,将小宝宝转交给了农场里的小猪、兔子和鸭子。整个故事,就是三位主角护送宝宝回家的故事。
这种闯关冒险模式,是想象力来得最直接,最原初的故事模型。我们小时候都编过这样的故事,甚至,这也是《伊利亚特》的故事模型。
在这个故事里,三个角色的性格非常不同,小猪理性,实用,善良;兔子和鸭子,则像两个相声演员,盲目乐观,义无反顾,是一路的搞笑担当。
他们一路的冒险,经历了大灰狼,还遇见了一只中国来的眼镜猴,转乘过汽车,还坐上了飞机,差点去了中国。在这个故事里,想象力可以毫无顾忌,就算它们真的到了中国,我也一点不会意外。
故事的最后,他们完成任务,含泪告别。
最有意思的还是第二个故事《大坏狐狸的故事》。
相比于第一个故事的横冲直撞,这个故事则更加细腻。
这个故事里,我们的主角是一只想当大坏蛋却无能为力的狐狸,一只勇敢的母鸡,一只佛系看门狗,还有三只搞错了妈妈的小鸡。
狐狸本来和大灰狼狼狈为奸,偷了母鸡的蛋来吃,不料鸡蛋孵出小鸡,并且小鸡一口咬定狐狸就是妈妈,叽叽喳喳围着他。他一方面想等小鸡长大了再吃,一方面又和小鸡们产生了感情。
看完这个故事,没有人不会爱上这个可爱的狐狸。
最后一个故事《拯救圣诞节》和第一个故事很相似。第一个故事是送宝宝,这个故事是帮圣诞老人送礼物,同样的闯关冒险,同样的险象环生。
但在最后,导演让真正的圣诞老人出现了,看到圣诞老人载着他们三个飞过月亮的时候,我好像也回到了小时候。
三个故事,真的简单到不能再简单,但你却会不知不觉的看进去。不得不佩服导演,明明是中年大叔,却可以一路纯真。
整个电影,虽然很多欢闹的场景,但又处处感受得到温柔。他似乎有一股丰沛的能量,可以这样坚定不移的相信,相信那些早就被我们放弃了的幻想世界。
3
看完电影,有人问一个小朋友相不相信有圣诞老人。
小孩说,相信。
那人又问,为什么相信?你见过圣诞老人吗?
小孩非常认真,带着奶音说,我妈妈见过圣诞老人的影子。
听完这个答案,我忍不住笑了出来,果然是孩子啊,多么可爱。所谓纯真,就是愿意相信,毫不设防吧。
果然,这个电影的最佳观众,肯定还是孩子们吧。但是不要灰心,我们也要蹭着去看看,看看童心到底是什么模样,看看曾经的我们是什么模样。
法国水彩动画片《大坏狐狸的故事》讲了三个蠢蠢的故事,不过确实挺可爱的。适合童心盎然的小朋友和童心未泯的大人去观看。水粉渲染下的动画形象,没有层次分明的棱角和明暗错落的立体。2D平面像儿时画纸上跃然的图形,稚气十足而未经雕琢。彩色铅笔、水彩、蜡笔粗糙的笔触下,填满了童年的色盘。以下是花谷农场戏剧团带来的三个剧目,《大坏狐狸的故事》其实是第二个剧目的名字。
剧目一|宝宝待发货
自给自足的小农场里面,兔子和鸭子的角色负责蠢的部分,里面的猪角色则充当了更成熟聪明的大人形象。兔子和鸭很热心,乐于助人,但处处犯傻,每每弄巧成拙。猪很惧怕二人的“帮忙”,不过始终阻止不了。兔子和鸭爱心泛滥,遇见“受伤”的送子鹮,执意要把宝宝安全送达原目的地。他们两个尝试了以下几种方法——用投石器;靠问路走路;看地图开货车,都失败之后,最后想出了邮寄包裹的好主意。
剧目二|大坏狐狸的故事
三个剧目中,大坏狐狸的故事是最有趣的一个。狐狸不大也不坏,是只“小”“好”狐狸,主要负责蠢的部分,另外三只小鸡仔负责可爱卖萌。一开始狐狸为了吃鸡,只有本事偷来三只即将孵化的鸡蛋,小鸡仔破蛋而出之后认准了狐狸是自己的妈妈,并扬言要去农场吃掉所有的大母鸡和小鸡仔。狐狸与大灰狼的原计划是等小鸡养肥了再吃,但狐狸对于“妈妈”这个角色入戏太深,决定带小鸡回到农场避难。
剧目三|拯救圣诞计划
还是蠢货兔和呆瓜鸭当主角,他们以为自己谋杀了圣诞老人的真身(塑料玩偶),认为自己必须担负起派发礼物的重担。先后用轧草机、购物车充当雪橇,破烂玩意当礼物。看门狗让大佬猪忍住不要帮他们,“要学会自己长大”的兔和鸭是没办法长大了,他们要是能学会长大,就不会去实施拯救圣诞的疯狂计划了。
农场里面,看门狗非常懒,兔子蠢,鸭子呆,猪很睿智,狐狸一点也不狡猾,颠覆了一些动物的传统设定。不过,有关大灰狼、宝宝、圣诞老人的设定并没有变。也许这是关于“大是大非”的设定,只要这些关键的设定未变,这故事就还能称得上是个合乎标准的童话。
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听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。
你看看,90后人到中年了吧。
快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。
快想起来,你也还是个孩子啊!
你小时候被送子鹤弄丢,也学过蛤蟆叫呢。
忘了吧?[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。
说低幼,一定是嫉妒它记忆力好。
听导演来回忆他夕阳下的奔跑。
[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内,可以说是非常“幼稚”了。
他之前的作品,[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名,与[冰雪奇缘]同场竞技。
在[大坏狐狸的故事]中,“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。
但对雷内,意义重大。
这个故事里,狐狸偷了鸡蛋回来,要把鸡养大,美餐一顿。
要是我小时候,我也觉得怎么这样啊,怎么能乱认妈呢?
你看人家《鼹鼠的故事》。
怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢?
初中生物老师敲破我的头:这个叫印随行为,小鸡小鸭等幼鸟,在破壳后会跟随第一眼看见的生物。
《鼹鼠的故事》,只是为了叙述冒险,简化忽略了这一点。
但只有六、七岁的本杰明不知道啊。
当年,他爹领着他去看孵小鸡,小毛头一个激动,要等小鸡孵出来。
爹爹计上心来,是把这个知识点教给儿子的时候了。
“小鸡第一个看到你,就会把你当成妈妈哦,你要给它们喂奶,洗澡……”
本杰明吓得拔腿就跑:这一切对六岁的我来说太沉重了,我没有做好当单身妈妈的准备。
于是,那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的,没了本杰明,真是无父无母,石头里蹦出来的。
本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。这才有了大坏狐狸的爆笑故事。
嗯哼,是长情,不是低幼。
“喜当妈”这件事情,在动画世界里说常见也常见。
希德的健康素食教育宣告失败,“母亲”的权威全失。
还有更糊涂的。[你看起来好像很好吃],食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。
相比之下,大坏狐狸当小鸡仔的妈妈,非常合理。
以至于,当它费了老命了,才让小鸡仔们认识到它是狐狸。结果小鸡仔顿悟了:
妈妈是狐狸,那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。
他们闹着要吃小鸡仔;互相攀比谁更“邪恶”;梦想着长出美丽的皮毛。
从拟人化的心态来讲,宝宝都爱模仿爹妈,并以他们做榜样。
本杰明先是做了一个大胆的设想:
如果当年他养大了小鸡仔,它们就会变成油腻的人类。
然后又做了深入的研究。
他发现,突破物种界限,从心态上变成另一种动物,不是不可能。
比如一只被猫养大的哈士奇,行事风格就十分清奇。
甚至还有被羊养大的犀牛。
即使从形态上,也没有什么违和感。
实际上,大部分动物无法分辨镜中的自己。它们只会认为那是另一个生物。
只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等,能够识别镜中的自己。
[功夫熊猫],阿宝认鹅作父,却不管一个圆滚滚,一个长脖子,就是因为缺乏对自我的认知。
而大坏狐狸和小鸡仔的差异,比熊猫和鹅的差异小多了。
才不是幼稚,而是有生物学、心理学保驾护航。
在CG动画时代,本杰明仍然崇尚手绘。
“CG的行业门槛太高了啊,又要很大一支团队。”
他喜欢小团队,因为灵活。
这部电影,本来是他的绘本,后来又被搬上电视,三集三个故事。
制作人找到他,咱这都有现成的,下一部长片,就拼一起弄一个吧。
啥?本杰明宝宝怒上心头:他介绍团队都用手绘的,怎么可能接受现充拼凑这种操作?
他一边生气,一边想法子让故事连接得合情合理合法。
气着气着想到了:把三个故事变成动物们的剧目;而这些动物演员一定特别蹩脚,可关系亲密,很有爱。
反而更加蠢萌了。
本杰明宝宝通过这件事得到了成长:“接受奇怪的状况,想办法,而不是一味抗拒。”
但“奇怪的状况”这种措辞,还是透露着大宝宝内心的各种不服。
一定把动物设定成“蹩脚”的演员,也暗戳戳地各种不满。
不幼稚,而是不羁。
其实电影使用的技术都十分简单。
动画当然可以在技术上精耕细作。比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。
但几个人,几支笔,几个很大众化的软件,也可以创造一部奇思妙想的动画。
让这一切可能的,只是童心而已。
不止狐狸的故事,另外两个故事,也一样是最普通的事情,遇见了童心,变成了美妙的动画。
“宝宝待发货”里,送子鹤受伤,疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。
这是本杰明要当叔叔了,为侄女画了她降生在世界的故事。
“拯救圣诞计划”里,傻鸭和疯兔则再次惹祸,“弄死”了圣诞老人,只好义不容辞代班。
而这个灵感,来自于法国圣诞最常见的装饰。
像我这种阴暗油腻的成年人,疑惑的是圣诞老人,为何要摆出这么羞耻的姿势。
而本杰明想的是:
“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……
这些童真的想法,真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。
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文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
这部动画片我看了两遍,因为实在是清新可爱又搞笑。画风虽然很简单,但是却很讨喜,每个小动物都萌萌的。最有意思的还属看到各种书本、电视剧、电影里面法国人的影子。下面把这些让我捧腹的元素分享给大家。
首先,一开场大坏狐狸报幕就让我笑喷了,简直太神似法国主播们了!虽然各国主持人都会有这些动作,但是大坏狐狸这么一表演出来,你就会觉得,呀,这狐狸是法国人!
第一个动作:
第二个动作:
第三个动作:
第四个动作:
是不是很神似啊!作者的画功了得哦!真的太像了!
接下来就是吃了。老猪的菜园子里种了胡萝卜、南瓜、苹果,各种法国人做色拉和汤的蔬菜,还有一个特别引起了我的注意,就是很多法语课本里都会出现的le haricot。字典上对le haricot的注释有四季豆、菜豆、芸豆。这种豆子在法国是主要的配菜,出现在动画片一开头就足见其重要性了。
在动画片里面还数次出现了蜗牛先生。这个出现在法国大餐里的主角,在这里也上镜了很多次。感觉法国人对蜗牛也是真爱啊!
吃好了,下面就是玩了啊。法国人的度假也是世界闻名的。一到夏天,全民度假。曾有人说,8月份在巴黎你见不到巴黎本地人,因为本地人都去海边度假了,巴黎城区里都是游客。这点在动画片里面也体现出来了。当小鸟一家给老猪、兔子、鸭子指路,告诉他们阿维尼翁怎么走的时候,也不忘记顺带说一句,我们全家夏天去那里度假了啊!去法国南部度假了哦!就是这么时髦哦!
玩好了,接着该工作啦!说起法国人,大家一定对法国人的各种罢工不陌生,三天两头一言不合就罢工。法国人争取起自己的利益也是丝毫不客气。动画片里鸡妈妈的宝宝被狐狸偷走了,负责安全的狗狗却心不在焉,随便糊弄了鸡妈妈,于是鸡妈妈愤怒地组建了自己的自卫俱乐部。
顺便带着姐妹们批判了一下子狗狗的不负责任。
得到授权和批复以后,就积极投入了自卫反击中。
同时开设了相对应的课程,有针对性地对成员进行训练。
说到法国人那些个训练课程,还真是很厉害的。以前在法盟学习法语的时候,觉得老师们很有一套,即便刚开始学,水平很低,老师用全法语教学也不会有很大的问题。跟着老师的方法走,至少听力进步水平很快,不像学英语的时候,几十年也听不懂。所以动画片里面小鸡姐妹们最后战胜大灰狼,我觉得也是意料之中,训练到位嘛!
当然了,法国众多的课程,为了吸引学生,也是使出浑身解数,各种折扣、小礼物、小伙送。这种营销方式其实现在都很普遍。但是当年第一次参加法盟的学习的时候,孤陋寡闻,确实觉得好惊喜。动画片里一出现折扣这段,就让我感同身受!
下面我来说说母鸡妈妈这个形象。母鸡妈妈也是典型的法国母鸡妈妈,独立,特别有主意,特别有行动力,说干就干,且十分彪悍,不惧强权,靠自己的力量最终打败敌人,找回自己的宝宝们。
看到母鸡妈妈,我就不禁想起法国电影里面那些强悍的女性,就如《Elle》中的于阿姨那样的。作者真是观察仔细,把人的性格植入小动物中却毫无违和感。很希望以后能看到有中国女性特色的动画片。
当然了,每部电影,不管是哪个国家的,都不会忘记给我们一些人生哲理。下面两句是我非常喜欢的。哲理总是全世界通用的,不分国界!以此结束这篇分享。
影片改编自导演本杰明·雷内的绘本,由《艾特熊和赛娜鼠》团队打造,描绘了三段温馨滑稽的法式谐趣小故事,一只看似凶恶,其实又怂又善良的狐狸从想吃鸡不小心变成了“鸡妈妈”,三只误入歧途的小鸡则一心想当嗜血的坏狐狸,一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的世纪重任!一头责任感爆棚的猪和它的猪队友为护送人类宝宝回家,而踏上一场惊心动魄的公路冒险!
影片用独树一帜的水彩手绘风格来叙述,画风温馨可爱,充满着童真的浪漫与情节。
故事的舞台是一个小型农场,呈现三段温馨有爱的谐趣故事,围绕一群欢脱有趣、正义善良,脑筋却不太灵光的小动物展开。 影片生动活泼的诠释了“猪队友”,兔子和鸭子,它们既是猪的队友,又蠢笨得比猪还不如。
在辽阔浩渺的动漫宇宙中,美式动漫英雄们要么多金要么走运,用各种从天而降的超能力拯救美人与世界;日式动漫英雄们在各自的领域称王称霸,打怪升级的过程中争先恐后毁灭东京几亿次。
然而,在法式动漫的角落,一些……呃,一些狐狸、老鼠和老太太,这些跟“英雄”二字不沾边的小人物或者小动物,也敢于用特有的法式幽默,温和却坚定地向陈旧规则宣战,成就了另一种平凡的英雄主义。
在我看来,《大坏狐狸的故事》正是这样的作品。就在3月2日,代表法国电影最高荣誉的凯撒奖,将最佳动画长片的桂冠颁给了本杰明·雷内和帕特里克·英伯特共同导演的《大坏狐狸的故事》。
《大坏狐狸》清新流畅的手绘风格,与目前主流动画饱满立体的3D风格大相径庭,蕴含法国复古的浪漫主义风情。影片围绕一群蠢萌活泼、正义善良的小动物展开,讲述了三个充满童趣却不低幼的温馨故事。
我最喜欢的是第二个故事,我们的主角大坏狐狸故作凶恶,每天偷鸡不成还被母鸡吊打。后来在反派boss大灰狼的指点下,好不容易偷了三个鸡蛋。考虑到鸡蛋吃了不顶饿,大灰狼让狐狸把蛋孵出来,养大了之后再吃。
没想到,三只小鸡睁开眼第一个看到的就是狐狸,不仅把他当做“妈妈”,还把自己当做他生的“小狐狸”,一连串温馨逗趣的错位亲子戏,由此接连不断地展开。
另一方面,大灰狼见时机成熟,准备吃掉这些小鸡,狐狸早就对小鸡们产生了感情,面对凶恶的大灰狼,他竟然假扮成母鸡,带着三只小鸡躲到母鸡的农场,小鸡仍然把自己当狐狸,还想吃掉学校的同学;母鸡痛失爱子苦练一身好功夫,别说狐狸,连大灰狼都只能认栽。
一只“假母鸡真狐狸”,带着三只“真小鸡假狐狸”,还有站在食物链顶端的“功夫母鸡”,这种利用“错位与反差”达到高级幽默的手法,在很多喜剧大师的作品中,都是被影评人津津乐道的经典用法,比如卓别林的《城市之光》和《绅士流浪汉》等等。
这种错位还表现狐狸的心理转变中。作为一只羸弱善良的肉食动物,他原本遵循着“狐狸应该吃鸡”的刻板训条,每天强装凶恶,被大灰狼使唤,又被母鸡羞辱,过得很不开心。三只小鸡的出现,促使狐狸在无意识中挑战了陈旧教条:狐狸不吃鸡吃萝卜也挺好,还可以保护鸡,甚至跟鸡一起生活。掠食者与被食者的牢固藩篱就此打破,狐狸赢得了大家的尊重和喜爱,也为他带来了前所未有的快乐和满足。
事实上,这种打破世俗观念的故事内核,在导演本杰明·雷内的另一部作品《艾特熊和赛娜鼠》中,更是表现得淋漓尽致。
跟《大坏狐狸》一样,《艾特熊和赛娜鼠》也改编自同名绘本,讲述了一个熊与老鼠互为天敌的虚构世界,小熊和小老鼠从一出生,就被灌输仇恨对方种族的观念,只有一只叫赛娜的小老鼠对此表示质疑,遭到了同类的排挤和孤立。
一次外出时,赛娜结识了一头名叫艾特的大熊,机缘巧合下,他们互相救了对方,因此成为了朋友,而这段友情也使赛娜被彻底逐出老鼠世界,跟艾特生活在他偏僻的小木屋里。
在长久的相处中,赛娜与艾特的情谊越发深厚,然而,在他们各自的社会舆论看来,他们都是胆敢与仇敌做朋友的叛逆者,两个世界针对他们的围剿也狂热地展开。
影片的高潮部分,是赛娜与艾特分别在对方的法庭受审。在即将被判处死刑前,他们在庭上慷慨无畏地为自己辩护,向冷酷陈腐的世俗观念发起猛烈进攻。在他们双方的努力下,终于得到两个世界的认可,在一起幸福自由地生活。
巧的是,跟《大坏狐狸》一样,《艾特熊和赛娜鼠》也荣获了2013年的凯撒奖最佳动画长片,由此可见公众和专业电影人对其的认可。
一只狐狸,一只老鼠,在天真蠢萌的外表下,一路嬉笑打闹,用乐观、幽默和勇气,居然也能改变世界、打破规则,这实在是非常有意思的部分。偏爱这种以小见大的剧情架构,可不是导演本杰明·雷内的专属标签。
早在三十八年前,法国导演保罗·格里莫尔的《国王与小鸟》,就以一个动物版“法国大革命”的故事,赢得了括法国路易·德吕克奖在内的无数世界大奖。
《国王与小鸟》的出现,不仅标志着欧洲动画的崛起,还影响了无数世界顶尖的动画大师。宫崎骏就将这部动画比作“我在动画电影圈的亲生父母一般”,也就是说,如果没有看这部动画,他可能根本没想过要进入动画行业。
宫崎骏还明确表示,《千与千寻》和《哈维尔的移动城堡》中,那些充满奇幻想象力的高耸宫殿,就是受到《国王与小鸟》的影响。
值得一提的是,宫崎骏还出版过一本名为《国王和小鸟——吉卜力艺术工作室的原点》的书,由此可见他对这部动画的推崇。
《国王与小鸟》讲述了一只在宫殿顶上筑巢的小鸟,他机智幽默,充满正义感,而他的妻子被残忍的国王杀害。小鸟看到国王想要霸占一个从画中走出的牧羊女,他出尽奇招,一路保护她和她的恋人,还趁机鼓动长期受国王压迫剥削的底层人民和动物,发动革命,终于推翻了国王的残酷统治。
显然,动画中的国王是暗指法国大革命所推翻的路易十六。有趣的是,路易十六发明了断头台,他自己却成为第一位上断头台的国王。而动画中这位国王也是咎由自取,原本用来维护暴政的巨大机器人,最后却毁灭了他和他的王朝,不得不说是辛辣的讽刺。
除了这些势单力薄的动物,一位腿脚不灵便的老太太,也在法国动画导演点石成金的手中,焕发出迷人的灵魂光彩——这就是西维亚·乔迈的《疯狂约会美丽都》。
《疯狂约会美丽都》讲述了一位叫苏沙的婆婆,和心爱的孙儿查宾一起生活。查宾成为环法自行车赛的选手后,被黑帮抓走,强迫参加黑市的自行车赛,无数体力不支的选手都遭到枪杀灭口。
苏沙婆婆为了救自己的孙儿,带着老狗上路,竟然靠狗拉着的游船,跨过大洋追赶黑帮的游轮,在这种荒诞幽默的情节中,带着令人感动的决心。
在人生地不熟的情况下,苏沙婆婆没钱没势,只能住在桥洞中勉强度日。即便生活如此艰难,她还苦中作乐,用自行车圈敲出一段电视上学到的舞曲,没想到引来了三位老太太挥着老胳膊老腿儿自娱自乐。这三位老太太就是当年风光无限的“美丽都三姐妹”,可惜,她们年事已高,早已被粉丝遗忘,住在混乱嘈杂的拥挤公寓,每日以青蛙和蝌蚪作为食物,几个小金人已经变得陈旧,曾经演出的照片满是灰尘。
为了维持生计,美丽都三姐妹在餐厅里的小舞台演出,她们的乐器是电冰箱、报纸和吸尘器,苏沙婆婆拿着自行车圈也加入了她们。随后,四位老太太组团大战黑帮,靠着沉着机智的勇气,竟然从黑帮的枪林弹雨中成功救出查宾。
动画的结尾令我印象极深。许多年过去了,两鬓斑白的老头查宾看完电视,对着左边空空的座位说:“电影结束了,奶奶。”这是全剧的最后一句台词,也是沉默自闭的查宾唯一一句台词。奶奶用深沉的爱,终于打开了他的心扉,即便在奶奶去世后多年,仍然温暖着他。
苏沙婆婆的结局,可以看做法式动画中那种英雄梦想的典型结局:从平凡琐碎的生活中来,向不愿接受的社会规则宣战,再到平凡琐碎的生活中去。
他们的故事,没有日式动漫的连载,也没有美式动漫的续集,是一个平凡生命的一期一会,用骨子里的法式幽默,向世俗发起的不凡抗争。
这种用幽默对抗世界的创作内核,从早期的《国王与小鸟》,到《疯狂约会美丽都》,再到《艾特熊与赛娜鼠》,以及最新的《大坏狐狸的故事》,代代传承,从来没有变过。
正如《大坏狐狸》的导演本杰明•雷内所说:“我们把电影设计得就像是一个小小的糖果,是一个轻松有趣、朴实无华的与家人分享的时刻。”
没错,法式动画的英雄梦想,可从来没有苦大仇深,更没有呆板的说教,只在诙谐童趣的故事中,蕴含令人会心一笑的朴实真理。
【法国文化中心展映】老少咸宜非常好看的动画。画风可爱风趣而又生动活泼。动物角色画得很萌。三个小故事都充满笑点,亦都蕴含温情动人的内核,歌颂浓浓的亲情和童真。真是笑着笑着就看哭了。看完回味无穷,仍忍不住莞尔。第一个故事里竟有个说汉语的中国眼镜猴,是一大亮点!最爱第二个故事的坏狐狸
画风真是太太太可爱了!!!故事也温馨可爱,看了感觉无比治愈。(180316,电影院国语版二刷,国语版感觉也很不错呀,还是很喜欢这个可爱的电影❤但是电影院里真的是太冷了,看完我要冻死了😂)
亲子关系最甜美的述说
非常不错的子供向的喜剧啊,童书画风,最重要的是配乐非常好啊,很适合带小朋友去看的三集片。系列二,狐狸教父;系列三,系列一,三个教父和圣诞节,东京教父,有没有?(180323-去影院又刷了一遍,居然是国语,眼镜猴说的是四川话……不应该说温州话吗?
故事低龄可爱,充满浪漫与情结,手工画风鲜明真挚,有着工业动画无可比拟的艺术价值,三段式童趣幽默,细节设计精巧贴合,法语中文混搭迸发笑料,最简单纯粹的故事,蕴藏着最原初的人性寓言,中国猴坏狐狸圣诞老人,都是温情里的纯真代表,诉说着时光的温柔,孩童的烂漫,还有愿意去相信童话的幸福
蠢蠢的低龄动画,有几场真是笑死了
戏中戏的设计相当讨巧,纯真而不低幼,整体性的荒诞风格和见缝插针的温情安排得鳞次栉比,水彩质感浓烈的画风别具一格却不喧宾夺主。几个故事麻雀虽小五脏俱全,笑点密集节奏紧凑,单拿出来其实都有被扩充成长片的可能,但主创依旧选择了这种更具备丰富性的表达。
三个故事告诉我们小朋友就是拿来宠的。外表鸡贼内心傻白甜的大坏狐狸可爱死了。那只杞人忧天的猪好...像...我...
虽然低幼,但胜在可爱,还有法式犯蠢的喜剧方式,坐在电影院里,没听到大人的笑声,倒是有不少孩子在笑。看片前刚翻过一遍绘本,成片就是绘本复活了的感觉,很后悔自己看片前乱翻书了,如果不知道故事可能会观感更好,可能这种寓教于乐的低幼向故事更适合带孩子看吧。
老眼昏花?!我好像……隐约……看到一只龙猫???
住在中国中华街157号的我原来是中国眼睛猴的邻居啊!
“一切都是为了快乐”。灭狐俱乐部、狐狸妈妈胆小如鸡、你是大坏狐狸那我们都是狐狸啦…哈哈哈,奇怪的萌点。三个故事喜欢程度:坏狐狸的故事>送子记>拯救圣诞节
好看,好看,80年代中国老动画电影里的极简线条,浪漫氛围,纯净童心,对意境追求,在《大坏狐狸的故事》里面几乎都有了,看片的时候,脑海全是小时候看过的《熊猫百货商店》《过猴山》《雪孩子》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》这些片子,纯天然的童心全世界都是相通的,不在于3D或2D。
处女座的猪,狮子座的母鸡,射手座的兔子和白羊座的鸭子,水瓶座的狗, 摩羯座的狼以及巨蟹座的狐狸。。。。
“大坏狐狸”听着名字就不害怕。精致的水彩动画。喜欢毫无戒心地把自己丢进法国动画片里,不用担惊受怕不担心有悲伤结局。每次看完这种温情的法国动画片都觉得自己轻飘飘软绵绵甜滋滋的。猪先生从飞机上跳下来在空中做游泳姿势接宝宝,狐狸奶爸被三只小鸡拖住,狗先生收到圣诞礼物骨头三幕真可爱。
误入一只说中文的长尾猿,还有圣诞彩球里混进去的龙猫球......
因为各种原因看了三遍,第一遍觉得蠢,第二遍觉得有爱,第三遍觉得自己就是那只猪,天生操心命。
动物会说法语没什么奇怪的,毕竟猴子还会说中文。
已加入如若为人父必陪孩子重温动画电影目录。孩子Ta妈,你同意吗?
3.5;色彩淡然清新,诙谐雅致,通篇洋溢的美好温馨通杀各年龄阶层,人类的向善向美、至真至纯之心恒久不变;三幕剧形式合力描绘乌托邦农庄,破第四堵墙有趣;最爱第二幕,内容与苏联《狼和小牛》有相似,萌甜得接近梦幻,行善或许不易,但对大部分普通人来说,作恶或许更难。