莱卡工作室终于出新片了。
自2016年《久保与二弦琴》上映以来,莱卡工作室就销声匿迹了,到这部《遗失的环节》为止,中间没有诞生过一部长片,估计大家也都快忘了这家工作室了,毕竟如果不是耐克公子特拉维斯·奈特的加入,我们可能很难去想起来还有这么一家以定格动画为主要输出风格的小工作室。
定格动画的出现堪比国宝级别的存在,尤其现在坚持定格动画输出的小公司少得可怜,我之前写过一篇讲特拉维斯·奈特和莱卡工作室的文章,提到其实这家工作室最初是属于威尔·文顿的,不过后来实在做不下去了,主动转给特拉维斯·奈特,中间的一些细节不必多说其实就已经很明白了——如果没有不菲的资金和时间投入,破产是早晚的事。
黏土动画也是定格动画的一种,阿德曼动画工作室所制作的《小羊肖恩》就是一个例子,它为前者带来了不错的收益,前段时间《小羊肖恩2》也上映了,期待它也能有一个好票房,来稍微挽救一下这个濒危的动画艺术。
定格动画所面临的未来是灾难性的,因此,在看这类电影的时候,你就无法不把制作电影时所遭遇的种种困难与电影故事本身相联系,但这种联系一旦建立,你对电影的评论就很难客观了。就好像为了可怜某人或某物而投出的同情分一样,无意间让电影的影响提升,甚至拿到某些荣誉,取得一些成绩,但我们知道,有时候,一些作品并没有达到获得这种荣誉的高度,只是因为我们给予了它们适当的宽容,才造就了这样的结果。
但这样公平吗?
这对其他竞争的影片公平吗?
大家都是在遵循着同样的标准角逐一个奖项,但唯独你或他,凭借着电影中部分敏感元素或特殊题材,或幕后的种种制作困境来博取官方的同情加分,最终获得了这个奖项。那么,我想说,这场竞争的意义在哪呢?如果每部电影都可以从某个特殊的角度出发,去做一些符合同情标准和题材的风格或细节,那么最终,电影将迎来不可避免的同质化时代。因为标准无法被遵守,那么钻空子的人就会越来越多,一旦奖项标准丢失了它的权威性,那么这个奖项也就失去了它原有的价值——这是每个人都不愿意看到的。
当年《久保与二弦琴》刚出来的时候,我对它充满了期待,因此一直都很喜欢莱卡的作品,那些带着暗黑色彩和惊悚风格的故事一直是我为之着迷的东西,比如早期的《鬼妈妈》和《盒子怪》,以独特的故事设定见长,鬼妈妈的纽扣眼睛和盒子怪的嗜虫爱好,都是小时候的梦魇,但同时也是最吸引我的地方,一些奇特的设定加上一个丰满的故事,就是莱卡带给观众最有趣的礼物,在惊悚暗黑之余,也能传递深沉而又浓郁的温情。
这一点在蒂姆伯顿的动画电影中也常会看到,《科学怪狗》和《僵尸新娘》哥特风的背后,隐藏的是友情和爱情,这些情感被放置在电影角落里,或许还附上了一层灰,但总有观众会发现它们,掸开上面的灰,来为角色的情感添加注释。
蒂姆伯顿是外表冰冷,内里温柔的创作者,莱卡工作室也是,在我心里,他像个不会表达情愫的孩子,用古怪的方式,笨拙的叙说着那些故事,他不会告诉你故事里有什么,只会提醒你会看那些故事,看那些被定格动画赋予了灵魂的角色,你才会懂他想要告诉你的一些东西。
但后来,大概是从《久保与二弦琴》开始,我就发觉到莱卡的故事变了。
变得平庸,啰嗦和生硬了。
以前看莱卡,喜欢故事的浸入感,就比如《鬼妈妈》里小女孩爬进洞穴,来到另一个世界里,那种体验是全方位的,是像皮克斯、迪士尼的动画所给予不了的,暗黑和惊悚是《鬼妈妈》的特色,也是莱卡的特色,让他直接和其他动画工作室(公司)区别开来,或许它并不如皮克斯的动画新奇好玩,但他有自己的风格,创造的故事自然也是独一无二的。
但到了《久保与二弦琴》,我就觉得他变得“皮克斯化”了,这部电影讲的是男孩历经千难万阻,寻找母亲的故事,故事设定很稀松平常,没有太大的波澜,为了让电影变得有趣些,故事的细节有了很多加工。一些搞笑的小桥段被放置到了电影里,进一步打破了电影的整体感。
同时为了突出这些搞笑的小桥段,空间上也被局限,往往你在电影中看到的搞笑细节,场景都很小,就是为了突出角色的动作细节,意图强化这些笑点——这是皮克斯惯用的套路,让电影片段展现出一种舞台风格来,一个个搞笑的片段,就是场场舞台剧,巧妙、幽默,但很奏效,就是为了活跃气氛的。
但这种奏效,需要与影片风格相契合,我觉得,像是《久保与二弦琴》这样带有伤感色彩的冒险故事,实在是不适合安插这样一些片段。
与其安插搞笑桥段,不如去完善故事,让对抗更强烈,冲突更明显,这样,至少在故事上,我们尽力了,但可惜的是,在故事上,本片只能算得上差强人意。
《遗失的环节》遭遇的问题,也是如此。
年初金球奖名单一出,《遗失的环节》荣获了最佳动画长片奖项,就让我颇感兴趣,即使上一部《久保与二弦琴》表现不好,我还是觉得莱卡能在新片中有出色的表现,定格动画这种艺术形式,有它独特的魅力在里面,只要创作者能用心对待,那么作品的质量就一定不会差。
不过在看完《遗失的环节》之后,我觉得我的期待值还是太高了,这片子给我的感受不好不坏,但如果按照一个获奖长片的标准来看待它,我觉得,它远远没有那么好,相反,它的获奖,我觉得是一种不幸。
和上一部作品一样,莱卡在《遗失的环节》里,讲述的,也是一个冒险故事,故事中莱昂内尔·弗罗斯特爵士想要探寻类人猿的秘密,却阴差阳错的成为了帮助类人猿寻找远亲的朋友,于是冒险之路正式开始...全片的结构很简单,用这一句话就几乎涵盖了故事的全部,而且该片还加上了一条似有似无的爱情线路,不过这条支线到最后也没能修成正果,让人莫名其妙。
喜欢莱卡的朋友仍然可以观看本片,毕竟片子无论怎么差,在成片质量上,仍然保持着莱卡工作室的水准,只不过这次,在故事上栽了跟头,一些情节的逻辑也处理的不太好,整体偏低幼化,没了黑暗系的成人质感,挺可惜的,我倒是知道他想要讲一个什么样的故事,但是情感表达不到位,就总觉得这故事缺了点什么。
就像吃烧烤总得放点孜然,没孜然的烧烤,还是烧烤,但吃起来就不香了。
《遗失的环节》最终获奖,我觉得还是配不上,至少在我看来,它还没到那种高度,甚至和以往的作品相比,它也有很大的下滑,它还有很长的一段路要走,如果现在就赋予它了这份荣誉,那么很可能会造成负面的影响,让其发展轨迹走向畸形——真正的成长,是由内而外的,我们不应该去揠苗助长,将有价值的奖项颁发给好的作品,是市场良态发展的基础,不能因为一两部特殊的作品,而去破坏这种价值。
奖项是大家的,不该你一人所有。
一直以来,本该如此。
未来,更该如此。
本片是LAIKA工作室最新一部影片。众所周知,LAIKA只做定格动画。从2005年成立到现在,工作室共推出过5部定格动画,算是慢工出细活了。他们坚持手作和胶片,用爱发电,是这个电子时代中的复古派匠人。
本片却破除了LAIKA的原有模式,在定格实拍的基础上,引入3D,作为辅助。确实有些商业化的味道,少了点儿LAIKA原来的调性,故事也趋近大众模版。
但,我还是被它触动了。在我看来,这个故事是当今定格动画人的自白,反映了他们的孤独和纠结。
以下纯属过度解读-----------
全片的核心矛盾总结成一句话:被时代抛弃的苦闷。时代在变化着,有些人的梦想和家园终将被时代驱赶,逐渐边缘化,无处容身。Missing link ——缺失的连接
There is no place for you among us
新世界。故事发生在蒸汽时代,科学萌芽、社会开始追崇理智。热衷于寻找神兽的探险家、最后一只红脖子大脚怪…新世界不需要他们。他们是孤独的、不被大众接受的异类。 主角们很像电影的主创团队,如今数字艺术越来越发达,定格动画逐渐丧失生生存空间。
旧世界。故事里的反派都是旧世界的代表。探险家协会的老古董、香格里拉的雪人王国;他们固步自封、圈地自萌。他们恐惧新世界,想要把自己隔离起来,活在完美的旧时代桃花源中。也许,定格动画界也有这样的老古董。反对科技,反对3D,反对后期。追求100%的手作和实拍?
异类的结局。最后林克放弃了香格里拉,Sir Lionel放弃了探险家俱乐部。他们继续追寻着传说生物,两人抱团取暖。这就像是放弃了全实拍,拥抱3D等新技术的本片。
不过...
他们真的找到了他们的missing link么?这结局圆满么?这真的是定格动画未来要走的路么?
定格+3D,效果确实非常丝滑,也帮助本片解锁了更大的场景、更多的群演、更多元的运镜。但是,这效果,真的很像三渲二+抽帧的3D动画。我看了15分钟才忽然意识到:这不是3D动画,这是LAIKA,这是定格…
反正我有点担忧,不知道LAIKA这次展现的是他们的野心,还是妥协?
定格不易,且看且珍惜
世界创造了我们,Susan说没有同伴,想要找同伴的时候,不禁想起人类对野生动物的杀害。Yeti 女王说,人类,希望和梦想的杀手,探索世界,其实只是寻求战利品,以证明自己的价值。所以想阻止所有人找到她保护的ShangriLa,在自己的小王国里称王,称同类是country neck ,拒绝任何人的接触,建立一个乌托邦。这部电影探讨了何为归属,人是群居动物,因为孤独,所以想要找到归属,25岁之后人就会寻找亲密感,想在亲人,朋友,爱人身上找到归属与爱。有的是为了实现自己的价值和梦想,或者说一种执念,付出了太多沉没成本,已经无法轻易放手,这不是坚守本心,是无法直视自己已经变了,那个曾经的梦想并不能带来期待了,或者说带来太多想要成功完成的期待。人是应该找到自己的归属,首先要弄清楚自己的归属是什么,或者说适合自己的归属,锁定目标之后,就可以执行了,如果发现了惊喜的归属,在融入过程中发现它不在适合自己,就该及时止损,另寻,比如片中,那个探险家俱乐部,最初由一群热爱探险的伟人组成,他们的足迹遍布世界,为了发展世界,也证明了自己,Lionel 渴望证明自己,也热爱探险,渴望加入,最后接受了他早已发现的事实,俱乐部不欢迎他,不尊重他,信仰这人类文明的乌托邦,他不再强行融入这个圈子。
1. 讲故事不卖“好莱坞”关子 比如寻找mr.link的情节,按照好莱坞的编剧规律,以为又是一段艰难险阻的旅途,但结果却是mr.link自动找上门,还有很多这样的细节,让我觉得这部电影是尊重电影智商的,而不是现在很多动画长片所做的—同样的好莱坞英雄之路的stroytelling只是用不同的动画技术呈现罢了。这样的唱反调似乎还有点讽刺好莱坞动画(当然也可能过度解读)
2. 三个主角的英雄之路 不同于常见的单一英雄之路,这个故事里男主,女主,mrlinkdou都在这段旅程中实现了成长之路
3. 惊喜的Feminism结局!
女主不再是一个仅仅引导男主找寻自我的智慧导师,正如所谓每个成功男人背后的都有一个女人,而是这段旅程只是她自己人生冒险的一部分,正如她自己说的,而不是为了和男主发展关系的借口,结局的女主非常洒脱和笃定对自己的人生,对自己的感情,对男主。不会因为“我已经和这个男人这么同生的死了是不是我们该在一起”,对自己的的情感负责,对自己的人生,一个真正的free person而不是一个women.
是个让人惊喜的动画片,比较适合大人看,不是单纯在讲友情家庭和乐于助人,也没有可爱的动物当主角 制作比较用心,故事也是个好故事,幽默风格偏英式,看惯了梦工厂和福克斯和迪士尼和illumination,可能会需要先慢慢适应一下它的幽默风格…… 倒是大脚怪人的美式口音出现后,美式幽默也跟着来了…… 我其实比较喜欢人设,不管男主女主还是大脚怪人,都是孤独的探险家,喜欢游荡和读书,经常想象和思考,玩世不恭但又热爱世界("We do not shape the world. The world shapes us."),能打也能说,physically andmentally strong 故事背景设定在那个年代的新世界(美国),有很多那个年代的痕迹:马车,电报,礼帽,拐杖,在建的自由女神像,等等 有很多很有智慧的台词,甚至讽刺点,例如香格里拉的雪人女王说话带着浓重的英式贵族腔,而她把大脚怪人称为red neck(乡下人),而一口美式口音的大脚怪人确实各种口无遮拦哈哈哈,仿佛是大不列颠人对美国人英语的吐槽 (不过如果老美想反击倒很简单,不提British,而是问:Are you Sassenach or Scotish? Irish maybe?) (英国人:Welsh actually.) (事实上最后大脚怪人嚷嚷Your accent is weird,算是反击了) 当然片子也吐槽了人类(指出人类通过所作所为去证明自己的价值,其实是讨论一直困扰人类的身份认同问题),从雪人女王嘴里所说: "Man, killer of life, of hope, of dreams. Man talks of the magic of the world, but it is a prize, something to be claimed as proof of his worth." 这种身份认同的讨论很有趣,是关于归属问题吗?男主莱昂纳多一直想要加入那个学术俱乐部(那个号称full of great men去改变世界的精英组织),而大脚怪人一直想要寻找自己的同类 但就像女主质问莱昂纳多的那样:他们并不认同你,你怎么还要加入 莱昂纳多回答"因为他们说我不能加入",这句话就意味着他只是为了好胜心而融入,也许是为了名声,但说到底还是好胜心,正如雪人女王所说的那样"证明自己的价值",而远非归属感问题,远非"跟我的同类在一起" 在这个过程中,莱昂纳多反而越走越偏,最后变成一个只在乎自己而忽略身边同伴的人,最后反而什么价值也证明不了,最多只赢得口头上的胜利,却遭遇了行动上的惨败 当然,最后他醒悟了,信任同伴,专注自己热爱的事儿(而不是证明自己) 大脚怪人一开始是不想孤独终老,想跟同类在一起,他的归属需求却被雪人女王捏碎了,而后他也有了跟莱昂纳多一样的觉悟
《遗失的环节》是一部冒险动画电影,由克里斯巴特勒执导,休杰克曼、柔伊莎达娜、查克·葛里芬纳奇、艾玛汤普逊配音,剧情讲述探险家莱诺爵士走遍世界各地,极力想取得许多神话中珍奇异兽的存在证据,某天收到一封有关巨大人形怪物的匿名信件,于是莱诺便踏上寻找「大脚怪」的旅程,谁知道当他深入丛林之后,映入眼帘的竟然是只会讲话的绒毛生物。
一直以来,《遗失的环节》制作公司「莱卡动画工作室」最为著名的,正是逐格调整实体物件来拍摄的「定格动画」,或许在近年「皮克斯、迪士尼」多半以3D建模来制作动画作品的时代,莱卡特别制作角色人偶、道具与背景,坚持这种「手作」的拍摄方式有些过于旷日废时,但正是如此,观众才得以看到《遗失的环节》这部老少咸宜,且十分具有匠人精神的优质作品。
从故事大纲来看,《遗失的环节》其实跟去年的《小脚怪》非常类似,舞台都建构在与世隔绝的世外桃源,把神秘的大脚怪摊在观众眼前,让它陪着我们展开一段刺激欢乐的冒险。只不过有趣的是,就因为两部电影不同的调性与故事格局,《大冒险家》并没有像《小脚怪》一样探讨人类与其他生物的关系,反而把剧情核心锁定在登场的几位主要角色本身,让他们在旅程中逐渐成长。
《遗失的环节》是一部冒险家与大脚怪的公路电影,表面是两人一同寻找容身之处与他人认同的故事,但内里却清楚传达了我们一生不断在追求的事物,到头来或许并没有我们想像的这么重要。虽然中文片名因为休杰克曼上一部作品《大娱乐家》而翻成《遗失的环节》,但原文《Missing link》除了以我们进化或演化过程中,从猿变成人的「失落环节」来代表片中大脚怪与人类的关系,同时更巧妙地点出冒险家与大脚怪跟同类之间那「遗失的归属与联系」。
不过当两人极力想证明自己,并希望能被自己社会所接纳,最终却换来对方不断的阻挠,他们才总算认清一个人所具有的价值从来都不需要别人来决定,我们常为了那虚幻的梦想而忘记自己初心,不管是冒险家对于珍奇异兽的好奇、大脚怪希望能有他人陪伴的心情,人生本来就是一场冒险,任何人都不该被自己或他人给局限,不论是男人、女人、大脚怪都是如此。
整体而言,尽管《遗失的环节》的画面精细程度稍微不及「莱卡」前作《酷宝:魔弦传说》,但片中角色动作与表情变化却更为流畅,几乎与电脑动画不分上下。不只如此,原本看似单纯儿童取向的小品电影,实际上却隐藏着丰富的故事意涵,我想能让每个人都有不同的收获,才是一部动画作品最重要的价值。
如果你也喜欢老刘的影评,能否点个赞关注一波?谢谢各位啦~
对进化论毫无兴趣,然而此片与争辩创造并无关系。这是一部好可爱的road movie,重新认知自我,找到归属,(不爱我的我不爱嘛~lol😂 )获得友情,携手新的冒险。LAIKA的静帧精湛技艺不容错过,credits也值得看到最后一分钟啊~向LAIKA手作劳模们致敬~另:故事的流畅度与情感完成都比KUBO有了进步❤️ 寻找同类和冒险家的探险故事完整并不低幼,片中几个笑点也好高冷,只是大脚怪的毛发实在有些密集恐惧感
我对(全年龄)动画的标准是,在保证剧作完整及表达的元素清晰的前提下,越简单越好。 这就很是我的菜,颇为老套的简单的公路冒险,充斥着幼稚(但不尴尬)的小孩子也能看懂的双关语笑话(顺便对我等没打字幕的外国友人十分友好),夸张丑萌的人物形象,以及动画片特有的夸张(且惊险又刺激)的打斗,讲述的却是一个关于友情和自我认知的简单故事。就观影体验说,舒服!毕竟主要观众对象还是年轻朋友,又不是生化危机,也不是每部动画都能有wall e的高度,夫复何求,夫复何求! 作为静祯动画起家的工作室,自己的风格保留的很好,没必要与那些高成本全cg动画相比。刻意保留下来手工质感的美术风格美爆!感觉好多镜头有微拍的感觉,以为是故意计算机渲染出的质感,最后发现真的是手工搭出来的! 个人觉得是莱卡工作室目前最成熟的一部作品。
laika就这么不声不响又拍了一部啊……比kubo和boxtrolls差远了。
大脚怪、雪人的故事在动画界还挺多视角的,这一部虽有新元素,但老套的底子更广大。论蠢萌趣怪,偶有亮点的大脚怪还比不过片中几只禽类。虽然不知道在金球拿到最佳动画长片的缘由,但是希望奥斯卡别再乌龙了。
金球奖最佳动画。轻松有趣的儿童片,回到了久违的环保主题。在常规套路中做了几处巧妙的反套路设置,是本片少有的亮点之一。
Laika的美术风格赞到爆!在影院只想疯狂截图。这部的视觉效果不输《久保》,故事完成度比久保要高,配乐和片尾曲都是我喜欢的风格!最喜欢Laika的一点是,他们把定格动画和3D特效完美结合,就像是把现实和想象完美结合。永远感谢电影这个造梦的行业
这个拿金球奖最佳动画,有点太说不过去了吧
2.5 主角虽然是一堆成年人,然而却不演成人故事,幼稚园级别的“认同与友谊”主题。第三幕彻底崩坏。
原来片名是这意思啊,制作仍然很棒,其他就对对付付吧
和《Kubo》一样,说好听点是制作精美的画面大于故事本身,说难听点是中看不中用。还少了 Kubo 的神秘东方气质与定格结合的美感加成,整个片子看下来也太平淡了。不过最近刮的什么风,连着两部雪人的片子上映。
喜欢画风. 但故事不吸引人.........
「Is there anything wrong with staying exactly where we are? Man, killer of life, of hope, of dreams. Man talks of the magic of the world, but it is a prize, something to be claimed as proof of his worth.」
Laika工作室的作品都独树一帜。真的爱惨定格动画了!从寻找大脚怪开始到公路大冒险,这场寻找自我认同之旅本来是想找到同伴不至于孤独,但其实,Link的伙伴一直就在身边吖!不及鬼妈妈、久保与二玄琴来的惊艳,但故事完整流畅,还是值得一看的。
一个人一个怪物,都想融入自己的团体,可惜发现团体不被接受,就自立门户,剧本简单粗暴,很多地方的剧情推动都太快了一点,人物塑造的也很一般,只有几个地方还有一些有意思的笑点,画面不如莱卡工作室之前的魔弦传说,更加的商业化,低龄化,有几个动作戏设计的有点意思。
尼斯湖怪水下滑行,西部文明礼貌bar fight,失重翻转渡轮,香格里拉悬崖秋千;故事质量太平庸,绅士冒险情怀还可以
勉强三星,Mr. Link实在是…丑到影响观感…
从失落的黄金城到消失的地平线,《遗失的环节》有着所有冒险故事的探索未知的精神,但是本片重点并不是带你探寻未知的生物,而是探寻人类未知的内心,遗失不仅仅是人类进化历程的一个环节,遗失的也是对包容多元与时俱进精神的探求。为了实现这一母题,影片将冒险片喜剧片西部片相互融合,同时还包含了大量的迷影致敬,《夺宝奇兵》《淘金记》《正午》《泰坦尼克号》《少年派的奇幻漂流》《盗梦空间》等等,数不胜数,非常勇敢具有冒险精神的一部影片。
这一次的Laika融合了大量的老电影元素拍摄了一部阿德曼英式风格的冒险故事,聚焦着文明之间的碰撞,时代车轮滚动下的矛盾,何为野蛮,何又为文明,而到最后,一切都离不开两个创作的核心,“我们在世界之中的位置是什么?”以及“我们的自我价值到底是什么?”很喜欢影片那些具有深意的台词:“我以前以为我们塑造了这个世界,现在我知道是世界塑造了我们。”Laika真不愧是最伟大动画制作公司!
莱卡工作室的动画,剧情一直似乎是短板,这次的剧情又是很一般,这种主角迷失自我,又找回自我的故事,真的不知道看了多少部多少遍,这样的剧情实在缺乏让人再次感动的力量!莱卡擅长的美术风格和定格动画这些方面终归只是技术,故事才是最重要的
现在的市场大潮就是所有的动画厂同质化越来越严重,这样的剧本,很不像莱卡过去会拍的东西,反而更像照明娱乐或是蓝天会接的,金球奖其实更多的是对莱卡十几年如一日的技术追求进行了表彰,也挺有一番意义的,不过还是不知道现在要商业没商业要艺术不艺术的莱卡还能走多远。
这不会是要拍第二部的节奏吧,幸亏富二代他老爹买下莱卡,不然定格动画可能早从电影界消失了。。。
Laika 的卡司越来越大牌但是故事没有什么大的变化。音乐画面还是那么优秀