棋魂

【长评】从塔矢进藤到俞亮时光——亮光CP的前世今生 （上篇）

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聊一聊剧版棋魂对动漫原著的改编，仅代表作者私人观点，偏颇不足之处还望海涵。

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以下正文——

1.动漫中的塔矢亮和亮光关系

身为一名06年入坑的老原著粉，看完网剧后真的百感交集，二刷后一直想深入分析一下这版改编，元旦后好不容易有时间码字，就从我最爱的亮君和亮光CP写起吧。

就如导言刘畅在采访中直言不讳地表明的那样，棋魂网剧一开始就不打算全盘复原动漫。而在我个人看来，这部网剧不仅在主要情节和具体细节上展开了大量本土化的改编，更是对整个故事的核心精神和主要人物的性格及其关系进行了大胆解构甚至颠覆性的重塑。特别地，在佐为、光、亮这三位主角中，网剧对塔矢亮的解构和重塑可以说是最为明显的。

无论是从漫画中就建立起的坚毅执着的基本人设，还是动画中清澈凛冽的眼神和略带沙哑的嗓音，塔矢亮由内而外都散发出日本传统的“贵族武士”一般的强大气场。这样的塔矢亮如同一柄在苍茫月色下散发出阵阵寒光的武士刀，又如同一座外表冰封千里、内部却烈焰翻涌的火山。他平时以优雅的仪态和所有人保持着疏远的距离，可当面对唯一执着之事和唯一在意之人时，又会瞬间爆发出毁天灭地的锐气和杀气。

总之，动漫中的塔矢亮是一个极具日本传统“武士道”气质的少年，虽然他初次登场时还是个十二岁的小正太，浑身上下却散发出久经沙场的战士才拥有的强大气场。若用当下同人中的流行设定来比喻，那么塔矢亮称得上是抖S级别的Alpha male，或者是精神力逆天的“黑暗哨兵”。

原著中这个自始至终强悍到底的塔矢亮，不仅对于围棋有着殉道者面对神明时的绝对虔诚，也对幼年就选定的道路全心热爱、百折不回。而塔矢亮对于进藤光的全部执着，归根究底也正是建立在他对于围棋的执着之上的。如果没有围棋这道命运的羁绊，塔矢亮眼中根本看不到作为普通路人的进藤光，两人即使在机缘巧合下相遇，由于思维方式和性情品格南辕北辙，可能连普通朋友都做不成。

所以抛开所有吸引腐女的噱头不谈，塔矢亮对于进藤光的执着，本质上是对于此生唯一命定的宿敌的执着。而正因为这位命定的宿敌既是可遇而不可求的，在他们的一生中又是绝对唯一的，所以两人激烈的对抗与吸引，以及在孤独弈路上的相互激励、共同前进，才会成就这种独一无二的“灵魂伴侣”关系。

一个人的灵魂伴侣，在某种意义上也就是他的此生挚爱。因此我一直认为动漫中的亮光完全可以进一步发展出普通人所理解的爱情。原著中两个孩子之间已经产生了某种柏拉图式的精神之爱，而谁又有权利断定精神之爱和肉体之爱不能和谐共存，且同时兼具这两方面的完美爱情仅能存在于异性之间呢？

总之动漫中亮光关系的未来是完全开放的，两个孩子可能一辈子仅仅止步于宿敌，但也完全可能进一步成为好友甚至是恋人。实际上，从《佐为篇》结尾光对亮“总有一天会把sai的秘密告诉你”的承诺，以及《北斗篇》中亮对光表面挑刺教训、背后关心维护，甚至毫无芥蒂让出日韩战大将之位这些重要情节看，亮光已经超越宿敌关系，朝着亲密知己这个方向迈出一大步了。

然而原著亮光的CP感，不仅在于两人之间以围棋为纽带而建立起的宿命羁绊，也在于两个孩子的性格和他们对彼此的态度。作为一名过分冷静（甚至冷血）的塔矢亮亲妈，我从来无法昧着良心声称亮在光心中的地位和光在亮心中的地位同等重要。光活泼开朗，朋友成群，并且佐为给光留下的蚀骨的悔恨，更是决定了他在光心中宛若神明一般绝对不可动摇的地位。

光对亮的感情中当然有钦佩、崇拜、痴迷、执着、愧疚、怜惜……这些加起来非常接近爱情的元素，但光对亮的追逐与在意太过坦荡，太过接近青春期的小男生通过努力赢得同龄人的认同而建立起自尊自信的举动，却缺乏爱情中必然包含的晦暗纠结和各种负面情绪。换言之，普通观众可以在一个完全正常的意义上，把亮视为引导光前进方向的灯塔，鞭策光不断克服困难的动力。

这样的亮对于光的不断成长和强大是必不可少的，因为唯有通过追逐这个总是走在自己前方的“他者”，光才能成长为真正的“自己”，才能奔赴上天为他安排好的宿命。然而，虽然光是通过追逐亮才成长为一个更强大、更优秀、更光彩夺目的进藤光的，但即便没有遇到亮，光本身也是一个独立而完整的个体，享受着平凡却幸福的生活。

简言之，光对于亮的追逐并不源于灵魂深处的任何缺失、匮乏和孤独，而是在精神上已经基本达到自给自足、自得其乐的基础上，去追求一个更完善的自我和更崇高的人生目标，而这一点必然导致了光固然非常喜欢亮，却并不绝对地需要亮和渴求亮——这一对于CP粉们有些残酷的结论，同时也造成了众多同人作者千方百计地强化光对亮的感情这一现象，因为毕竟，原著中留下的意难平，才是同人创作的最大动力。

与此相反，亮对光的追逐与在意，却是以一种激烈狂热又晦暗纠结的方式表现出来的，并且包裹着类似于爱情元素的、或正面或负面的各种复杂情绪。震惊、暴怒、不甘、叹服、渴慕、痴迷、幻灭、愤恨、轻蔑、纠结、犹豫、焦虑、期待、担忧、欣赏、喜爱，甚至是《北斗篇》中暗暗流露的珍惜与包容……原本生活在只有黑白两色的世界中、小小年纪已将心态修炼到古井无波的高冷贵公子，为了自己的天降对手堕入了凡尘，并在这名唯一的对手身上倾注了所有身之为人的感情。

而亮对光这份近乎偏执的执着，既源于亮本人一条路走到黑的个性，也源于他的家庭背景和成长经历。显赫的家世、早熟的天赋、以及父亲禁止他参加少儿比赛的命令，使得亮在遇到光之前从未享受过普通孩子之间的温暖友谊，也让他因为缺少同龄对手的陪伴而不时感到空虚和寂寞，以至于曾经对于参加职业考试兴趣缺缺（详见漫画中关于塔矢亮的番外）。

尽管动漫中仅有一些间接的暗示，但在特殊环境中一个人长大的亮，其实在灵魂最深处一直存在着一种缺失、匮乏和孤独。这就造成了亮在精神层面并不像光那样自足和快乐。亮是通过与光的相互追逐，才真正体会到完整人性中包含的喜怒哀乐、爱恨痴怨。也正是通过与光的相互追逐，亮才得以弥补灵魂最深处的缺失和匮乏。

因此光之于亮的意义，已经超越了亮为了能够成长为更好的“自我”而必需求助的“他者”，而可以在某种意义上被比作帮助亮摆脱孤独、完善人性、获得幸福的“拯救者”。所以亮不但在情感上不可能不被光深深吸引，而且在灵魂深处也绝对地需要和渴求光。

而在我个人的理解中，恰恰因为亮下意识地知道自己无法完全了解和掌控光，他对于光的态度才会那么狂热、晦暗、纠结，甚至经常口是心非且带着强烈的负面情绪。亮对光的这种态度源于一种无法掌控自己绝对需要和渴求之人的焦虑，而这种焦虑更为直接的表达方式则是深沉的占有欲。

所以我完全不会怀疑，无论亮光最终成为恋人还是仅仅作为好友相处，总是想要控制对方行动、探究对方内心的那一方，绝对是亮，而不是光。同时，对于两人间不对等关系的意识，以及SAI的秘密所造成的不安，又可能进一步强化亮对光的占有欲，甚至把这种占有欲推向更为黑暗的方向。

棋魂动漫始终把亮放在高冷boss的位置来刻画，亮内敛（或者说闷骚）的性格，使得他在很长一段时间内都未能坦荡地正视自己在光身上体会到的强烈的焦虑感，反而一遍遍死鸭子嘴硬地否认这份近乎偏执的在意，并且用一系列让旁观者瞠目结舌的行动（比如新初段赛仅仅因为进藤可能看到就采取激进的进攻，比如不惜践踏越智的自尊心也要利用他来试探进藤的棋力，再比如跑到叶濑国中的图书馆追着进藤大吼“你进入职业棋坛不就是为了成为我的对手吗”）给自己反复打脸。

亮对光的口是心非欲盖弥彰成了CP粉津津乐道的萌点，但和许多批评意见不同的是，我从来不认为亮沦为了只会围着光转的工具人，这不仅因为亮对光的执着在本质上源于他对于围棋宗教式的虔诚和热爱，他对于光的着迷首先是对于命定的宿敌的着迷，而且也因为亮即便再关注光，他在光面前也始终保持着上位者的骄傲与矜持，他对光的关心总是以严厉的批评和强硬的命令来表达，即使是维护和肯定的话也只有背着光时才会说。

亮会毫不客气地指出光的臭棋，会因为光拒绝他到车站接人、拿着他画的地图还迷路而大发雷霆，即使光因为即将和高永夏决战而紧张万分，亮也只会用“你是顶替我出任日韩之战主将的，若是输得太难看，我绝不会轻饶你”这种看似威胁的话来鼓励光。亮极度的自尊和骄傲绝不允许他向光示弱，更别提在光面前露出任何卑微和哀求的神情，即使是当初跑到叶濑国中的围棋社对光说出“无论和谁下棋，我心里想的都是你”这番疑似深情表白的话，亮的神态也更像在强硬地告诉光“你是我认定的宿敌，我今天就是来向你正式宣战的”。

亮这份极度的自尊和骄傲，既让他永远不会沦为围着光转的工具人，也在亮光之间建立起了无法轻易消解的对抗关系，亮可以强硬地用言语或行动向光直接表白，但他绝不会自降身份、可怜巴巴地乞求光的垂怜，因为这和他骨子里的强硬是背道而驰的。如果亮光真的成为恋人，亮也会站在一种兼具守护者和掌控者的位置上来爱光。亮的爱是一种强者的爱，在这种爱中亮的“自我意志”始终掌握着主导权，而不会沦为所爱之人的奴隶。

更重要的是，亮之所以永远不会沦为围着光转的工具人，还因为他虽然在精神层面存在匮乏和缺失，他的完整人性和最终幸福也需要光的陪伴才能实现，但他的自我意志已经成长到足够强大和彪悍，凭借着对围棋本身的热爱和对自身使命的坚信，他完全能够忍受所有孤独，背负所有痛苦，在没有对手和同伴的孤独弈路上一个人走下去。

必须指出的是，在亮强大的自我意志的形成过程中，塔矢行洋起到了最关键的作用。这对父子交流不多但极其理解和尊重对方，在小小亮还对自己的围棋天赋将信将疑时，行洋就温柔地告诉儿子他拥有两个比天赋更重要的东西，一是比任何人都热爱围棋，一是比任何人都努力学习围棋，而在亮为了光做出一系列任意妄为的事时，行洋也沉默地表达了包容与许可，并且肯定了亮“以颤抖之身追赶,怀敬畏之心挑战”的精神状态。

行洋比任何人都信任、理解和尊重儿子，更是以身作则为儿子树立了理想棋士的典范。如果没有遇到光，亮的未来就是成为下一个塔矢行洋，虽然在精神上极度孤独，但同时也强大到坚不可摧，且随着年龄渐长，终会坦然地接纳自己的孤独，哪怕心中始终深藏着一份隐秘的躁动，永远期待着宿命对手的降临（想想行洋深夜独坐在漆黑的棋室中，等待与SAI对弈的情景吧）。

单从意志层面来说，行洋给予亮的支持，比佐为给予光的支持还要多。我甚至设想过如果亮没有行洋这样的父亲，如果他没有在父亲的教导和守护下早早地培养起了强大的自尊和自信，亮很可能被和光最初的两次对弈直接击溃。只因为亮内心的强大，他和光之间的宿命纠缠才可能展开，但也正因为这份强大，亮永远不会因为光而牺牲或放弃他的自我意志，两个孩子之间的关系，将因为蕴含着无限张力而向着各种可能性敞开。

2.剧版对棋魂主旨的解构

棋魂动漫的核心精神是棋手对围棋宗教式的虔诚与热爱，这种精神一方面表现为每位棋手对神之一手的执着，另一方面则表现为一代代棋手之间的技艺传承。因此在动漫版中，每个主要角色所拥有的“棋手”身份，似乎都先于他作为一个有血有肉的“人”的身份。每个主要角色似乎首先是棋神制订的“百万年大计”中的一块小小铺路石，然后才是拥有各样人生际遇和七情六欲的人。而在原著对于“棋手”和“人”这两种身份未经反思的排序背后，又隐隐潜伏着一种“为了某项崇高技艺而献祭个人生命”的价值取向，这种价值取向具有一种纯粹而狂热的美感，也充分体现了日本人的精神世界所具有的独特魅力。

然而，我们并不能从一部作品的艺术成就直接推导出它的道德正确性。虽然棋魂原著给予了普通人和失败者充分的同情与怜悯，但它始终没有正面回答以下关键问题：当一名棋手丧失了棋神百万年大计的铺路石的地位后，他作为一个普通人的价值又当安放于何处？在传承弈道的无限征途中，每个人都是为了另一个人而存在的，但这同时意味着每个人都只是棋神手中一件临时性的工具，随时可以为了更高的目的而被舍弃掉。

按照这一逻辑，当一名棋手完成自身的使命之后，也就理应退出历史舞台了。在动漫原著中，这种“退出历史舞台”最残酷的表现形式就是佐为的消失。当佐为得知上天之所以允许他在世间逗留千年之久，就是为了让进藤光看到他和塔矢行洋的对局，而一旦达成这个目的上天也就准备抹去他的存在了，佐为的心情是极端痛苦不甘的，他甚至质问上天“为什么被选择留下来的人是小光，而不是我？”

这段描写一方面让我叹服于动漫原著对于人性幽暗之处的深刻洞察，另一方面却又忍不住去设想：假若佐为这时获得了逆天改命的机会，可代价却是牺牲进藤光这个个体，那么他最终会不会屈服于这个诱惑，剥夺进藤光的围棋生命呢？虽然这一设想对于热血少年漫而言实在太过阴暗，但以佐为对围棋的痴狂程度，单从动漫原著最深处的价值取向看，其实是无法排除上述可能性的。

反过来说，哪怕进藤光在蚀骨的悔恨中愿意把所有的棋都让给佐为来下，但假若佐为真的归来，两人之间的矛盾很可能会再度爆发。因为，这是一场新老两代天才的“自我意志”之间残酷的“生存斗争”，而上天早已判定唯有胜利者才有继续存在下去的资格。

如果说佐为对待虎次郎的方式，实际上是父亲通过褫夺孩子的人生来实现自己的梦想，那么光在飞速成长中一步步无意识地挤掉佐为下棋的机会，则像孩子在吸收完父亲血肉中的氧份之后、踏着父亲的残骸继续前行。虽然光从主观意图上完全不希望佐为消失，但从客观结果来看，佐为消失的最终原因恰恰在于光超绝的天分。

在某种意义上，动漫中光与佐为的关系，甚至可以被比作弗洛伊德的名著《图腾与禁忌》中儿子与父亲的关系——儿子为了自身的生存和发展杀死了父亲，又出于无法摆脱的愧疚而将父亲“神化”，在心里把死去的父亲变成了不容侵犯的神。佐为是光在围棋上的父亲，而光在佐为因自己而消失后，对佐为那种刻骨的愧疚和虔诚的崇敬，特别是北斗杯上宛若秀策的狂热信徒一般的心态，也完全符合“宗教起源于弑神者对神明的负罪感”这一模式。

光因为只有在下棋时才能遇到佐为，所以才重新拿起了棋子，但围棋既是光的救赎，也是光的原罪。唯有继续下棋，光才能证明自己作为“被上天选中能够留下来的那个人”的存在价值，但每次触碰棋子时，光也必然会一遍遍想起佐为消失的原因。

这份负罪感不会随着岁月流转而消退，而只会随着光一步步攀上棋艺巅峰而越来越沉重。背负着永恒罪责艰难前行的光，是棋魂原作中最大的悲剧人物。任何人都无法替光分担这份罪责，即便是最接近SAI的秘密的亮，或许能在得知真相后理解光，但也完全没有能力化解光的痛苦。

实际上，在原著唯美而残酷的价值取向下，亮也同样面临着“仅仅作为工具才有存在意义”这一悲剧命运的威胁。如果有一天光的实力彻底超越了亮，那么亮将不再对光具有宿敌的价值。光完全可以去寻找更强大的对手而丝毫不顾忌亮的感受，而北斗篇中背负着佐为遗志全心追求神之一手的光，也理应把目光投向在亮之上更高更远的目标。

于是在棋神百万年的宏大计划中，所谓“命定之宿敌”的意义也最终被消解掉了。“此生唯一的宿敌”这种说法依然夹带了太多缠绵悱恻的私人感情，依然太过执着于某个特定的人。可从永恒的棋道来衡量，没有哪个人对另一个人是绝对特殊的，也没有所谓永恒的对手兼伴侣。唯有一块块抛弃掉个体之喜怒哀乐、面目模糊的铺路石，才能在永恒的棋道面前获得某种稍纵即逝的意义。

在我个人看来，网剧棋魂的全部创新，最终都建立在对隐藏在动漫原著最深处的价值取向的解构之中。中国人固然能够从艺术角度欣赏大和民族“为了崇高技艺而献祭个体生命”的精神，但我们并不能从道德角度赞同这种唯美而残酷的价值取向。于是，网剧不惜削减棋魂本身的艺术价值，也要摆正它的道德立场。

网剧始终把个体生命的意义，排在棋手之于围棋的意义之前，把人与人之间相互陪伴相互扶持的情谊，排在狭义的师徒关系和宿敌关系之前。网剧一方面力图证明相对于天才们的“围棋人生”，普通人“有围棋的人生”也具有同等的尊严，另一方面又试图证明天才之间的博弈超越了单纯的胜负对决和实力比拼，更是一种建立在深厚的感情羁绊上的“有温度的围棋”。如果动漫把棋手提升到了围棋的神性中，那么网剧则把围棋还原到了棋手的人性中。前者艺术性更强，后者三观更正。

然而需要指出的是，网剧对动漫的解构并不是直接的“颠覆”，而是基于原著中暗藏的情感线索的“解构”。佐为消失前的最后一刻已不再感到嫉妒和不甘，而只剩下对光的感激与不舍，仿佛这位只会为棋痴狂的天才对神之一手执着千年之后，终于眷恋起了尘世的温暖。同样地，北斗篇中光提到了棋神的寂寞，提到棋神是为了摆脱这份寂寞，才决意通过百万年大计来培养与自己旗鼓相当的对手的。于是看似冰冷的神意仿佛染上了人性的热度，而在光说出这番话时专注而温柔地凝望着他的亮，似乎也在为自己能在孤独的弈路上得到光的陪伴而感到欣慰和快乐。

所以分析到这里，棋魂原作的价值取向似乎并不像初看起来那样简单清晰，而这部经典之作所取得的艺术成就，似乎也部分地归功于作者对于各种相互矛盾的价值取向的包容和接纳。

网剧棋魂对动漫原著的解构和重塑，首先体现在对褚嬴这个人物的塑造上。原著中的佐为看似完美，实则残缺。佐为似乎一出场就处于无需继续成长的完美状态中，事实上却从未认真反思自己霸占虎次郎围棋人生的做法是否正确。天真的性格和对围棋纯粹的热爱，为佐为这个角色镀上了一层神性的光环，同时也掩盖了他性格中孩童般的残忍与自私。

很多原著粉觉得出场时傲气的褚嬴相比温和的佐为差得太远，可事实却是，虽然褚嬴对待输赢和功名的态度还未达到佐为那般洒脱，但他们两人为棋痴狂、不顾一切的本质却是一模一样的。只不过遇到褚嬴的时光比进藤光年纪更幼小，性格更绵软，自我意志也远不如进藤光那样强大，正因为年幼的时光似乎比进藤光更容易被人软硬兼施、哄骗操纵，褚嬴为了下棋干出的那些事才会显得咄咄逼人、不择手段。但假若把佐为换到褚嬴的位置，很难保证他不会干出和褚嬴类似的事。

幸运的是，幼年时光“更容易被哄骗操纵”只是褚嬴眼中的假象。超强的共情能力，让时光比进藤光更能体会他人的喜怒哀乐，所以他在下哭俞亮、击垮少年比赛的亚军之后，愤怒地扔掉奖杯并朝着褚嬴大吼“你把所有人都当成了自己下棋的傀儡，小白龙根本不想找什么神之一手，他只想看花灯！”。时光和褚嬴的第一次冲突，是我心中全剧第一个超越原著的“神改编”，这段改编直接挖开原著中隐藏最深的价值冲突（这一冲突也是佐光悲剧的根源），并以一种鲜血淋漓的方式将其呈现在观众眼前。

从被时光惊醒的那一刻起，褚嬴这个人物也就注定走向了和佐为完全不同的命运。褚嬴不再停留于“心中只有围棋”的神性状态中，而开始在与普通人的交往中一点点完善自身的人性。因此，佐为看似完美无缺，却始终停留在一种人性有所缺失的静止状态中，而褚嬴看似缺点多多，却在动态的成长过程中发展出了更完美的人性。

当褚嬴最终放下对神之一手的执念，把与时光相伴相随视为自己最深的愿望时，网剧棋魂对原著核心精神的解构也达到了高峰。作为一名棋手的褚嬴固然应当永远为棋痴狂，但作为一个“人”的褚嬴却完全有权放下执念，将与时光的私人情谊视为比围棋更珍贵的财富。

如果没有对棋魂原著深刻的理解，网剧编剧绝对无法展开这种釜底抽薪式的解构。但如果没有对佐为最深切的热爱和痛惜，编剧也不会冒着得罪原著粉的风险，让褚嬴放下对神之一手的执念。这种具有强烈佛教意味的“破执”过程，既意味着对佐为这个形象的最终解构，也意味着从他形象中衍生出来的褚嬴，得以放下一切源于执念的痛苦，最终获得心灵的平静。

而伴随着这种对褚嬴内在性格的解构，他的外部命运也不再被呈现为天意的冷酷，而仅仅被表达为命运的无常。最重要的是，褚嬴与时光相互体谅、相互成全的情谊，从一开始就避免了因为两个天才之间“自我意志”的残酷斗争而必然导致的悲剧。哪怕褚嬴只能通过兰因寺中的一张张棋谱将心意传达给千年之后的时光，但这一结局也比原著中的魂飞魄散温暖太多。

只要没有造成无法弥补的伤害，也就不存在无法化解的罪责。生离死别是人生的必经之路，却并不是人性的悲剧。褚嬴对时光的情谊即便跨越千年也不会消失，就如他最后交给时光的折扇那样永远触手可及。所以我从来不认为嬴光之间是悲剧，而如果网剧结尾能够讲一讲褚嬴返回南梁后平静的人生、以及时光得知褚嬴去向后的欣慰和释然，这条故事线从感情脉络上肯定会更为充实和饱满。

3.俞亮的初始人设，以及时光对俞亮的意义（上）

随着剧版棋魂对动漫主旨的解构和重塑，佐光亮这三个主要人物的基本特质和相互关系也会相应地发生大幅改变。如果说佐为被解构掉的基本特质是“对神之一手的执念”，那么光和亮被解构掉的基本特质就分别是“无与伦比的自信”和“无坚不摧的强悍”。

然而，剧版对亮光的解构并非简单粗暴的否定，而是将原著中两人最初就拥有的静态品质，变成他们在动态过程中收获的成果：时光不再像进藤光那样一开始就信心满满，而是在经历了一次次崩溃后才逐渐建立起自信，俞亮也不再像塔矢亮那样从头到尾坚不可摧，而是在遭遇了一次次失败后才逐渐变得强悍。因此就如网剧对褚嬴的改编那样，光和亮的人性也一直处于不断的成长和发展之中。

在三位主要人物中，俞亮目前遭到了最多的批评。一些原著粉认为编剧太过削弱塔矢亮彪悍的性格和实力，致使俞亮OOC到和塔矢亮毫无瓜葛的地步，另一些原著粉认为俞亮的性格相比塔矢亮单薄太多，完全沦为了围着时光转的纸片人。在我个人看来这两种批评都有失偏颇，因为即便俞亮的形象不及褚嬴、方绪、洪河等人饱满和出彩，但他同样拥有属于自己的完整的人物逻辑，他的一切思想、情绪、言语、行动从这套逻辑来看都是完全自洽的，因此俞亮绝不是衬托他人光辉的工具人。

更重要的是，俞亮虽然初看最偏离原著，可深挖下去我们将发现他完全复刻了塔矢亮的本质。同时，由于编剧在俞亮身上加入了很多围棋之外的生活细节，特别是他和周围人超越棋手关系的情感羁绊，俞亮形象在丰富性上已经超过了塔矢亮，可以说是对塔矢亮的一种深度诠释和发展。

在喜欢塔矢亮的这么多年里，我曾思考过什么才是这个角色的本质，什么才是让塔矢成为塔矢的东西，是震慑人心的实力？还是百折不回的性格？然而，强大的实力是在漫长岁月中积累起来的，刚刚学棋的小塔矢必定有过像进藤那样屡战屡败的经历。同理，坚毅的性格也不是人天生就有的，而必须在一次次跌倒又爬起来的过程中逐渐培养起来。

所以，塔矢在性格和实力上的双重强大，只是某些属于他的更原初的特质在时间中结出的果实。而看到俞亮之后我才明白，塔矢最原初的特质、那种使他成为他自己的东西，其实是一种植根于骨子里的执着与骄傲。

正因为狂热地执着于自己喜爱的东西，同时骄傲地持守于选定的道路而全然无视外界纷扰，塔矢亮才能形成坚毅的性格、获得强大的实力。而这份深入骨髓的执着与骄傲，也分毫不差地复刻进了俞亮的基因里。因此在某种意义上，塔矢亮和俞亮就是一个人，只不过因为被抛入了不同的处境，才慢慢发展出了不同的性格。

首先中国的精英阶层不可能具有日本贵族的武士道气质，所以俞亮身上缺少了塔矢亮的凛冽杀气，却散发出世家子弟的矜贵与端庄，这非常符合我们中国人对高冷小少爷的想象。但在俞亮和塔矢亮的外部处境中一个更关键的差异，却存在于两人和父亲的关系之中。相比作为“理想父亲”之范本的塔矢行洋，俞晓暘只是现实中常见的“精英式家长”，他由于全心投入事业而对儿子关爱不够，在与儿子的交流中也常常苛责有余却宽容不足。

每个强者一开始都是弱小的，每个天才最初都必须借助他人的肯定方能肯定自身。塔矢亮在被进藤光打击崩溃时，还能够一遍遍回忆父亲对自己温柔的鼓励，但俞亮却没有这样珍贵的回忆可以作为心理依靠。他的世界冠军父亲只会谴责他不够优秀，不够努力，只会指着棋盘严厉地说：“你到现在还没有意识到自己的问题，对手的实力远远高于你，这盘棋就是老叟戏孩童！”

所以相较于一直拥有坚固后方的塔矢亮，俞亮没有任何后方可以依靠，他从小就孤独地攀登在险峻的弈道上，不敢有片刻的松懈和倦怠。如果考虑到俞亮初遇宿敌时比塔矢整整年幼三岁，时光的熊孩子指数又远远超过进藤，那么种种因素叠加，必然造成俞亮经历的崩溃要比塔矢惨烈数倍，而俞亮未能立即爬起来继续挑战对手，转而远赴异国卧薪尝胆六年，也就是一个完全符合人物情感线索的行动了。

俞亮和父亲的紧张关系，直接影响到了俞亮和围棋的关系。小塔矢对围棋最初的热爱既源于天性，因而是浑然天成的，又出于己愿，因而是全心全意的。与之不同的是，虽然刻在基因里的本能决定了俞亮必然会热爱围棋，但显赫的家世却为他的围棋之路带来了超乎常人的压力。

普通棋手可以在失败后仍然得到人们的尊敬。但世界冠军的儿子却只能成功，否则就会被嘲笑为是生活在父亲阴影下的失败者。于是，虽然“围棋本身”对俞亮的自我具有积极正面的建构意义，也是他自我意志的核心支柱，但“笼罩在父亲阴影下的围棋”却对俞亮的自我构成了强烈的压迫和束缚，让这个年幼的孩子多年来一直承受着孤独、压抑、和自我怀疑的痛苦。

实际上，年幼的俞亮最需要的一样东西，就是一种“摆脱父亲阴影、完全属于自己的围棋”。这不仅对于俞亮未来成为强大的棋手至关重要，也对于他作为一个独立的“人”而获得完整的自我、建立强大的自我意志至关重要。是时光的出现将俞亮从“世界冠军之子”的压抑中解放了出来。当多年的信念和骄傲被一个连棋子都拿不好的熊孩子轻松击溃，当他听到熊孩子假惺惺的安慰“我背后那个人可是下了一千年的棋，你不可能赢过他的”哭泣着大吼“你走！”的时候，那个一直被压在父亲这座大山下的小俞亮就消失了，而将破碎的自己重新拼接起来的俞亮，已经不再是原先的俞亮了，因为他在父亲之上看到了一个更为恐怖又无比迷人的神秘存在，遇到了以孩童之身降临到自己对面的棋神。

在最初的暴怒、悲愤、和耻辱之后，俞亮无法抑制地对时光产生了狂热的崇拜和渴慕，甚至做出了不惜一切代价也要追逐时光的决定。在没有朋友和对手陪伴的孤独中一个人长大的俞亮，被天降宿敌点燃了一切生之为人的激情与欲望，从一具乖巧却空洞的玩偶娃娃，变成了一位野心勃勃、充满生气的少年。

正是对时光最初的执着，让俞亮开始从心理上挣脱父亲的威压。俞亮认定了时光是上天特意赐予自己的一生的宿敌，追逐时光不仅是俞亮心底最深切的渴望，为了时光独自赴韩学习，也是俞亮仅凭个人意志做出的第一个重大的人生决定。

毫不夸张地说，最初是时光唤醒了俞亮被父子关系捆绑住的“自我”，使俞亮迅速成长为一名拥有强大自我意志的少年，又逐渐发展出体现着俞亮本人风格和形式的围棋。俞晓暘说没有过去的时光，就没有现在的俞亮。这句评语不仅适用于作为一名棋手的俞亮，也适用于作为一个“人”的俞亮。

可惜地是，俞亮虽然从时光那里获得了这么多，但他付出的代价也是极其巨大的。时光过深、也过早地卷入进了俞亮的生命成长和人格形成过程中，而身心两方面都比当年的塔矢亮稚嫩得多的小俞亮，是根本没有办法抵抗包裹在时光这个迷人诱惑中的潜在危险的。于是，对时光的执念不仅塑造和雕刻着俞亮的围棋，也侵入到俞亮的“自我”之中，逐渐凝固成了他灵魂最深处的组成部分。

我们无法想象瘦弱的小俞亮当初是如何凭借一腔孤勇在陌生的环境中战胜各种艰难困苦的，也无法想象小俞亮如何能每天没日没夜地练棋，六年时间里竟然没有回过一次家。我们只知道这个孩子把自己的一半人生都献给了只有两面之缘的时光，而这种从孩提时代到青春期、两千多个日夜里无休止地思念一个人的结果，就是俞亮对时光的执念，最终化为了一股非理性的偏执。

因此，就如不再下棋的俞亮将不再是一个“真正的俞亮”，放下时光的俞亮也将不再是一个“完整的俞亮”。从俞亮的初始人设到他和时光决裂后的消沉期之间，存在着一条完整的情感线索。这意味着仅仅拿塔矢亮为标尺来斥责俞亮的“颓废”其实并不公平，因为时光在俞亮生命中的重要性，要远远超过进藤光在塔矢亮生命中的重要性。

4.俞亮的初始人设，以及时光对俞亮的意义（下）

——我从小就知道围棋是孤独的，但时光向我证明了一件事，他会是我一生的对手。而时光的出现也让我觉得，围棋似乎不再是那么孤独了。

俞亮对父亲的坦白，揭示了作为宿敌的时光在他生命中占据的重要地位。我们在分析塔矢对进藤的感情时已经提过，在孤独的天才眼里，可遇却不可求的命定之宿敌，在某种意义上也就是他的此生挚爱。而比塔矢活得更孤独、更压抑、同时也更早遭遇宿敌的俞亮，对时光的执念只会更加深沉顽固、难以斩断。

虽然俞亮口口声声说时光只是自己曾经犯下的一个错，这种错误自己今后不会再犯，但他对时光的执念早已疯狂生长进灵魂最深处，每次想要强行拔除时，必将体会到将自我的一部分生生撕裂、剥离、踩在脚下践踏的痛苦。人越是想要忘记什么东西，就越是会强化对它的记忆——这句真理不仅适用于后来竭力忘记褚嬴和围棋的时光，同样也适用于之前竭力忘记时光的俞亮。

然而，剧版对亮光关系最大的改动，还在于俞亮对时光的执着，从一开始就并不限定在“命定的宿敌”这一框架内。时光赠送俞亮电子表的情节，是剧版在亮光关系上第一个超越原著的“神改编”。这块电子表比时光心心念念的四驱车还宝贝，是这个并不富裕的男孩身上最贵重的东西。但时光仅仅因为不忍看到只有两面之缘的俞亮为了自己的缘故崩溃哭泣，就把电子表摘下来送给了对方。

这块表承载着时光对俞亮所有来不及出口的歉意、安慰、敬重、鼓励，表达了一个孩子所能给予另一个孩子的全部善意。同时，这块表也向俞亮含蓄地传达了一份温暖的承诺——只要俞亮还一天保留着这块电子表，他就永远有理由再次找上时光，而那时的时光将不再只是俞亮棋盘上的对手，只要俞亮愿意，时光还会成为俞亮生活中的伙伴。

对于从小生活在父亲的阴影下，既没有同龄对手，也几乎没有朋友的俞亮来说，这份温暖的承诺几乎具有不可抗拒的诱惑力。尽管高傲的个性和惨败后的耻辱，导致俞亮无法拉下颜面主动找时光和解，且仅仅通过围棋和人打交道的行为惯性，也让俞亮在理智上长期未能正视他和时光除了对手关系外的其他可能，但从潜意识里的情感来看，俞亮在意的一直都是时光这一完整的个体，而不仅是时光神秘莫测的棋力。

正因为俞亮其实一直渴望与作为完整个体和时光走得更近，他才会为了能和时光作为队友朝夕相伴，数次“哭着喊着”央求师兄把时光签进围达G.C，才会在父亲语重心长地问起“除了时光的棋，你觉得他这个人怎么样”时，以一种小儿女式的傲娇和别扭回答“时光这个人草率、轻浮、没有同情心、不讲道理、没有原则，一看见他我就来气”。

假若俞亮仅仅把时光当作宿敌来看待，那么这两段情节也就完全不可理喻了。因为毕竟，宿敌间正确的相处方式，应当是代表不同战队在赛场上一决高下，而不是窝在同一个队里，整日棋盘贴着棋盘腻腻歪歪地训练（参加俞亮为迎接时光入队给他擦棋盘，还把时光的棋盘和自己的并排摆在一起）。同时，当一名棋手堂堂正正地评价自己的宿敌时，既不应该、也没必要掏出心里的小账本一条一条数算对方的性格缺点，更别提为了这些缺点恼羞成怒、耿耿于怀了。

所以，“俞亮在意的只是作为对手的时光”，这种观点从一开始就无法成立。俞亮最初看到的时光，一方面是棋神褚嬴的幻影，另一方面也是温柔善良的时光本人。俞亮固然为了褚嬴超强的棋艺而倾倒，但同时也被时光太阳般的性格所吸引。哪怕在对时光的实力彻底幻灭之后，每次相见俞亮要么摆冷脸、要么放狠话，但却总给观众留下一种“刀子嘴豆腐心”的印象——

俞亮会在时光被训练营的同学起哄、愤怒地冲出教室时，露出不忍与惋惜的眼神，会在接到时光的求救电话后，心急火燎孤身进山英雄救美，会在电梯口遇到尚在赌气的时光时，压下脾气主动询问“要不要挤一挤？”剧版增加的这些关键细节全都表明，俞亮几乎在任何情况下都无法彻底割舍掉对时光的温柔，这份总是隐隐流露的温柔甚至并不取决于时光当时的实力，也并不取决于与他当时对待俞亮的态度。

因此也我丝毫不会怀疑，最初支撑着年幼的俞亮在异国他乡独自学习六年的精神动力，除了对于作为“宿敌”的时光的执念，还有对于作为“伙伴”的时光的渴慕。在剧版的结尾处俞亮对时光说：“谢谢你陪我下棋，不是哪一局，而是这九年”。第一次听到这句台词我还有些疑惑，毕竟两个孩子整整分离了六年，此后三年也只有寥寥数回的短暂相见，所以，“陪我下了九年的棋”究竟是什么意思呢？而直到二刷时注意到那块不止一次被俞亮握在手中的电子表，我才终于醒悟过来——

正因为俞亮在九年里的每一天都心心念念想着时光，所以他在想象中编织出的时光的幻影，也就一直不离不弃地陪伴着他，不仅作为命定的宿敌，也作为亲密的伙伴，为俞亮驱散了前进道路上的寂寞与寒冷。而这位从俞亮幻想中诞生的时光，甚至会随着俞亮本人一起长大，时光的个头一点点拔高，四肢一点点抽长，最终成为一个元气满满的少年，只是在那圆圆的脸蛋上，始终留有一分初见俞亮时的懵懂与稚嫩。

而俞亮在幻想中无数次描摹时光形象的执念，或许解释了为何在两人分别了整整六年之后，俞亮也能在围棋联赛上隔着那么远的距离一眼认出时光。从俞亮当时温柔的笑容来看，眼前的时光一定非常符合他的想象。而幻影和真人的最终融合，也让我想起某个寓意深远的神话故事——雕塑家爱上了自己雕刻出的完美少女，而在上天的垂怜下，少女也因为雕塑家的爱，最终变成了一个有血有肉的真人。

而俞亮和时光这段缘分的起点，那块承载了时光温暖心意的电子表，或许在俞亮的潜意识里早已成为时光本人的一小片分身（手表代表时间，也就是“时光”）。俞亮一直小心翼翼保存着这块表，九年中数次为它更换电池，就好像只要表盘上的数字还在闪烁，时光本人就会一直陪伴着俞亮。而当俞亮为了挽留时光，将这块代表时光的电子表归还给他本人时，他也终于如愿以偿地换回了一个真实而完整的时光。

电子表在故事开头结尾的两次易主，构成了一场唯美而盛大的“爱之魔法”——时光曾经将温暖的心意赠送给哭泣的小俞亮，而当时光自己的人生跌至低谷，长大成熟后的俞亮又将一份更为深沉的心意回赠给了时光。

一些不喜欢同性感情的观众，执意将俞亮对时光超越了宿敌关系的那部分感情，解释为绝无暧昧元素的兄弟情谊。然而，姑且不论正常的兄弟情应当是时光和洪河那样才对，俞亮这种“天煞孤星”身旁只有时光这一个同龄伙伴，在缺乏对比组的情况下，恐怕很难搞清朋友和恋人间的界限。何况九岁到十五岁的2100多个日日夜夜里，俞亮全部的执念都系于时光一人身上，这份执念占据了俞亮从孩提时代到整个青春期近乎一半人生，而俞亮今后也再不可能对另一个人倾注如此多的感情了。

如果说时光把褚嬴从高高在上的神位拉入了尘世，让不食人间烟火的棋神，体验到了平凡人生的小欢喜和小确幸，那么时光也打碎了隔绝俞亮和外部世界的玻璃罩，让这个被囚禁在玻璃罩下的孤独少年，接收到了来自外部世界的温暖与快乐。然而，时光之于俞亮的意义，并不仅仅在于他很可能是第一个向俞亮表达出无私的善意的同龄伙伴。更重要的是，从天真可爱、稚气满满的时光身上，俞亮也重新找回了自己曾经被残忍地剥夺、又在此后的漫长岁月中无数次渴望回归的“童年”。

所以，与俞亮对父亲口是心非的“坦白”相反，恰恰因为时光草率、轻浮、不讲道理、没有原则，俞亮才会被他迷得不可自拔。因为俞亮口中这些所谓的缺点，翻译过来其实都是一个意思，那就是——自由自在，随心所欲。一个自由自在、随心所欲的时光，正是俞亮灵魂深处一直渴望成为、却永远无法成为的存在。

所以俞亮哪怕在理智上再嫌弃时光，在情感上也不可能不迷恋时光。这种既嫌弃、又迷恋的别扭感情，就如优等生藏在口袋里的糖豆。优等生一边在众人面前维持着乖宝宝的形象，不让长辈发现自己的小秘密，一边又躲进无人的角落里，把糖豆捧在掌心偷偷品尝。于是时光越像一个骄纵的孩子，俞亮就越是忍不住宠爱他。而只要时光今后每一天都乖乖待在俞亮触手可及的地方，俞亮也就每天都能通过与时光的嬉笑打闹而重新做回一个孩子，拥抱和享受自己失而复得的“童年时光”。

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【长评】从塔矢进藤到俞亮时光——亮光CP的前世今生 （中）

Warning:

字数1w6，继续聊一聊剧版棋魂对动漫原著的改编，本文仅代表作者私人观点，肯定有诸多偏颇不足之处。若有冒犯，还望各位剧粉和原著党海涵。

欢迎一切理性留言，情绪发泄和人身攻击删无赦~

5.俞亮对时光的心路历程（上）

上篇分析中提到过，俞亮从接受电子表时就对时光萌发了超越宿敌关系的隐秘情愫。而在独自赴韩学棋的六年里，这份情愫亦随着他对于一生宿敌的执念同步加深。

然而人的内心世界并不像泉水那样清亮明澈，反倒常常如深潭一般幽深暧昧，充满了各种各样的复杂和矛盾。我们固然可以在情感上深受一个人吸引，但这并不等于说我们在理智上觉察到了这份情感的存在、认清了这份情感的性质，更不等于说我们进一步接纳了这份情感、并且决定追随这份情感展开行动。实际上，一个人在理智上越是坚毅、自律、目标明确、持守原则，这个人就越不容易放纵自己的情感，甚至会将沉溺于某种情感视为自己最大的耻辱。

但不幸的是，倘若一个人在拥有最强大的理智之外，还被上天赋予了最激烈的情感，并且他的情感因为某个特殊情况挣脱了理智的控制，既不依照理智指明的方向发展，也不愿意被理智轻易平息，那么，这个人的心灵最深处必将爆发一场惨烈的内战。在这场内战中，他一边承受着理智对情感的冷酷压制，另一边又承受着情感对理智的激烈反抗，即使他的理智强大到能够抑制情感，他的精神状态也会因为这场沉重的内耗而消沉抑郁、疲惫不堪。

而网剧棋魂中的俞亮，众人眼中如月光一般清冷矜持的小俞老师，就是这样一个集最强大的理智与最激烈的情感于一身的矛盾体，而让小俞老师既爱又恨、无法自拔的时光，则是那个导致他遭受心灵撕裂之苦的罪魁祸首。

由于网剧大部分时间都是从时光视角叙事的，所以在亮光两人长达六集多的冷战期里（从围棋社三将战俞亮单方面与时光划清界限，到弈江湖道场亮光重逢互相起爆），观众大都感佩于时光每次遭受俞亮打击后越挫越勇的斗志，却未能充分体察俞亮每次试图斩断对时光的执念时，将自身之中依旧执着于时光的那部分生生撕扯下来的痛苦。

假若对比一下动漫和网剧，我们将很容易看清俞亮为了斩断孽缘付出了多么大的心力和代价。在动漫里，从进藤警告塔矢不要只顾追逐自己的幻影，到塔矢在师兄引导下发现进藤考上院生，亮光两人连面都没见过一次，更别提爆发任何正面冲突了。更重要的是，塔矢离开进藤后起码看上去心绪平静，除了最理解他的父亲和师兄觉察到他意志有些消沉之外，塔矢在和前辈对弈时依然保持着稳定的发挥和令人敬畏的战力。与之形成鲜明对比的是，网剧不仅在亮光冷战期给两人增加了大量正面冲突，而且俞亮面对时光的情绪也一次比一次失控，离开时光后更是陷入了迷茫和低潮。简单地说，塔矢在对进藤的实力幻灭后，至少表面上做到了把进藤当成与己无关的路人，但俞亮在对时光实力幻灭后，连表面上的熟视无睹和心无波澜都做不到。俞亮和时光超越宿敌关系的暧昧情愫——这一网剧在亮光线上对原著做出的最大胆的挖掘和拓展，在这几集里正式由暗处浮到了明面。

剧版给亮光冷战期设置了五场重要的对手戏：第一场是时光到黑白问道找俞亮下棋、遭到拒绝后苦等俞亮六个小时，第二场是俞亮跟踪时光到网吧、质问时光敢不敢现在就和自己对弈，第三场是围棋训练营上两人因为白子虬爆发争执、时光在俞亮打击下负气出走，第四场是俞亮接到时光电话、深夜进山“英雄救美”，第五场是时光在情人节花光身上的钱买礼物赠送俞亮。在这五场对手戏中，前四次都是俞亮抨击讽刺时光，时光则或是嬉笑调侃、或是正面回轰。如果说俞亮在围棋社三将战上含泪诉说自己错付六年的光阴时，依然维持着棋坛贵公子的优雅与矜持，做到了与时光好聚好散、体面分手，那么从“我不想在你身上再浪费一分一秒，我看都不想看到你，更别说下棋了”，到“你棋下得那么臭，还追逐幻影，游戏玩多了吧”，再到 “你不想听课可以出去，反正以你的棋力也听不懂”，最后到“你是白痴还是路痴，别乱跑给人添麻烦行吗”，俞亮对时光的攻击不仅以肉眼可见的速度抛却了所有气度与涵养，甚至一步步脱离了对时光棋力的不屑一顾，而变成了对时光本人的批判责难。

然而令俞亮恼羞成怒的是，每当他试图以高高在上的姿态与时光划清界限，时光都会在短暂的消沉过后继续死皮赖脸地黏上来，就像世界上最强劲的牛皮糖，俞亮一旦粘上这辈子都别想甩掉。于是从黑白问道到网吧门口，从训练营课堂到乌鹭山上，俞亮面对时光时越来越情绪失控、越来越口不择言。可惜的是，不仅俞亮企图甩掉时光的努力每次都以失败告终，而且俞亮投向时光的目光，也以违背本人意志的方式跨越了宿敌的界限，不再仅仅专注于时光在棋盘上表现出的实力，而悄然转向了棋盘之外的那部分时光。

而在亮光冷战期的第四场对手戏、也是两人冲突的最高潮之中，步步走偏却一直浑然不觉的俞亮，终于觉察到了自己在情感上的越界。如果说时光前几次自恋满满地吹嘘“俞亮绝不会拒绝和我下棋的”、“你怀疑我是褚嬴，还不因为我以前赢过你嘛”、“瞧他追我都追到训练营了”、“等着看吧，俞亮肯定把我和他分到一组”，俞亮恼羞成怒的同时，还能对这些臭不要脸的牛皮嗤之以鼻，但当俞亮在乌鹭山上一把挽住险些跌倒的时光时，他突然惊觉自己再也无法反驳那句“我对你真是太重要了”的调戏之词——

是的，即使俞亮打心眼里认定在时光这个臭棋篓子身上多花一分一秒都是浪费时间，即使俞亮从骨子里瞧不上时光轻浮、草率、说话做事都没个正形的模样，即使俞亮因为时光一次次死缠烂打愤怒到了极点，这个让俞亮一见面就来气的小混蛋、小骗子，依然对俞亮来说太重要了，重要到俞亮会在怒气值已经升到顶峰时，因为对方一个别扭的求救电话就放弃父亲赠送的珍贵礼物，放弃聆听心心念念的偶像的音乐会的机会，深更半夜穿着小西装、踏着小皮鞋，冒着危险孤身进山“英雄救美”，甚至被时光不知感恩地反吼回去之后，还会出于下意识的反应一把揽住险些跌倒的时光。

俞亮对时光的“神之一扶”，是剧版为亮光关系特意安置的转折点，而两位演员在四目相对、呼吸交错、肢体相触的那一瞬，也将亮光之间微妙暧昧而又暗涛汹涌的情愫完全演绎了出来。那是俞亮第一次和时光发生如此近距离、大面积的肢体接触。如果说俞亮小时候拉着时光在雨中奔跑、重逢后在时光掌心写下电话号码时，他单纯而又执拗的眼中倒映出来的，还仅仅是宿敌的面貌出现、强大可畏宛若神明的时光，那么当俞亮在乌鹭山上一把揽住时光时，他的眼里第一次只剩下了面前这个脱下了“宿敌”和“神明”的光环、以温暖脆弱的血肉之躯被自己圈在怀里的普通少年。而在如此亲密的距离上，俞亮不仅能捕捉到时光眼底涌现的慌乱心绪，感受到对方微微抚过自己面颊的急促吐息，甚至还能通过两人交缠的手臂，碰触到尚在发育中的少年身上的柔韧与温暖。但或许更让俞亮心惊的是，自己对时光的保护和亲近完全是下意识的，这份想要保护和亲近对方的欲望，甚至在他清醒地觉察到之前就潜入了他体内，并通过危机时刻的肢体本能而爆发了出来。

因此，乌鹭山之夜对于时光来说，或许称得上是对“格林童话小王子”的情窦初开，但对于俞亮来说，却是击碎他先前一切“自我认知”的晴天霹雳。观众无法知晓那一夜俞亮的内心经历了怎样的惊涛骇浪，我们只知道第二天时光登门拜访赠送礼物时，俞亮对他的态度发生了一百八十度的转变。时光先前面对俞亮从来不懂得分寸和距离，而俞亮在与时光的一次次纠缠之中，也忘却了本应持守的分寸，僭越了不应僭越的距离。然而，在接待前来致谢的时光时，那个清冷、矜持、以礼貌而生疏的态度一视同仁地对待所有人的棋坛贵公子，仿佛再次复活了。虽然俞亮用自己的杯子给时光倒水、默许时光坐在自己床上的举动，都表明他对时光近乎本能的亲近不可能马上消失，但当俞亮平静地道出“毕竟人命关天，我只是做了自己应该做的，换做别人给我打电话，我也会去救的”，他也就在两人之间重新划定了无法跨越的鸿沟，重新筑起了难以打破的高墙。

因此，虽然俞亮此刻对待时光的态度，是剧情发展到现在最温和、最平静的一次，但这同时其实也是俞亮内心对时光最残酷、最决绝的一刻。俞亮对时光所说的话，完全是一个身居高位的强者，对以渴慕的目光仰望着自己的弱者的冷漠敷衍，是不想和学生建立私人情谊的老师，对狂热而盲目地追寻着自己的学生的礼貌拒绝。俞亮在用最温和、最平静的态度告诉时光——你和其他庸庸碌碌之辈一样，没有任何值得我关注的特别之处，我不会再给予你任何特殊待遇，我不会再对你发怒，更不会专门浪费心思打击你、嘲讽你。

同时，也正因为俞亮已经决定今后和时光再无瓜葛，他才会客气地从时光手中收下那本《围棋发阳论》。俞亮没有当面拒绝时光的礼物，仅仅是因为临时代课老师搭救学员后再坦然接受后者感谢——这种微不足道的小事，完全可以被划归于陌生人之间的基本礼数。相反，若是当面拒绝时光的礼物，不仅会证明俞亮依旧沉溺于私人恩怨，更会因为与时光可能爆发的口角，而让两人继续陷入纠缠不清的关系。

从俞亮与时光一刀两断的决心看，他是不可能把这份礼物留在身边，任其干扰自己心绪的。因此他必定把这本书、连同那片掏空了时光钱包的精美书签一起，随手转赠给了沈一朗。而按照我个人对俞亮行为模式的猜测，他甚至有可能是在考虑到沈一朗是时光的室友、时光或许会在沈一朗那里发现真相的情况下，特意选择沈一朗离开之前的微妙时间点转交礼物的。如果时光因为种种原因未能发现礼物被转手，俞亮和时光的恩怨也就默默翻篇了。但如果时光发现礼物被转手(正如俞亮暗中推测、甚至有意设计的那样)，那么这件事无疑会对时光的心理造成最沉重的打击，让时光每次想起俞亮时再也自恋不起来，甚至直接失去继续追寻俞亮的勇气和信心。

从后续情节来看，俞亮的意图可以说失败了一半，成功了一半。一方面，俞亮的失败在于：他未能以这一残酷的方式挫败时光在围棋上的斗志，反而让时光在彻底认清两人巨大的差距和俞亮对自己实力的不屑之后，最终坚定了进军职业棋坛的决心。甚至可以说，是追逐俞亮这个生动而又具体的目标，而不是任何崇高但却抽象的理想，让一直在“有围棋的人生”和“围棋人生”之间犹豫不决的时光最终选择了后者，只因为时光认定了“俞亮别想就这样甩掉我，我总有一天要让他看到我的棋”。

而另一方面，俞亮看似“成功”的地方则在于（这个“成功”必须打上引号）：遭到这次残酷的打击后，时光在两人的私人关系上，从原先的自恋满满，直线坠落到了自卑软弱。此后每次正面遭遇俞亮，时光总是隐隐流露出卑微、胆怯、小心翼翼又战战兢兢的心态。正因为时光强烈的自卑感，他才会轻易就被岳智蹩脚的谎言搞得萎靡颓丧，在最后一局定段赛上狂躁地默念“我只想让俞亮瞧得起我”，才会被方绪一句“你就是小亮的起爆剂”打击到失控，当场反悔拒绝签约，才会在俞亮找到图书馆追问他不下棋的原因时，红着眼眶告诉对方“你要追寻的那个人，从来都不是我”。

时光确实远比原著的进藤光敏感、自卑、情绪化得多（我们在对比两版小光时会详细讨论这一点），但上述几次崩溃，并不仅仅由于时光自身的性格弱点，也同样由于俞亮对前任宿敌的打击比塔矢更为突破边界和不计后果。塔矢亮对进藤光的打击仅仅局限在围棋范围之内，主要表现为几次故作高冷地对进藤光视而不见。但塔矢亮从没有蔑视过进藤光这个人本身，没有直接贬低进藤光作为一个人的价值。然而俞亮却跨越了围棋的界限，居高临下地嘲讽时光的性情品格，甚至是时光身为一个“人”而值得被敬重和欣赏的价值。简言之，在亮光关系中对时光造成最大伤害的，一直是俞亮瞧不起时光、不尊重时光、不承认时光这个人的价值。

然而，剧版比原著更加残酷的地方也恰恰体现在这一点上。因为，时光所感受到的伤害并不只是他个人的幻想，而在很大程度上是真实存在的。俞亮确实要为时光后来的自卑心态承担很大的责任，所以起爆剂事件后逐渐悔悟的俞亮，才会在听说“时光因感情问题放弃下棋”时，想要大包大揽地承担起不属于自己的过错，甚至慌不择路地承诺开发布会给时光道歉，才会在北斗杯预赛上把自己置于卑微而弱势的地位，心甘情愿地反过来充当时光的起爆剂。起爆剂事件的直接责任人固然是方绪，但若从更为刻薄一点的角度分析，这件事就像上天为俞亮先前不尊重时光的言行量身定制的“现世报”，而当俞亮悔恨不已地想把时光重新拉回身边时，也注定要付出数倍的努力才能成功。

然而，亮光这段矛盾纠缠中最为悲剧的一点却在于，俞亮对时光的伤害，并不是因为俞亮本人品格低劣，更不是因为他对时光冷血无情。相反，恰恰因为俞亮在情感上太过受到时光吸引，理智上却无法承认这份情感，才会以不断打击时光自尊和自信的方式来残酷地对待时光。而俞亮对作为自己情感投注对象的时光的打压，实际上是俞亮的理智对自己不受控制的情感的打压。就如我们在开头所说的，这是一场发生在俞亮心灵最深处的、理智与情感的残酷内战。而俞亮最大的不幸就在于，他在情感上学会应当如何去爱一个人之前，就遭遇了此生最值得他珍爱的对象，与此同时，身为少年天才孤高却又偏狭的世界观，又让他在理智上无法认可这个不符合自己严苛标准的对象。

表面上看，俞亮的理智似乎对情感取得了完全的胜利，在理智强大的压抑作用之下，他甚至无法认清自己精神消沉、丧失斗志的原因，不得不对父亲无奈地坦白道“我也不知道自己为什么会这样”。由于俞亮对时光的执念远比塔矢对进藤的执念深刻得多，我们无法准确断言他需要多长时间才能从强行拔除执念后的创痛中恢复，又需要筑起多么坚强沉重的铠甲，才能保护好心口那道依旧在疼痛和流血的创口。实际上，剧版和动漫的做法一样，都在这个关键节点上放了小亮一马，都让小光不计前嫌、更加努力地追赶小亮，于是小亮也顺理成章地在小光的激励下很快恢复状态，亮光二人你追我赶，在围棋之路上飞速进步。但另一方面，剧版和动漫对这个阶段亮光关系的描写的最大不同则在于——恢复状态后的塔矢，对进藤的态度即使再暧昧、再激烈，但他的种种言行依然可以在宿敌关系的框架下解释，相反，恢复状态后的俞亮，已经明确不再把时光仅仅当作宿敌来看待了。而俞亮对时光超越宿敌关系的情感，又直接导致了后来两人合宿兰因寺、俞亮邀请时光加入围达队、北斗杯帮时光报名等一系列和原著截然不同的情节——而这正是我们马上要分析的主题。

6.俞亮对时光的心路历程（中）

从亮光道场重逢到两人合宿兰因寺之前，网剧一方面保留了动漫亮光线的主要情节，另一方面却又每次都让两人的言行在与动漫相同的场景中发生某种微妙的偏移，并通过这些偏移来展现网剧对亮光关系的改编与重构。我们需要特别注意的是，在动漫原著里，塔矢从在网吧门前与进藤分手后，一直到跑到图书馆质问进藤不下棋的原因之前，在这段漫长的时间里，从没有主动对进藤说过一次话。事实上，由于每次面对宿敌时高度紧绷的精神状态，塔矢就如一位随时准备拔刀出鞘的武士，根本分不出多余的心力对进藤摆出表面上的温和与客套。简单地说，即使在塔矢发现进藤考上院生之后，也一直对进藤保持着高高在上、熟视无睹的态度，而与之形成鲜明对比的是，俞亮发现时光进入道场后，刚刚戴上的冰冷面具就有所松动了。

虽然俞亮在相同情景下对师兄说出了和塔矢非常类似的话（“我要让时光知道什么叫望尘莫及”VS“我要前进到进藤永远追不到的地方”），但剧版在此之前还为亮光增加了一场当面对峙，并由此展示出俞亮与塔矢看似相似、实则不同的心态。俞亮回应时光的头两句话“（我是来这里）闲逛的”和“你别自作多情了”，无论语调还是内容上已经不够稳重，甚至隐隐突破了俞亮自己划定的界限，将两人的距离再次拉回到时光在情人节赠送礼物之前的状态。而俞亮接下来放出的狠话“等你追到我现在站的地方，我早就不在这儿了”，一方面表明他已经预设时光能够追到自己目前所在的地方（也就是职业棋坛），另一方面则以一种挑衅的姿态，宣称自己将永远大步走在时光前面。鉴于时光刚刚当着俞亮的面立下“我绝对、绝对不会放弃追上你的”的狠誓，所以如果时光不想再度被拒绝在俞亮的世界之外，那么从今往后就必须一直追逐着俞亮、跟随着俞亮，甚至把全部目光和精力投注在俞亮一人身上。

所以若把俞亮狂傲的挑衅稍稍翻译一下，这几乎就是一份对时光实力直白的信任，和对两人未来关系的许诺了。同时，这也是俞亮对时光一连串的冷酷打击之后，对时光的第一次正面激励。而一向对俞亮的态度格外敏感的时光，也立即领悟到对方话语背后的意思，于是瞬间就从几乎放弃的颓丧中振作了起来。

但最有趣的是，现在这个时光唯一让俞亮惊讶的地方，仅仅在于“他竟然考上了道场”??

　　作为一名围棋业余爱好者，暂且给大家做一个棋史小科普。包括日漫原著的人物以及改编的真人电视剧的人物。

　　日漫《棋魂》的主人公叫藤原佐为（sai），剧设：平安时代与大君（天皇）和贵族下棋的棋待诏。后来，佐为在和大君的另一位棋师菅原显忠对弈决定去留时，佐为发现对方作弊，欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了佐为的思绪，导致他输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了平安京。没有其他谋生技能的佐为悲愤不已，两天以后便在宇治川沉水自尽了。

　　史实：藤原佐为此人纯属虚构。669年，中臣镰足去世，天智天皇以其参与大化改革之功，赐姓藤原氏。从此藤原氏成为日本历史上最顶级的显赫贵族。但是该家族在平安时代，的确没有一个叫藤原佐为的人。平安时代的棋手，也没有一个有佐为类似的经历。当然，另一个棋师菅原显忠也是虚构。

　　日漫《棋魂》藤原佐为第一次附身的人叫本因坊秀策，小名虎次郎 。剧设：1836年，在因岛，一个叫做桑原虎次郎的少年感知到了附在棋盘上的佐为灵魂的存在。少年被佐为对围棋的执着感动，答应为佐为下棋。少年即后来日本围棋史上著名的棋圣——本因坊秀策。 秀策开创“秀策流”，尤其以招式“秀策尖”无限接近神之一手。因回乡探望染上疾病，英年早逝，佐为的灵魂再次沉睡在棋盘中。

《本因坊秀策画像》江馬天江绘于1870年，现藏于本因坊秀策纪念馆

　　史实：本因坊秀策，史实人物。本因坊秀策出生于因岛市外浦町，与日漫符合。小名虎次郎，与日漫符合。1862年，日本霍乱流行，秀策心地善良，好心回乡探望，因此染病，没多久就去世，享年33岁，与日漫符合。这是一位史诗级棋圣。 秀策的棋被人评为“平和幽远，妙入精微”，他的棋本就以坚实著称，常常在中盘之前便已打好了不败的根基，一旦获优势，别人便再难挽回。于是人们称秀策为“先番必胜”或“执黑不败”。 所以，他被誉为围棋黄金时期（19 世纪中期）当中最伟大的棋士，与本因坊道策、本因坊丈和，并称为日本围棋三圣。

　　注：“秀策流”是一种古典的围棋布局手法，需要黑1、3、5连续三手都先放在错小目的位置，等待对手前来挂角。第7手“小尖”则是著名的“秀策尖”。发明人虽然不是他，但最早对此布局进行系统研究并在实战中大量应用的却是他。秀策在当时以这样的布局方式作战，达成持黑子从无败绩（但当时没有贴目的制度所以先著的黑子是占优势的），使得这种作战方式成为19世纪的主流，到20世纪因贴目制度的出现，使得一般认为秀策流的下法稍嫌坚实，速度较慢，因此不再成为主流，但其中许多下法仍然不时出现于棋局之中。

秀策流

　　说完了原著的这两个人物，再来看看改编的本剧中的人物。

　　本剧主人公叫褚嬴，剧设：南梁第一棋士，专门为皇帝和贵族高官下棋，后来，褚嬴在和皇帝的另一位棋师杨玄保对弈决定去留时，褚嬴发现对方作弊，欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了褚嬴的思绪，导致他输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了京城。没有其他谋生技能的褚嬴悲愤不已，投水自尽了。好吧，全盘复制原著，当然，这是买了版权，无可厚非。

　　史实：褚嬴此人纯属虚构。但是有一个朝代和姓名接近的历史人物。褚思庄，南朝宋、齐时代的棋手。这个人和褚嬴同姓，时代大约比梁武帝早四十年。褚思庄并非出身门阀河南褚氏，而是苏州人（河南褚氏有一个同时期人物褚渊，娶了宋文帝的女儿）。褚思庄有两个著名事迹：

　　一、他下棋思考的时间比较长，善于进攻。有一回齐高帝命褚思庄与王抗赛棋，两人早上开始下，到了晚上才下完一盘，观棋的高帝已经疲惫不堪了，便命王褚二人先休息，待五更时再来决战，王抗得此命令后，一头倒在棋盘边，呼呼大睡。褚思庄却坐在棋盘边没有合眼，整整思考了一夜。这盘棋谁胜谁负不得而知，史官记录这件事大概用意不在评论两人的棋力，但两人不同的棋风，倒是在这里活生生地反映出来。

　　二、世界记载的最早一份记谱复盘，便是褚思庄记下的。那是宋文帝时，著名棋手羊玄保在会稽任太守，文帝心血来潮，命思庄去会稽与玄保下棋。迢迢千里，褚思庄一路风尘，如此辛苦，回去后总要对皇帝有个交待，褚思庄下完棋后，就把棋谱给记下了。然后带回京都在文帝面前复盘，算是了结了这趟皇差。这就是人们所知的最早的记谱复盘。

　　大家看到了吧，最早的记谱复盘，就是褚思庄和羊玄保创造的。那么羊玄保就是本剧中陷害褚嬴的杨玄保吗？

　　史实：历史上没有一个人品卑劣的棋手杨玄保，但是有一个人品谦和的棋手羊玄保。善弈棋，棋品第三，宋文帝曾经与他赌棋，只要他胜了，就让他当宣城太守。（褚嬴投江青衫湿，宣城太守知不知？）结果，羊玄保赢了，当了宣城太守。当然，羊玄保在下棋前，就有了当太守的资历，因为他出身于官宦世家，是西晋开国名将羊祜的子孙后裔。他自己也不是职业棋手，他首先是一个官员，下棋只是他的爱好。当上太守之前，他已经当过丹阳丞、尚书左丞、司徒右长史、黄门侍郎等官职。所以他不需要靠围棋吃饭，下这盘棋只是为了坚定皇帝让他去当太守的决心。众所周知，南北朝是门阀政治时代，身为一个豪门贵族，一位太守（今天地级的市长），没必要用卑劣的手段去陷害一个地位远比他低的棋师。所以史书对羊玄保的批语，就是十二个字：“廉素寡欲、不营财利、处家俭薄”，通俗的说就是清心寡欲，不追求物质享受。

　　这里赞一下本剧的改编，很聪明的把主人公放在魏晋南北朝。因为那时候的风流人士，钟爱一种特别的帽子，叫白高帽，就和剧中平安时代的日本服饰差不多。呸呸呸，是日本人效仿咱的！

南北朝的贵族男子服饰1

　　什么，褚嬴戴的是黑帽子？好的，马上安排！

南北朝的贵族男子服饰2

　　什么，你不想带高帽了？

南北朝的贵族男子服饰3

　　从上图可见，这个帽子的确是我们自己的服饰。

　　此外多说一点。本剧中的南梁皇帝，自然就是历史上那个喜欢出家当和尚的梁武帝。此人当皇帝虽然有些不务正业，但是他的确是一个千古卓绝的学术大家。 　　琴棋书画诗酒花，样样精通。 　　参禅养生儒释道，个个在行。 　　他本身就是齐武帝的儿子竟陵王萧子良的文学社团，名垂青史的“竟陵八友”之一：萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。并且此人还原创了一部史学巨著《通史》，被誉为通史成，众史废。结果宋朝时失传。他的草书，被誉为南朝第一草书。他虽然信佛，却是儒家大拿，他可是南朝超级经学大家，他曾撰有《周易讲疏》、《春秋答问》、《孔子正言》等二百余卷。 　　他酷爱围棋，曾写过一名篇《围棋赋》，在此文中，他对于围棋下法与思路进行自己的推演计算，看似是对围棋的手法进行分析，实则把自己平生的战役，胜负的看法，以及对兵法的认知都融于这首诗歌当中。他身边有许多陪他下棋的人，其中最有名的一个棋童叫陈庆之。528年，梁武帝派陈庆之出击北魏，经历四十七战，平定三十二城，所向无前，成就了中国军事史上“名师大将莫自牢，千兵万马避白袍”的神话。 　　他是武将出身，亲手开创了一个皇朝。他本人的武功也很高，（据说）曾经和一苇渡江的少林寺创始人达摩祖师交过手。 　　其统治下的梁朝，达到了南朝国力的最鼎盛期。其统治下的建康，是中国历史上，第一个超越百万人口的大都市。 　　这样一个文武全才的奇人，他居然被活活饿死了！他被饿死时，只比乾隆少活2年。——这意味着，如果他自然死，凭借他“中国养生鼻祖”的地位，成为中国历史上长寿第一帝，毫无压力。 　　至于他的儿子，无论是昭明太子，还是简文帝，还是元帝，都是中国文学史上，知名的文学家。 　　但是他的女儿，全部嫁给了南梁本国的门阀子弟，与电视剧描述“有一名南梁公主爱慕褚嬴，最后却和亲北疆”不符。

　　本剧褚嬴第一次附身的人叫白子虬，绰号小白龙，少年被褚嬴对围棋的执着感动，答应为褚嬴下棋。康熙三年进京，后成为历史上最顶级的棋手。他创造招式“白子虬大飞”，成为历史上著名招式。后来在与高手约战前突然生病，英年早逝，褚嬴的灵魂再次沉睡在棋盘中。

　　史实：白子虬此人纯属虚构。但是有一个朝代和名号接近的历史人物，叫黄虬，号龙士。自幼聪明，才气过人，少年时就以围棋水平高超称雄梓里，饮誉江淮。进京后更是所向披靡，鲜有败绩。黄龙士对局实践对围棋发展的最大贡献，在于他转变了围棋的风格。在他之前，棋风局面狭窄凝重。黄龙士使棋风大变，在其之后，局面开阔，轻灵多变，思路深远。他留下十局名局“血泪篇”，著《弈括》，与范西屏、施襄夏并称“清代三大棋圣”，可惜黄龙士“享年不永”，刚到中年便撒手人寰了。至于“白子虬大飞”这类的以黄龙士名字命名的定式，可能是我孤陋寡闻，并未听说。

黄龙士的血泪篇，陈祖德著

　　电视剧第10集，俞亮在围棋训练营上课时讲解了清代棋手白子虬和范西侯的对局。褚嬴说范西侯是唯一敢和白子虬对阵的人。看到名字，首先猜测：范西侯的原型应该就是清代三大棋圣之范西屏。但黄龙士生于1651年，范西屏生于1709年，也就是说，黄龙士去世时，范西屏还没出生，他们根本不是一个时代的人物，更没见过面。剧中提到的这场对局纯属虚构！ 　　当然，范西侯的“侯”，更有可能是周东侯。当年黄龙士棋盖天下，当时棋手望风而靡，只有周东侯一人敢与他对弈。人称黄龙士为龙，周东侯为虎，周东侯因其棋高德尚，深得人们敬重。晚年，他专心培养后代。 所以说，范西侯=范西屏+周东侯。

褚嬴提到的范西侯

　　可以说，黄龙士和本因坊秀策，他们的经历和地位都有些类似。但是整体而言，本因坊秀策在围棋史上的地位和影响力，是要超过黄龙士的。毕竟日本江户时代的围棋水平，比同期清朝的的围棋水平高出很多。江户幕府设立代表棋界最高地位的官位碁所，以掌管免、发行、棋力评定、俸禄等，以及举行御城碁，历代碁所均只有名人可以担任。由于碁所的权力极大，因此追求名人、碁所成为江户时代围棋四大家相争的目标，因而出现许多有名的对局及斗争。甚至争棋输了要流放异岛，永服苦役，而赢了后的社会地位会非常高。而清朝却没有类似的官方机构。所以当时日本棋坛的竞争力远比清朝激烈。可以说江户时代的日本围棋奠定了现代围棋的基础。哪怕到了今天，本因坊秀策在日本的知名度仍然很高，但是黄龙士的名气在今天中国的粉丝却少了很多。

　　尤其是，人家日漫可以正大光明的使用本因坊秀策的大名，因为秀策的名局实在是太如雷贯耳了。可我们电视剧为啥不敢用黄龙士的大名，反而要虚拟一个小白龙？康熙三年进京的骚年小白龙——额，你确定说的不是扬州小白龙韦小宝！！！

　　当然，也许有些观众不认同我的说法，认为褚嬴的历史原型不是褚思庄，小白龙的历史原型不是黄龙士，欢迎大家一起留言探讨。

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　　很多观众让我公布下现代这条线的漫画人物原型，好吧，下面仅仅是我的猜测： 　　桑原本因坊：外形原型是坂田荣男，事迹原型（60岁高龄取得头衔赛冠军）是藤泽秀行。这两位都是日本围棋界的德高望重的前辈。 　　塔矢行洋： 小林光一。不过他更像加藤正夫的棋风。 　　塔矢亮： 小林泉美（小林光一的女儿），没错是一个大美女噢，小光，你兴奋吗？PS：很多猜测说小亮的原型是井山裕太，这是错的，因为棋魂连载时，井山才开始学棋。 　　近藤光：张栩的事迹比较符合。也有说是濑户大树。 　　社清春：关西棋院，原型濑户大树。 其实他和小光真的很接近。 　　陆力：北斗杯中国队主将，原型古力。 　　王世振：北斗杯中国队副将，原型刘世振。 　　高永夏：北斗杯韩国队棋手，外形原型是朴永训，性格原型则是李世石。

　　至于漫画《棋魂》最让我们喜欢的人物：绪方精次九段，打死我们也不会承认他和电视剧的方旭是同一人。绪方精次，这样一个拉风的、帅气的男人，他的原型是谁，我还真没找到了，还望大家一起帮忙。

　　电视剧现代这条线： 　　时光：时越+近藤光。 　　俞亮：除开致敬塔矢亮，还有一个谐音，与主人公“一时瑜亮”。 　　俞晓阳：俞斌+马晓春+塔矢行洋 　　曹明勋：曹薰铉+崔明勋。 　　第12集，俞晓阳与曹明勋在LP杯对决，LP就是LG杯啦。这两人的棋谱，实际是第二届梦百合决赛中柯洁对阵李世石的决胜局。 　　李赫昌：李昌镐+刘昌赫。其实韩国真有一个人叫李赫昌，还竞选过总统。

　　小女子才疏学浅，暂且八卦到这儿，还望各位棋友多多指点。

不得不说，刚刚再看了一遍结尾和开头，才发现编辑真的是妙手啊！！！褚赢最后百分之百的回来找时光了。

首先，第一集片头和大结局片尾不停出现的飘起的落叶其实就是暗示褚赢。时光和俞亮在阁楼的时候，时光说“褚赢，你要是能看见的话，冲我吹阵风也行啊。所以落叶就代表了被风吹起，代表了褚赢。

36集24分钟，阁楼吹风剧情

36集24分钟，阁楼吹风剧情

第一集片头的落叶，代表了褚赢第一次出现，和小时光的初遇。当时兰因寺的懒大师的蜡烛被吹灭，棋谱掉下，懒大师说有大事要发生了，这是预示褚赢要遇见小时光了。而最后一集片尾的落叶，和片尾超新星的再次爆发，代表了褚赢因为超新星再次爆发而回归。

第一集片头：蜡烛被风吹灭

第一集片头：落叶

大结局片尾：落叶

大结局片尾：超新星爆发

再联想，第一集开头开场白18岁的时光跪在兰因寺，一个声音说“我怎么可能会离你而去呢” 这说明，褚赢真的从南梁再次穿越回来了。

第一集片头

另一个解释就是从时间线上面分析，时光初遇褚赢是9岁，一起相处8年，所以离开的时候时光是17岁，但是第一集开头在兰因寺时光叙述他今年是18岁，说明褚赢离开了时光1年后，再次去了兰因寺。而后来晚上门开了，褚赢说了那句“我怎么可能会离你而去呢“。所以褚赢应该是在离开后一年又回来了，所以后来才有第一集开头，18岁的时光的叙述说“他要跟我到天荒地老”。这也说明叙述故事的18岁时光也已经再次遇见了褚赢。

第一集片头：18岁时光的叙述

第一集片头：18岁时光的叙述

我个人觉得这就是编辑在悄咪咪给我们发糖，他们还是很美好的在一起啦！！

爱奇艺的真人版《棋魂》，给了我今年最大的惊喜。上周四结局播出时，豆瓣的评分已经到了8.4，对于一部没有大流量的网剧，这个评分应该是相对客观的。8.4是什么概念呢？在2020年的网剧中，8.4排名第四，前三分别是《沉默的真相》、《隐秘的角落》和《龙岭迷窟》，恰好是我今年看过的为数不多的几部剧。加上《叹息桥》、《想见你》，全都是短剧，最长的《棋魂》也不过36集——这才是中国电视剧应有的长度，对比动辄八九十集、每集五十分钟的注水电视剧，越长越水，简直成了中国电视剧行业的鄙视链。

《棋魂》真人版一共36集，每集差不多45分钟，总长度和动画片相似

《棋魂》是新千年最大的动画IP之一，也是新千年我最喜欢的动画没有之一。这不止是我一个人的感受，从二十年来同人写手文章画作从未衰落就可见一斑。进藤光、塔矢亮，还有附身小光的棋神佐为，是动画世界最受欢迎的形象之一，原作中佐为离开时，给作者写信骂、寄刀片的都有。围棋作为一个并不激烈的体育题材，在原作和动画片中能拍得像《灌篮高手》一样火花四溅，导演、配音演员、以及原声音乐功不可没。然而使《棋魂》步入神作之列的主要原因，还是棋魂的情节架构和故事本身。

棋魂本质上是个职业剧，小朋友从到围棋一无所知到步入职业世界。没有一部围棋剧比它拍得更良心了：所有棋局都是历史中真实存在的名局；从拿棋的手势到下棋的环境背景，虽然是动画，但真实到可以一一考据；每集最后还有美女棋手梅泽由香里教小朋友下棋，不知多少人看了这部剧开始学起了围棋。

梅泽由香里的围棋教室

棋魂还是个成长剧。佐为就是我们的长辈、老师、父母，甚至是比父母还要了解自己的人。小光从佐为附身一路开挂到有了自己的意识，简直是人类个体成长和独立的隐喻。独立意识的产生必然导致和培育者的疏远，佐为的黯然退场是几乎必然的结局。想一想我们每个人上大学从家里搬出去是多么地欢欣雀跃，而在失去父母师长的时候又是如何后悔。欢喜和伤心是冲突的，但又是必然存在的。

动画片的人设有个明显的成长过程，主人公形象也与开始相差很远

对于原作的珍惜和对网络青春剧质量的担忧，使我几乎从未涉足最近几年红极一时的青春言情网剧们。这次看《棋魂》，也是硬着头皮打开的，心想，这种神剧的IP，只要不魔改，应该不会太差。结果一路看完了36集，欣喜地觉得，“没有魔改”就是对这部电视剧的最高评价。

从动画到真人，当然要加入更多的情节、充实人设、增加真实性，动画的夸张表现很多时候也不适合真人（或找不到合适的演技），所以必然做了很多修改。我很喜欢的一点，是导演改了很多东西，但又自然地把他们套在一起，比如故事情节的前后顺序，人物的出场时间，名字的修改，甚至为了演员年龄不得不改的学棋中断，我觉得逻辑都是合理的。

真人版中有太多神还原，比如小光的T恤，让原著粉深为感动 —— 日语中围棋的读音是“5”

导演刘畅拍青春剧出身，对二十世纪初国内中学校园、师生关系、同学关系、父母关系的还原非常到位，这些在原作中都是没有的。对于佐为的身世，真人版加了更多故事进去，把时间放在了南梁，让褚赢当了南梁国手，相当于给人物写了一个完整的前传。我去查了，还真有这么个人，在南朝的宋朝，名叫褚胤，杭州人（真巧，《棋魂》真人版也是在杭州拍的），七岁围棋入高品，及长，冠绝当时，而且也是因政治牵连判处死刑，尚书怜惜其棋才出面为他求情而不得，真是中国版佐为了。褚赢的人物丰满了，还加了兰因寺的内容，使其更让人信服。

中国版佐为，当然不可能有原作那么萌，但是还原度很高了

在真实性方面，兰因寺的和尚、棋盘场的师傅、大浴场里的民间高手，都是非常好的修改，比原著增加了更多地气。几场重头棋局，尤其是褚赢和名人的那场，承前启后，不但突出了小光的成长，还加了群戏，把在小光成长道路上出现过的人都串了起来，几乎是本剧中最高光的场面，比原作外国棋手半夜起来看棋的设定好得多。

说完了优点，现在来说缺点。《棋魂》是成也导演，败也导演。导演把本剧拍得太青春、太现实，可也太现实。剧里的父母全是中国式父母，老师全是中国式老师。进房间就是不敲门，下棋就是没法好好学习，棋下输了就得面壁思过。职业考试在中日同样难过，但原作拍得是溯洄从之，中国版拍得就是道阻且长。一个在日本让那么多人踏入围棋世界的燃剧，到中国变成了围棋（或其他一起的特长）劝退剧。如果说这还有情可原，导演为什么要白白加那么多白潇潇和沈一郎的爱情戏？有那时间，拍点兰因寺的前因后果，把褚赢穿越的故事圆一圆不好吗？再不济，拍个光送亮的围棋书的结局也可以啊！观众都替剧组脑补出来了，编剧自己没想到？

最让我不满的一点是，剧里的棋太少了。剧中用了许多现代的名局，围棋三段范蔚菁全程跟拍指导，拿棋、摆局都好，可是从未认真地拍过棋局。原作用了大量垂直俯拍镜头，把棋局看得清清楚楚，许多时候甚至通过主角的画外音在讲棋；而这里除了一些围棋的术语，并没有把哪一局当成知识讲解。这也许是国内下沉市场的需求，但我更敬佩日本职业剧做到极致的勇气和本事。

动画片中大量垂直俯拍，把棋局再现得一清二楚

最后说一点我觉得《棋魂》真人版没法到达五星高度的原因——这剧终究还是沾了国产剧洒狗血的毛病，这毛病在褚赢消失的时候到了极致。那长篇累牍的台词也许是导演希望的总结，也许是赚观众眼泪的方法，但过犹不及，撒狗血的时候其实反而一直在提醒观众：这是在拍剧哦，这不是你们的现实生活，别信！

有点可惜。

但我要说一个这剧里拍得最得我心的地方，就是褚赢/佐为的扇子。原作太现实主义了（咦佐为明明是个鬼为什么还这么现实），小光在佐为消失后梦见佐为，佐为递过了了代表着传承的扇子，小光醒来后泪撒当场，我以为——此时会出现一把真的扇子！可惜没有，小光老老实实地去棋院商店买了一把扇子。但真人版里，小光醒来后，真的在枕头旁边发现了褚赢的那把扇子！这个地方让我想起《末代皇帝》里溥仪进故宫，在观众众目睽睽之下掏出的那只蟋蟀——这蟋蟀是给观众看的，扇子也是。这是第四面墙的消失——与其说扇子是给小光的慰籍，不如说是给观众我们的慰籍啊。

佐为和扇子和褚嬴的扇子

十年前看《棋魂》时，写了很多观后感、同人文，也想了很多我们为什么爱棋魂的的原因。我们为什么一而再、再而三地看棋魂，写棋魂、拍棋魂？下面是我对原作的观感，也是对国产剧的希望。

瞬间与永恒

日本是一个特别热爱自然的国家。樱花飘落，津轻海峡冬天的景色，北国之春，转瞬即逝的自然风光，都是文学作品里歌颂的对象。佐为出现的场景里，春天的樱花，秋天的落叶，冬日的第一场雪，小亮与王座战后，那纷纷飘落的雪花，佐为千年的喟叹，是剧里最令人心动的一幕，如歌德在《浮士德》里说的那样：“太美了，请停一下！”

可是佐为无法停歇。他嫉妒小光有更多的时间，可是小光也无法停歇。每个个体的人，在亘古流转的时间里，都是失败者。可是把他们连结在一起的东西，在这里是围棋，是永恒的。佐为下不完的棋，小光可以接着下；名人下不完的棋，他的儿子亮可以接着下；伊角、和谷、越智…许许多多的围棋少年从前辈的手里接过了时间，也接过了永恒。

有些东西是变化的；有些东西是不变的。我们无法挽留瞬间的东西，可是我们可以创造永恒。《棋魂》对时间的在意，使这部剧拍到了许多人的心里。

时间与空间

正如佐为抱怨雨伞，喜欢下雪，热爱月亮一样，许多东西是千年不变的。更重要的是，他热爱的围棋从来没有变过。虽然现代定式、下法与古代都有很大的不同，可是你可以和一个千年前的棋士对弈，就像你能看懂李白的诗一样。有些东西是超越时间与空间的，值得人们一直追求的。

真人版里我喜欢的一个片段，小光给褚嬴撑起了雨伞

剧里的场景转换很频繁，从现代的东京都市到北海道札幌的夜景，从日本到北京，从因岛到广岛，从平安时代的皇宫到充满烟味的棋会所…但只要一把棋谱摆出来，我们就立即可以回到佐为、秀策的世界里面去。就像小光彻夜在棋院看到秀策的棋谱，其实他已经在和佐为对话了；最后伊角回来找小光下的一局棋，让小光顿悟佐为就在身边的那一局，用意其实也是如此。有时候，你看不见一个人，不代表他不在身边。我们可以看到他们的文字，可以听到他们的诗篇，可以摆出他们的棋谱，“见字如晤”。这是超越时间和空间的对话。

小光与小亮

双主角的作品最容易出彩的就是主角之间强烈的性格反差。光和亮名字相似，性格相反，却都那么招人喜欢，也是全剧中张力贯穿始终的重要线索。

进藤光是我看过的动漫中，主角性格塑造得最丰满、最招人喜欢的一个。他有主张（妈妈从来管不了），意志坚定，抗造，有正义感，有责任和担当，为自己的目标不顾一切地努力。更重要的是，读者看到了他成长的过程。这个过程可不止是从大眼睛的萌娃成长为一个翩翩少年的成长。：开头的时候，小光是贪玩的、成绩不好，没有什么进取心的小学生；然后他在佐为那里看到了一个新世界，有围棋，有很有意思的东西；然后他碰到了命定的对手，对手的强大把他的羞耻心和荣誉感激发起来了，他开始变得努力，照着自己的目标一步一步地前进（当然还有主角光环，一将功成万骨枯的运气）。然后佐为的消失给了他致命的打击，让他明白了珍惜、责任，和妥协。当他从打击中站起来的时候，就是这个人物形象彻底升华的时候：实际上他不再需要佐为了，他自己已经有了一个强大的独立人格。

亮几乎是站在他的对立面来映衬进藤光这个人物的。与光的一步步成长相比，他几乎没有什么变化，一直是最坚定地明白自己想要什么，并且做好了牺牲的准备。围棋是多么艰苦的、终身的职业啊！但是小小的塔矢亮早就明白了这一切，他做好了将一生奉献给围棋的准备。他清高，容不得有任何有辱围棋的行为（见“不能赢的棋局”）；他勇敢，即使面对强大的对手怕得发抖也要战斗（他与佐为下棋时手颤抖得把围棋盖掉到地上的情节是全剧中我最喜欢的几个情节之一）；他关心朋友，小光放弃下棋时他试图劝说他重新振作起来；他态度谦虚，待人温和，却在棋盘上勇往直前。

当年买的集英社手办，这么多年过去了，小光和小亮也成长为中流砥柱了吧

除了光和亮，作者对配角的塑造也是个个栩栩如生，这些群戏支撑起了一部丰满的动漫剧情。我最喜欢的入段考试一段，众生百态，让我感慨不已。有心理素质不过关还努力让自己振作起来的伊角，让我想起了中国高考前千军万马争过独木桥的考生；有和谷的天真率直、青春友情；有越智的变态自尊心，还有本田、饭岛这样技艺不是一流却仍然奋斗在考场上的棋手；还有奈濑这样的女孩子，同年龄的少女都出去约会娱乐，她却淡淡地说：“正是因为我能下出这样的棋局，我才不会放弃成为职业棋手的努力呢。”还有考场之外的人，注视着新浪潮的棋坛泰斗，崭露头角的新一代高手，甚至小光的爷爷、邻居、同学，每个人的故事都值得写成长长的番外篇。

详细与简略

每次看到《棋魂》这样每个细节都不放过的作品，我都不由得感叹日本人对工作的细致、一丝不苟，也许正是因为这些细节成就了这个弹丸之国的经济奇迹。堀田由美说她的每张棋谱都要日本棋院仔细对过，包括那些没有画完整的、甚至是斜着画的棋谱。作品中描写伊角到中国受训的情节，中国特色的出租车、酒店、宿舍，甚至连饮水机和大锅饭的细致描写都让我这个中国人都佩服不已。有哪一部中国动画片能把中国人自己的生活描写得那么好？

日本自己的生活细节就不用说了。我个人看动漫的爱好是喜欢看现实向的，从宫崎骏的魔法街少女到新海诚的言叶之庭都是。所以我特别喜欢棋魂里的现实细节，日本随处可见的自动贩卖机，绿绿的抹茶，东京街头喧嚣的人群，爷爷庭院上空电线杆上停着的麻雀…还有堪比照片的棋院正面。

《棋魂》动画片中桑原本因坊和绪方的番棋场所，在北海道小樽

但是棋魂的笔触又是很谨慎的含蓄的。与大纲主题无关的地方，棋魂从来不描写，比如小光的房间提到多次，因为那是他和佐为下棋的地方，是表达剧情的重要环境；但小亮的房间长什么样，就基本没有出现过。亮的父亲塔矢名人由于和剧情有关，戏份重到几乎是男四了，但光的父亲呢？只有声音而已，连脸都没见过！

连接过去与未来，凝固时间与空间，把永恒和变化集于一体，这就是我爱的棋魂。

我的公众号：王小心

##11月26日完结撒花：最后这两集让我吐出一口老血。为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制，原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗，居然强行狗血把洪河踢出去，搞得小光好像名不正言不顺。整个加长版就是为了搞CP，什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾，连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼？？？堂堂的国青队，是代表中华人民共和国的国家选拔队，居然因一己私利出现在私人横幅上（且不说小亮自己就是实验中学的）——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗？？？不是说不可以搞CP，但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了，这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》？##

## 更新：最新的21、22集完全验证了我之前所说。本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻，因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨，同时小光也在学下和棋进步神速，两少年都慷慨激昂、意气风发，在棋盘上快意恩仇！到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过，反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅，可悲可叹啊！##

我算是个棋魂三段读者，出了真人版实在是手痒忍不住来看。

先说结论，总体来说还是能看的。我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹，看一分钟都是一分钟浪费生命，这部剧显然不属于那些垃圾堆。

但顶着棋魂的名号，买了棋魂的版权，甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘（谁都知道日本人客气。你通过正规渠道和人家沟通买版权，难道人家会说你烂么），这部片子还是道行不够。

最大改动：佐为/褚嬴消失的六年。

网剧认为搞成儿童剧没有广告市场，毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里，而青少年就不一样了，年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然，所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。这是资本方的考虑也无可厚非。

但问题是：一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗？他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗？

也许片方的解释是：男生反正就是幼稚的，永远长不大。

但我认为既然把小光的年龄提高了，那么他的心智应该比原著更成熟，和佐为的相处方式也应该有相应的调整。怎么就变得油滑、更皮了呢？

原著里面小光的确是有点自私的，常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛，眼界和思考不会很深远，尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”，而不是“我们”。（当然他本质是善良的，所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈）这也就为什么当佐为消失的时候，会有那催人泪下的两集，因为小光这时才感到悔恨，才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的，才撕心裂肺地去寻找佐为。改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为，就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。所以小光的人设立不住。

而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年，那小光的突飞猛进也未免太神了，而小亮的6年也未免太不值了。本来应该是两人一起进步一起突破的，突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。

无论怎么改编，一部作品必须在自己的逻辑上说得通。

小亮的人设也立不住：

原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄，但他只是棋痴而已，并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。如果他真的是那么“高冷”的人，又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢？这就逻辑不通了。事实上对于小亮来说，他最尊敬的就是围棋，因此他会尊重每一个认真对弈的对手，不管对方技术高低。小亮当然是有傲骨的，他的傲骨也是源于对围棋的尊重，因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。原著中从来没有一次对弈后，小亮会不对对手说谢谢，失去基本的礼仪。

佐为/褚嬴的人设立不住：

原著里三谷/谷雨作弊之后，佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”，而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”？？？这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗？佐为在乎的是一个社团？？？

塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住：

这是谁？这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。他对于小亮当然是有很高期待的，但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。恰恰相反，原著中他不但主动上网对弈，而且和网上一些无名之辈对弈，而且在佐为和塔矢名人对弈之后，很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了，由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。

绪方/方绪的人设立不住：

是的，绪方爱养热带鱼，爱开红色豪车。但他绝对不是剧中呈现出的不务正业，每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板，就是嗑光亮CP，还嗑的贼开心。如果方绪是剧中的样子，怎么可能赢塔矢名人？？？这是看不起塔矢名人还是看不起围棋？？？

任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。

剧改最大弊端：

卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊？？？棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴，每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套，是以小见大的典范，由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。

到了剧里动不动就搞CP。什么小光在山上迷路小亮去救啦，什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦，这都什么鬼？？？要是好好写爱情线也就算了，但搞CP还搞得那么俗套就立马low了！！！

而且，凭什么女生就要是恋爱脑？原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光，但别忘了，小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的，以至于后来取得了3:0的好成绩，并没有为了男生荒废自己的棋艺；小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社，女生的气魄丝毫不亚于几位男主。怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢？？？

回到开头，为什么我号称棋魂三段读者？哈哈哈~

11.17更新

目前网剧棋魂已经更新了2/3处，说一说目前这部剧的成功和不足。

总体来说，后面14集对比前面10集，肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情：

1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂，不过以本人的观点来看，改的还是可以的。先明确一点，原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童，大到头衔拥有者，以及围棋社团社员，校际比赛选手，棋馆下棋挣钱的，院生，定上段的和没定上段的，业余高手，网棋达人，外国职业棋手，一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说，网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心，以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁，一个佛教和围棋盛行的朝代，怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。

而且剧情本身也是可以的，光不擅长和生人下，也不会应对野路子，和和尚下21路棋，既能解决这两个问题，还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情，光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作，是棋馆1打N，接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛？相比之下，我甚至觉得国产改编略胜一筹。

那么为什么大部分人还是觉得烂呢？主要还是太拖了！中间又植入了各种广告，就显得非常非常无聊，大家看不惯也是正常的。

2、白潇潇

国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈，先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事，帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑，不努力钻研棋艺，最后定不上段，那么多年在道场合着就是谈恋爱了？”这类的桥段和设定，由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈，白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视，女子棋手的棋力，以及从业人数、高度是不及男棋手的，而且女棋手大部分是被圈子内消化的，谈恋爱也是正常的（当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球，世界冠军也难免俗）。大部分女棋手即便定上段，也会在一定时间后迎来瓶颈，很多会去教棋，做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多，女棋手当上职业基本就有比赛打，有赞助。想想动漫棋魂监修，美女棋手梅泽由香里，又是搞动画又是做电视节目，和足球运动员谈恋爱，如果加藤老师是老余那种人，估计早就开骂了“研讨会怎么又不来？”

毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手，实在是太少了，女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋，我洁宝清华学子，兼职微博红人，王者荣耀玩家，但下棋还是吊打你们所有人~

对比原作的奈濑，不得不说，从艺术角度上来说，奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定，但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮，活跃了紧张的对战气氛；赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋，因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了，结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧！

说完这两个大家讨论的比较热烈的问题，再来说说主要得失：

这个作品优点还是很明显的，就是尽可能的保持了专业，尽可能的展现原作精神。从棋局摆布，数子场景，南梁的朝代设定，黄龙士替换本因坊秀策，徐星友（小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及，褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手，说的就是徐星友），围甲围乙，可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。

对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样，原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才，但不一定国产也要按这个套路来，角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人，可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才，围棋七段，和老聂有交情，比赛拿了好成绩，还是退役去读大学了。最后成了中信高层，商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋，以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。

和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受，红烧虾成为了小光在道场的好友，他以他乐观的态度感染了小光，也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。

这个剧的缺点，除了注水和广告植入外，对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈，很多下棋的地方可以给大家拍细一点的，结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼，大老师从医院溜出来训完沈一朗，洪河和光正好回宿舍，高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋，你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景，多温馨啊！结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊！而且褚嬴这14集下了几局棋？原作还和小光下呢，到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴，怎么和余晓明巅峰对决？到时候剧情怎么让人激动的起来？编剧还记得要找神之一手吗？

然后塔矢父子这两个角色，真人版演得确实不行。当然怪不得演员，塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的，在光出现之前，没有一个能和他比较的同龄人，这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的，不为名不为利，只为那传说的一手，对于光“随便当个职业棋手，再拿几个头衔”这种言论，他非常的愤怒。亮是执着的，从小就不断不断的下棋，不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人，实在是很难理解他面对光时，热切，执着，畏惧，愤怒，羡慕，迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了，和老干部一样。围棋第一人，我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人，可惜在剧里看不到。

总体来说，目前发展我还是比较满意的，等全集结束再聊。

分割线

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几个点很好的抓住了原作的精神

1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编，很多孩子都热爱围棋，但不是每个人都有天赋走上职业道路，到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话，要到院生篇才能比较明显的体现出来。

2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会，世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉，最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖，二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心，让他找高手参悟神之一手，让他在这个世界感受到自我的存在，也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神，下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金，不是为了名利，而是为了某种精神上的远大目标。

3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原，最后突然来了一个6年不下棋，这种魔改其实让我很惶恐，但目前到第九集看下来，还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手，而虎次郎没有，因为虎次郎是sai的傀儡，他为了让sai下棋，牺牲了自己的人生；而小光从来都是有着自己想法的，他并不完全是sai的棋子，所以他会在和塔矢名人的较量中自己下，会在和亮的校围棋大赛中自己下，会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点，所以采取了这种改编。

目前看来这部剧大体都是在原作框架内的，该有的精神都有，甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜，对于服道化啥的也不感兴趣，单从这个剧目前的内核来看，还是值得肯定的。

先说，褚赢的造型真的没眼看～

原装左伪SAI～可攻可受～

然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉，我觉的剧版还是好看的。感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。 （1）中式父母的改编很贴近生活

中国式家长学习永远第一位

中国式严父，永远不站孩子这边

小光的妈妈不再那么不温不火；小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严，但这些不就是我们中国式父母应该有的样子么。本土化细节改编真的很微妙。 （2）褚赢前期消失6年的改编弥补遗憾

剧中6年后唤回褚赢（这里褚赢还是美的）

原著中小光一直到SAI彻底消失，才意识到自己忽略了他的感受，后悔不已。看的时候我也无比遗憾，希望小光要是能早点意识到SAI的消失，会不会让他多下一些棋。剧版的改编让褚赢提前消失了6年，让小光很早就意识到褚赢对他的重要性。虽然我不知道结局褚赢还会不会消失，但至少不会那么落寞的消失吧。 （3）小光偶然和褚赢到了曾经和小白龙下棋的地方，追忆从前。

虎次郎就是剧中的小白龙，动画中光没在这里找到SAI，剧中光和褚赢来了。

也是弥补一种遗憾，原著中SAI消失后，光跑了所有和他有关的历史遗迹，都没有找到SAI的身影，还说找到SAI以后要带他来看看。这处改编简直就是弥补遗憾啊。 （4）三谷和棋馆老爷爷之后的故事

谷雨正在爷爷的棋馆帮忙洗棋子，后面是谷雨给买的新电扇

原著中三谷作弊被棋馆老爷爷找社会老千教育后，三谷无意发现是老爷爷花钱顾的，生气的离开，虽然之后光也和三谷解释了，但并没有做更多的延展。剧中谷雨知道真相后默默给老爷爷买了新电扇，还帮忙洗棋子。而且那个教训谷雨的大叔也没有要老爷爷的钱，并不像原著那样是个彻头彻尾的坏人。整个改编都让人觉得很温暖。

（5）剧中的加贺、金子、伊角等角色，以及名字的调整，都能看出来编剧和导演是用了心的。

加贺=何嘉嘉 全剧最还原的角色之一

金子！全剧最还原角色之二！

还有很多很多小细节的改编，布景棋局的照搬不止一处两处，我就不一一对比了，总之可以看出制作是真的用心了的！

不要说什么漫改剧垃圾，SAI的形象被毁，剧情好多不一样，演员演技尴尬之类的话了，个人觉得比起那些流量拼凑出来的大制作好多了，至少是用心了的。不冲别的，光是着还原棋谱就是多反锁的一件事啊。我们应该给这些用心的漫改剧一些包容哈～

来自一个从不写评论微博的老阿姨对棋魂的热爱！

围棋世界冠军八冠王男神古力九段推荐博，镇楼！！！ 1997年，褚赢现身，柯洁出生，古力拜师聂卫平棋圣。

追剧时7.8分，写剧评时8.1分，2020年12月10日上午8.5分啦啦啦~ 不进来和预言家合个影吗？(#^.^#)

棋魂究竟有没有烂尾？有没有刻意卖腐搞cp？是不是毁原著？是不是特别对不起洪河同学？

让子弹飞一会儿

我和多数差评君有着类似的心路历程。

当朋友向我强烈安利《棋魂》电视剧的时候，我是非常不屑的。

彼时的我才看完《后翼弃兵》（那时豆瓣评分9.2分），一部标准的快节奏丝滑爽剧，完全不用懂什么是国际象棋，单是看着天才freak女主从福利院地下室里和管理员学棋，到一人单挑围棋俱乐部的全部优秀学员再到靠着精湛的棋力，杀遍美利坚大小比赛，冲向苏联干翻老毛子，同时买房磕药喝酒睡手下败将，简直爽得让人颤抖。

彼时的《棋魂》是啥？好像是一步漫改的真人电影。就怕是一步暗搓搓搞西皮的中二剧。且豆瓣评分才7分出头，主创不说名不见经传吧，也真的太平平无奇，而我也就只听过胡先煦的名字而已。

硬着头皮看了前面几集，下饭、玩手机时的backgroundvoice、 1.25倍速，还是觉得，"啥玩意儿"？好中二啊，褚嬴的衣服、造型、妆容都是什么鬼？……但本着对投喂者的尊重，我决定再坚持看看。

四个晚上看完三十集的加班狗现在回头看看豆瓣目前的差评，我认为，对于前几集来说，有些差评真的骂得恰如其分，7点多分也不算冤枉。

对于原著党来说，这个漫改内容差异好大，至少从小学生改到高中生这就很魔幻，柯洁大神迎战alphago master 的时候，还是个二十岁的孩纸，便已经是地表最强王者了。电视剧呢，高中生年纪的小亮同学居然去韩国六年回来？！还没有定段？？？小光才刚刚想明白了"我要下棋"？

对于路人来说也够呛，那个褚嬴你是来自古代架空朝代的吗？衣服帽子都哪个国家的什么玩意儿啊？你的眼影没事儿吧？脸跟糊墙似的是剧组没钱买清透的粉底液吗？需要我捐吗？褚嬴这个"棋魂"人品也非常不行，好自私一鬼啊，几百年前你控制小白龙，现在又想拿21世纪的儿童当你傀儡？……

……

但是…… 如果你愿意像我一样，让子弹飞一会儿，亲爱的懒和尚（导演）会手把手教你，"真香"二字如何写得又大又好。所以，当人说它好，而你觉得它是个辣鸡的时候，不妨就先走着瞧，至少都看完了再骂论据也更加充分更有说服力不是？也说不定是自己当初勺了，现在意外捡了一部好剧岂不美哉？

围棋江湖里的群像

用了我尊贵的爱奇艺VIP五级会员身份看完了三十集，已经两天过去了，此刻的我依然心神激荡，久久不能平息。上一次有这种感觉还是我看完烈日灼心的原著小说《太阳黑子》后凌晨惊坐起狂写书评。想想让我这种废柴懒人激动到主动写长评的东西，已经过去好几年了。

为什么，因为我看到《棋魂》只有7.8分（睡一觉已经8.1了，人民群众的眼睛是雪亮的）我不服，我内伤（完全安利不出去嘤嘤嘤）。

为什么，因为我看到一部网剧，只有三十六集（除了迷雾剧场的几部悬疑剧，真的好稀奇啊这年头）的篇幅，却愿意在开头做一些非常吃力不讨好甚至可能丢掉观众的铺垫：褚嬴的人设从让人觉得他是一个只爱下棋的自私鬼如何丰满到堪当棋圣的绝世大可爱兼大美人、小光和小亮你追我赶的心路历程变化，人物的反转或者个性的建立，是非常容易劝退没有耐心的观众的。

除了主角，电视剧还在耐心地打磨每一个人物角色：少年宫的白老师如何爱学生，方绪九段看着是浪荡不羁其实骨子里却是一个有想法有雄心的温柔绅士，时光身边的朋友同学和老师们，他们各有各的性格、恐惧和弱点，他们的人生没有开挂，即使付出了时间和努力可能依然成了泡影，甚至甚至，电视剧还为业余棋手写下赞美歌，那个到棋院下战书的油漆工龙彦枉有惊人的棋艺却因为超过18周岁而永远失去了成为职业棋手的机会，电视剧用一集的时间为"他们"流下时代的眼泪。

上一次看到一部愿意在主角之外，关心并刻画每一个看似不起眼的小人物的性格和人生的电视剧，是《唐顿庄园》。管家仆人司机伙房大妈，每一个人都拥有姓名和故事。主角的刻画也非常有层次，我还记得开始的大小姐玛丽真的要多讨厌有多讨厌自私冷漠高高在上的样子，剧情深入后发现，她是一个有担当有原则又不失温柔可爱和个性的人。这就是用心良苦的主创，为我们呈现出活生生的人应该是怎么样的，不是开始就有稳定人设的纸片人。褚嬴也是如此，一路成长的时光也是如此。

除了大大小小的角色之外，《棋魂》电视剧还描绘了一个中国的围棋江湖，特别特别有真实感，正统江湖里有棋院道场、定段赛、幼狮赛、围甲围乙、名人赛、棋圣杯、天元战……有南俞北桑、林厉、赵冰封等传奇大佬，正统江湖外的世界是少年宫学棋兴趣班、中学里的围棋联赛、方绪九段的围棋网、澡堂子里的搓澡师傅、棋盘厂的工人、兰因寺里的无名高僧…… 真实与虚构，构建了一个非常厚重的围棋世界，令人心驰神往。

而这些剧中人物，又总是让我忍不住对照三次元的世界：棋圣桑元会让我想起早已隐退却一直很活跃的聂卫平棋圣，俞晓暘对照马晓春，俞晓暘和俞亮的父子关系又让我想起张栩九段与其父的关系……至于小光和小亮这对你追我赶的同龄天才棋手，真是像极了同一年出生的古力和李世石，成就了彼时的世界第一和世界第二。

围棋是两个人的竞技。 小光和小亮，一同成长你追我赶~ 李世石和古力，一路上的对手和佳话。

至于剧版棋魂，有没有刻意卖腐？36集是不是强行发cp糖？

没有一个人的佳话，少了alpha狗也成全不了如今更强的柯洁，棋盘两端是竞技追逐和彼此成就的两个棋手，他们惺惺相惜、看不上又拆不散，不服输又较着劲，是多少人梦寐以求的，而精彩的对弈，会连同他们的名字以棋谱名局传承……

比如…他们…

三次元里的 柯洁×阿尔法狗，就是最好的答案 （看看狗狗都把孩纸虐成什么样了唉）

作为一个半人半狗的cp狗来说，尚且能看到cp之外的这么多？那些讨厌cp的人，又为何只看到cp呢？

你比我更会磕。

褚嬴就是AI围棋最完美的样子

与现实的呼应。回想起2016年李世石对阵alphago、2017年柯洁对阵alphago的画面，世界的顶尖人类棋手对阵代表AI的代棋手黄博士，难道不正是剧中代表围棋江湖最强的俞晓暘和代褚嬴执子的时光的对弈场景吗？褚嬴如alphago一样强，是沉淀了千年棋力的代表，杀遍网络棋手无敌手战绩全网第一被奉为神话（外挂），alphago 化名master在公布真实身份前也在互联网棋坛积累了六十连胜的恐怖战绩。而褚嬴，则在围达围棋网成就了两百多场连胜的神话。

如果alphago 之类的围棋AI可以拟人化，那褚嬴一定是围棋AI最完美的样子。褚嬴棋艺无敌，棋形优美，品格坚贞，个性可爱，甚至是一个温柔体贴的如意郎君（？） 这里点名表扬张超，那个我模糊记忆里的我型我秀里的卷毛帅哥？居然演绎出了Sai的风骨和可爱，着实是非常令人惊喜的表演。

“神之一手”来得从容优雅。它很有烟火气。当我看到棋盘厂的大哥熬夜开车送小光三人去兰因寺学棋时、油漆工小哥哥下棋前用帕子认真擦干净自己的手指时、少年宫老师说他不会离开他爱的孩子们时、白潇潇和何嘉嘉在理发店里看褚嬴和俞晓暘的对局时…… 我好感动。

正是这些感动的细节，沉淀到了第三十集，时光非常自然地以为是发现一步妙手而沾沾自喜时，而褚嬴却从中悟出了这就是"神之一手"，这铺垫了三十集的"神之一手"，来得优雅从容又震撼人心，足以令每一个认认真真把剧情看到这里的观众朋友们都会有所感动和体会，而不是"就这" ？

至于什么是"神之一手"，职业的、业余的，吾等摸鱼的，都有各自的理解。

正如人们知道李世石4:1惨败AI，却依然津津乐道于他的"神之一手"，是对他围棋精神的赞颂，是人类弑神的绝唱（我才不要相信这是AI系统bug呢）。本剧的主创们，将他们理解的"神之一手"在电视剧里也做到了逻辑自洽，令人信服。

古力解说李世石神之一手（男神很开心啊哈哈~ ） 2016年3月13日，李世石在已负alpha狗三局的情况下，第四局下出了传说中的“神之一手”。

不论是alpha狗还是绝艺，在它们在围棋世界里杀下显赫成绩时，在它们让人类棋手战栗、恐惧、流泪、绝望又重燃斗志时，围棋ai是什么？它是冰冷的算法，经历了最顶尖的技术团队对于无数人类棋谱的融汇，又在无数次于人类对战和ai自我对战中，成为了独孤求败。如果将它拟物或者拟人，是狗子？是小狐狸，是扫地僧，还是褚嬴？那个活了1508岁的褚嬴，存在了三辈子，下过了三个时代的棋局，经历了无数次的对弈，终成不败的神话，所有的顶尖棋士对他心向往之，而唯一输了"半目"的棋局，则是最终点化他的"神之一手" ；于此同时，他是谦谦君子，饱学文雅，是棋士品格的象征…… 所以，围棋ai是什么？如果围棋ai可以实体化，褚嬴就是它最好的样子。

《后翼弃兵》可有9.1分，那《棋魂》至少也当得起8.5以上

要评价，自然时要有对比，评价《棋魂》电视剧的对比，可以是日漫原作《棋魂》，也可以是类似题材的《后翼弃兵》。

对比的前提是，要尊重它们各自所在的文化语境中。二次元动漫虽然是相似的剧情，但是毕竟是二次元的世界，如果用此标准要求真人电视剧还原，就太不公平了，还原的极端可能会沦为《银魂》真人版这种大型cosplay现场（个人观点不喜请走），人物台词服装道具剧情等极致还原反而索然无味，动漫它9分多不香吗？？？有人用将近二十年前的日漫要求一部21世纪拍摄的大陆网剧，是不是有点时空错乱？那时候，制霸围棋世界的是韩国同时也是霓虹最后的黄昏。而2000年以后，当霓虹成为往事，曹薰铉退幕、李昌镐统治的极盛到来，属于中国棋手的复兴也快来临了。这个复兴也是小光、小亮等年轻中国棋手的时代。

《棋魂》电视剧守住了竞技体育影视剧在我国市民生活文化环境中应有的外壳和内核，就做得足够好了。所有的属于我们这一代的成长记忆，都能够从诺基亚手机、还珠格格、仙剑奇侠传里找到锚点，《棋魂》的时代背景就是这么妙，对应三次元围棋世界的朝代更迭，有能从剧中找到一些浮光掠影的瞬间。

所以，大人，时代变了，大可不必用十几二十年前的日漫作为评价网剧《棋魂》的标准。有人还在纠结还原得如何好或者不好，这就好比在居家实用型的皮卡车面前，你还谈什么自行车？

同时期的《后翼弃兵》和《棋魂》更有可比性。都是冷门棋类竞技，都是开挂天才，一个是大女主金手指爽文神乎其神，一个神仙支教围棋江湖嬉笑怒骂。

《后翼弃兵》固然节奏明快、人设和故事非常清晰有力，是一个非常成功的影视作品和文学改编成果，也代表了欧美成熟的影视剧产业链该有的成熟作品的样子。但是，它好在成熟稳健，也败在成熟稳健，它对比《棋魂》来说，就是太不接地气。国际象棋很厉害，它的神话故事存在于一个家庭破碎、药物酒精依赖的天才少女的故事里，它好高级，它离我们好遥远。

《后翼弃兵》看了让你击掌直呼精彩，但《棋魂》看了却让你忍不住打开b站想学围棋入门。

所以，《棋魂》毫不逊色于前者，值得8.5分以上。

我相信，时光会把一部好剧放在属于它的最好的位置。

关于结尾，虽然不尽完美，但已经足够好。它陪我重新走完了一遍热血的青春，虽然里面没有我，但也看到了青春该有的样子。褚嬴不老，青春不逝，永远值得我们热泪盈眶。

褚嬴承载了我对于AI围棋、棋士品格、神仙下凡最美好的幻想，传承千年、包容百态、品格高洁、不染尘埃，既高贵冷艳又能撒娇卖萌，有灭世之棋力，却也能拈花微笑。

时光则给予了我对于天才少年最真切也最有说服力的理解，机遇、天赋、努力、彷徨、摇摆、坚定、热血……好想我们即使没有机遇和过人的天赋，只要足够拼搏也能成为地材（比如沈一朗）

俞亮是别人家的孩子，但你不懂他的压抑和沉默里付出的汗水和泪水。

洪河，谁又不渴望拥有红烧虾这样一个好哥们啊！但最最写实的也是他的结局。天地不仁，命运可能不会因为你善良、仗义、优秀…就格外眷顾你，但洪河才十几岁的少年郎，难道他不值得我们期待吗？期待时光会带他重振勇气，慧眼识人的林厉也会助他一臂之力，期待他重出江湖，期待他赢上几场比赛的奖金，期待他和时光、俞亮一起打造属于中国围棋的新时代。

《棋魂》的意义，不仅是动漫真人化，还是摒弃流量、质量为王的新价值取向下的产物，更是普及围棋的一部佳作。

曾经一部《我在故宫修文物》展现了很多世外高人、央美高材生苦守故宫一隅只为守护国宝的真实图景，让文物修复的专业大冷门走进了无数年轻人的视野，并改变了他们的职业生涯选择。

或许一部属于我们这个时代的《棋魂》，也能让一些人重新认识围棋，主动了解围棋，让这个冷门、没落的，慢节奏的、充满了哲思和变化、凝聚着厚重文化底蕴的事物，重新、或多或少地影响这个快节奏的世界。

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