攻壳机动队2.0

有人说是骗钱，我感觉还好了。就是日本人的完美主义罢了。
　　
很多油画大师晚年看自己年轻时候的作品总觉得很难受，色彩不对，于是几乎全部都重新改过。其实是人的视网膜随着年龄增大会逐渐偏色。
　　
GIS 是1995年出品的，即使是现在看起来也同样是神作，CG技术全部是当时的最高水准，但是CG行业的发展可谓一日千里，让押井大神现在再看当时的3d场景的确有些难为情。所以2.0版几乎把机械和网络UI的相关场景都用3d重建重新渲染了。还有音轨也比原版大大的增强了。

原来经典的绿色数字片头去掉了，变成了蜘蛛网一样的丝线。大概是被《Matrix》借鉴之后，已经没什么新意了，干脆重新弄一个更酷的。
　　
为了和新的3d场景画面和谐，原来手绘的线条也做了相当的柔化处理，去掉了很多粗糙的笔触，加上了HDR的光效。 同时为了和 Innocence 接轨，画面也从原来的蓝绿冷色调改成金黄的暖色调。

开场的“跳楼”和中场的潜水场面中的素子都换成了3d模型，但老实说3d模拟的效果并不好，还不如原来手绘的版本。假如整部片都换成这样，那这部片没法看了。
　　
我还是更喜欢95版。纯手绘的线条，充满了有魅力的细节。

就好像听古琴一样，刚听古琴的人一定很不习惯，因为中间有比较“粗糙”的擦弦声。有人问雨果的老板，为什么不把那个声音去掉？他说现在的录音技术是可以把擦弦声音抹掉的。但是他还是保留了，因为那个擦弦声让人感觉到背后是真正的有人在弹奏。而MIDI是没有擦弦声的。

另外，当年GIS给我的震撼，是它不仅仅在视觉和听觉上给我的冲击，而且在哲学上，让我重新思考作为一个“人”存在的意义。

从这个角度来看，新版的画面越好，音效越强，在某种意义上，反而越让观者远离了对影片内涵的思考。

过去看1995年那版就没看明白，后来看了一些解说，好歹知道了点，片中涉及哲学思想和专业术语，而我最喜欢的就是简单复杂化，把看似专业的东西尽可能翻译成大白话进行理解。

片中的世界，人类或多或少进行改造，人与机器相结合。就像《七龙珠》里的人造人20号，格罗博士把自己改造了。

被改造的人成了半人半机器，而机器有可能被黑客入侵。

垃圾工就是被黑客入侵后篡改了记忆，就像一个傀儡一样替傀儡师办事。

操纵傀儡的就是傀儡师，因此而得名。

傀儡师原本是一段程序，但是产生了只有人才有的自我意识，也可以理解成灵魂。

草薙素子当然是半人半机器，除了脑子之外能换的都换了，基本可以理解为换了身体，只保留了灵魂。

原本以为大家以为傀儡师是人类，想着是人类的意识进入网络，然后捣乱，解决办法是把这个意识逼入另外一个身体，然后把最初的身体和新的带意识的身体全毁灭。结果发现傀儡师不是人，只有意识而没有身体。

把灵魂和身体分成两部分看，容易理解一些片中的内容。

去听听“卡莱”讲的哲学课“死亡”，有利于片子的理解。

草薙素子和傀儡师结合后产生了什么？产生的结果两者都不是，就像《七龙珠》中短笛和神仙合体后一样。

巴特提出回收的时候没找到草薙素子的脑袋，而草薙素子是除了脑子都换掉的。

为什么傀儡师会看上草薙素子而不是别人？不知道……

再次重温新版，发现导演脑残了，完完全全一模一样的弄出这个版本，多了几段CG动画。和其他的2D画面格格不入。你以为这是玩游戏吗？过场剧情时不时蹦出个3D动画。当然了，其他的影迷找出了不同的地方不仅仅是增加了3D动画，而是重新进行了渲染。我给此片的高分不是因为这次的新版本，而是本身此片的原版就是个经典，这次的新版就算再怎么样，既然和前面的一部一模一样，那也是个经典。导演的名字大家要记住：押井守。没有他就不会有《黑客帝国》的电影出现。没有《攻壳机动队2》的出现，也不会有威尔史密斯的《我，机器人》。此片强烈推荐。无论你有没有看过原版的，都应该看看此片。

几乎是没怎么改95版的GIS 只是画面上向IN靠了 是华丽得一塌糊涂 对香港街市的迷恋及西方技术的崇拜依然还是很浓厚

没有IN里的诸多说教 更多的是靠剧情和动作来表现 或许比起无罪 此片素子的更多出场让更多人喜欢他吧 也许大多数人都不喜欢无罪的 巴特吧

但个人而言还是挺喜欢这位大叔的 虽然没有什么表情和动作 其实谁心里都明白 他对素子还是有那么一丝感觉的 只是可惜素子大姐是神一样的人物 电子化的高度产物 或许对于单纯的爱情没什么感觉吧

说到主线 2.0和无罪都是有政客做为幕后黑手的底线 而实际上导演要说的则是太多太多了 到了无罪上 则是每五分钟就得引用一句了 难怪有迪斯尼的画家佩服他 能吸引如此大的投资而不考虑商业化 老实说 押同学还真是抓住了不少我们这种半懂不懂的观众 不打五星估计会怕让人看不起 因为我们谁也不懂

虽说单从画面上评价GIS低估了它 但是能做到内涵远超于如此华丽的景象的动画片 也就无罪能做到了 能闯进西方电影节也说明此片不是华有其表的

GIS 95版的看完到现在十多年了 只记得开头的素子全裸跳楼还有最后的小女孩对着广阔的城市讲的那句网络是无限的话 看来这世上真的有人能比我们看得更远更清楚的 比起那些不切实际的预言来说 我们更爱这种真实而又无情的未来

想想第一次看已经是1998年了。
那时候还是一个老师用录像带在明珠台录下来给大家看的。
第一次看已经被光学迷彩，义体，ghost这些字眼真镇住了！
一直到后来看过tv版，漫画版，才对攻壳机动队有比较深入的理解。

在船上自我质问ghost那一幕，实在值得一看再看。
感谢押井守再次为我们送上这个美味丰盛的思考力大餐。

这次的重制除了音效画面3d有所更新之外。(草薙素子的空中飞人和水中潜游还是觉得原来的2d版自然些）更重要的是，令你有理由把一部已经看过多次的片子再看多一遍。

某大师年轻时创作了一幅油画，被博物馆隆重收藏。数十年后大师再次造访博物馆，看到自己的大作突然面红耳赤，强烈要求当场修改，馆长惶恐之至，遂亲自安排。大师挥毫泼墨一番后心下大慰，飘然离去，留下馆长和众人面面相觑——此画原先饱满狂野的色彩踪影全无，只留下一片蓝莹莹若隐若现。

据说人类的视网膜有时会衰老的很厉害，导致感光神经出毛病。该大师就是一例病患，对蓝光反应迟钝，因此把一幅绝世作品改的只有病人看了才满意。

看到Innocence那金碧辉煌的画面时，我就想到这个故事，现在又想了一遍。“押井守的视网膜也衰老啦？”这个问题立刻被立食师列传否定——那个饱和可是調到最低，一股旧照片的酸味。那么答案就是：丫绝对故意的！

1995年版Ghost in the Shell我看了20遍。我太喜欢这个电影了，它让当时还是中学生的我开始思考一些问题，生命啦，经验啦，生命和经验啦，还有虚拟生命和虚拟体验啦等等。虽然最初看的是画质很烂的VCD（已经看坏掉了），但是那种画面、那种姿态、那种手绘表达的无机物的空洞感，深深打动了我——生命因此生生不息，是的没错！

可我真的全然没有把2.0重看一遍的欲望。很多评论說2.0的画面和声优多么华丽多么精美多么用心多么能完美诠释Ghost in the Shell的精神内核，我看着3DCG的素子从高空跃下，只感到麻木，或者說，整部片子给我的感觉就是麻木。

饱和度高的吓人，刺目感直逼十面埋伏（对不起押井守我也要说，是的这个版本顶多是张艺谋水准），3DCG……妈的，知道IG向来自诩日本动画界的技术先锋，但是你丫以前好歹晓得啥样的技术该配啥样的剧情，啥样的技术该怎么个用法，怎么现在全拧了呢？3D在TV版里采用赛璐璐贴图，是很恰当的，现在这样，除了让素子有一种“肉肉的感觉”之外，一点意义都没有！我注意到荒卷办公室墙壁也从厚重的黑楠木变成暴发户式的大理石了，拜托那是公务员大楼不是五星级酒店，醒一醒啊押井！

我特别反感一些人对3D技术的盲从，没想到聪明如押井也落了俗套；我特别反感一些人专门收集精致DVD然后显摆，没想到石川光久也难逃其咎。跟朋友讨论了一下，大概可以想象以下场景：

石川光久：大拿，立食师把我吃穷了。

押井守：啊咧？你不会想跟我要钱吧？我也靠你发工资。

石川光久：of course not～！i have a good idea.

押井守：me too.

石川光久:okay!just do it!

那位眼睛有毛病的大师把自己的画改烂了，毕竟他是用自己的双手画出心目中的景象。这个2.0把自己打扮的更漂亮了，然而他是用计算机把自己的ghost格式化了。