1 ) 草拟大江悼文(及阿基拉)
阿克曼的长评实在是太难写了...所以还是先把阿基拉的“社评”胡乱写出来。(此篇社评可能含有极度个人且易令人不适之政治内容,慎看慎看)总之,第二次在戏院重看,终于抓住了大友克洋军国主义右派的小辫子。
阿基拉是一个非常典型的“启示录式”电影,沿袭并开创了一系列传统及准则。首先便是一次无声的,无缘由的,拥有纯粹形式的爆炸,并在城市中央留下了一个巨大的空洞。旧城市瞬间便被遗弃,变成了未经历过爆炸的年轻一代之失落乐园,及新奥林匹克竞技场从未开工也从未完工的“进行中废墟”。新城市被贵族政治象征的“最高委员会”掌控,虽显得“赛博朋克”但却缺少了系统控制,更多地像是一个为了陌生化而制造的无尽重叠。一些比较常见的元素在此就不加赘述,例如处于竞技场地底的,新城与旧城的“共用心脏”——阿基拉;以及新东京这一巨大城市的有机化。
问题是显而易见的——系统/人体失调,其表现因而也是无处不在的,底层、中层到上层。科学、政治体制、邪教、暴动、充满创伤的青年...从此可以看出其实大友克洋想在影片中包含的实在太多,就算是建立在这样一个形式及表现均足够复杂的影像基底之上,都有点意义强过形式之感。不过这些问题在开端都只是潜在的危险,完全可控;最后爆发之诱因仅仅源于上校的“疯狂实验”。
(写到这里突然懒得写了,感觉没啥特别需要说的,直接丢结论算了)
大概就是,第二次爆炸实在太明显有一种自戕的成分在里面。其实从最开始,上校说控制不了就要马上放弃之时,我们就已经能遇见最后的爆炸且始终期待着了;而影片也不止一次强调了最终爆炸的地点。所以最终的爆炸不仅仅是不可避免的,更是一种集体“跟随命运”似的自戕。(并不能比作切腹,可能更像‘一亿玉碎’?)其实自戕完全没有问题,特别是在这么一个“空心城市”(我们会发现这个城市没有真正的市民,全是暴民),但是我完完全全不能接受自爆后的残留;当然女性主义一些,也不能接受为了这一最终自戕而牺牲的女性工具人们(不论是被挤压致死的kaori还是失魂落魄的Kei)。
所以大友克洋做的是,把那些战争/核子创伤(旧东京/三个实验孩童)、邪教、有创伤的问题青年、赤军、政治家;全部在一场军人及疯狂科学家缔造的爆炸中付之一炬。留下来几个已经被完全规训的昭和男儿以及上校,后者的军国主义思想可不要太明显。所以他们总是在历史中重复,旧东京爆炸、兢兢业业工作三十年,累死几万人;再来个爆炸,再带着新时代昭和男儿一起奋斗......
自此也感到大江健三郎的勇气,一种对这一“劣根性”的深切反思:我们“制造”了新世纪的畸形孩童,但绝不是为了把他们当成恐怖主义炸弹去“核爆世界”;而应该生产并赡养,在此进程中赎罪且不断反思。
(不得不说平成这代人确实超出了大江和大友两人的想象
2 ) 海报经典 宣传欺诈 光明的阿基拉用着黑暗原力大杀特杀
短评字数记录不下,把微博原文搬过来。
《阿基拉》,这大概是目前我在电影院看过最懵逼的动画了……
看宣传海报,一位赛车手正在走向他的摩托跑车,好酷啊,没看过这片的大概都以为是一部类似《速度与激情》的作品。
然后开场:原来是一部赛博朋克的片子,88年的科幻动画,厉害啊。
接着看下去: ???各种鬼娃玩偶恐怖幻象,玩具熊的五夜后宫,这是一部惊悚片?
再看:画风一变,钢铁之躯,原力觉醒,超能力大战……
最后:所以这在《头号玩家》里致敬的摩托车,到底在片子起了什么作用,我到底看了什么……
作画牛逼,各种飙车、爆炸、碎片、机械、枪弹、气浪与流血,一种末世混沌。男主之一的铁雄,在得到力量后,为了弥补曾经懦弱的自己,拿起红色披风扮起了“超人”。
阿基拉不是原力的光明面吗,结果铁雄耍着黑暗原力大肆破坏大杀特杀报复社会,那种邪性的癫狂气场很强,印象深刻。
这是一个作画厨和“审美”“逼格”信徒会看嗨的片子。
但同时,它的故事和剪辑一团糟,像是各种五到十分钟的片段拼贴起来的,还不像fsn hf第二章视角相对固定,民众zf军反抗军博士上校异能者暴走族到处切来切去,切的很随性没有节奏感。无聊、看得困。
和《阿基拉》比,奈须蘑菇、富野由悠季、庵野秀明的动画都算是讲人话了……
焦点正常的话,应该是作为普通人大哥的金田和获得超能力的小弟铁雄,因为铁雄得到了力量报复社会,而导致兄弟反目相杀。但这两人不论哪一个都没有男主感,金田大半时间在嘻嘻哈哈泡妞,铁雄全片发神经,打补丁靠童年闪回,人物形象都很单薄。
其他想提的,三个全程神神叨叨棒读的异能小鬼,不知道《混沌头》和《混沌之子》的将军病“混沌之子症候群”,灵感是不是从这来的;
FSN的魔术回路,和这里阿基拉力量爆发时图案也很像。
片子最后铁雄控制不了自己的黑暗原力被反噬,化为了肉瘤怪慎杯,非常掉san。他是活该了,可有个配角少女真惨,全片最无辜的她遭了什么罪。
考虑到2019年的事件,加上2020年确实要办东京奥运会,是不是因为这种“预言”打分应该更高点……我本这样想过。还是算了,要对得起自己的真实感受,不然和那些拿段子刷大河内冈妈对不起的玩梗小鬼有什么区别。
总之是一部打一星差评对不起作画质量, 打四星推荐对不起我和影院周围人的观感;只看每一个片段,演出很牛逼;拼成整个片子看下来,不知所谓的“神”作。
3 ) 不是预言书,而是忆往录
/ 淹然
2002年,美国〈连线〉杂志评选影史TOP20科幻作品,大友克洋的〈阿基拉〉是唯一一部上榜的亚洲电影。这些年,它也一再现身国内影展,从去年的上影节到今年因疫情影响而推迟的北影节,〈阿基拉〉永远是展映片单里闪耀的异色之光。
2020上半年疫情蔓延时,〈阿基拉〉再度被频频提及。这一回,它被视为伟大的预言神作。人们惊奇地发现,这部诞生于1988年的古早动画,精准预告了2020东京奥运会的停办,紧接着,人们又从同名漫画里翻找出另一个设定——书中描述了东京爆发大规模的疫情。
就像世纪末的1999年,诺查丹玛斯预言突然翻红,被新冠肺炎盘踞的2020年,〈阿基拉〉也忽而破圈,身处强烈末世感里的人类,总希望抓住一些确定的东西。
大友克洋当然没有预知的异能。〈阿基拉〉所描绘的未来日本,并没有我们想象中的悬浮感,没有奇异的飞行器,也没有惊骇的人工智能,反而处处充满了日常风景。窄仄的酒吧,线条硬朗的高楼,泛滥的人工光源将整个都市涂抹成一片嫣红姹紫……镜头里的街道与场所,始终不曾越过生活的地平线。
当然,你可能会说,整个故事的设定绽露着浓烈的超现实意味。是的,电影从第三次世界大战开场,日本随之毁灭,而31年后的2019年,人们从废墟上挺立,高空俯瞰下的新东京,一派猩红,犹如交缠在一起的筋脉与器官,是重新跳动的活力,也是脆弱不堪的生命。
现在,我们的主角——被遗弃的孤儿铁雄与金田登场了,他们就像日本电影里经常见到的暴走族,狂啸的机车引擎,就是最大声的青春呼喊。但这不是一个浪子回头的故事,铁雄意外捅破了政府的黑幕——将孩童当成实验体,制造超级武器「阿基拉」,并且很不幸地,他自己也变成了回不了头的试验品,一个异能少年就这样降生,最终摧毁了新东京。
虚构的历史,狂暴的异能少年,是〈阿基拉〉最迷惑人的外壳,你以为这是个疯狂的畅想,是眼花缭乱的预言书,其实再朴素不过,它不过是切切实实的忆往录。
〈阿基拉〉费了很多笔力去描写主角所身处的环境,将一整个沉甸甸的时代群像端到你面前。
这里面有像金田、铁雄那样的暴走族少年——小丑党,他们迷失于速度与激情里;有龙这样的革命者,一腔孤勇对抗坚硬的政府,但讽刺的是,在他临死前的瞳孔里倒映着的,却是一群狂热而无知的群众,这似乎表明,启蒙注定失败;有憎厌新东京的纸醉金迷,但又誓死要捍卫它的上校;还有利益至上的投机政治家……
这些人,哪里是什么未来的新人类,分明是从旧时代重生的亡灵。
再看大友克洋反复在电影里展现的街头乱景——走上街头的民众,滥用暴力的警察,毫无征兆的死亡……
这些,哪里是什么新世界的远景,分明是每时每刻仍在上演的即时新闻。
电影里,异变的铁雄,身裹艳红披风,走进奥林匹克体育场,登临王座。这幕充满着克里斯马意味的时刻,直直点出了电影的主题——我们需要神吗?
但这个,又哪里是什么新命题,分明是浸透着浓腥鲜血的老问题。
1954年出生的大友克洋,经历了日本战后的复兴,也目击了惨痛的学生运动,而〈阿基拉〉初登大银幕之际,又恰逢癫狂的泡沫经济——可以说,〈阿基拉〉是回溯全世界的伤痛,也在处处直指日本的今与昔。
电影里的游行与镇压,是对六十年代反安保运动的沉重回望,而镜头里浮沉于灯红酒绿的都市男女,又是对八十年代欲望都市的细细临摹。〈阿基拉〉里的2020东京奥运会,不过是1964东京奥运会的倒影。
宫崎骏曾说,一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。这是对〈阿基拉〉的最高褒奖,但这里的「废墟」,不是遥远的废土世界,而是二战后的东京,泡沫经济破灭后的东京。
而这废墟,并非从天降落,而是人们亲手所造。为了改变世界,人们一次次造神,一次次眺望彼岸,但就像〈阿基拉〉给出的确切答案,重建总是以毁灭为代价,循环不已,覆辙重蹈。从这个意义来说,如果说〈阿基拉〉仍旧关乎预告未来,那就是预告了人们永远不会从历史中吸取教训。
我们理所当然地以为,科幻是朝向未来的,而〈阿基拉〉之所以伟大,恰是它的历史纵深感。
「新东京就像熟透的果实,也将结出一些新的种子,只待风把种子吹落地面,而现在,阿基拉之风就要来了……」这段充满诗意的台词,最终导向的结局,现在我们都知道了,阿基拉又一次杀死了东京。
只不过,大友克洋没有彻底掐死希望,〈阿基拉〉片尾说,新的开始就要来了……对比去年的〈天气之子〉,新海诚可是毫不心软地淹没了日本。
这大概就是两代人的区别了。大友克洋钟意刺破阳光底下的罪恶,但到底还是被暖阳照拂过的人,没有真的想要放弃去抓住光。而新海诚踏入社会的时候,就已经是阴霾不散,年轻人的上升通道被堵得死死的。如此,世界要倾覆便倾覆吧,反正也不曾见它闪过柔光。
日语里,阿基拉就是光的意思。借用鲁迅评价陀思妥耶夫斯基的话来说,大友克洋就是要拷问出光亮下面的暗黑,但接着又要拷问出这暗黑下面的光亮。
原载〈北京青年报〉
4 ) 以今天的视角来看
给高分也许因为这是一部1988年的动画片吧。 但是我今天第一次看(2020年东京奥运会举办之年)觉得作为电影很一般 。核心就是中二少年突然拥有了巨大的能量并逐渐失控的故事。兄弟情部分还比较完整,配乐可圈可点。但是对于技术和社会的科幻部分故弄玄虚的成分居多。
技术层面,几罐阿基拉的器官是靠什么又形成实体的;阿基拉这次核爆后器官还有吗,以后怎么现身;为什么铁雄能上外太空手撕卫星却和肉身的金田打得难解难分;什么类型的药可以封住宇宙级的能量,副作用还是满脸起皱纹?
社会层面,军队虽然尽力了但被一个上校掌控还跟着政变;反政府组织没有干成一件事且唯一的女成员还被泡走了;宗教组织、政府最高决策层露了面之后没有对剧情起到任何作用。
5 ) 转一些帮助理解阿基拉的影评
网路上搜集了一些影评帮助像LZ这样看完脑子糊掉的人
什么是AKIRA(阿基拉)?
AKIRA是日语中“光明”或是“亮”的意思。全片描述人类在战后重新复苏的希望,人类的文明就是AKIRA。人类创造了文明,文明成为了现代人类的图腾,然而这高度的文明最终将摆脱人类的控制,将人类推向毁灭。铁雄这个悲剧式的人物最终还不是无法承受AKIRA肆意扩张的压力,不仅精神崩溃,而且痛苦地物理自爆。那些被强制实施精神力培训的畸形的“老人”们告诉我们,文明是何其野蛮。铁雄,一个偏执的、被社会抛弃、为伙伴所不容的孩子,继承了AKIRA的力量,这是冥冥中的注定,人类在奴役文明和被文明奴役的选择中充当着两面派的角色,玩火者必自焚。
《阿基拉》:真实的科幻片
作者:佚名
1988年推出的《阿基拉》是日本动画大师大友克洋的代表作,也是权威电影刊物《Wired》评选出的影史上最佳20部科幻片中亚洲唯一一部上榜的影片,且是其中的唯一一部动画片。
剧情梗概:公元2019年,东京在经过一场浩劫后,全市立即陷入空前的革命暴动,金田与铁雄是从小到大的好朋友,而在一次飞车党追逐拚斗之中,铁雄因碰到一个具有超能力的小孩而发生车祸,等到金田一行人前去搭救时,却亲眼目睹铁雄及超能力小孩都被军方给带走了。原来军方一直在秘密利用人体做脑部实验,想唤起那沈睡已久并足以毁灭世界的能量---阿基拉(AKIRA),而铁雄正好成为军方人体实验的对象。由于铁雄的脑部已被改造,成了阿基拉重回地球的替身,阿基拉惊人的能量,即将带给宇宙前所未有的一场大浩劫。
动画电影《阿基拉》,在动画迷的心中可说是一部经典之作,与好莱坞的科幻动作片《银翼杀手》一样都是属于“未来式”的电影。两者的时空背景相同,都是在凌乱混杂的大都市,只不过在导演雷利史考特所营造出来的的未来世界是布满著湿冷、绝望与堕落。日本导演大友克洋却用五光十色的精致光影,来建构出“无政府状态的生命活力”,但影片的内容却又同样是毁灭、暴力;各式的抢战、飞车撞裂、爆炸都是那样的真实。大友克洋监督并导演的这部作品秉承了他一贯的风格,社会动荡不堪、人类没有生存的希望,世界需要拯救,影片中穿插的更多的是对人类心理、对整个社会的深层次思考。据资料显示说说在2002年美国权威电影刊物《Wired 》评选的影史上20部最佳科幻作品中,亚洲唯一一部上榜影片,而且也是唯一一部动画片便是这部《阿基拉》。影片里2019年的日本似乎是1959年日本的翻版,随处可以感受到一种动荡与不安,在这种不安之中,展现了大友对于人类心理与整个社会的深层次思考。影片最后仍是以毁灭结束,这也暗合了日本人的生命观,即在毁灭之后重生。
用摧毁世界来尽情讽刺
作者:tangbohu2000【铁心男】
宫崎俊说,“……一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋”,或许正因大友克洋(Katsuhiro Otomo)个人的毁灭感过于强烈,手冢治虫的遗作《大都会》也要请来大友来重新担任编剧。没有办法,东京废墟上的少年,无论人或机器,都要由大友克洋来掌控发展。
大概是纸上画图终究比组织上万群众演员容易,或者要比说服制片人拿出几千万特效费用实效,在我个人有限记忆中,东京乃至整个日本已经被大友克洋一个人前后灭掉了三次,而这数字已经成为号称狂虐的日本导演团难以企及的神圣高度。
你叫詹姆斯·卡迈隆怎能不崇拜大友呢,一个Titanic最多也就消灭掉上千条人命,而大友克洋轻描淡抹画一部《Akira》东京就能被灭掉两次,尤其邪恶的是,大友居然凭借他多次毁灭东京的经验获得多次大赏。
在《Akira》开篇的1988年7月16日,Akira将东京整个化为瓦砾,随着故事发展,31年后的2019年,一个名叫testu的暴走小子因为和复活的Akira能量大战一场,顺道又把东京“核爆”了一次,如果再加上《最臭武器》中全日本的沦陷,大友克洋的极端主义可见一斑,生命在于他只是一项戏剧冲突的调味品,他会主动使用极端手段来反映现实讽刺主题。
我个人一向并不看好单纯、无序的暴力,他们往往来自无名,然后回归空落,导演带给观众的除了生理不适之外就剩哗众取宠的骂名,然而类似的鄙薄绝不适用于大友克洋,因为前者对于暴力的使用更证实了大友对于弱者的判定——弱者对于暴力的滥用程度只能从反面证明了自己精神上的严重不举,就象是西门庆才会偏爱药具。
在大友克洋心目中,受迫害者毋宁被说成是心志软弱者,他们一旦掌握了极端力量即是噩梦的开端,他从不相信弱小者的快速成长能够自动导向正确方向,因为那些人往往从未尝试过抒发欲望。当被政府当作试验用品的少年Tetsu飞入宇宙炸毁宇宙飞船,并且进而毁灭整座城市,观众不能不对大友的胆大妄为表示崇敬,滥用的暴力反过来必将作用于施者自身,大友克洋从来都是用暴力来控诉暴力本身。
大友的人物线条和背景描述往往现实、具体,一如他描绘飞车镜头时,车后拖长的流彩光晕,而如此的真实画面愈发彰显出的正是他讽刺题材的尖刻、犀利。
大友克洋也从不相信腐败政体和所谓“人民的正义”,《Akira》中最最讽刺的一幕就是看似“勇士”的反叛者阿宇被支持他的政客枪击,阿宇绝望中支撑起破碎的身体走向光明的街道然后颓然倒下,不能瞑目的眼前是一列列游行而去的人群。
与被利用者相比,所谓“人民”则是盲目的代名词,他们跟随在Tetsu身后为城市中最恐怖的力量摇旗呐喊,仅仅为了让前者能够代替他们对抗政府,而当恐怖的力量终于降临,蝼蚁般的人群一个个死于非命。
如此茫然的现实中,未来又在哪里?大友借月子之口说出,未来其实并不只有一条出路,异能者只是要学会如何正确运用能力。大友也试图在《Akira》中给未来留下尾巴,虽然那个后续仍然苍白无力。
大友身处在他所面对的社会现实中,并不能对现实提出更多有益建议。他痛恨集权高压和愚民政策,但是他又同时逃脱不出日式传统对于铁腕统治的迷恋,这使得这位漫画界少有的思想家在借用《大炮之城》控诉法西斯式的穷兵黔武乃至影射“星球大战”计划的同时,又会在《Akira》中选择忠勇的上校充当人民的保护者。
大友克洋就像是后弈空射而出的神箭,孤独地围绕着地球转动,并且妄想击中目标。他的价值并不能用来架构某种思想体系,而只是利用摧毁世界的暴力来尽情讽刺。
阿基拉的风——谈谈大友克洋的《阿基拉》一些所谓思想性的东西
作者:靡高
东京这个城市,在各个方面已经处于饱和状态,就象熟透了的果实,里面会产生种子,接下来的,只要有风,等风把果实吹落地面就可以了,而现在,阿基拉的风就要来临了……
2032年的东京,城市高度繁荣,但管理已经是无政府状态。国会的福利预算,总理的税金政策,政府战后奥林匹克中心的重建遇到了重重阻碍;政府的机动部队,防暴队,交通课为了应付反政府武装疲于奔命,公关安全预算严重超支;宗教团体在民间底层煽动群众,宣扬东京觉醒的时刻即将来临;反政府武装,恐怖分子不断制造恐怖事件;军队和科学部门发起的阿基拉社会改革运动遭到了调查委员会的质疑;另一方面,军队接手对东京事务的控制,随着与国会矛盾的加深,随时会爆发政变危机……
这便是大友克洋所刻画的《阿基拉》的未来社会背景,这与当今世界正在动乱的或者曾经动乱过的国家是何其的相似。特别是影片后部分军队发动政变,逮捕和枪杀软禁政府最高干部委员会成员,使其与指挥系统隔离,并命令坦克,装甲车,武装直升机开进市区,封锁路段,动用地面部队和空中部队对东京进行戒严,种种时势,鲜明地看到东南亚,中亚某些国家武装叛乱,政府变更的影子。
大友克洋与木城雪户,土朗正宗,庵野秀明被称为日本以未来世界为作品主题的动漫大师,其中土朗正宗的《攻壳机动队》,庵野秀明的《新世纪福音战士》因主题的深刻和思想性而受到广泛注意。而大友克洋的《阿基拉》更是以当中的泛神思想,神秘论和现代存在主义和科技学说多样的哲学思辨而使电影达到一个不可逾越的高度。而这个高度是和宫崎峻的《风之谷》,《天空之城》,《幽灵公主》一脉相承的。
《阿基拉》因其主题的深刻性和延伸出来的多样性不仅在日本,更是在西方受到评论界和电影界的推崇,《未来战士》的导演詹姆斯.卡麦隆就说过,日本动画有两位大师令他佩服,一位是押井守,一位便是大友克洋。一般认为,《阿基拉》的一个重要主题就是说人类创造了文明,文明成了现代人类的图腾,然而高度的文明最终将摆脱人类的控制,把人类推向毁灭。这个主题和后来沃卓斯基的《黑客帝国》是有很大相似之处的。
《阿基拉》的成功之处不仅描绘和预言了触手可及的不久将来的社会现象和走向,更提出了对于人类未来何去何从的理论。那就是未来并不是只朝一个方向前进,我们应该有而且可以选择不同的未来。达尔文的进化论认为人类是由低等向高等发展,并在最后建立达到物质和精神平衡状态的乌托邦世界。而在《阿基拉》中,提出了两个人类发展的道路,一个就是在地球上文明科学的发展,并且在未来有可能或者顺其自然地开拓在银河系的疆土,而这个过程是在和战争,落后,黑暗中艰难进行的;而另一个就是随着人类科学文明的发展,到某一个阶段,发生了突变,就象阿基拉一样,身体的异变拥有了神的力量,人类触摸到宇宙的真理,构建出新的人类理论体系,并将在最后融合于宇宙的发展进化中。在电影中,前一条路是主人公金田之路,影片表现为他和女朋友留在毁灭后的东京;后一条路,便是另外一位主人公铁雄之路,在影片中表现为他向宇宙深处飞去,寻觅新的人类伴侣。前一条路所表现出来的主题和很多科幻电影相似,而后一个想法应该是参考了库布里克的《2001,太空漫游》,只不过在《2001,太空漫游》人类获得突变的力量是神秘的“黑石”,而《阿基拉》是第三次世界大战“核战争”而已,而铁雄就是那个“星孩”。
即使人类未来可以有多种选择的道理,但是,在每条路上,人类都有可能使自己走向毁灭。这是大友克洋在《阿基拉》中提出的更深层次的思考。人类在一生中会发现事物,会创造文明,但是,这些知识来自哪里呢?大友克洋认为是人类中先天存在的未知的遗传物质或者说是神的力量。在地球生物进化中,从爬虫类,鱼类,浮游生物,人猿,到空气和水,宇宙的尘埃,都有着共同的这种物质。也就是说任何人体内都有阿基拉的力量,可是当这个力量觉醒的时候,即使还没有准备好,那个人还是必须选择如何使用这个力量。而这个选择就很有可能造成人类的悲剧。就象铁雄一样,几乎将东京再次毁灭。
阿米巴原虫拥有了人类的力量,它不会象人类那样建筑,只会把附近的食物全部吃光,同样,人类拥有了神的力量,它没有神那样的思维,最终只会带来人类的毁灭。所以,“不是由我们改变城市,而是由号称期待阿基拉的人民改变。”
6 ) 用动漫的拳头说话
用动漫的拳头说话
----记大友克洋的动漫王国
有些人显然受到了不公正的对待,当然我还不是,也还没有足够的能力去斥责那些权威的论调和世俗的偏见。我想抽丫的,却找不到突破口,现在也只能集中精力去探究某个领域内的边缘人物或是人类精英,他们通常被视作不食人间烟火的圣人抑或是与牲畜被同等看待的精神狂者,我是说,他们都应该有说话的权力。如果你还觉得不够乱,也可以幻想一下别的星球上的高人(PS:千万别超出银河系,庶不然会被某些人说成是不着边际),这样会公平些。
所有的一切发生在不久前,当我坐在网吧里百无聊赖的把”大友克洋”四个字依次打入国内各大门户网站的搜索引擎后,得到的也不过是不超过50个偶尔提到他的网站,我大笑起来,并从靠椅上high起来,一切如我所料,没什么好奇怪的。因为我们调皮捣蛋的小新和可爱单纯的小丸子还在被自认NB的好事者狂骂,外来的漫画还在被貌似正义爱国实则SB的民族主义怪胎谴责,仅有的漫画杂志还在被”毁”人不倦的部门禁发,哪还会有人去注意这个一不能赚钱二不能娱乐的小日本儿。如果你也真是这么想的,那也就算了;可如果你说他故弄玄虚加精神BT,那咱们就得打一架了。
哦,我亲爱的哥们儿姐们儿,我可不想剥夺你丫的什么话语权、言论自由,实在是我激动不已悲愤有余。也罢,牢骚太多防断肠,下面我要来点儿正经的了。
大友克洋,纯正日本大和民族人氏也,1954年生于宫城县,18岁来到东京。1973年19岁时发表短篇《铳声》(《漫画Action》刊载)出道(我的朋友们,想想我们现在都在干什么?无休止的消遣、玩儿、泡妞、无趣儿的生活,象浪费水一样浪费青春……)。1983年又凭《童梦》得到”第4届日本SF大赏”。其后开始在《Magazine》上连载《Akira》,至今单行本每卷超过70万发行量,英文版在美国、欧洲等地发行;88年被改编为同名动画电影,成为日本电影史上耗资最昂贵的一部动画片。算了,我可不想再说了,在还没有堕落成信息传播狂之前,我更愿意与有心者来到那灵魂的深处,到达其王国的心脏去探秘。
回顾还不犯法吧?唔,我看到的第一部大友克洋作品是《老人Z》,那个感人呀,人道主义的细微关怀以及对机器未来的集体讨论,难道冷冰冰的机器会比人更具有温暖的人性吗?真是个绝妙的讽刺。后来我强迫我妈也看了这个片子,打这以后她就改变了动漫是小孩子专利品的看法。这又是个玩笑,大人们经常被自己所蒙骗。经验主义的牺牲品。其实也不错,起码我在长期的逃学生活要中积累了大量逃学经验,并有时间接着看了《记忆三部曲》(《Memories》)和《Perfect Blue》。前者是大友在1995年与当时的两位新晋动画家森本晃司、冈村天斋集体创作的一部3个单元的动画集,分为《她的回忆》、《最臭兵器》和《大炮之街》。大友在这部作品里充分显示出他超人的才能和大胆的想象力。开场的《她的回忆》完全可以看作是《蝴蝶夫人》的科幻动画版,恐怖但震撼人心,那对人性深处软弱的挖掘、陷入记忆不能面对现实的偏执作了深刻的剖析,我至今仍热爱着那精彩的对白和电影一般的画面质感。而《最臭兵器》则实实在在地玩儿了一把黑色幽默:可怜的研究员在可怜的情况下一不留神吞下了政府研制的秘密实验品,本来还忠心耿耿尽职尽力地准备把试验资料亲手交给顶头上司,谁知道政府却为了避免人员伤亡和秘密外泻倾尽全部军事力量要把他至于死地,结果更是让人忍俊不禁,想想吧,这苦果子是谁酿出来的呢?我甚至笑出了眼泪,国家和政府的愚蠢、丑陋嘴脸一览无余;还有弱小个体的利益。他们被当作了国家公敌,尽管他没有错,而且还是”爱国”的。可以说,《大炮之街》继承了《最臭兵器》除了搞笑以外的所有气质。它独特的画风让我想起德国左翼版画家珂勒惠支,只不过老珂德作品直接煽动着革命者德情绪,而大友克洋则用内敛含蓄德方式控诉着变态德离奇世界,人们为着一个虚无的理由,日以继夜地重复着一样的生活,麻木不仁并死气沉沉,愚昧、专制和极权成了司空见惯的一日三餐,人类被调制成了机器……。这样的讽刺力量甚至胜过一个师兵力的启蒙主义者。所以有人说大友该去拍部真人电影,虽然到现在他还没有实施,但我想拍出《Perfect Blue》也够他满足了。它象极了早已蜚声世界的同类型的日本心理恐怖片,也许你会说女主人公有点儿象《她的回忆》中的女主角伊娃,她们都曾经一样迷失在过去的回忆中,但民不同的是,《Perfect Blue》中女主人公未麻一直都极力试图摆脱自己的过去,重新开始演艺生活,可悲的是,她始终被来自外部的压力和大众的言论所捆扰,自我的留意和懦弱、残酷的社会现实使她不能自已,以至于变成一个双重人格的精神分裂者,带着仇恨四处报复屠戮,直到最后完全崩溃。在这里,我特别要提到大友再这部影片里运用了大量的带弗洛伊德精神分析法式的阐释,超现实主义的画面和分镜头的使用,使这部片子看起来更象是一部独特的实验电影。人性在这样后工业时代已经变得极其渺小,而在更多时侯伤害它的,其实还是人。而作为大友克洋经典代表作的《AKIRA》(《阿基拉》,又名《光明战士》)更是前无古人后无来者,完全象是一部探讨东方哲学的伟大史诗。近未来的世界,经历了第三次世界大战,国家,社会已经变的十分脆弱,政府为了加强控制力和防止世界再次灭亡,暗中寻找神秘力量----AKIRA,而主人公的朋友铁男就是在这种情况下出于一个偶然的机会被政府当作了其实验品。但人们不会想到的是,这种力量会随着人类的欲望而不断膨胀,最终失控,并导致了世界的又一次毁灭。我想大友只是想试图告诉人们,人类欲望的无限膨胀会导致世界的衰亡,道德的限制是必要的,要正视精神力量的重要性,用以对抗日益物质化的世界,而毁灭又是重生的开始。再后来的《迷宫物语》以抽象的暗喻和大量晦涩难懂的象征主义让人烦恼,在这一点上,大友足以和美国另类电影大师David lynch有一拼。也许是这些鸿篇巨制和严肃题材把大友弄累了,99年的《世界末日》作为商业大片全线出击,让人过足了科幻动作片的瘾,可就是这样一部赚钱之作,也深深打上了大友风格的烙印,他总不忘去关注这个世界和人类,尽管换了种方式。
确实,大友克洋是动漫界中的异类,他的作品看起来是那么与众不同,特例独行。大友曾经说:“我的漫画,在人物、背景的细微部分都画得非常真实,动画也延续这个特色。我的作品,不会象一般漫画给人平板的感觉,而是有深度的空间产生慑人的真实感。”早在他出道之初,就以光怪陆离的奇特构思和非线性的表现手法轰动,被人们称为新意念漫画家。在此后长期的创作生涯中,他一直保持着,并将其发扬光大,为动漫界的多元化发展作出了巨大的贡献。作为一个艺术家,他始终活跃于许多动画电影监制以及人物设定,或一些商业作品的艺术设定和角色设计的创作队伍中,不知疲倦地努力工作着。
关于大友克洋,你知道,他总是直刺人心最深处的欲望并且毫无保留地撕开体制、国家和社会的罪恶面目,搞笑但不媚俗,兼顾六十年代的气质、哲学和神秘主义,还有自制的泛神论和天文学,看看那些还在用卡通逗小孩儿开心和收拾呆头呆脑的新新人类们的钱包(可怜的是,偶也被算作“新新人类”)的商业漫画家们,大友却早已走到了时代的前端,挥舞起他动漫的拳头向人们发出自己的声音,我是说,他是个真正的战士,拥有血性、良心、勇气和智慧,关于这些,我们每个人是完全可以做到的。
写于2001-11
当年基本还处在不认人的阶段。。。所以很多谬误,见谅了,我也懒得改。。
7 ) 末日的毁灭原本就不讲道理
影片前三十分钟,我一直在找这个片子的名字对应的“阿基拉”这个人物,一直没有找到。直到我看到最后,看到那场爆炸,再回头片子最开始的时候1988年在东京的同一场爆炸,忽然发现影片初始,主角就已隆重登场。
不想装作特别懂电影的样子,随便聊聊这部电影吧。
一 末日
影片开始交待的日本新东京的景象,除了高楼林立带来的表面的繁华感,恐怖暴动,军政独裁,荒乱的治安,随意飙车群殴的学生,营造的完全是一副末日景象。影片伊始就让我想到多年后的《星际牛仔》相同却又不同的末日感。
影片同样是人毁灭世界/城市的故事,说《EVA》受这部片子的影响有多大都不为过。只是《EVA》在对人性探讨上面更进了一步,虽然同样讲的晦涩难懂。受人诟病的莫明其妙的人物性格走势,男主角除了最后活下来外根本没有拯救世界的情节,在我觉得真的不是问题。
为什么?
二十多三十岁的受众,根本没有必要把自己根据自己心理年龄做的判断,强加在一个仅仅还只有15岁(?)的孩子身上。这部影片的合理之处就在于,15岁的孩子获得远超自己力量的时候,所做出的判断就像忽然获得了人的力量的原虫一样,单纯的破坏就足够了。不,就算不是15岁的孩子,只要是人类,当其获得远超于自己的力量的时候,第一反应就是破坏,将整个世界破坏殆尽。这就是非理性,原本就应该非理性。
二 情感
铁雄的内心是弱小的,就算他获得了无比强大的力量。他所想证明的,无非是自己不再需要受金田的保护。
然而影片的最后,当铁雄最终被那股他无法掌控的力量所吞噬的时候,他还是会选择求救,向一直以来保护他的金田求救。
而最后葬身于肉婴挤压下的香织,恐怕就是这份懦弱的牺牲品。
三 逻辑
末日是反逻辑的,反理性的,甚至是反智的。突如其来的末日之下,能活下来是没有道理的。男主角和他的摩托由于三人众的营救活了下来,上校由于清子善意的提醒在掩体内活了下来,K由于远离爆炸中心活了下来。看似片子里的好人活了下来,无辜的人活了下来,但是不巧的是,太多无辜的民众,无辜的军人,在观众看不到的地方悄悄死去。没有人会觉得意外,因为这就是末日。
活下来和死去是一样的,谁活下来,也不会让人觉得意外。
四 站在东京废墟上的少年
最后吞噬了铁雄的光圈,没有像宇宙大爆炸一般,释放出巨大的能量,而是汇成一点后,忽然消失。就像不曾出现过一般。而最终的身份认同,既是伊始,又是终焉。
还有很多可说的,不过先暂且这样。
——“不过,总有一天我们也会……”
——“因为已经开始了”
8 ) 32年前的电影神预言:2020奥运会在2月29日宣布停办
新冠肺炎的疫情,把许多人困在了家里。而近期肺炎在世界各地的蔓延,也不容乐观。目前,除中国外,韩国、日本的确诊人数在上升,这不禁让人担心,今年的东京奥运会,是否还能如期进行。
这部日本动画神作,在32年前就曾神预言——2020年的奥运会将在东京举办,最终因不可抗力停办。
《阿基拉》简直是神预言。
这部电影是大友克洋的处女作,从时间线上看,1988年7月16日在日本上映的《阿基拉》首先命中了奥运会将再次于东京召开,其实这里有个小出入,那就是片中的东京奥运会是第30届,而今年即将举办的东京奥运会其实是第32届。32年前的电影神预言:2020在2月29日宣布停办
但片中的背景时间却与现实非常相近,《阿基拉》里的“旧东京”在1988年7月炸毁,31年后,也就是2019年,人类在东京湾上重建了一个昏暗腐烂的“新东京”。
片中有一个重要细节,是东京奥运会的倒计时看板。
右下角有两个字“中止”,也就是说东京奥运会是在这一天宣布“停办”的。
上面那一排字是“開催迄あと147日”,即是说“取消举办奥运会开幕式”这个消息的发布时间距离原定时间有147天。
那么倒推之后是哪一天呢?
现实世界里的东京奥运会将于2020年7月24日举办开幕式,据此向前推算147天,正好是2月29日,离现在只有两天了。
而且我们知道今年的特殊性……尤其是新型冠状病毒近日在日本与韩国的蔓延非常猖獗,在这种状况下,如果没能控制住病毒的传播,东京奥运会怕是真的要凉了……
当然,也不是有疫情就一定取消奥运会的,比如上一届里约奥运会开幕前就遇上了塞卡病毒,但奥运会依然如期举办。
现在日本的奥运圣火传递还在正常举行,近日国际奥委会高级成员表示,如果疫情在5月下旬还无法得到有效控制,东京奥运会可能会真的取消了。
但预言归预言,我们还是希望日本和中国都能控制住疫情,不要让普通民众遭受健康和财产上的损害。
这部充斥着世界末日、社会崩溃和阴暗势力狂欢的作品让「1988」成为了日本动画史乃至世界动画史上最重要的一年。
1988年还有什么动画片问世呢,光吉卜力就有宫崎骏的《龙猫》和高畑勋的《萤火虫之墓》。
我为这两部动画哭干了眼泪,不过它们所叙述的忧郁终究还是趋于柔和的,相较之下,大友克洋却是用更加可怕疯狂的形式展望了一个想象中的未来,而那个未来尽是废墟。
《阿基拉》的艺术风格滋养了许多优秀的科幻电影,虽然是虚构的世界和末日,却配置了永恒的人类困境。
说到这部电影,就不能不提到那两枚投向日本的原子弹。
1945年8月6日,日本广岛遭到核弹袭击,4万人当场丧生。三天后,第二枚核弹落在长崎,在随后数年里造成数十万人死亡。
日本战后的许多电影作品都无法摆脱这一民族创伤带来的消极情绪,正如《哥斯拉》所代表的一系列怪兽片,对科学的怀疑、对军方的批判和对政府的不信任……这些主题同样能在《阿基拉》里被找到。
此外,70年代的东京生活无疑给大友克洋带来很多启发,学生游行、政治运动、无家可归的青年、流氓遍地……
他把这些元素都投射在《阿基拉》的“新东京”,不满的年轻人、腐败的政府、猖獗的宗教狂热、核能恐惧导致的撕裂、对毁灭和重生迷恋……几乎没有遗漏任何灰暗地带。
《阿基拉》的开场非常有力,一道白光乍现,巨型爆炸瞬间吞噬了整个城市,只留下一个枯黑色的陨石坑。
三十多年的时间里,新东京从废墟上崛起,更高科技也更腐朽,建筑物的高耸无边暴露了黑压压的利欲熏心。
《阿基拉》的主角是两个“被抛弃的孩子”金田和铁雄,他们在孤儿院相依为命,用兄弟情替代缺失的血缘关系。
金田莽撞骄傲爱出风头,铁雄则有些软弱和小气,他仰慕依赖金田,同时也憎恨金田对他的长兄式保护,这种“保护”随着铁雄的成年逐渐成了一种压制和羞辱。
长大后的他们在新东京成为摩托车暴徒和问题青年,《阿基拉》里的学校简直是个问题少年收容所,足可见这个“新东京”的破败程度。
在"新东京",孩子只能在“被抛弃”和“被利用”里二选一。
军方一直在秘密进行一项名为“阿基拉”的科学研究,也就是用小孩子的大脑做活体实验,他们想通过激发智力让他们变成具备超能力的通灵儿童。
这里有一个被称作“阿基拉”的孩子,他是最成功的实验品,代表着存于万物之中的绝对能量。
被实验的小孩子仍保有纯真,但面容皮肤却已早衰,他们如尸体与外星人的混合体,疯狂的科学家和军方,不顾伦理道德底线想在他们口中聆听奇迹。
金田拥有一辆酷炫的红色摩托车和带着“胶囊”图案的红色夹克,红色是血战的先声,也是力量的象征,正如铁雄后来拥有了无人能敌的力量,便也拥有一个红色的斗篷。
铁雄在一场追逐中偶遇了一个通灵儿童,随后他的恐惧不断显现,那些困扰他的回忆,像梦魇一样扼住了铁雄的喉咙。
在抵御恐惧幻觉的同时,他的超能力也在增强,噩梦越清晰,他便越脆弱,也就越倚靠这未知的力量。
可惜他对自己的破坏力一无所知,或许铁雄只是想向金田和其他人证明,他无需任何人的拯救和怜悯,所以便欣然拥抱了魔鬼的馈赠,并成为其宿主。
这力量让铁雄摇身变成宗教狂热团体的新救世主。这个极端团体信奉“阿基拉”的神力,称阿基拉为光明之神,并想以此煽动民意推翻腐朽的政府。
但这群乌合之众只会让东京变得更破败,他们是乱世的投机者,绝无良心可言。
铁雄的迷失是注定的,其对超能力的依赖也导致了自我意识的覆灭,他的肉身开始膨胀变异,彻底成了召唤“阿基拉”毁灭力量的催化剂。
铁雄这个角色其实是大友克洋精心设计的“人性容器”,他被用来投射那些企图控制一切的荒谬行径。
金田也遇见了一个叫做“K”的女孩儿,她是一个致力于推翻腐败官僚机构的革命团体成员,但这同样是一个诡计,因为这个革命团体的领头人,实际上也是腐败政府中的一员。
至此,我们看到的所有少年都被这个世界毁掉了。
拥有超人智慧的孩童被用来做实验,被抛弃的孩子走上街头成为恶霸,软弱的孩子被超能力蛊惑并为其所用,勇于反抗的孩子被错指了方向,到头来还是为这个腐朽的体制服务。
所以“新东京”的毁灭肇因已是再清晰不过,它是通过毁掉了下一代进而毁掉了未来。
当“新东京”政府以维稳之名来牺牲这群孩子,就已经显现了彻底的崩坏,这个“新东京”想要保护的,究竟是当权者的宝座还是孩子们的未来呢?
《阿基拉》里值得一提的角色还有“上校”,一个知晓并参与执行“阿基拉”计划的政府高官,他虽作为反派人物出现,却并没有我们所想象的那样暴虐。
他是军人出身,而保护”新东京“的安稳和未来对他而言是高于生命的义务,与那些腐败油腻的当权者不同,他的所有行为都不是出于为己谋利的勾当。
于是这种悖论再次出现,作为一个真正心系“新东京”未来的人,上校却总是站在强权这边。
而且不可否认,他的权力是通过站队腐败当权而被授予的,他将这种妥协看作逆来顺受,并期许通过“阿基拉”计划来清除危及“新东京”统治的造反派。
这同样是个自欺欺人的骗局,一场由软弱自负的成年人组局的权力游戏,因为最后是“阿基拉”计划带来了“新东京”的毁灭,而不是那些与政府敌对的人。
这也是很多人把“阿基拉”比作“核威胁”的原因,各方权力机构因为互相恐惧而寄希望于核能,最后这个世界却被核能所毁灭。
此外,《阿基拉》里的科学家也很有代表性,他为了满足自己的好奇心不择手段,甚至不惜满口撒谎。
他本身就是一个毫无敬畏之心的邪恶之人,我们现实世界的科学领域里有这种人吗?有的,请尽情对号入座。
所以看到最后,我竟然开始期盼世界末日了,并希望“阿基拉”的能量能像刷子一样,把“新东京”这个糟烂的世界变回一张白纸。
但是这终究是个幻想,因为世界末日从未带来真正的世界末日,紧随其后的永远是无穷无尽的创伤。
但从另一个角度去看,创伤能戳破从上至下因由懒惰和傲慢而导致的麻木,因为每每经历过“世界末日”般灾难的人们,会比任何和平时期的人类都要警惕“恶”所带来的苦果。
《阿基拉》的现实意义至今犹存,宫崎骏作品里的人道主义虽然已经成为动画艺术的主流风向,但其实也有相当一部分影迷极其喜爱大友克洋这类的辛辣和直白。
比如《回忆三部曲》里的《大炮之街》(导演)和《最臭兵器》(编剧),《短暂和平》(短片合集)里的《别了武器》(编剧)都是对现下社会最直白的讽刺。
事实证明,这部动画带来的反思应该是属于全人类的,这也是这部作品在东方和西方都备受赞誉的原因。《阿基拉》的确是一部值得反复观看的影片,其实不止,大友克洋的作品都值得重看一番。
1988年的片子出现2020年东京将举办奥运会,并且在开赛前的147天取消。而现实中是2020年奥运会举办地的确在东京,并且2020年还取消了,延期到2021年。预言到年份地点已经够厉害了,居然连不能如期顺利举办都成真了,牛逼!
宫崎骏评语:“一个异能少年站立在东京废墟上,人们就知道这是大友克洋。”画风太违和,想象力很棒~!
1988幻想2019的日本,居然还真的预测到了2020年东京将举办奥运会。开篇分镜流光溢彩的朋克风建构出“无政府状态的生命活力”,三次世界大战、两次遭毁的东京,末世情节的无政府主义,文明巨婴的膨胀,暗示人类无休止的力量汲取,自洽无能,最后自曝归于虚无。这与其时日本的情况又何其相似(果然90年代日本经济就崩盘了)。大友克洋对结尾分支两条处理,一是男主金田的正常发展(貌似今天2019也未能如此),一个铁雄那样获得超级力量后的变种爆炸最终原子湮灭。科技和社会建构真是颇具前瞻性。8.6
癫狂与末世
【A-】师承《大都会》《银翼杀手》等科幻经典,近未来的霓虹灯影,金字塔样式的中心大楼,还有肮脏破败的街头小巷,画面风格极其赛博朋克。但在其故事内核上却像极了《2001太空漫游》,同样在用电影的形式去想方设法的接近一个属于人类的终极命题,尽管现在看来我们的思想实在是太过可笑,但那种对于力量、生命和宇宙的究极答案仍然太有魅力,吸引着无数思辨者在这条道路上飞蛾扑火。这种风格也在很大程度上影响了后世的《EVA》与《攻壳机动队》。就算抛去影片内核,其制作质量仍然相当给力,在当时的真人电影技术限制下,那种动画所表现出的宏大与细腻是无可媲美的,一种只能存在于动画里的故事。
结尾巨婴疑致敬2001太空漫友但感觉后来又被今敏的红辣椒给致敬了(而那今敏感的幻熊……看来是影响满深的)……此外对EVA的影响也是毋庸置疑的……好几场的配乐老是让人想起异形……要说有遗憾的话,感觉颜色上的细节,可以更加丰富点,以便拓展空间感。
【B+】前三分之一满分,剪辑分镜非常之牛逼,戏剧性的高光比,像极了银翼杀手的美术设计。中段对于阿基拉世界观的解释则显的有些冗长累赘。到最后更是……我本来期待的是一个逻辑严密的复杂故事,结果原来是中二的超级赛亚人决斗……
一些人只是想看世界在火中燃烧的样子。一些人只是想试试在美丽敌托邦的绚烂街道上飙车的感觉。一些人只是想用对大师的膜拜之情来还原自我心目中那个未命名的像是终结解答的东西。
开场分镜头教科书 中间无聊得像终结者 后面玩大了
我真不好意思说我也看过这个动画。。。。。。但我敢说 豆瓣里没有几个拥有根据此片改编的游戏!~
昭和年的日本导演们,无疑是忘记不了战争与文明的灾难冲突。即便是动画片,通过巨大的意念变形体,去阐释这个主题。《阿基拉》让人惊讶的,是它在如此早的年份,引出人类驾驭不了力量,终将毁灭与自毁的悲观主题。不过,电影段落之间,还是有许多断裂,为了打而打,有痛感而少美感(相比之下,《蒸汽少年》真的充满了艺术美感,更不必说《火要镇》),以及难以解释朋友光环如此抢眼,借老灵魂的说法,更是难以解释服众。
为什么总是“少年”和“毁灭”呢?“少年”和“废墟”,“少年”和“战斗”。不是“成人”。日本人做科幻对“少年”有执念啊。未完成体。未成熟体。未规划体。怯懦、失控,但是充满可能性,日本人对日本自身,有种娇弱的怜惜,有种处于弱势想象中的希望。
很多科幻作品的问题就在于必须要给故事一个终极解答,而又无力给出这样的解答,有时候就只好拿爱情啊,友谊啊,正义之类的作为搪塞,有时候就干脆含糊其辞地回避掉。
如果变形虫被赋予了人的力量,后果将不堪设想。它不会建造房屋和桥梁,只会吞噬周围的食物。如果人类被赋予了神的力量,也会导致东京沦陷,引发第三次世界大战。电影之中,日本企图掌控阿基拉,结果遭到毁灭性的打击。电影之外,日本建造了世界最大的核电站,结果核泄漏让福岛瞬间成为鬼城。水能载舟,亦能覆舟,科技也是如此。人类永无止境地追求更先进的技术、更强大的力量,妄图征服一切,却总是遭到反噬。“阿基拉”可以是核能,也可以是人工智能、机器人、网络、VR游戏……它们能造福人类,也能杀死人类。如果我们无所顾忌地追求阿基拉的力量,而不考虑潜在的隐患,终将被阿基拉吞噬。PS:《阿基拉》早在1988年就成功预言了2020年奥运会由东京举办,还预言了东京奥运会举办得并不顺利。
这部片子让人深深感慨——我们无论从技术还是意识形态还是思想深度哪方面比都绝对落后日本20年以上了。人家92年拍这样的,我们到2012年也拍不出。为国产动画默哀。
1,日本动漫中“崩坏”这个概念真是深入骨髓!末世与更新主题几乎出现在所有带科幻色彩的日本动画中。2,叙事和人设都不太符合好莱坞模式,叙事很散漫,所谓“第三幕”太长(就不是标准三幕),金田也不是标准意义上的主角(铁雄更不是)。3,对六七十年代日本游行抗议的再现,这点村上春树也写到不少。4,结尾过于神棍,不如《红辣椒》《攻壳》。5,剪辑和分镜很凌厉快速。6,还是感觉日本很多艺术家对单个人的性命并不那么看重,只看做卑微的牺牲品。7,大银幕看真爽!
作为一部动画片,基本没有发挥出动画的优势。
世界观设定上有些漏洞,难以自圆其说。视觉效果很惊艳,启发了不少作品,铁雄能量失控的场面最震撼。除了反乌托邦背景(很明显借鉴了[银翼杀手])与核恐惧心理,还独具创造性地将末世图景与青春期的叛逆少年联系到一起,凸显出对失控与毁灭的担忧。(8.0/10)
超出常人所不及为神,超脱时代 所不束即为神作, 优秀的作品不论在什么时候去看都不会让人失望。
一般被视为大友克洋的巅峰之作(影片本身的影响巨大,在美国多次获奖,并且明年美国将翻拍真人版)。不过这不是我最喜欢的大友动画。后半部超展开,并有大量令人反胃的画面。另外纯子(香织)是本片最可怜的主要人物,没有之一。