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详细剧情
长篇影评
1 ) 《红胡子》：电影从来都不是济世良药，它只是一片阿司匹林
每一部电影其实都有两个时代，一个是属于角色的时代，另一个是属于导演的时代。
属于角色的时代，要么是历史，要么是未来。
而属于导演的时代，只能是现在。
看黑泽明的电影《红胡子》，更是这样的感觉。
角色背景在江户时代，江户时代又被称之为德川时代，历时264年，是日本历史上武家统治封建时代的最后一个时期。
在日本历史上，江户时代是一个繁盛的时代，德川家康在日本历史上树立起了大和民族的精神堡垒。
而在1867年，德川王朝被英国、法国、美国、荷兰四国舰队的巨炮摧毁，不得已还政天皇。
1868年，民治维新开始。
红胡子医生就生活在这样的时代背景中。
电影拍摄于二十世纪六十年代。
自1964年以来，诸多事情的交叠出现，让日本发生了翻天覆地的变化。
政府因为贪腐问题垮台；
裕仁天皇去世，新天皇即位，“平成”年代开始。
经济危机；
沙林毒气事件。
这些事件让1964年成为近代日本完成新老交替的标志性年份。
对黑泽明来说，这部诞生于1964年的《红胡子》，则是自己和黑白电影的告别之作，自此，黑泽明开始拍摄彩色电影。
特殊的时代性让这部电影的角色带着导演强烈的主观意识，作为杏林高手的黑泽明默默行医，不为权贵，不计酬劳，除了扮演医生的角色之外，他还是病人的亲人、朋友以及心灵导师。
整个角色充满了乌托邦气质。
刚毕业的医学院保本在父亲的安排下来到红胡子医生的诊所实习，刚开始，他对这个诊所以及周围的环境充满了厌恶的情绪。
在和红胡子一起救死扶伤的过程中，保本逐渐修正了自己的观点，并找到了坚持的理由。
红胡子是黑泽明电影中最复杂的一个角色，他扮演着人形上帝的角色，同时也是偏执的过分的硬派。
在日本文化中，有关英雄修行者的故事、电影或者是漫画，统称为“根性物”，也就是精神之物。
红胡子就是黑泽明设置的英雄修行者，这样的角色设定常常需要对理性以及个人感性进行禅宗式压抑，以及对直接行动的热情和对艰难困苦的无限忍耐。
同时，红胡子也是一个非常硬派的角色，硬派的典型特点是信奉斯多葛主义，热爱艰巨、厌恶性爱、为人正直、脾气火爆，这样的人需要在战斗中证明自己的男子气概，所以才有了红胡子和妓院流氓打斗的那一场戏。
日本的英雄崇拜情结比较特别，它既没有美国式的光明正大，也没有欧洲式的孤注一掷。
日本人的英雄崇拜往往需要兼顾两个方面，既要维护一个封闭社会体制的安稳，又要让置身于社会之外的英雄们生活在一个极端个人主义的环境中。
为了符合这样的文化理念，“红胡子”医生这一角色就多了很多刻意的成分。
正因为如此，《红胡子》这部电影和黑泽明过往的电影相比，并不是很出色，因为它过于私人化。
黑泽明塑造了一个他认为近乎于完美的角色，而这样的角色正是他希望成为的那种人。
黑泽明曾经是左翼组织的联络员，是比较典型的激进青年。
六十年代的激进青年在战后“德谟克拉西”的环境下长大，却从没有感受过真正的民主。
这批年轻人深深的困惑自己的身份以及在社会中的角色，于是，他们试图通过各种各样的方式来效仿心目中的英雄。
有些人选择了狂热和牺牲，有些人则选择了演绎和表达。
作为导演，黑泽明自然是第二种人。
在黑白电影时期，符合主流的商业电影才会得到关注。
《红胡子》在艺术表达上非常成熟流畅，但它并不属于主流商业电影。
因为“红胡子”这样的角色并不符合当时的主流价值观，这样的角色只是导演黑泽明一厢情愿的设计，它所代表的也是一个凌驾于现实之上的“英雄”。
这样的电影带有强烈的个人情感，往往是导演自己的情感。
当然，任何时代都需要有“红胡子”这样的医生，他虽然不够现实，但却代表了一种美好的品质，而这样的品质是一盏指路明灯，方向直指光明的未来。
2 ) 赤ひげ简评
3 ) 好久没看这么好人坏人经纬分明情节紧凑...
我甚至开始觉得人物被特写放大的情感表述镜头有点做作了
但是还是不能埋没大师的风采..地震的画面常常让我陷入<梦>中一些镜头的回忆重现..有种陌生的庞大
当然这些都和电影没有关系我只是在为自己的看过留个记号
4 ) 爱与善良的传承
这个是黑泽明温暖感动充满人道主义关怀的电影，最后一部黑白片，红胡子太伟大了，悬壶济世，让我想起了我的佛教上师银巴，都是用工具救人的一个是用药，一个是用佛教。最后电影在井里喊话，把人从地狱拉回来，太让人动容了。镜头翻转那个井里眼泪，包含人对同类对蝼蚁一般人的所有美好情感！！如果让我选择一部来给所有生命教育做科普的话，我会选择这一部，这个妓院的小孩子太好了，慢慢被人性感动的过程非常动容悲鸣！！！！！！！！！！！！！
5 ) 向伟大的人道主义和人性的善良面致敬，向大师致敬
影片最后，保本登和红胡子走回回到影片一开始的诊所跟前，这部3个小时的电影行将结束。在此，我们要和我们的英雄们说再见了，事实上，也是要和所有黑泽明制造的英雄们说再见了。
他们是黑泽明电影荧屏形象中最后的英雄。当他们走回诊所，导演给自己的电影制作时代划上了一个句号。这些创作是他伟大的诗篇，也是属于世界电影上的让人兴奋的时期。自此以后，黑泽明开始拍摄完全不同风格和类型的电影，但是我们再也看不到保本登和红胡子一样的角色了。
《红胡子》是黑泽明的导演生涯多产期结束的标志，也是他最后一部黑白电影。1965年的《红胡子》，是他从1943年开始到现在的第二十四部电影，而接下来的28年他只拍了7部作品。
在六十年代日本，黑白片还是主流。黑泽明对于彩色电影的接受速度很慢，直到和某位摄影师见面后，才开始拍摄彩色电影，并且多次和人提到是这个摄影师教会了他色彩的运用。
呵呵，要感谢盗版商“九鼎”，译出的史蒂夫•普林斯（斯蒂文•普林斯）Stephen Prince独家评论字幕。此人在弗吉尼亚大学教授电影史，专攻日本电影，曾于1991年著书《武士影像：黑泽明的电影》，详尽的解析了黑泽明的电影生涯及其在影视上的地位，还曾为多部CC版的黑泽明作品录制评论，他的讲解颇具权威性。
另，Stephen Prince提到，在保本登第一次面对手术伤口缝合，昏倒在手术台旁那一段戏，是黑泽明通过本片，表达了一个他的观点：作为艺术家，永远不应该移开视线。普通人都会选择逃避悲剧，而艺术家应该面对所有的不堪入目和好的画面，而不应该退缩。
我想，这也该成为一个喜欢看电影的人对自己的标准和要求。
6 ) 《红胡子》：悲喜人生剧
红胡子有似这一类，虽未见经史记载，却被黑泽明给挖了出来，或是说创造了出来，就像罗大伦一心要把那些大医从历史的尘埃中翻检出来。其中一个许叔微，平生看病从不收一文钱，乃是自小便发下的大愿。俗话说，一个人做一件好事不难，难的是一辈子做好事。许叔微就做了一辈子。罗大伦在许叔微的故乡无锡见到其后人，在一山上，物产丰美，多数人家有小汽车，似乎是祖先荫庇的结果。
人能留给后人的，只有一种精神。人因为他的精神，而在后世口中传颂得以永生，大致上是这么个理儿。
红胡子是个大医，还很狡猾，比如对富人从不手下留情，狮子大张口，但他并没有在自己身上享受的意思，也不过是劫富济贫，拿钱去资助穷人。他看起来挺严肃，可是心很善良。他会把一帮无赖打个屁滚尿流，过后也反省。三船敏郎没有惯做的夸张的表演，除了喜欢捋捋那标志性的红胡子，那姿势也特别，往往从左至右横着捋，常让人担心会不会胡子长成向一边飞扬状。第一次见到保本就肯说，还是叫我红胡子吧，本名拗口。完全不客套，直来直去，对于带有讥讽的绰号不以为意，还真是一个爽快人。
这世界上有两种人，一种人喜欢跟有权有势的套近乎，还有一种喜欢在穷人堆里混。本片的两个主人公都是后者。在我们这时代，自然还是有这么两种人。有人会觉得后一种人没出息，可是后一种呢，却也看不起前一种人。保本就看中了红胡子，非得跟着他，可算得上是臭味相投。红胡子本来不想耽误年轻人的前途，保本在幕府找到了好职位却不去，可是谁让这小伙子跟他是一类人呢。自然，看的人还是挺心生欢喜的。虽然红胡子还是假意的哼了一声，可我知道他的心里也挺美的。
这部电影令三船敏郎得了威尼斯电影节男主角奖。但我看电影的时候，却觉得他是不显的，并没有几个病人来的浓墨重彩。或许也正是这一动一静，使得影片格外有张力。
每个配角都是那么的精彩。他们的脸部的特写也很多，而且是化了大浓妆，感觉颇有借鉴能剧的味道，是在这部写实电影里，一个跳跶的音符。比如第一个故事里，变态女对保本的进攻，用烛光阴影营造恐怖效果，你来我往颇有舞台架势，无声处也颇为惊心动魄。那女子得手后见有人来，眼睛上翻，白眼甚多，很是可怖。最后一个故事的12岁女孩起初也是画的舞台妆，表现她的病态，还有她的僵硬的擦地板动作与斜眼看人的表情，都是颇有似舞台剧的夸张的效果。
电影里也有非常令人振奋的场景。并不是没完没了的压抑、疾病与穷苦。比如有一个早上，小女孩逐渐解开心防，开始照顾病倒的保本，她还是像以往那样擦地板，动作已经变得柔和，这也反映了她的转变，擦到窗子的时候，她拉开窗门，这时窗外正下着纷纷的雪，这雪一下子就让画面欢快了起来。雪不像是真的，它们都是那么大朵，富有节奏的落下，而这时候音乐响起，是轻快的俏皮的，婉转反复，配合着那徐徐有致的雪，真是令人的心房一下子就开朗了。真是会捕捉生活之美的导演。
还有我们的老朋友——大风，那黑泽明的电影里总少不了的元素。还有大雨，同样也在他的电影里屡见不鲜。而狂风暴雨中我们的主人公就这样百炼成钢。把人放到恶劣的环境中加以锤炼，方见真本色。我想起最近看的杨绛的书，她回顾了一生的诸多遭遇后，得出了一个结论，好钢是要炼的。杨绛先生节俭至极，她与钱钟书稿费不少，但并不用于自身，大笔的钱都拿去做基金会奖学金。自己平时常吃粥，也不添衣服，家里还是水泥地与陈旧的家具。凡人与他们的境界相差太多。他们都是属于传奇似的人物。值得我们永远记着他们。看到他们的故事，也会觉得振奋。只有他们是不枉此生的吧。
7 ) 《红胡子》：我们没有诺亚方舟
黑泽明先生在改编《红胡子》剧本的时候无可救药地喜欢上了这个故事，并且非常认真地说道“我想制造一些我的观众真正想看的东西，一些非常壮观的东西，以至于观众不能不目瞪口呆地看着它们”。他当然做到了这点，甚至看完电影后你会觉得《红胡子》远超出了黑泽明自己的预期。这部电影不但让观众目瞪口呆地“看到”了壮观的东西，更让人看到了“电影天皇”的真正伟大之处。
同样是成长故事，但《红胡子》并不像《姿三四郎》一样过多关注个人心境和技能的提升，而是始终保持着一幅俯瞰众生的悲悯姿态。加山雄三饰演的年轻医生更多的是以一个见证者的目光去目睹那些壮观的东西。
之所以称之为壮观，是因为电影的故事背景地虽然是个小镇，但却几乎包罗了整个世间的惨剧，直若一幅人间炼狱图。就如年轻医生刚进医疗所时他的前辈描述的那样“这里可真艰苦......病人都是满身跳蚤和虱子，全身脓包，臭气可闻”，有什么比专门救助最底层穷苦百姓的医疗所更能见识到人间痛楚的呢。
必须要承认的是这世间的大多数惨剧不是发生在罗密欧和茱丽叶那样的贵族身上，而是专门留给了这些穷人。恐怕加山雄三之所以在后来与师傅红胡子聊天的时候痛心疾首，说自己是下流的家伙，是因为他见过了禄助和佐八的死亡，也知道了他们各自的惨剧。这已经不是一个成长那么简单的问题。想起以前听过的一句话，大意是我在哀伤自己无法买到那双美丽鞋子的时候，却发现有人失去了双脚。只有真正目睹了世间的苦难，才能明白自己的幸福和幼稚，也会对整个世界产生更加现实更加悲悯的看法。
佛说众生皆苦，《红胡子》里的妻离子散、逼良为娼、灵魂扭曲、人性变质（因为穷苦）、死亡、病痛摧残等等没有一样不是人间悲剧。面对苦难，佛会慈悲地劝诫众生向善，忍受磨难，偿还业债以求早日超脱。但黑泽明不是佛，他只是个凡人，当然他不是个懦弱悲观的凡人，所以《红胡子》不会像地摊报纸一样去哭诉悲惨，也不会单纯让观众去目睹伤痛，而是摆出一份积极的姿态来让观众感受到希望。
红胡子医生给人的感觉很像鲁迅，电影中有一幕非常动人，当看到自己的病人饱受疾病折磨的时候，他痛苦而愤怒的说道“是贫穷！”，如此一针见血的批判并非是因为黑泽明操之过急，先给红胡子医生套上个阶级斗士的大帽子，而是因为他一生都在救助穷苦人，见到了太多太多的不幸，同时他也会去给贵族看病，目睹了他们的奢侈腐败，试问一个游走于社会两端的家伙，又怎能不对灾难有过于深刻的认识。
听他说出这句台词的时候，完全能体会到当年鲁迅先生一怒之下弃医从文的心境，毕竟当一个一心救人的医生意识到自己的局限和无力时，那种绝望的痛苦是无法言说的。相信先生当时应该比红胡子更加痛苦吧，毕竟红胡子只是看到了社会的不公，而鲁迅先生则是看到了国人无知麻木的精神。
红胡子是电影中最具光芒的人物，尽管他表情严肃、不苟言笑，还常常去欺诈贵族，但他的身上无疑闪烁着最厚重的人性之光。他无私地救助穷人，无论他们多么“脏”、多么“困苦”，都会伸出援手。并且已经从治病到了拯救心理创伤的地步。很感动的是红胡子喂小丰喝药的片段，一次次的被打翻汤药，但他表现出常人不可能拥有的耐心和爱心，那明显不是单纯去治疗伤风，而是在安抚小丰饱受摧残的心。
最令人欣慰的是红胡子散发着一种“善”的力量，并且他会用自己的善行去感染别人，最明显的例子莫过于加山雄三。在喂小丰喝粥时，被打翻汤碗之后他哀伤地对小丰说“你本来是个好孩子”，显然此时的他已经跟红胡子一样真正明白了底层百姓的伤痛，才会那样难过。可喜的是红胡子这种“善”的力量并非只是感染了某个人，而是呈链形传播，像后来的小丰、女护士们、乃至是加山雄三的未婚妻都成了“善”的下一个传播者。
这就是黑泽明的态度，苦海无边，即使认识到自己的渺小，完全改变不了现实，但也可以用善的力量去缓解痛苦。真善美本来就是世间最伟大的力量，黑泽明表明自己的这种积极姿态，也说明他正是身兼这些美德的伟大之人，就如红胡子、加山、禄助、佐八、小丰......
可悲的是《红胡子》里那些发生在日本旧时代的人间惨剧至今仍能常常在国内的报纸上出现，比如全家人因为贫穷而一起服药自杀的惨案。但我们在现实中很难听说有红胡子那样的医生，顶多报纸上会写着某医生急救时先检查病人钱包。礼坏乐崩、物欲横流、自私冷漠早已是这个时代已经说老了的词语。
有时候就在想如果真的世界末日了，就算是建成了诺亚方舟又能如何呢？没有信仰、没有道德、没处寻觅真善美，同样见不到希望。因为你不可能指望着那些能上船的家伙们身上具有什么美德，《2012》中真正高尚的是那个留下来的总统。
更何况我们没有诺亚方舟，可能有我们这些凡人也不可能知道吧，但可以确定红胡子的医疗所只存在于电影中。
8 ) 做一个有情有义的赤脚医生
2021.07.04
保本来到幕府资助的小石川疗养所，尽管百般不情愿，但是木已成舟，只好屈就。第一次出诊赤胡子所长给他上的一课，不仅教他诊断病，更教他做人的道理和发现问题分析问题的思路和方法，医学治病救人非常有限，而且往往是力不从心的，疾病的根源是贫穷和无知，这是法律也解决不了的问题，只有解决贫困和无知，疾病才能从根本上减少。疾病背后总藏着人的不幸，
眼前的老人叫六助，是有名的泥金画师，客栈送他来，从没有人探病，他也从来不说话、呻吟、诉苦，他的内心也许有很深的痛苦，临终一刻最庄严，身边必须有人陪伴。六助女儿的血泪倾诉让保本感到震惊，贫苦的民间原来还伴随着罪恶和邪恶，面对苦难深重的底层社会，一个有良知和责任感的医生不仅要治病救人，还可以做一个替天行道，行侠仗义的侠客和义士。
保本目睹了好人佐八病重之时，众人相拥在他的周围难舍难分久久不肯离去，跪求医生救救佐八，哭诉他从不为己，只为别人，抱病工作的先进事迹。更目睹了赤胡子所长亲自去乡公所，利用所长岛田包养二奶的事施手段要挟他，使无辜的女人无罪释放，并筹来银两资助六助女儿母子三人的事。原来赤胡子就是这样一个侠义志士，敬佩之情油然而生。从而悟出，作为一名医生不仅要医术高超，更要人品高尚，有勇有谋，智勇双全。
佐八弥留之际，说出了一个凄婉的爱情故事，他和妻子阿仲相识于一把伞，历经坎坷和波折结为夫妇，不想一场大地震带了的大火，家成了一片颓垣败瓦，妻子也失踪了。两年后在一个叫浅草的地方终于偶遇妻子，却见妻子背着一个八个月大的婴儿，佐八伤心欲绝，借酒消愁。
一日妻子不期而至，道出事情原委，原来妻子在认识佐八之时已经另有婚约，成为佐八妻子后幸福的生活反而使阿仲终日惴惴不安。地震让她感觉是上天来惩罚她的，因此阿仲借机回到了未婚夫家，结婚生子，混沌的过日子。再次遇见佐八让她如梦方醒，是自己的愚昧葬送了到手的幸福。说到这里，阿仲请求佐八抱紧自己，佐八激动的上去紧紧的抱住阿仲，不想一把剪刀顶进了阿仲的怀里，阿仲就这样死在了相爱的人怀里。佐八的一席话听哭了一众人，原来佐八是在以助人为乐的赎罪方式自我救赎，现在他终于可以安心的和他心爱的女人在阴间团聚了。
保本终于换上了医生制服开始坐诊行医了，跟着赤胡子所长东奔西走，看尽世间人生百态，也领略了赤胡子所长嫉恶如仇、行侠仗义、扶弱惩强的行事风格。斥责富商淫贵奢侈的生活方式，并收取高额的出诊费；妓院单挑众打手，救出重病奄奄一息的女孩登代，交给保本来医治，在保本的精心医治下，不仅治好了身体的疾病，也医好了心里的疾病，从恐惧排斥任何人的接近和关心，到接受治疗，最终学会关心帮助他人，回归自然人性。
曾经偷过疗养院粥的男孩小长一家要去西方极乐世界，不想却是全家服毒自杀，经全力抢救，仍危在旦夕，众人对着院子里的一口井“叫魂”的场面让人感慨，中日之间在风俗习惯方面有太多的相同或相似之处，这是不争的事实，只是日本在明治维新以后与东方的儒家传统文化渐行渐远，逐渐融入到西方欧美文化体系中去了。
赤胡子遇到不爽就一边倒的向右捋胡须的动作非常有特色，保本除了这一点外，全面接受和继承了赤胡子所长的衣钵。订婚仪式上，原谅悔婚的姐姐千草，接受妹妹正枝为未婚妻，让老丈人天野松了一口气，可以坦然的抱外孙了。对未婚妻正枝坦言，准备抛弃名誉金钱，拒绝老丈人天野推荐的去受聘幕府做御医的大好前程，济民与水深火热中的贫苦大众，一辈子做一个正直善良，有情有义的赤脚医生。
没有想到我们的阶级教育法宝早在日本的德川幕府时期就有践行，可惜东瀛走的是资本主义道路，不然如今肯定也是革命红旗飘飘，人民当家作主人。
意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。
男主角被疯女人诱惑那一场戏，画面切换到全身，构图是一人在左一人在右，中间的蜡烛表示危险的临界点，也是制造人物阴影和全场氛围的绝佳设置。剧本里没有这么写，可是就因为这个蜡烛，整场引诱戏的张力十足。不愧是大师，细节之处见功力。
原来是一部黑泽明集大成的博爱之作，医百病观民间之苦救体治心，大夫会武术根本挡不住然后还能帮你验伤。直面感受死亡认知生命意义，摒弃过去悔恨救赎获得新生成长，罪不因人而是环境。依旧一老一少双男主搭配有传承以及必不可少的团结，甚至还拉来了小津宇宙的嫁女专业户笠智众。前半段入戏较慢，对山崎努真是偏爱加了那么多戏。后半段小女孩出现完全值个五星，井下那一个镜头简直太棒了。资料馆2K修复版。
黑泽天皇此生最后的一部黑白电影，同时也是三船演技巅峰的告别作。在之前拍了不少带有娱乐性的大作之后，黑泽明终于又回归了严肃话题，进行着强烈的人道主义宣扬，在这部电影之中，可以感受到大悲与大爱，从绝望中找到希望，树立了美好的人格，人文关怀色彩很浓。在此之后，天皇告别黑白世界，也告别了同创辉煌的三船敏郎，开始了新的旅程。
乱世医侠少，悬壶济世忙。铁面红胡子，行善热心肠。穷年忧黎元，悲悯渡世殇。日影执牛者，还得看天皇。
#资料馆留影##黑泽明回顾展#这大概是心中最有感觉与共鸣的一部泽皇佳作了。近三个半小时的篇幅却不会有冗长之感，医者仁心，三船的红胡子更是能文能武扶世济民，四个病人四段高光人生。尤喜最后一个小男孩偷粥的故事，看的一直泪目，不被善待的善良的少女，可爱的少年心，他来与心上人诀别，不忘说句“让我再多看你一眼”。泽皇的少年心和悲悯之心尽览无遗。
東方哲思與師徒關系，杜琪峰應該多看看紅胡子，別老看七武士
学医也救不了日本人。红胡子心里一清二楚，依然顶着恶医名声我行我素；忍不住身体力行教导后生，看后生放弃唾手可得的荣华追随自己反而连声怒斥；对丑恶的成年人不假辞色，对乖僻的少女心事温柔包容。成长型的后生也很有意思，本质哭包，首尾倒也又臭又硬。说不出这片子1/10的可爱，要是能改成展现医馆众生相的tv动画单元剧，希望红胡子是贤雄的声音（梦里什么都有。18.11.25 @中国电影资料馆
影，门，窗，横移，纵深，分割，配乐（节奏），后景跑动的人（社会环境），天气（风，雪），两人、三人、多人时人物的站位，能学的太多了。
黑泽明的人道主义帮助农民、同情穷人，却并不怜悯女人。「罗生门」里遭辱的妻子拍得如红颜祸水，「乱」里被杀父夺城的夫人刻画得阴狠毒辣，「蜘蛛巢城」里妻子是丈夫弑君的原因，其他片子里女人不是懵懂无知就是累赘到底，到了「红胡子」童年遭男人侵犯而发疯的女人被“很多女人都遭遇过”一句带过。
1三船敏郎真是个了不起的演员，看他演的每个角色都会让人忘了三船敏郎这个人 2伟大的odyssey，每个章节都充满了辛辣和悲悯 3“贫穷和疾病都是政治问题” @中国电影资料馆艺术影院小西天店
好爽一片，就是小故事有股知音味儿……最喜欢佐八那段，由于承受了不配得到的幸福而选择死亡。印象最深的台词是“粥和糖不一样”。【彩蛋笠智众，连黑泽明电影里嫁女儿也要拉嫁女专业户出场😂
短暂的「休憩」过后，每个镜头都在突破我的心防。如果说前两个小时情绪还处于难以进入的状态，那么最后一小时整个人都被吸进银幕了——仿佛自己也受尽悲苦又被全然抚慰。所有对人间怀抱恶意的人都袒露出内心最真实、最柔软的一面，原以为的冗长的铺垫开始展现出创作者的良苦用心。医者仁心，此言不虚。每部黑泽明散场后就立马决定将来要拉片，因为初看根本来不及仔细咀嚼视听的伟大。说一个印象深刻的镜头：五个女工对着水井呐喊，为“小老鼠”招魂，摄影机向井底快速下摇仿佛跟随喊声的传递。我被这个镜头的表现力惊呆了，以至于想不到最后它会如何结束——最后画面停留在井底水面的倒影上，是那五张满含深情的脸，然后一滴水落下，搅乱水面的平静，那应该是一滴泪。之前不知道自己的共情能力如此满溢，后来明白其实是导演的移情做得出色。
无所不能的与无能为力的医生
★★★★☆ 有多牛逼不用说了，男主和小丫头谈了这么久恋爱最后还是和门当户对的姑娘结婚了也太真实了吧。
正经地说，我觉得厨娘们的仁心最触动我；不正经地说：片子中的白学场景也很有趣。另外，我还想说一点为什么要在电影院看剧情片：片中有一处场景，丰子故意打翻了保本的碗，保本痛苦地扭过身去落泪。影院中一阵笑声——笑保本突然如同被欺负的小姑娘一般竟然落下男儿泪；但在接下来的一秒，保本说：“可怜的小姑娘，竟被折磨成这样。”他并不是在为自己委屈，而是在同情丰子的心病。一种巨大的人道关怀和悲天悯人的气氛瞬间笼罩了整个观众席，观众们立刻停止了笑声。这是独自一人在家对着电脑无法获取的观演体验。
满分五星的话，我要给六星。生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，人生苦者皆阵列在前。站在地狱门前，唯有最悲观之人阅尽百态，方知何为救助何为解脱。最后的黑泽明的三船敏郎，从始至终眼中噙着泪光，或是悲悯、或是愤怒、或是不舍、或是离愁，都记录在最后的黑白影像之中。
情节够国内导演导出十个电影了
充满悲天悯人情怀的一部电影，有许多非常震撼的生与死的描述，可以说是一出浮世纪实。好的电影或者书可以改变人，我相信红胡子就是这样的电影。该片对治疗中二病疗效显著，就像三船所笑的，他不是病了，只是看到了太多人间真相吓住了 XD
《我不是药神》有句台词“其实只有一种病，穷病！” 《红胡子》里医生：“病人无钱看病，贫穷是政治问题，政客们又为此做了什么?”两句话对《药神》揣着明白装糊涂的问题发出锥心质问。相比之下，大陆现在的现实电影倒更像是在与政府完成一场宣传话语的合谋。