热土之上

爱森斯坦说过“电影的真是台词是画面”作为纪录片《热土之上的我们》这种真实感在影片中的每一个角落展现的淋漓尽致。粗旷简单的拍摄手法，常见的叙事节奏，大时代背景下普通小人物的故事情节，将纪录片的灵魂~“真”推向了一个新的高潮。让观众能感同身受的同时又能匠意深而又不见穿凿。

一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。纪录片《热土之上的我们》其想表达的主题可圈可点人设并不是单单影片中提到的留守儿童或残疾农村妇女或者乡村医生是生活在这片热土之上的每一个平凡又普通的小人物，是“我们”。让观众足以存乎其心感同身受！该片主要有三部分长江后浪、陌上花开和大地情书，每一部分的名字也都能直扣主题让影片的整体基调锦上添花。巴赞说：“能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。”影片中大量长镜头的运用也是恰到好处在再现生活原生态。拉进了影片与观众的距离。例如第一集中长镜头处理的非常朴实平实，展示了一个实实在在的时间空间下每一个学生的状态。充分体现着长镜头的多义性和美学特征。让观众深刻的感受到片中人物的真、善、美。采访模式的内心独白是影片《热土之前的我们》的窗户是影片主人公的真实的自己。镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要影片中还大量运用了这种采访环节。让他们说出了自己内心最真实的想法。只有我们愿意打开心内的窗，才会看见心灵的宝藏。影片中的台词运用也是匠心独运。例如片中小男孩问他朋友如果让你从你的所有亲人中划掉一批你会划谁？这一片段。能反映出留守儿童内心的伤痛，以及恨。但是那个小男孩的回答确是“谁也不想”表达出了留守儿童内心的双反对立面，一方面恨自己父母没有陪伴他们，另一方面又表达出他们的善良和真诚。细节之处细腻丰润。

影片《热土之上的我们》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分：多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围村托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，名次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节的发展。光，在太阳里是阳光；光，在灯泡里是灯光；光，在明亮的四周是月光 ……影片中第一集结尾孩子们朗读自己写的诗直接将观众的心灵击穿高反差的表现模式也将影片提升了一个档次。这种平凡的普通的小人物也散发着自己的光芒！言以尽意未穷。只有我们愿意打开心内的窗，我们才能坦然勇敢的走出去，一步一步走向光明的所在！

“身为女性，路过风雨，柔软与力量并存；同为女性，迎向阳光，鼓励与陪伴同在。在热土之上，自有陌上花开，无尽芬芳。”这是纪录片《热土之上的我们》第二集【陌上花开】中的一段话，结合这集传达出的女性力量，我很欣慰地看见了乡村女性未来更加光明的道路。

背上植入两块钢板、九块钢钉，本是如花绽放的年纪却只能与轮椅为伍，无论是谁都会陷入痛苦吧。这就是我们第一个故事的主人公杨淑亭的故事，事故刚发生时她也是这样，消沉、悲痛，把自己闷在房间里，也关上了通向阳光的门。但幸运的是，她的内心站起来了！从轮椅上的残疾人到现在的公司总经理、中国残疾人联合会代表，甚至是政协常委，杨淑亭简直是”奇女子“的代名词。不仅是她自己，她联合村里其他残疾女工一起发家致富，她们在干活的时候是带着微笑的。

用自身力量带动更多乡村女性向着美好出发，女性互相帮助的点点滴滴，如溪水汇成奔腾河流。看完这个片子，我觉得我也被注入了克服困难的勇气，汲取了更多努力生活的力量。

这是一部值得支持、引发深思、充满温暖的纪录片，看完以后我的心中涌起一股暖流。正是因为有这些甘愿燃烧自我乐于为公益事业做贡献的人群，才能让更多弱势人群被关爱，公益不是短暂的一腔热血，而是日积月累的无私奉献，国家的公益发展离不开这些人的默默付出。纪录片共有三集，以乡村教育、乡村女性、乡村振兴三种方面展现公益的力量。教育一直是我们老生常谈的问题，留守儿童的教育更是复杂。在第一集长江后浪中，留守儿童缺乏家庭亲情，陪伴则是儿童成长和教育中最重要的一环，倾听留守儿童内心的呼声，关注留守儿童的心理健康和生活状态，用诗歌的方式让孩子们抒发自己心中的情感。

第二集陌上花开则更是直击我的内心，作为女性我在生活中确实感受到了女性地位有所提升。杨淑亭虽然意外残疾，但她不但树立自信还在帮助其他深处困境的女性；而化妆师更是呼吁乡镇女性发现自身美，呼吁大家关注身边的亲人；阿里女白领刘云飞城中返乡帮扶乡镇大龄女性，作为乡村特派员的岗位，帮助女性树立自信的同时找到自身价值。

第三集大地情书乡村医生多年守护村民身体健康；兄弟继承父业种树防止土地荒漠化......每个故事都体现出公益者的大爱无疆。

以自己的一片赤诚之心，表达热土之上的人间真情。当弱小群体有了守护之人，他们将不再孤单不再迷茫，公益群体不只是表面的奉献更是温暖了人心。阿里集团在公益的道路上始终秉承着以默默坚守与付出为落点，纪录片在讲述公益故事的同时传播正向的人文思想，在展现出国家公益水平高速发展的同时，体现了阿里企业为国家公益贡献出的一份力量。希望可以有更多人能够参与进公益事业，为国家公益发展贡献出自己宝贵的一份力量。

人生的跑道对于每个人来说，从十月怀胎到一朝分娩，起点都是一样的。然而，出生以后的生活环境及成长过程，却有着天壤之别。不同的生活环境、不同的人生理想、不同的生活态度、不同的性格修养、不同的道德标准，决定了选择的方向，而不同的选择方向决定着人生的黯淡与辉煌。 说起看《热土之上》纪录片，纯属偶然。这些年由于互联网的发达，和城市快节奏的生活，我常常都是以快节奏的短视频为主。我平时很少去看一些较为长的纪录片。所以当我第一次看到这部纪录片的时候我是直接划指而过，偶然一次开车出行时。我的老婆正在我的旁边看这部纪录片，给我说很真实，很触动她。我也第一次打开了《热土之上》。没想到到我看完第一集《长江后浪》的时候就让我沉寂其中，看到一个小孩子居然能写出如此的诗篇；冬天盼望你在，夏天希望你走；光是抓不住的，原来在我的心里是时光，在美化的经不住遗忘。再悲伤的抵不过有时间。我相信当你们第一眼看到这首诗的时候也很难去想象这是一个年仅十几岁的孩子写出来的。也很难去想象一个孩子对时间和生活会有如此的感受。这是得经历多少个日夜的独处和等待，多少的难过和悲伤。在能谱写出的诗篇。

当我看完第一集时我就按捺不住打开第二集《陌上花开》看到介绍时我就觉得这一集一定是会让我热泪盈眶的故事，果不其然处处都是泪点，处处都是感动。我的妻子也笑话我三十好几的人看个纪录片也会哭。可这集给我的不仅仅是感动，还有灵魂的升华。我承认我当年也是一个极其可恨的人，甚至可以用可恶来形容自己。我有时会去坐残疾人专座，有时还会嘲笑一些城府部门为残疾人士建立的残疾人轮椅斜坡。现在看以往的自己，用人渣来形容也一点儿不为过。未经他人苦，怎知他人难。这么一群可歌可泣的折翼天使，身残志坚。不仅是她们我相信世界上所有身体有残缺的人，他们都有着过于常人的意志和坚强的内心，不然他们何以抵御别人的冷眼旁观和冷嘲热讽呢？那种只能看床上渡过看照进来的一缕阳光的生活，又有谁能感同身受呢。起码我不能，杨淑婷推动的也不是轮椅，而是上天给她的白马。

在我看完两集之后我就迫不及待的想给大家分享感受。很感谢这些爱心人士和企业，感谢他们这么多年对弱势群体的帮助，关心，支持和厚爱！这群为公益事业无私奉献的人，是我们值得学习一生的人，最难能可贵的事情就是雪中送炭。

意外车祸发生，当所有人包括她自己，觉得基本生存都很难的时候，她选择去帮助他人。 这是湖南城步的一个轮椅女孩儿，我们眼中弱势群体的代表，车祸带走了她行走的能力，仿佛也带走了她活下去的意义，把自己封闭在家里一年后，找到了生活新的打开方式——帮助更多残疾人解决自己的生存问题。创业、带动就业、帮助乡村脱贫致富、宣传民族文化，她成就了一番事业，实现了比常人更大的价值。

这是阿里公益纪录片《热土之上的我们》里的一段故事，公益，容易让人联想到那些需要帮助的弱势群体。一位坐在轮椅上的脊髓损伤患者说:“只要心里没有障碍，走到哪里都没有障碍”，他想用轮椅丈量祖国的大好河山，带着他对生活的无限热爱。和他们相比，我们足够幸运，但在他们面前，当你通过镜头看到他们的力量之后，可能会让你产生错觉，到底谁才是弱势群体。公益给予困难中的他们以希望，而他们往往回馈的是常人难以想象的力量。 《热土之上的我们》从乡村教育、乡村女性、乡村振兴三个视角出发，用乡村发生的真人真事温暖着看过的每一个人。纪录片在这个充斥着流量斗争的环境中显得格外不起眼，公益题材的记录，在崇尚标题引人，黄金三秒法则的当下，更是难以捕获大家的关注。纵观当下文化环境，火的越快的事物，活的越短。一部作品的好坏绝不是流量可以决定的，但一部好的作品一定值得推荐。记录乡村发展，反映时代特色，解决社会问题的作品，一定拥有更好更长远的发展。

有些人可能会花几十块钱两个小时去看一部电影，有些人正在充分利用碎片化时间痴迷于短视频，同样作为一个时间消费者的你，何不尝尝发生在这片热土之上，给予社会温暖与力量的纪录片。

你有想过给自己的母亲或者奶奶化一次妆吗？一位阿姨说，这是她人生第一次化妆，结婚的时候都没有这么打扮过。爱美是女人的天性，可是那些生活在乡村，为了家庭辛苦操劳了一辈子的女性一生都在付出，却往往忽略了自己。湖南双牌的化妆师周文娟用自己在城市学到的技能，回到乡村帮助辛苦一辈子的乡村女性化妆，唤醒乡村女性本能的美与自信。

出生在小地方的人们都有一颗去往大城市的心，学习或是闯荡，改头换面，生根发芽。家乡留下的痕迹只剩下听得懂却很少说出口的乡音。清晰的记得，高中地理学习到人口流动人口迁移分类的时候，老师说外出上大学属于人口迁移，当时有点不理解，想着可能是从小地方出去了就不会再回来了吧，陪伴父母、建设家乡好像都比不过大城市丰富的资源与渺茫的机遇。每个人都在家族的接力赛中努力着自己的赛程，为下一棒争取更高的起点。人们一直往前看拼命冲，是不是可以考虑换一换视角，身后也有很多意义的事情，可以让你品味不一样的生活，实现不一样的价值。我们家乡的接力赛，下一棒会是在哪里？看完《热土之上的我们》这部纪录片，我很惊讶也很欣喜终于能有一部这样的片子，将中国现有乡村状况平静舒缓的描述出来，也第一次在这部纪录片中发现，阿里公益一路上的坚守与付出，平时下班在地铁站常会见到阿里公益的地铁广告，也知道一些较为出名的公益项目，但看完这部片子，让我对这些公益项目的帮扶对象有了新一步的认知，也让我产生了想要加入这些小而美的公益计划中，也让我进一步深思公益的意义到底是什么？“慈善”是给予，而“公益”则是收获，是爱的文化，它是懂得尊重和感恩，人人参与，才是公益！

“一个年幼的孩子蹲在田埂上，孤独地看着远方”也许人们对农村留守儿童的印象还停留在这个，他们的父母因为外出务工或者其他因素，只能留在家里与老人为伴。内心自卑，厌恶世界，过度敏感，要强，或许是留守儿童们撕不掉的标签。 作为留守儿童成长过来的我，看着《热土之上的我们》仿佛通过屏幕与这群孩子建立了情感上的连接，看着他们的一言一行，似乎又带着我想起一些远古的回忆。那时候我只是单纯地知道爸爸妈妈是为了挣钱养家才去外地做生意，事务繁忙肯定也无法照顾我周全。从幼儿园开始就一个人上下学，他们早出晚归，常常早上醒来的时候就见不到人了。到了小学，为了以后考试的学籍考虑，我被转回老家，到了高年级我才在电视上偶然得知：啊，原来像我这样的孩子有一个专属的称呼——“留守儿童”呀。

但看片子以后我发现，这些孩子是幸运的。中国乡村教育前进的道路上有千万个童伴妈妈在抚慰着孩子们的情感，她们代替父母为这些孩子承担起家庭的责任，一定程度上弥补了爱的空白。这群国家新一代接班人、祖国的花骨朵，是留守儿童，但不等于留守爱。

“热土之上”纪录片有感

1、观照现实、贴近生活、最抚人心

“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来， “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡，尤其是---后疫情时代，我们发现观众的观剧需求，也在发生着微妙的变化，多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情，转而偏爱贴近生活与内心的真实表达，使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备，热土之上抚慰人心。

2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴

为人民立言：生态和谐，文明永续，是中华民族对未来的承诺和期许！是激情豪迈的逐梦之旅，是艰难卓绝的复兴之路，热土之上无数人为此执着守望、倾情付出，如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事；普通乡村教师，用“诗歌陪伴”的方式，抚慰留守儿童心灵的故事；以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等，他们的故事需要有与之匹配的影像。

为时代讴歌：改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”，带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事，一起向未来；以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水，挨家挨户为村民看病的故事等，揭示中华文明根脉，为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。

助力乡村振兴：深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述，“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚，带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事；以刘云飞为代表的乡村振兴特派员，回到家乡张北县，带领贫困女工开展假发产业，帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等，推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。

3、近年来，政策引导下市场逐步走向优化与规范，国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。

2022年在文娱领域综合治理的行业背景下，舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题，网络剧生态随之得到净化，是行业走向健康发展的关键之年。

2022年第一季度中，聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品，让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。 《人世间》的火爆，让现实题材再次迎来高光时刻，紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出，去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起，在知识青年上山下乡的历史背景下，周家孩子的“去”与“留”之间，有不舍更有无奈，这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实，造就了这一巨大的时代浪潮之下，有力且充满温情的作品。截至收官，《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰，成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内，《人世间》内容热度峰值突破10000；据CSM相关数据显示，《人世间》全集总观众规模达3.71亿人，收视份额达15.47%，创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。 家庭剧从现实题材剧中分化出来，它与偶像品类的结合，源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求，可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式，即在人物设定中，走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定，整部剧在不失浓郁生活氛围的同时，探索着中年人的情感世界，直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾，这一当下时代的普遍命题，拉近了与观众之间的距离。

待续———