《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收,制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿,与行业预估的25亿相差甚远。
几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出,主角眼睛小,吊眼角、宽眼距、塌鼻子,不但和“帅”沾不上边,甚至可以说是很丑。
面对质疑的声音,《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示,创作者画的时候,有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单,但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。
尽管遭遇争议,《雄狮少年》仍然保持着比较好的口碑,豆瓣评分8.4。在点映期间,电影的制作水平也得到了一些专业人士的认可。然而,对电影本身的讨论已经淹没在近日大量的网络声讨中。
国漫电影究竟需要做怎样的审美探索?本文作者从动漫审美观念的发展史谈起,分析为什么《雄狮少年》会遭遇这样的争议。作者认为,从电影本身而言,电影的动画技术、音乐和叙事都有值得称赞之处。但在互联网时代趋同化“审美”的影响下,《雄狮少年》相对模糊的市场定位,让观众在观影时失去了坐标。
撰文|走走小姐
01
文化认同与“大跃进”式的审美争议
电影《雄狮少年》自12月17日上映10天,票房从行业预估超25亿到今天仅1.12亿。这中间是巨大的数据鸿沟,与点映期票房破2000万的蓄势待发相比,这个结果对这部行业力作来讲是意外的。
点映期间的观影体验让我肯定地认为:这是一部黑马之作,它会点燃12月的票房市场。因为它与《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇》等国产经典IP的作品不同,这是一部完全原创性的故事。也在动画的基础上,融入了如此精准的大众共情点。制作精良,故事完整。它似乎没有理由不成为票房赢家,但眼下惨淡的数据似乎说明了一切,也似乎有许多没说。
在巨大的争议中,动画的“审美”成为了这部作品票房遇冷的第一导火索。在某社交平台上发布任何与作品相关的话题,都能收获一批对主人公人物形象表示批判的声音。未见作品之前,人物形象设计就已经阻断了大量观众走进影院的步伐。
所以在开始讲述电影作品之前,我必须花一些篇幅来回溯动漫“审美”的根茎与来源。必须承认,在此之前我较少意识到一部作品的完整度与审美脉络之间有如此密切的关联。但从这里起始,以美漫、日动漫作为思考对象,你会发现“动漫”的确是它们文化输出的意识形态高地。
美国动漫从迪士尼等大型商业片为主导,早已形成了成熟的叙事公式和美式价值输出定律。所以不管是取材自中国的《花木兰》还是《功夫熊猫》,都是以美国语境来诠释中国文化。它的根本核心仍然是美国主流的文化价值:救赎与英雄主义等。
日本动漫是世界动漫史的另一丰硕旁枝。几乎从20世纪90年代起,日漫就进入了黄金时代直至今日。最早是从现代漫画之父手冢治虫将电影叙事语言引入漫画开始,几乎扭转了日本文化输出的格局。但日漫早期也有许多迪士尼的影子,任何产业的初始都是学习。所以早期的日本动漫中的人物形象几乎都是“美式化”的改编:大眼睛、高鼻梁、身材夸张的高挑颀长。
除了产业上的学习借鉴之外,其实其中潜藏着一个宏大的命题——本国的文化认同。所以《雄狮少年》不得不给我一个启示,我们在动漫上的起步似乎刚刚追赶上日漫早期。所谓“文化认同”不只是对外的,也是对内的,其中更重要的就是本国大众对我们自身文化的认同。
日本和美国所处的经济地位显然不同,从社会学层面上讲,日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。所以前文所说,在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》,男主是一个既拥有美式的肌肉,又保留小巧体型的男性。一头黑发,却要在变身时突然成为“金色”。
从文化认同上解释这种形象变更,不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟,后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。
对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说,《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。何况,除了动漫“审美”上的“大跃进”,《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。
“网感”的审美我说不好它到底是什么,但它显然是一种现代性的,在社会经济浪潮的影响下,“网络审美”对传统(甚至)主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从,就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。
02
86年的“阿娟”和编剧的套路
电影讲述的故事发生在2005年左右,主人公阿娟18岁,由此推断他(她)大概是1986年生人。基于这样的时间背景,故事的主线围绕着“舞狮”比赛,主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。故事内在逻辑完全成立,再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。
要讲的故事很简单,几乎跃然纸上。三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟,平凡得随处可见,牵扯到“现实题材”,电影创作的选择上,它像烫手山芋一样沉重得令人收手。没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。
广东小镇上几个无所事事的少年,因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。拜师学艺的过程里,不断受阻,再在最后等来一场观众期待的比赛。这是我们再熟悉不过的编剧套路,却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。
要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡,就要完全与人物命运和内在变化产生交互。所以在电影中,编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。外出务工的父亲没有一句台词,出场就是受伤生病躺在床上。这时候,真正的故事才刚刚拉开帷幕。
那些要证明些什么的少年,“舞狮”的动作和目的都被置换成了一种新的含义。在单薄的动机上覆盖更多的动力,在正向的努力即将产生结果之前戛然而止。剧作的切点,准确如剧中的鼓点。于是作品呈现出了极其稀缺的质感,和奇特的观影体验。
阿娟被迫放弃了继续训练参加比赛,而是背起行囊继承他父母的衣钵——外出务工。画风从小镇来到了城市,这个与影院观众完全一致的生活场景。动画的技术除了复原之外,有意呈现出地铁里人头攒动的没有面孔的都市人群;务工者睡在下铺逼仄的生存空间;一天打几份工的底层劳动……如果这是叙事上的呈现与铺垫的话,让阿娟遇到和自己一样姓名、却截然不同阶层的女孩,把外卖送去同样参加“舞狮”比赛的队员,则是剧作在关照主人公不可言说的命运。
现实是没有滤镜的。广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字,在这里也成为了一种符号。有出人头地的“阿娟”,就有烂泥里挣扎的“阿娟”。生活里没有主人公光环的笼罩,所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现。他没有机会成为收外卖的训练队员,更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公。
这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入,给了观众丰富的代入空间。命题开启了丰富的可能方向,不禁令观者思考:不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了。当你和理想之间的距离只有自己的时候,就是在被命运眷顾的时刻。
我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事,起到这样洪荒的力量。把所有普通人生活里的种种不可说,与命运初次交手的痛楚和悲伤,在一部动画电影里充分的讲述。氛围和质感像一床棉被,把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来,作品在温暖你。
剧作的力量在于,使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解,调动起强烈的感官:眼泪像不断涨起的蓄水池,心里的委屈和电影完成了一场无声的交流。直到彩蛋结束,片尾曲绵延,离场感充分到令人感激。它温暖你,但也诚实地讲述:高光之后,还有蹉跎生活。
编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运,如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果,就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解。观影至此,我们知道生活就是关关难过,关关要过。 《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐。讲述80后的故事,用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人”。保持着与电影故事如出一辙的人文哲理,锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距离,在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史。
03
现实主义动画与模糊的市场定位
上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观,我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位。
行文至此,我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕,它用动画手段讲述了类型片的故事。影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始,从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮,每一幕都准确切中生活痛点。
如果我们的观众会被《你好,李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话,《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。目前上映10天后的票房,几乎让人看不到市场大逆转的可能。
听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的,点映场观众也有大量电影、动画业内人士。大概只有深度了解的受众,能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时,体会到这是一部积聚了行业心血的作品。对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品,大众市场显然是缺乏认知的。
从点映阶段(小众)蔓延出的高质量口碑票房,与网络上(大众)几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看,寡不敌众是既定事实。从这个层面来说,《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。这样一部适合全年龄层观看,甚至可以放在春节档的作品,属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。
那《雄狮少年》的面向大众之旅,到底在哪个环节出现了问题?
比如缺乏对国内动漫受众的了解?对于受美漫、日漫影响深厚的观众而言,主创在人物形象上的坚持,让大众没有机会去了解他们在全部作品上的任何努力。而这种文化认同日本几乎用了半个世纪,我们似乎没有立场去苛责市场的不接受。
互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。不一样的形象和故事出现的时候,遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。
又比如强向导性观影习惯造成的“因果”?
短视频时代,打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容,换汤不换药地出现在你眼前。人们在众多的信息流里习惯了“被动”,当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候,观众是失去了坐标的。当它是类型片去看吗?为现实主义流泪吗?还是曾经又燃又爆的画风吗?
——不是只有育儿观念上的“妈宝”,观众(我们)也被环境塑造成了失去主动探索欲望的“温室花朵”。
都说这是个有“发明”但缺少“发现”的时代,但仍然有人举起火把走进一扇窄门,那我们起码向着光亮的地方去望一望。壁炉精美,但火焰才灼热。那些被追捧的“高燃”之风,在真正的火苗面前值得停留。
本文内容为独家原创。作者:走走小姐;编辑:走走、李永博;校对:王心。封面题图来自《雄狮少年》(2021)画面。未经新京报书面授权不得转载。
有幸参加雄狮少年这部电影的点映,现场导演想问观众有什么看法和建议,可能本人天生在人多的场合胆小,所以即使心里有很多想说的,也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。
首先我想说这部电影好的地方,以下涉及剧透(慎!);
现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分,第一个部分是讲做梦,这部分颇有传统迪士尼的感觉,给主角一个目标(去广州看爸妈),怎么做(学习舞狮给一个惊喜),中间穿插当地恶霸的打压,嘲笑主角是只病猫,于是主角发奋图强要做一只雄狮,说实话我刚看这里很不喜欢,感觉强行煽情,甚至又是一部“我命由我不由天”,这些年这种题材看的实在太多,腻了,所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景,行云流水的舞狮斗技,而不是剧情,但从剧情三分之一后面的父亲重病,主角进城打工开始,一切就开始不一样。
如果说第一个部分讲的是梦,那么第二个部分讲的就是现实,前面的乡村故事有多美好,这里到了城市故事就有多虐。一直以来,我看到大部分动画片所讲的都是造梦,就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐,很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦,但是这里导演做到了,甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖,为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作,因为每一个细节都是我们身边的真实,所以我们更能代入进主角的辛酸,也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再,只剩下是随时会被现实压垮的沧桑,但是这样肯定是不够……
一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息,需要梦、理想还有希望,但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷,两者兼得,于是就是天台那场戏的转折,主角阿娟抱着舞狮头站在天台上,身后是让他活在地狱里的工地宿舍,而前方是初升的太阳,太阳底下是舞狮大赛,那里有他心中仅剩的光,有他的朋友,还有那位给了他一把钥匙的少女。
跟我一起看完这部电影的朋友评价说,这个片子节奏很好,虽然有时会知道后面要讲什么,但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始,虽然现实让人绝望,但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭,第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞,在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点,这时候你就会发现,前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围,当主角将狮子放在最高的柱子上,单这么看你或许内心平静无波澜,可结合前面的少年梦熄灭和复燃,一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方,层层递进,循序渐进,一步步情感升华,不是单纯的喊口号,而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程,感同身受才有接下来的感动。
最后说下结局,喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后,我看到的结局是一场悲剧,导演没有讲最后的冠军是谁,也没有再交代后面的故事,大赛结束后一切就过得太快,结尾匆匆结束闭影,好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了,后面的故事已经没有再讲下去的意义。
很显然,咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子,曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人,可现实的残酷让他不得不放弃舞狮,选择一辈子在乡下卖咸鱼,被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样,在咸鱼强身上就已经有明确的提示,甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨,至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子,家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢,他要养家,他要给重病在床的父亲挣钱,朋友问他:“你还要挣多少钱?”阿娟眼神空洞的回应:“就是不知道还要挣多少,才会觉得很可怕。”
所以这场舞狮大赛,这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么,还能改变什么?主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样,抱有一种悲观情绪,高光过后,最后依然会被现实低下头颅,磨平棱角,就像小时候每逢过年,街边都会有舞狮,可是现在,我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。
(ps:第一次在豆瓣写这么长影评,可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的,如果看到这里觉得写得还行,请点个赞给个鼓励吧哈哈。
另外附一张那天导演的照片,没有什么架子,很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。)
2021年看过不少电影,第一个影评献给雄狮少年。 极其极其极其喜欢的一部电影,是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他,甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光,毕竟不回来,也就没法在此时看到了呀。 光影处理、运镜调度、绘制水平(暂且搁置人物设计)达到了非常非常高的工业标准,可贵的是并非一味炫技,而是与整个故事浑然一体,配乐也融入自然锦上添花。 就情节而言,前半段套路痕迹过重略显尴尬,说出口的鸡汤尤其尴尬……(但李白那段我仍然好爱啊。真好,我们还相信诗。)综合不错的画面,能拉到及格水准。 惊喜的是,从主角命运急转直下的那一刻起,整部电影的质量扶摇而上。200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余,被后40分钟“一叶”障了目的我,心甘情愿打出五星。
爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。
没有套路性地一味燃,生计重压下总归要背井离乡,年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台,即使拿到冠军日子也还是一样的过法,“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”;
也没有粗粝绝望到一味丧,留守儿童还在相信诗,辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划,看不到出路却还能继续“往前走”,瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。
拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活,短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里,狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。或许日子就是这么丧呀,一路走来迫于无奈要扔掉很多东西,命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提,踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。
但湿透的足印就在那里,流过的血泪就在那里,不甘的嘶吼就在那里,打过的仗就在那里。即使有一天要“抛下”它们“只能往前”,它们也已经是你。
文:changer
公众号:抛开书本
昨天豆瓣年度电影榜单出炉,评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。
这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后,国产动画电影再次在豆瓣登顶。
其实早在上映之前,《雄狮》的豆瓣评分便已经大方开出,并稳定在8.3—8.4的高水平。
提前阅过片的影评人和观看了点映场的观众也不吝赞美,称它为年度最大黑马、最佳动画甚至最佳国产电影。
然而,这样一部看似就要创造下一个国漫神话的片子,却遭遇票房滑铁卢,上映首日在排片率最高的情况下,票房不及同期《误杀2》的十分之一。
后面也是连续数日的低迷。
截止12.24《雄狮少年》累计票房不到一个亿
这背后跟片方的宣发失误脱不了干系(这一点可能会在以后的推文里着重分析),同时也跟片子本身所遭受的争议密切相关。
至于争议是什么,相信大家都有所耳闻。
广受争议的剧照截图
“眯眯眼”、审美媚外、辱华……
更有甚者,将狮子这种形象都踢出了东方文化的行列。
这些四面八方扔过来的“高帽子”,将一部着力呈现舞狮这种中华文化的佳作,打入“辱华”的行列,实在让人唏嘘不已,直叹荒唐。
强调小眼睛、眯眯眼是对亚裔的歧视吗?是的。
凡是小眼睛就一定是歧视亚裔吗?当然不是!
回答上述问题时,我们先要搞清楚的是眯眯眼等众多形象特征,为什么会成为歧视亚裔的标志。
这是源于西方影视作品中常见的刻板印象,早在上世纪三十年代的好莱坞,由于对亚洲文化缺乏了解以及白人至上主义的影响,美国电影中的亚裔人物,绝大多数是反面人物、不起眼的小角色,以及受白人压迫的形象。
在选择饰演者时,也会着重挑选那些符迎合西方人刻板印象的演员,比如小眼睛、矮小、瘦弱的亚洲人。
甚至还有白人演员故作姿态地修饰自己的脸部表情,也就是我们所说的眯眯眼,浮夸地将眼睛眯成一条缝,从而达到“扮演”亚洲人的效果。
克里斯托弗·李扮演的傅满洲
其实无论小眼睛大眼睛,黄皮肤黑皮肤还是白皮肤,本来只是人类长期演化中由于地域不同而自然产生的适应性特征,甚至完全可以不上升到人种云云,只是个体与个体的差异而已。
某些西方人利用这种差异来对其他人群进行歧视,来凸显自己高人一等的姿态,来压迫其他种族,确实是我们应该奋力去改变、去突破的。
但改变的方式不是去消灭这些特征,而是努力地去消灭这些特征所附带的、被人为安插的意义。
小眼睛不等于丑,大眼睛不等于美,就像黄皮肤黑皮肤不代表低贱,白皮肤不代表高贵,胖不代表不自律,瘦不代表“管理得好”……
倘若我们自己都因为默认了小眼睛附带的政治意义,而去苛求出现在银幕上的形象都必须是所谓“漂亮”的大眼睛,而去攻击努力在作品中呈现草根形象的同胞艺术家,还谈何反抗来自外部的文化压制?
虚假的民族情怀,是看见自以为丑的呈现就觉得是在抹黑自己,这本质上是一种自卑,是一种自我pua。
真正的民族情怀,是敢于用现实主义的画笔呈现草根形象和草根故事,是巧妙地将传统文化融入现代艺术,是自信而骄傲地展现舞狮精神。
要知道,如今的南派舞狮,是经过黄飞鸿等人挖掘、整理,并与武术融合之后的成果,《雄狮少年》中多次出现的高台采青,便是黄飞鸿的拿手绝活。
作为一个佛山人,能够在大银幕上看到南派舞狮活灵活现的神态,在影院的立体声系统中听到那些熟悉的鼓点响起,我在影院里激动得热泪盈眶。
走进影院之前我还对舞狮部分抱有许多顾虑,担心它只是一个用来推动情节的工具,一个可有可无的存在。
然而看完开头女阿娟和陈家村狮队的对决,我便打消了这种顾虑。
《雄狮》中的舞狮设计从神态到动作,从美术到配乐,都是最地道的岭南舞狮特色,立住了开头旁白对舞狮的高概念描述,做到了美术、音乐、武术等多种艺术形式的整合。
除了舞狮之外,影片的场景设计和呈现效果同样可堪一绝,无论是小镇水乡还是广州街景,都到了以假乱真的程度。
当阿娟和伙伴们漫步在夕阳下的岭南水乡时,当男女阿娟在广州地铁芳村站旁重逢时,我所在的影厅爆发出一阵阵惊叹。
“这是照片吗?”有人问道。
《雄狮少年》场景与笔者家乡的对比(偷偷夹带私货)
以假乱真当然不一定是所有动画的最高追求,但对于《雄狮》来说,的确是最适合也最好的。
这里就要聊到《雄狮》的现实主义风格,作为新一代的国产动画之光,它选择了一条与之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。
后者都是以传统神话为根基建立一个架空的世界观,从古老的神话形象中提取适用于现代文化的元素。
而《雄狮》则是牢牢扎根在现实主义的土壤中,它关心的是当今社会的劳动群众,载体是现实世界中的传统文化,呈现的是现代文明中的草根故事。
它的基调是励志的少年故事,更是沉重的社会议题,它不惧怕呈现真实的苦难,但并不单纯卖惨或消费苦难,而是着力展现普通人面对苦难时的希望和倔强,这在新时代的国产动画里,是绝无仅有的存在。
天台舞狮一段,彼时的阿娟就跟他的狮头一样,在生活重压之下成了一头歪歪倒倒的睡狮。
随着师傅的教导和舞狮的鼓点在心中响起,阿娟挺直了脊梁,睡狮睁开了眼睛,神气十足地跳跃翻转起来。
舞狮结束,初升的太阳在高楼大厦的缝隙中投下一缕曙光。
阿娟张开双臂拥抱阳光,心中的雄狮也迎来觉醒。
在结尾,影片带着观众和阿娟回到舞狮的赛场,做了一个意气风发的少年梦,它让阿娟在影片结尾向不可逾越的“擎天柱”发起挑战。
最后,肉体凡躯虽落入水中,但不认命的灵魂傲立山巅。
梦结束后,阿娟重新背上行囊,回到现实世界,回到一步一脚印、充满挫折的普通生活之中。
不过此刻的阿娟心中已多了一头向命运咆哮的雄狮,多了不向命运屈服的勇气。
这便是“我命由我不由天”的现实主义表达。
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《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里,开出现实主义的花朵。
点映看了这部国漫,很感动,感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达,也很惊喜,惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试,让我看到了国漫无限可能的未来蓝图,更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。
场面很真实很漂亮,没有刻意营造但是却非常具有浓浓的中国气息,中国特有的人情氛围也很浓厚,整体剧情节奏是慢慢铺开,娓娓道来,没有太多刻意的噱头但是却有细水长流的内心的感动,不靠热IP或卖梗,靠故事本身的真实生动来直击我们的心灵深处。
看第一遍的时候我还感叹,很多城市街景,做的跟实景一样真实,除了看热闹,其实也是看一种情怀吧,两广出生长大的小孩应该很有情感共鸣,就算是北方的孩子,应该也可以从里面找到一丝香港电影的元素,同样也能分享这份怀旧的愉悦。首先在情感基调上,导演很用心,也确实收到了一定的效果。
其实单独看这个故事,应该这么说:少年阿娟(包括他的好友阿猫阿狗,他的师傅咸鱼强仔)在现实主义的土壤里,超越自我,开出了浪漫主义的花朵,舞狮登擎天柱是这个故事的一个高潮,但是故事最终还是回到了现实主义的土壤里,少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱,他仍然需要不断努力奋斗来养家糊口。
但是故事的主体架构是让我们观赏“舞狮”以及讲述舞狮艺术诞生的全过程,包括最后的“登擎天柱”名场面,这些都是极具艺术色彩和浪漫色彩的东西,都是在讲一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠开花的过程。可贵的是他没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事,而是扎根我们身边的社会现实,去讲如何在现实的阻碍里,人心如何平衡自我,取舍抉择、让梦想开花的过程。从现实到浪漫,当然美丽宏大,而能从浪漫再回到现实,同样动人,因为真实真挚真诚,所以隽永甄稀。同样,狮头作为影片里一个浪漫主义符号的代表,也担任着给予主人公们在现实生活里心灵营养的运输者的角色。
首先故事具有一定的完整性,具有层次感和一定的表达技巧,虽说有些话语比较白话,但是也通过主角们的心理转变推动着故事发展,角色的人设前后是能说得通、能立住的。比如说咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆,他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼,看得出是有男儿的担当,并不是一味的自我,而他老婆的心理变化也是整个故事的亮点,依赖于其老婆的心理变化咸鱼强才能稍微拐弯去做自己年轻时的热爱,同时,这些心理变化也非常接地气,点睛式地将当代成年人一些迫于生计的无奈轻轻讲述。
其次我很喜欢他漫画形式里的一些情感表达。在两段重要的“训练”剧情中,用绿油油、生意盎然的乡村美景,或是充满烟火气的小镇街景,配合“fly away”和射雕主题曲的两首bgm,不仅将两个阶段的训练成果做了对比叙述,同时融情于景,使观众也沉浸于他们竹马无猜的青葱少年时光里。刚刚提到的咸鱼强夫妇,和阿娟的心理变化,也通过细微的人物面部表情和肢体语言,让“社畜”们产生一定的心理共鸣,这些都是不错的情感表达。不同年龄人物的内心情感冲突贴近现实,能让不同年龄阶层的人都能产生情感共鸣。
还有几个我觉得比较特别的点。第一,以“雄狮少年”的故事框架,实则表达了深层的社会关怀,很明显地在提醒大家都去关注留守儿童和少年欺凌这两个极其现实的社会话题。当然,这两件事不一定会同时出现,但如果同时发生在一个孩子身上,那真的是我们这个社会文化和教育的悲哀。阿娟算是运气很好的少年了吧,不仅仅是说他有实力、有实现梦想的机会,他的幸运在于他内心的自信和勇气,基于这些他才敢去做后来的这些所有事情,当然我们不可能奢望社会上每个留守儿童、或者被欺凌的少年都能有这般勇气和自信,电影也许是美化的现实,实则上现实社会中那些被欺凌的少年,又会有多大的可能性,重建心理自信,重塑一个健康的自我呢?从心理学上科学上来说,这不是不可能,但是真的很难。真的希望大家都能多多关注少儿成长身心健康问题,希望每个儿童都能健康快乐成长。当然,故事同时也表现出了对蓝领人群的生存现状的思考和关怀,没有过多累赘和卖惨,相反倒是通过他们的自我救赎和乐观,感动了我们,反映现实的同时反而给了我们力量。片尾曲毛不易的《无名的人》讲得才是导演的初衷,才是这个电影真正的底色,有多少像阿娟这样独自在外打拼的人,将物质和精神的无力感藏于心中,而讲一位雄狮少年觉醒的过程,是用一朵花开的瞬间,温暖每一个异乡拼搏的你我,从此,每一个阿娟独自漂泊的身影,不再孤独,而更有力量。
第二,也就是我说的标题,用浪漫主义的故事,呈现出对社会现实的那么多探讨和思考,开出现实主义之花,把“少年舞狮学艺成才”这么个看似“俗套老套”的故事讲得如此不俗气,将“少年梦想”、“社会蓝领阶层生存状况”等社会现实这些两个极端的、各为浪漫和现实的“俗套”话题融合到一个完整的故事中,低可接地气,高可入凌云,将很盛大的少年梦想和较为沉重的社会议题又能以如此自然生动、娓娓轻盈的铺陈开来,讲故事的同时你会清晰地看到这朵花每一片花瓣绽开的过程,而能打动我们心灵,能让我们依旧相信世间的美好,现实与梦想的轻轻碰撞发生化学反应,开出一朵美丽的花,极具技巧性和艺术性。
第三,也就是大家都喜爱的一些国风元素。关于舞狮的各个元素、极具当地特色的节庆气氛、时不时出现的粤语等等,这些都是大家喜闻乐见的东西,但我个人觉得最可贵的不仅仅是这些表面上的东西,除了大家津津乐道的粤语歌、客家话的歌都极其应景好听、用竹笛声、唢呐声来烘托剧情发展之外,也很巧妙地直接用鼓声来作为剧情的推动力本身,阿娟在擎天柱面前的跃跃欲试和踌躇不前,台下的好友们和对手们纷纷以鼓做气,鼓励他勇攀高峰,这时候鼓点的递进叠加,是他们给予的勇气,同时也直接表明了阿娟内心的变化,少年有了勇气,鼓点也成了“燃爆”现场的配角,使“听内心的声音,想要成为雄狮”的主题立意得到升华,同时还弘扬了中国传统民间音乐文化。咸鱼强夫妇的相互理解和扶持,少女阿娟对少年阿娟的鼓励,咸鱼老板娘对少年阿娟的关心,还有师徒情(没有大篇幅渲染描写,但是通过阿娟回归赛场给师父敬茶、上赛场前戴狮子头跪拜师父这些细节,已经足以表现其对师父的尊敬和感恩)、兄弟情等等,这些一切的感情,在我看来都是华夏文明几千年来传承的特色的人文精华,是支撑这部电影的情感内核,这些也是隐藏在唯美画面里的国风精神。
第四,我惊叹于也醉心于导演的细节描写,好的作品仅凭一句话一个神态就能传递许多信息。首先一开头一气呵成用一段舞狮来衬托小镇少年阿娟的窘迫现状,用一段单车逃脱来表现阿娟身手灵活的天赋,在舞狮训练中有出现过的技术难点都在决赛现场会有呼应,让我们外行都能看得懂;又比如说在搞笑的情节中透露出少年阿娟(因其童年的生长环境)也是会察言观色的,这也能证明他之后决定去打工或者重回赛场舞狮,都是一个小少年有考量的打算,并不是一腔孤勇;又比如咸鱼强摩托车垮掉的情节,赚足笑声的同时也是给之后传统狮头大鼓的展示做了个欲扬先抑,咸鱼强师父让他们先在小镇battle,实则是让他们知道赛场上的险恶,促进他们成长;又比如那些夏夜月色,萤火星光,那些雨打芭蕉,那些暖阳下的欢呼,都是筑成留守少年们新生命骨血的丰富营养。这一切犹如一根枝干上的叶片,清晰且相互交织,都为主人公服务。我还很喜欢两个音乐主题动机的并列陈述,在开头的木棉花树下少女阿娟说这是英雄花、回放咸鱼强二十年前舞狮的昔日风采和少年阿娟黎明天台练舞狮,出现了三次的起于小三和弦的主题A(我们暂且称之为“内心”主题),表达人物内心对远方梦想的追求与向往(小调色彩多少有一点在隐喻很多人都得屈服于现实的无奈吧),以及在开篇少女阿娟的舞狮battle现场、即将去往火车站时阿娟回望天台那个俯视一切的狮头时和阿娟顶着狮头出现在半决赛赛场上时,三次出现的以唢呐演奏的主题B(我将其称之为“狮头”主题),这是一个充满着气魄的下行小三度的音乐动机,表达舞狮的荡气回肠以及少年内心自我的觉醒。每一首BGM的出现都与剧情的节奏和情绪精准卡点。
第五也是我很佩服的一点,人们印象中,广东人很爱求神拜佛对吧(当然其他省份地区也有这样的习俗只能说一部分人看来广东尤为兴盛),故事里的“求佛”剧情也很吸睛,我们有时候把自己完全交付于“求神拜佛”,当然电影里没有否认这个行为,但是通过那句经典台词,“只要心里所想,就能成为雄狮”,就是在告诉我们,无论渺小或者远大的梦想,只要你内心真的很想去做、去做好,你有勇气靠自己的双手,那么,用双手就可以创造奇迹,而这,也是与“幸福是要奋斗出来”地社会主义核心价值观相符合的,这在所谓人称的“玄学”和“唯物主义”之间达到了一种平衡,同时也是鼓励观看者们,无论现实多么贫瘠,只要心里想着梦想,只要你愿意付出劳动和汗水,总有一天可以实现,可以创造奇迹,平庸并不可怕,可怕的是接受注定普通,可怕的是没有前进的勇气,同样,我们要敢于冲破现实触碰梦想,同样也要敢于合理放置梦想的位置走回现实,面对现实。这样的一部电影,带小朋友观影具有教育意义,大人们走入影院,也能收获内心满满的感动与正能量。
也许很多个我们的出生,都如少年阿娟开篇般窘迫无助,我们要如何生成那个从底层去触碰高耸入云的梦想的勇气,我们也许目前很弱小,但是就像咸鱼强说的那样,别人,这些眼前正在经历的,这些看似命运的桎梏,别认。多少个阿娟也许真的只能在钢筋水泥的天台上独自舔舐梦想的温度和力量,被迫屈服于现实,但是雄狮要战斗到底,生活,也是。就像开头所说,纵然前路艰辛,仍旧未来可期。是那个花红叶绿的午后,是“英雄花”这一句鼓励,改变了那个少年的一生,又穷又弱鸡的少年,让我们新生疼爱,无论舞狮或者创业,只要做心中热爱,就是英雄。雄狮代表留守儿童的觉醒,也是不自信少年们的觉醒,需要一个契机,去勇敢做最适合社会定位的自己。少年阿娟不是因为盲目自信要去赢,而是需要“赢”这一件事情,来找到自己的自信心,挑战擎天柱,不是个人英雄主义,只是少年的一种,不认命。舞狮比赛不是他们人生的终极追求,甚至只是一个小插曲,他们的内心渴求着寻找自信,舞狮给了他们自我觉醒的一次契机。狮头成功登顶擎天柱看起来好像并没有让他们和师父的生活发生质的变化,但是谁又有资格规定非得是物质上的极速创收才能算咸鱼翻身呢?这一次的成功,能照亮温暖他们每一个人(包括舞狮现场的观众,也包括大银幕前的你我)内心最孤独清冷的角落,能让他们在今后每次感到无力或疲惫时仍旧因此而又注满能量,成为一辈子都为之受用的精神营养,这又何尝不是这一次生命更加可贵的收获呢?内卷的时代,梦想更需要开花。花在这个时候,不一定算是一个能下定义的结果,花是营养本身。而电影中的狮头和舞狮这件事情,则是这朵代表着心灵营养的花。
这虽然是一个很现实甚至有一些冷酷的故事,但是它顶着朴实生动的画面,治愈每一个在现实浪潮中奋力扑腾拍水前进的你我。看完电影,留在心中的是广阔而深沉的温暖,感谢片尾曲的歌词让我们知道,我们的努力,都值得,这个世界上,真的有一个力量,在默默关心和疼爱着我们,会觉得这些漂泊他乡的打拼都值得。
听着片尾曲最后一句很舍不得走出电影院,我怕又要面对自卑的现实。以往看完电影,走出影厅总是很快回到现实,对那个挥斥方遒恣意呐喊的次元总是无比留恋,但这一次,雄狮少年给我力量,我相信自己能够自信地走出影厅,它给的温暖,足够给我勇气,来对抗现实的无力感,去战斗,去成为心里真正想成为的那个自己。
我想,我们需要思考,一个人究竟如何才能自我救赎,以及如何在梦想与现实中取得平衡。电影把阿娟的这一段成长过程有致地描绘开来,他在每个阶段都选择了当下最有价值的选择,选择无关对错,只在乎是否适合那时的你。走进电影院看这部电影,可以跟小朋友说你要用于追求梦想,也可以跟少年说你要勇于突破自我敢闯敢冲,当然也可以跟每一位中青年甚至是老年人说,你永远有力量可以平衡好现实与梦想的天秤,只要时刻听从内心的声音,做当下最应该做的事情。我个人认为电影在这一part也处理的很大气,他没有告诉你绝对的对错,无论是屈服于生计或是一心追求热爱,这些都没有绝对的对错,只是要学会辩证分析,做具体情况下的权衡选择。我想如果阿娟不顾家里负担,咸鱼强不顾妻子操劳,这样的人物也不会是大家看到最后都会喜欢和疼爱的主角。极端而不考虑客观的选择只会是莽夫,如此内卷的当下社会,只要是善于权衡利弊,脚踏实地,不忘初心与梦想的人,就能称之为英雄。
当然我不想说的如此冷静克制,我个人喜好还是想说一些燃的话语:在能权衡的前提下,虽然现实有时候不免冷酷,但关于梦想的故事,适用于每一个尘世间普通的你我,听见自己内心的声音,你就可以是那个想象中无比强大的你!普通少年一定会成为一跃顶峰的雄狮!I AM WHAT I AM!感谢主创团队们带给我们如此美妙的观影体验!在这样一部国漫里能温暖照亮每个普通人的内心,如此宏大的情感共鸣的广度和维度,我觉得就是它最感人的成功!
是的,无论生来如何,就算我们注定普通,甚至注定生于社会底层,但所有眼前的一切都不能成为阻止我们拥抱星空,遨游苍穹的理由,每一个你啊,永远都是年轻的少年,永远都有做梦的资格,去飞吧,去亲手创造以自己命名的那片彩虹吧!
电影结束的时候,又显示了一遍电影的名字。
中文名字是“雄狮少年”,英语名字是“I AM WHAT IM”
直到电影看完的时候,才注意到这个名字,然后是会心一笑。恐怕也只有这句话能表达电影的中心思想,
雄狮少年 我就是我
是颜色不一样的烟火。
电影结尾挂在擎天柱上面那个破败的红色狮头就是最后的烟火。尽情绽放,像烟火一样,在赛场留下最浓烈的颜色。
烟火过后,主角跌入水中,创造了奇迹,主角的父亲也在电视播放主角夺冠的时候,昏迷中动了动手指。因为医生说过,除非有奇迹,才会醒过来。
其实吧,电影到这个地方,已经可以结束了。
不过,字幕还是友情提醒了彩蛋。
彩蛋中,这名勇夺舞狮大赛冠军的,放下了狮头,背起了行囊,重新走上了打工养家的路。
这个彩蛋妙啊!
没有把结局止步于“少年和狮头幸福的生活在了一起”这样的样子,而是让主角又回归到了生活,像他的师傅一样,原来的强哥变成了咸鱼强,原来的舞狮少年变成了打工者阿娟。像烟火一样,绚烂以后,夜空是黑色的。像人生一样,最终还是要“认”。
可是这样的结尾不燃啊!师傅不是说要“不认”嘛。
换成哪吒的话就是“我命由我不由天”。我想这就是这个结局妙的原因。
因为最后,我们都要回归生活,舞狮不挣钱,养不了家,还是打工挣钱靠谱。
为什么我们爱看“民工漫画”?
因为剧情确认很燃,以前小的时候,看火影,觉得鸣人最后的成为火影是经历了各种苦难,靠自己双手搓螺旋丸一个一个打下来的。看鸣人一个一个去挑战一个又一个更变态的敌人。也会觉得心里面高潮澎湃。
却时时忘了他就是主角,他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-预言之子-拷贝忍者卡卡西亲传弟子- 六道仙人次子阿修罗的查克拉转世者 -木叶三忍之一自来也绝技继承者漩涡鸣人是也。
有这样的背景,他应该统治忍者世界啊,而不是屈屈木业村,岸本还是格局小了呀。
为什么哪吒前两年那么火,也是因为燃啊。一句“我命由我不由天”,燃烧了多少人的查克拉。
可谁还会想起他是主角,他-胎中呆了三年零六个月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三头六臂小哪吒。
可是燃过之后呢?鸣人和雏田的孩子成了博人传主角,哪吒的师傅姜子牙成了成了电影的主角去救小狐狸去了。
他还要接着燃我们,一波一波更变态的敌人,一个又一个令人纠结的人生大道理。
台下坐的人,有一个是超英吗?背负着拯救世界的使命吗?
我想没有一个人。
他们即便是看个电影,也要在老板电话来的时候,悄咪咪的出门接电话,而怕影响他人,在老板劈头盖脸怼下来的时候,只能唯唯诺诺,而不敢对他吼一句:我命由我不由天!
而这部电影的主角呢?
一个因为小时候身子不好,被取了名字叫“阿娟”的男孩子,三个配角,一个叫阿猫,长得像只猴子。一个叫“阿狗”长的像个小胖猪,一个叫咸鱼强,十几年前舞狮王者,现在在卖咸鱼的咸鱼店老板。
典型的取经团队。没有了原来的取经团的各种BUFF,却也在夺冠的路上过五关斩六将。
这个团队没有宏达愿望,起初的想法都很简单,主角阿娟去舞狮就是为了去广州看父母,阿猫是因为要看妹子,阿狗因为吃的多,舞狮管吃饭,咸鱼强是因为多了几个免费的劳力。
很多事情就是这样,起初只是一个小火苗,不要管他因为什么点起来的,聚在一起,就会成了心里的燎原火。
不认命就是这把火
阿娟阿猫阿狗是这个村子的边缘人,不愿意一直当边缘人,被人瞧不起,咸鱼强虽然卖了十几年的咸鱼,但是当狮子头戴在头上的时候,还是会流泪。
最后,他们都成功了。
阿娟成了那头狮子,而真正的狮子是: 就是在认清生活真相之后依然热爱生活 。
他就算是回去打工了,就算是继续睡下下铺。他也是头狮子。
所以,当这个结尾出现的时候,你才会觉得这个电影除了燃以外,也会告诉你一个真正的结局,可是当我们看到这个结局的时候,我们也不会突兀,因为这个结局就是活生生的生活。
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
国产动画是不是不需要剧本
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。