人间四月天

首先演员黄磊、周迅、刘若英、伊能静，现在看来真的是完美的组合，如此还原人物性格本质应该是这部电视剧成功的关键。
徐志摩的一身并不漫长，正如他的诗句，你轻轻的来，挥挥衣袖，不带走一片云彩。
多情又冷酷，深情又绝情。这样一个矛盾的人性，黄磊演绎的入目三分。三个女子，张幼仪、林徽因、徐小曼性格各不相同，际遇也大相径庭，却和同一个男人产生了联系。从而使得徐志摩这一个传奇人物更加的立体并且甚至还带来了一点点批判的意味。
孰是孰非也是那个年代谱写的一曲哀伤赞歌，不必太多较真，人活着，能勇敢面对就好，人生短暂。

没有读过徐志摩的传记，对他的了解仅限于他的作品和这部《人间四月天》。他的性格和为人处世都有致命弱点，猝死于三十六岁也算是天网恢恢。不过，我还是喜欢他。

去北大上学前，家人为他提亲，徐志摩断然拒绝。趁天黑，他溜出家门找同学商量对策，深夜回来时却看见祖母一直在院子里等他。更深露重，从小与祖母感情深厚的徐志摩再也不忍伤老人的心。既然从古至今都是父母之命媒妁之言，我徐志摩凭什么例外？结婚罢！

结婚以后，徐志摩发现张幼仪和自己根本不是一个世界的人，然后他爱上了林徽音。这时候他才明白，男女之间应该先有爱情再有婚姻，自己当年的软弱到现在已然是大错。和他有同样经历的男人很多，例如鲁迅。“我的妻子是目前送我的一件礼物，”纵然再不喜欢，也只能忍受。所以面对许广平的追求，鲁迅不能给她任何承诺，直到鲁迅去世，许广平也没有任何名分。照现在的观点，他们简直就是一对狗男女，但在当时，这却是有可能获得幸福的一种途径。但是徐志摩不要这样。他要对每一个人公平。父亲说：“你可以纳妾”，他不肯。“薄命怜卿甘作妾”，中国女人受的苦已经太多，徐志摩不仅希望自己获得自由，也希望张幼仪可以走出这个失败的婚姻，选择新的生活。知识，想法虽然简单，操作却极困难，单纯冲动的徐志摩最后把事情弄得一团糟。不过，他的出发点是善良的。

林徽音的父亲以风流自许，老婆两三个，儿女一大群，妻妾之间为争宠常常鸡飞狗跳，从小在这种环境中长大的林徽音不愿再生活在这种痛苦中。为了不伤害张幼仪，林徽音回国和梁思成订了婚。可怜徐志摩捧着一纸离婚证明回来时，已经找不到他的幸福。

徐志摩不甘心，就在他死缠烂打之际，梁思成跛了腿。林徽音衣不解带。心灰意冷之时，梁思成想放弃林徽音，徐志摩气坏了：“你不能放弃，因为徽徽要你；你不能放弃，因为我也从未放弃！”梁林二人出国前，徐、梁、林最后一次见面，在嘈杂的月台，梁林并肩而立，徐志摩泪湿长衫。他其实早就放弃了，在林徽音决定放弃他的时候，他知道自己没有力气和强大的世俗，礼教作战，就算战胜了，也没有林徽音作战利品。

与陆小曼相恋，同样有巨大压力。徐志摩聪明绝顶才情洋溢，但是面对日常生活却总是大白而归。结婚的时候以为自己可以和别人一样忍受，结果不能；离婚的时候以为张幼仪和自己一样需要解脱，却不知她的生命远比自己脆弱；爱陆小曼是因为她不受寻常礼教约束，却不知如何应对她花天酒地的另一面。后来的徐志摩，生活的很绝望，为生计疲于奔命。在飞驰的列车上，他说：“我不知道，风往哪个方向吹。”

这是我在电视里看到的徐志摩。我喜欢他的坚定，一旦他知道自己想要什么，他从来就不会后悔，“得不到无所谓，知不知道有所谓”，“虽千万人吾往矣”。我喜欢他的天真，他一直说在这世间只求一个真字，作事情要对得起自己的良心。我喜欢他的骄傲，“这世间已有太多的枷锁，这道德的外衣我不披。”尘土飞扬的现实生活一直在消磨他的锐气，但他借诗歌保留自己想飞的愿望。“如果这个时候，窗外有风，我就有了飞的理由……翅膀的命运是迎风，眷恋的命运是寂寞”，至少在电视剧里面，徐志摩没有辜负自己的情感，他认真、深情，写了很多好文章和诗，尽管看起来很柔弱，却有一根傲骨。他不是一个完美的人，但是，又怎样呢？

        在我上小学的时候，不记得是在哪个杂志上读过一篇文章，讲的是一个民国时期的女子如何历经磨难来维持挽救自己的婚姻，未果之后，又如何独立坚强的在商场上打拼。文章似乎是这个女子的一个晚辈写的。末尾一段，写的是后人们翻阅这个女子当年的日记，才惊讶这张波澜不惊的面孔下，曾经藏着一颗多么火热的内心。文章中间插的一张照片。过了好几年之后，我才知道，照片上的那个男子，就是徐志摩；而女子，叫做张幼仪。

        他们婚姻没有维持几年。无疑的，徐志摩觉得很痛苦，因为他必须和一个不爱的女人一起生活。”我将在茫茫人海中寻找我唯一之灵魂伴侣”，而在他心中，张幼仪的灵魂显然不能和他的灵魂作伴。“乡下土包子”，这大概是他们整个婚姻期间，丈夫对于妻子的总体印象吧。从结婚到徐出国，他们之间少有交流。临行前，徐对张说的嘱咐也是“家里的事情，你要多担待”，而并不曾因为自己出国不能共同照顾老人和孩子，而对妻子说一句温暖贴心的话。而张呢，大概从一开始，她的父母想要将她许配给徐家，她就已经认定自己的徐家的媳妇了。当徐志摩登门，姐妹们说徐是”四只眼睛“时，幼仪简单的一句”哪有……”就已经暴露了她的对徐的所有情感。少女的情怀，莫过于此。正因为欲说还休，感情才会显得如此的纯真可爱。

        人说徐志摩崇尚自由和爱，和张幼仪的婚姻让他觉得自己置身枷锁，然而他却从没想过张的思想和感受。当公公对于要送自己去英国陪读表示歉疚时，幼仪迫不及待地申明自己不怕吃苦。刘若英的表情，酷似当年《日落紫禁城》里的吟儿，难掩自己内心的期待和喜悦。丈夫不喜欢自己，从结婚一开始就如此。实际上或许反而是丈夫出国后，自己在这深宅大院里面，才能够得以多少的舒展。然而在大洋彼岸的是自己的丈夫，“即使你不爱我，我也可以……我也可以的”，他是自己赖以依存的根本，是生命的全部支柱，她怎么会不想念他，不想见到他呢？然而外面的世界是如此可怕。她刚下船踏上英国的土地，全然不像是一个大户人家的少奶奶来探望自己的丈夫，倒像是一个孤儿被扔在野兽出没的孤岛上，心中全是恐惧。她用头巾把自己包裹起来，像是做错了什么怕被人发现。语言不通加上奇装异服，足以让一个正常人变得畏首畏尾。他终于来了，在人群的后面。她猛地把头巾扯了下来，然而这只是个忘情的举动，她忘了，丈夫不喜欢她。她或许期待一个拥抱，或许期待一句“辛苦了”，相信他的任何一个举动或是一句话，都会换来她的泪如雨下。然而什么都没有，他只是提起了箱子，扭了一下头，让她跟着走。而跟着走，也让她的所有情感，被迫沉寂在了身后冰冷的海水中。伦敦的钟声也让人害怕，当当的，不慌不忙的，仿佛在提醒她这是个完全陌生的世界。而在这个陌生的世界里，唯一的依靠也就是身边这个冷漠的丈夫。她将头抵在丈夫的后颈，而当他转身伸开臂腕将她揽入怀中的那一刻，她一定是幸福的，也是感到温暖的。而那一幕，连外人看了也会觉得窝心。这大概是整部戏中，为数不多的让人觉得徐还对张有一点点温存的画面吧。

        有人评论说幼仪不知道怎样和丈夫沟通，看到他坐在留学生会馆的楼梯上不愿进家门，也是束手无策。然而当我看到刘若英探头探脑的从房间里出来，又目瞪口呆的看到他痛苦的坐在楼梯上的时候，那痛苦无奈的伴乐和着奶茶几乎是要夺眶而出的眼泪，让我深深的相信他们之间真的没有办法沟通。沟通的前提大概是双方要平等，都要怀揣有解决问题的愿望。但是对于徐来说，解决问题的办法就是离婚。既然眼前的这个妻子不能够解决自己的问题，又有什么必要沟通呢？如果当时有“冷暴力”之说，那么徐无疑是工工整整地诠释了这个词。梁启超曾因为徐的离婚给这位学生去信说”人类本以同情心而自贵于万物，义不容以他人之痛苦易自己之快乐……婚姻不但讲‘情’，还要讲‘义’。”然而具体说来，徐志摩对于原配夫人，缺少的恰恰就是这两点。他从来没有考虑过妻子的感受，也从来没有尽到做丈夫的义务。在妻子刚刚生下二儿子，徐要签离婚协议的时候，慷慨激昂的发泄了自己的痛苦: 他没有给林徽因一个承诺，他没有对林徽因尽到责任，他为此整日精神恍惚，无法继续自己的学业。彼时幼仪已经是泪眼模糊，她反问道，“那么你对我的责任又是什么？”她当时的眼泪，必然是痛，是怨，是恨，又是屈辱。眼前这个人，自己原本的生活和精神支柱，却因为另外一个女人寝食难安。而她作为原配夫人，已然卑微到尘埃。

        徐听说前妻要办女子学校，夸赞说这是中国第一人，张扬起眉眼说道，我可真无心做这第一人啊。如果有选择，她真的不想做什么第一人，特别是中国离婚的第一人。可是当唯一的依靠不再，她必须要为自己的将来做一个交待的时候，她的智慧和坚韧，真正成就了她。徐劝他回国，张平静的回道，“你没想过回国这条路对我有多长，有多难。”作为中国第一个被离婚的女人，她究竟是鼓足了多大的勇气，才能下决心踩上回国的甲板呢?

        面对徐志摩狂热执着的追求，林徽因的一句话彰显了她平静的决心：“道德是人们心中的一把尺，是人们自尊的根本。”所以她就是林徽因，她才是林徽因。她的智商高的可以在诸多个学科都有建树，气质佳的让无数个男人为他着迷，然而真正让她为今天的我们所熟识的，应该是她的理智。她不会为了一段感情而为人指点，她要寻找并且也有能力找到一个完完整整的幸福生活。而徐志摩之所以对林徽因终生年年不忘，我相信，除了林固有的容貌才华气质之外，还因为徐志摩已经为她付出了很多。太容易得到的，不值得珍惜，正如徐志摩对于张幼仪。而反之，费劲周折却得不到的，必然珍惜，正如徐志摩对于林徽因。他为林徽因离婚，背负了父母师长朋友的指责；他为林徽因回国，中止了在英国的学业。然而他却仍然得不到她，因为她是林徽因，她要挽着自尊从容的面对生活。

        付出了太多却得不到，那么此时他心里面暗自期待一个对自己的认可吧。这个认可来自于陆小曼，一个“要是今天见不到你我就会死”的美丽女子。依旧是困难重重，但是不一样的是，这次是两个人共同努力，所以哪怕有双方父母的不待见，老师的责骂，他们都要坚持在一起。或许对于徐志摩来说，这次来之不易的婚姻，不仅让他收获到了自由和爱，能和一个时髦现代的女子共同生活，更重要的是他能从这场婚姻中得到一个肯定，对于他努力付出的肯定。只是不知道，因为娇妻挥金如土，家里经济捉襟见肘的时候，在陆小曼因为胃疼吸食鸦片，和翁瑞午整日混在一起，徐志摩不得不说 “要想贯彻一份爱，自欺有的时候也是难免的“ 的时候，他在怀念林徽因的时候，有没有多多少少思念一点张幼仪。

        徐志摩在求张幼仪回家主持母亲的丧事时对张说 “我对你永远有一份关心，我也希望你知道。“ 张回答：”这些话，要是早几年讲该多好。“往事如烟。在上海的日子，他们对外说对方是朋友。或许徐志摩真的是将前妻当作朋友了，但是深入幼仪的内心，她一直还在爱着他。当徐的飞机失事，她对徐父说 “让八弟带着阿欢，把咱们的志摩接回来“。如同少女时候的那句”哪有……”一样，她又在不动声色的讲述着她对他全部的爱。这份爱让她默默的以朋友的名分关心着他，照顾着公婆和孩子。

        感谢王蕙玲老师出色的编剧，让我们从精彩的台词里领略人物的情感。也感谢四位主演充满感情的演绎，让我们眼前能重现当年的爱恨情仇。对于历史人物，不同的人总有不同的理解，不能苛求。黄磊演的徐志摩，他也冷漠，对幼仪也没有应有的责任心，但是他也无奈，也热情；周迅演的林徽因，当那青春澄澈的面容从墙后面缓缓移出时，你会发现这就是当年那个精灵的孩子；看着刘若英，仿佛她就是当年那个被丈夫遗弃后自立自强的张幼仪；而伊能静的歇斯底里为爱痴狂，又为徐志摩当年那唯一一场有结局的爱，填入了一个生动的女主角。

        你是人间四月天。

我被这角色所吸引，所感染，所感动。
捧洁白的茉莉花，那最初的茉莉花。那花一样静好的女子
那静夜，那朗月，那星空，那康河，那柔波，那长篙......
怎么能够有如此的生命，活得这般炽热；
怎么能够有如此的生命，活得这般真挚；
怎么能够有如此的生命，活得这般勇敢；
怎么能够有如此的生命，活得这般真切
......
这痴，这傻，这醉生梦死......
人生如诗，诗如人生。

每个角色都近乎完满。
徽因，如一首散文诗，娓娓道来；
宗孟先生，一个“达”字，足以涵盖他的言谈举止；
适之，既有兄长的严，又有懂，容。
......

这样的人生，这样如泉源般涌出的心底的热，这样坚定的梦与信，痴与醉——沾染了你，也沾染了我。
人生如梦，最不能忘，那一捧洁白的茉莉花。和那最初的静好。梦一般，似真似幻。净颜。
    

        电视连续剧《人间四月天》讲述的是徐志摩的爱情故事，这个故事很有可看性。二十年代徐志摩和陆小曼的恋爱轰动一时成为社会新闻，而这位潇洒的大诗人生命中不仅仅只有一个陆小曼，他的结发妻子张幼仪也称得上是上海滩上第一代的职业女性，他终身爱慕的林徽音更是二、三十年代北平文化圈子里出了名的才女。徐志摩短短的三十六年生涯，总体来说，有神采飞扬的时候，也有黯然神伤的日子，他对爱情的追求贯穿其短暂的一生。应该说，编导们以徐志摩的爱情故事为题材是很有眼光的。
　　但是，看过这部电视剧以后，总觉得心里头憋闷，剧情与我所掌握的史实有相当大的出入。姑且不说林徽音的整个形象定位出现了错误，就是一些起码的、有明确定论的情节也是被拍得随心所欲。难道说，编导们是本着“真实的人物，虚设的情节”这一原则来创作的吗？我不得其解。本文试举几例剧情与史实相悖之处，与《人间四月天》的编导们商榷。
　　（一）第一集中有徐志摩在梁启超家见到林徽音的场景。林徽音和梁思成从屋子里一起出来，徐志摩的眼神中掠过一丝怅然若失。第二集在伦敦林徽音长民的寓所，林徽音望着徐志摩，略有所思地问：“许是见过的吧？也许您不记得了？”徐志摩很快地回答说：“怎么不记得？那天下午，在任公家。”——事实果真如此吗？否也！据《新月下的夜莺：徐志摩传》和《中国现代作家选集：林徽音》的年表，清清楚楚地写着：1920年徐志摩和林氏父女相识。所以，徐志摩绝不可能在国内就见过林徽音，包括那次拜师仪式中有林长民以及他出考题之事，恐也不确。据《徐志摩传》上说，徐志摩早已仰慕林长民，只是以前未能与之谋面，来到伦敦自然觉得分外亲切，所以在林长民的一次演讲集会后，抓住机会认识了林长民。由此可见，徐林是在1920年在伦敦第一次见面的。
　　（二）片中林徽音弹得一手好钢琴，尤其偏爱贝多芬的的《月光》，这首曲子几乎成了徐林定情到思念到葬情的象征，琴声悠扬，诗意袅袅，只是我相当怀疑它的可信程度。林徽音友人的回忆里都没提到过这事。当然，林徽音是喜欢西洋古典音乐的。二十年代，世界著名小提琴家FritzKreisler被请到北京为外国使节演出，徐志摩建议林徽音和梁思成向北京的达官贵人推销包厢票，以便让清华的学生以低价门票入场欣赏，这件事在林徽音的《悼志摩》一文中提起过，但语焉不详，梁从诫先生又作了补充说明。费正清的《五十年回忆录》中写徽因一家在李庄时：“只有一架留声机和几张贝多芬、莫扎特的唱片。”由此可见，林徽音对古典音乐是有很高的欣赏水平的，但她是否会弹钢琴还是个疑问。
　　（三）林徽音第一次弹《月光》时，徐志摩从林家书架上取下一本JohnKeats的《夜莺颂》并挑了第六章来应和林徽音的琴声。原诗是“DarklingIListen”,应译为“黑暗中我倾听”，而字幕却打出了“亲爱的，我在听”，这是把Darkling和Darling混淆以后的张冠李戴。
　　（四）片中梁思成的形象被丑化了。梁思成是清华的活跃分子，爱好广泛而且幽默风趣，但做事有条不紊。必须声明的是，梁思成绝对不是《人间四月天》中那个缩手缩脑、窝囊懦弱的样子。有例为证，林徽音自己回忆说：早年她和梁思成百上千在太庙约会时，她摆出少女的矜持，谁知梁思成转而不见了，原来梁思成爬到树上去了。（见林洙的《大匠的困惑》）由此可以看出：梁思成是个很有活力的人，有时甚至带点顽皮。怎么可能被编导们定位成那样？关于梁思成和林徽音，有必要在这儿插一句：1922年，梁林交往开始密切并且产生了感情，他们两人有共同的兴趣爱好，且建立了良好的感情基础。林徽音曾在一封给胡适的信中说过“爱思成”的话，所以梁林之间的关系应该是很亲密的，片中表现的是梁思成单恋林徽音，而林徽音则陷入对徐志摩的热恋中无法自拔——这是不真实的。
　　（五）《人间四月天》中有林徽音焚稿断旧情的镜头——这根本就是子虚乌有。林徽音去美国留学后，在一封写给胡适的信中说过“在整理旧信中真真切切地明白了旧的志摩”之类的话；而徐志摩死后闹得满城风雨的八宝箱争夺战中，林徽音又对胡适说过“想把志摩的《康桥日记》与他写给自己的旧信一起保存”的话，也是在一封信中。因此，林徽音根本就不可能烧掉徐志摩的信，而且保存完好。当然，因为种种原因，我们现在已经看不到这些信了，真是可惜！
　　（六）泰戈尔在礼堂里举行演讲时，先请林徽音用英文念了自己的诗《第一次的茉莉》，徐志摩在旁翻译，这一情节暂且存疑。至于片中徐志摩深夜造访林徽音并献茉莉表白，是不可能的。——这一情节很富有诗意，但完全不见于任何史料，所以尽管编导煞费苦心，却又违背历史的真实了。
　　（七）片中有这样一场戏：林徽音在香山养病，徐志摩一直关心探望，望着徐志摩远去，林徽音有感而发，写下了《那一晚》一诗，在林徽音写诗的过程中，穿插了徐林坐在康河一条船上的镜头。也就是说，编导认为诗中的“那一晚”是指康河的“那一晚”，这又犯了张冠李戴的毛病，没有任何迹象表明：《那一晚》是写给徐志摩的。何况诗中有这么一句：“那一晚你和我分定了方向，两人各认取个生活的模样。”就算假定“这首诗是林徽音写给徐志摩的”这一前提，也不可能是他们同游康河的回忆。
　　（八）徐志摩林徽音深夜谈诗，徐志摩拿了一叠诗稿让林徽音看看，其中就有他自己的《爱的灵感》（节录），诗中的感情挺强烈的：“我再不能踌躇了：我爱你！”编导很明确地示意我们：这是徐志摩对林徽音的表白。实际上，《爱的灵感》是一首完整的长诗，从一首长诗中断章取义的做法是不可行的。据我所知，徐志摩确实指明过几首诗是为林徽音而写的。一首是《偶然》（我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心）；一首是《你去》（你去，我也走，我们在此分手）；另外，《山中》据说是在林徽音病后徐志摩心疼她所写，从诗的内容来看，确实有这种可能（不知今夜山中，是何等光景？想也有月，有松，有更深的静）。但是，硬是把《爱的灵感》归于表白之作，未免流于肤浅。
　　（九）张幼仪带着儿子阿欢去探望重病中的林徽音，林徽音摘下氧气罩吃力地说：“请你原谅我，那一晚，在康河！”——对于前面一个场景，我且半信半疑；后者就简直近乎荒谬了。张幼仪与林徽音的关系，我倒是期待《小脚与西服》（张邦梅著）一书早日引进内地，好让我们了解得更清楚些。
　　徐志摩和林徽音的关系被传闻传得多少有点走样，许多原始材料阕如导致了这种情况的发生。写作本文也只是想尽可能地据史实说话，澄清因《人间四月天》所造成的误会。而徐陆（小曼）之间的恋情发展有比较多的日记、书信为证，至少不至于拍得太离谱，这里就不多说了。
　　写这篇文章主要是想通过比较史实与剧本，来表达我的一个观后感，那就是：如果编导有意以徐志摩为原型来搞自己的“二次创作”，以此增加该剧的可看性——这番苦心我能体谅，但是，眼睁睁看着该剧漏洞百出根本经不起一点推敲，我就觉得编导大可不必如此大费苦心。你要描写一个诗人的爱情故事，首先就要尊重客观事实，不能随意篡改材料。毕竟，徐志摩是个活生生的人，他真实地存在过，他的许多交游、情感历程都有明确的记载，你总不能随随便便就给他来个改头换面吧？你总不见得根据自己的想象，随便假设前提，随便混淆材料吧？另外提个建议，与其吃力不讨好，不如干脆抽空历史背景，抛开真实人物，根据自己的构想来个“本故事纯属虚构”的创作，省得遭人指责了。编导们以为然否？