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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 熊谷守一 《生命的喜悦》
不知道为什么影评里总有一部分内容不显示，应大家要求单独传了相册，感兴趣的童鞋去这里看吧，其中有一副我特别喜欢的，这里怎么也发不出来。 【传送门👉https://www.douban.com/photos/album/1681200479/】
（以下图文均为原创，转载请注明出处。图片都是翻拍自我在画展中买的纪念画册，光线原因色差比较大，先生后期大量作品都是高饱和度的颜色，请大家自行脑补一下 T ___T ）
很巧合的机会，在东京国立近代美术馆看了熊谷守一逝世四十周年特展，之前对这位老先生一无所知，一场展看下来，简直喜欢到无以言表，想要继续了解，但所能查到的资料寥寥无几，回来居然就看到这部电影，据说是先于日本上映，哎呦喂，满足得#星星眼#
力所能及的就来介绍一下这场展吧，方便大家了解先生画作，再看电影就会新的体验啦。
《生命的喜悦》 熊谷守一
熊谷42岁结婚，一生育有五个子女：黄 阳 万 榧 茜。其中次男阳十几岁死于肺炎，那时候熊谷四十八岁（如果没记错的话），长女万也在四年后死于肺结核。电影中也提到，他们早早的就失去了孩子。下面这幅便是阳去世后，熊谷为儿子画的遗像。
以下作品就和电影里的时间线重叠啦~全部都是熊谷花园宇宙中的小星星~~
（其实熊谷76岁的时候有过一次脑中风，后期无法外出写生有很大一部分也是身体原因。于是他开始大量画身边的事物，包括一些微小的景物、动物、昆虫、花草甚至苍蝇。）
！高萌预警！以下是各种猫！
这些猫基本都电影中那个小院子里的常客
尾声
以下几张，是他最后的几幅作品。
随笔集
最后想讲一讲先生的这本随笔集《苍蝇》。第一次看到这幅书法我以为是自己看错了……后来怎么看，怎么都是“苍蝇”两个字，把苍蝇两个字郑重其事的写成一幅书法，这个原因太让人好奇了，后来辗转找到了这本随笔集中的一些段落：
【随笔集 《苍蝇》
――-展览会中没有被买走的“苍蝇”二字，其实写得蛮好。我觉得“苍蝇”的形体富有美感。然而，一般人并不这么想。生病时，苍蝇在地板四周“嗡嗡”地飞动，我就觉得特别有精神。这时，没有了它们，我就感到寂寞了。“苍蝇”二字，既可以写成精力充沛的，也可以写成无精打采的。因为苍蝇也有带劲和不带劲的时候。
――-和画画相比，我更乐意做其他事情。无欲、无计划、无梦、无厌烦，就这样活到永远。只要一块小石子儿放在身旁，能抚弄着过上好几天。
――-归根结底，像我这样，只要有吃的，什么也不想干。狗也是如此。其实那是最好不过的了。 】
这可能是我写的时间最长的一篇影评了，希望能对大家了解熊谷守一有一点点帮助。电影里有一句台词很喜欢：“年纪就是我的职业”。
共勉~
2 ) 像熊谷守一这样生活，你做不到的
每一个的心中，都会有一个桃花源。 像熊谷守一这样，30年未走出过自己的宅院， 光这一点就不是普通人螚做到的。 世界本是多元。 要遵从自己的内心而活呀。 人生苦短，何不任性过活。 活成别人心目中的成功形象 累的是自己 更何况还不那么容易成功。 喜爱抱怨的人 无论在哪个地方 无论身处什么环境 始终都会怨天尤人 我们也不必活得像仙人 有自己的嗜好 随心所欲而不逾矩 就是最好的悠闲 对了 这部电影中 熊谷守一始终是一位胸怀宽广的老人 他最伟大的地方就是～～接纳！
光这一点很多人就做不到。
他最一个温暖的人！ #电影推荐
3 ) 大概是最符合豆瓣精神的电影了吧。
订票之后才发现是比日本上映还要早，感觉自己赚到了？
看了电影之后，觉得这个电影好可爱啊！
故事大概讲述了一个著名画家，熊谷守一（确有其人）在自己的小院生活了三十年的故事。当然电影的故事时间也就是半年左右吧。
如果从影像上来看，大概就是：第一天开始了！又是热闹的一天啊！终于到了晚上，略去不表——然后再到第二天早上的时间。故事真的很短。这个时间结构承接了剧作结构，让整个电影显得事件很散但气韵不散，不停的把一天之中各个时间的小花园气氛放大，也是蛮打动人的方法。比较遗憾的就是白天的昆虫我们基本都见到了，但半夜活动的蛾子，独角仙或者锹型虫或者流萤就基本没见到（难道妖怪是独角仙？），这点作为一个爱看虫子的人还是有点失落呢。
老爷子基本把自己活成了返璞归真的状态。他对世界观察的角度都是孩子的角度，做的事情也都是孩子般的事情。他喜欢把自己藏在花园中，藏在花园的各个角落。这个神奇的花园，在加濑亮的笔下，变得那么大。冲这一点，我觉得他是懂老爷子的。但是最后的时候，却看到，这个花园其实那么小——让我一瞬间觉得这个电影是那么有趣。它真正的描述了一个艺术家的生活，在他的生活中，于细末之处无限观察，省略和放大，不断的微观分解，最终让物质世界变成了自己的精神世界。
而且老爷子很有趣的一点是，人人都在说他出世（超俗の人。这个点真的笑死了），但他其实挺入世的——上门来求墨宝的，没事来遛弯的，建筑工头，或者是妖怪，他都分的可清楚。而且和老太婆之间的对手也是七分明白装三分糊涂。这样的一个睿智老头，还有自己的艺术家敏锐，简直太可爱了。
电影中有一个细节特别迷，老爷子和加濑亮饰演的fujita说，蚂蚁的腿如何动。然后他的小助手特别纠结这个事情，但是怎么都看不见。这大概就是老爷子观察了三十年的结果。也从另一方面来说明了艺术这件事情本身对生活的观察细腻和想象程度。这是艺术超越生活一点点的地方，是时间的魅力。
老爷子一个人的精神世界特别饱满。他有着自己生活的方式（搜集和席地而坐），也有着自己对于家庭成员的看法（想轰人的时候就装糊涂或者把自己藏起来），也对自己的花园寄予了无限的爱。在这其中，他于细微之中无限观察，自得其乐。外人并不知道他的乐在于哪儿。但是老爷子自己心里特别清楚。所以他可以盯住一块石头仔细的看，然后把石头拿开，却还是仔细的看自己手心中那块不存在的石头。
看片过程中不断的出戏，因为老是能想到豆瓣做的那个宣传片的旁白：我有时会张开双臂拥抱世界，有时我只想一个人。但是老爷子一个人的时候，就是在拥抱这个有着无限细节和想象空间的世界。哪怕这个世界被外来的力量所侵袭，以至于不得不有所改变，但也是自己的一个独立空间，是自己精神的独立家园。毕竟公寓楼遮住的是阳光，而不是破墙而入的野蛮人。他对自己的空间很爱惜，但是不是占有般的爱惜，而是发自内心的喜悦和融入。
不过就算破墙而入了，老爷子可能也会风趣地说，那我们就靠卖门口挂着的名牌赚钱吧！然后继续去观察他的小蚂蚁了。
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最后附上找到的老爷子的美术馆地图：
4 ) 爱他，爱他所爱。
日本传统的清新文艺拍摄手法，伴随着生活里平淡却细腻的诙谐 ，让观众很容易被带入情景之中。几位老戏骨的演技像是洗去岁月铅华后的沉淀，不经意的散发着魅力。 以九旬庚寿为职业而得意的守一 ，那看似任性的肆意妄为行为，背后是他对自己精神世界的执着坚守。为了打造这个属于自己的世界，三十年弹指一挥间，亲自关闭了通向外界的门，小心翼翼的呵护着里面的一草一木、一鸟一虫。任何草木的拂动与虫鸟的呼吸他都在他的观察中。 片中不止一次借他人的话说守一活的像个仙人。三十年不踏出家门一步，终日与飞鸟云虫为伴，以天为幕地为席。这样的生活是大家羡慕却无法理解的。无论发生什么他都是淡然处之，仿佛屏蔽了一切周遭的声音，穷尽一生真正做到了心外无物。 可守一让人羡慕的不仅仅是他丰富的精神世界，更还有他与夫人的神仙爱情。影片中轻描淡写的几句提到，她这一生其实并不顺遂。离过一次婚又失去了孩子白发人送黑发人。但她从没有抱怨过，对的前一任丈夫的评价只说他是个好人。作为一个日本传统主妇，她操持着一家生活，承担着生活给予她的伤痛努力的活着。在片尾守一问她：如果能再活一次你愿意吗？ 她与和守一的回答完全相反。
太累了。让人心酸又感动。 爱他，爱他所爱。 守护他的世界。 面对建筑商和工头上门时，守一没有出现。她虽然面露愁色闪躲借口丈夫不在家，希望避免冲突，下意识的把丈夫护在身后。交谈时，守一没有出现。她缩在角落里默默听着对方的指责，偶尔回复。但提到花园她却坚定的说：这个花园就是丈夫的一切。 一个女人原本不该承担的责任，她自愿背起。因为她知他懂他，爱他也爱他所爱，默默的帮他守护着他的一切。 从这个层面上讲，守一的精神世界不单单是他自己的，还有一个默默在背后爱着他的女人。这个女人帮他遮风挡雨，护着他的精神花园。他才能如此这般肆意悠然的活着，喜欢活着。 我不知道真正神仙爱情的标准是什么，但在这有太多伤痛和苦难的世间，垂垂老矣两鬓斑白的暮年，有糟糠之人伴你身边，茶余饭后闲聊拌嘴，吃茶论棋，不就足矣了吗。
5 ) 方寸之间的丰饶世界
看日式的治愈系电影，常常会见到单一画面的短暂停滞，以为是网络出现了卡顿，再仔细一看，风在吹，叶子在动，蚂蚁还在树上爬呢。
比如澄沙之味的绿树成荫的街道，日日是好日里茶室门外的庭院景致，再比如有熊谷守一在的地方，老头趴在地上看蚂蚁的镜头，仔细瞧瞧，一群蚂蚁在树桩上爬的忙活，前进的步伐习惯于先迈开左边的第二只脚。
不仅如此，在电影里，能跟着资深老宅男熊谷守一在院子里凝视一块石头，把它握在掌心里，思考着他从哪里来，这么一直坐着纹丝不动，仿佛画面静止，这一刻，属于自己和石头的相处时光。
夏日里的午睡，拿块草席在院子里铺下，在草木之间徐徐睡去，以天为盖，地为席。
许久没有凝视过一朵云，一片树叶，一颗石头，在电影里有了静静观望它们的时刻。自己好像也去了一次乡野之间的旅行，在不经意的片刻停顿里，渐渐开始放慢呼吸的节奏。
夜晚来临，老两口泡一壶茶，摆一盘围棋，一边喝茶一边下棋。老头问老太太，如果人生再来一遍，你愿意吗？太太说，不愿意了，可惜我们的孩子们都离开得早，你已经活的够久了。老头说，我愿意这么一直活着，愿意在这世界上再多待些日子。
树林鸟木的一瞬一息，在熊谷守一的眼睛里都能被捕捉到，一天的时间过的如何丰富。而他与这世界的对谈，展露在简单又细腻的画笔之下。庭院犹在，画作不止。
老太太说，这一方庭院，就是他的生命啊。
还有尊重和陪伴着自己的老伴，接待络绎不绝的访客，问询老头要不要写字甚至是接受国家的勋章，老太太都一一问过老头的建议，处理并回复。
有趣的是，对坐吃饭的时候，老头拿着夹子夹碎香肠，汁水喷出，老太习瞬间拿起手帕挡在脸前防止被汁水喷溅，见老头处理完香肠，若无其事地放下手帕，继续吃饭。
老伴和这一处的庭院，守护了熊谷守一几十年如一日的任性宅家。在这方寸之间，有花草树木的生生不息，有老伴的尊重和陪伴，日出静观草木，日落下棋作画。
周边盖起的公寓，日渐企图侵蚀这存庭院。爱画画的年轻人们自动开始贴起标语，要求保护这方纯粹之地。
这坐落在公寓楼之间的方寸庭院，和熊谷守一留给世人的画作一样，成为人们宁静片刻的栖息之处。
有那么一方庭院，缸里有鱼，地上有树，树上有花，花开花落随四季变化，日出日落光影变换。泡一杯茶，看一本书，坐一下午，感受时间来到又溜走，感叹活着真好。
6 ) 熊谷守一和他的院子
我因为生活上的烦躁不安，去找了不少推荐的治愈系电影，《有熊谷守一在的地方》就在其中，在我看见推荐之后的第一印象以为是关于守林人的故事，我当时就在想应该是一个与大自然很亲近的故事。
当我看完电影之后，也确实是一部守林人的故事，只是守的不是大林子，而是熊谷守一的小林子，小到只有院子那么大，却每天都趣味无穷。熊谷守一在这个院子里一守就是三十年。
熊谷守一有一个宝贝的小池塘，是他挖了三十年的小池塘，他爱极了在池塘边看着鱼思考，只是遗憾的是在隔壁公寓建成之后，只有在这个池塘的位置才能见到阳光，熊谷守一最终还是将他填平了。在我认为这是他的遗憾，但似乎他并不后悔。
熊谷守一爱着这个院子，爱着院子里的每一个生物，他能够坐在那里盯着一块石头思考它是从哪里来的，也能够趴在地上看着蚂蚁研究他们是先迈出的第二条左腿，同时还不放过前来摄影的摄影师让他们一起看。
这小老头今年九十四岁，喜欢杵着两个拐杖在院子里去往他喜欢的地方，然后坐下来观察、思索，院子里有他喜欢的十四处地方，坐凳也是奇奇怪怪，例如花盆翻过来就能作为凳子，或者木桶。
小老头是个宅男，总不喜欢有人去他的家里，就是唯一一次走出院门去看看外面的世界，见到一个小女孩儿也是飞快的逃走。
这部电影给我印象最为深刻的其实是最后的最后，填池之前，有个精灵从池底出来与熊谷守一见面，并邀请熊谷守一一同离开，但熊谷守一拒绝了，醒来之后，他与夫人之间的对话。
“如果人生能再重来一次，你觉得如何？ 这样啊，我不要。因为，太累了。你呢？ 我不管重来几次都愿意。现在也是，想多活一些时日。 是吗？ 我喜欢活着。”
日本版沈复：余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫,见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣。厉害的是三十年如一日，这一方院子始终保持足够广阔。
4.5 冲田修一重回巅峰水平！无论是在方寸庭院中对“压缩时空”及其细节的一再把握，还是表演和剧作调性上喜剧感与现实感的磨合，都在持续不断地释放能量。其作为艺术家传记片的新颖之处，不仅在于将艺术家形象压缩进“以天为计时单位”之中进行塑造，更在于其切入口并非是作品与人的辩证，而是人与世界、与他人如何发生关系，一条有生命的锁链在现代与过往中游曳。我们能在这部作品里看到一个人是如何在现代达到通往过去又走向未来。如贡老所言，“实际没有艺术其物，只有男男女女。”
几乎冲田修一的每部电影都在讲，面对毫无意义的生活，避世带来的片刻安心及随之而来的无尽失落。
你的世界大不大不在于范围，而在于你爱它的深度。
#8thBJIFF# 冲田修一还真是稳健呢，喜剧调性很不错呀。方寸天地，艺术家生活，人和自然与建筑的关系，都写得很有意思。时间结构很巧妙。（这片北京节为啥没收个主竞赛……）宅男的至高境界莫过于此，当然前提是得有人惯着有人供养……
说着年纪就是职业的九旬老头，时隔三十年后踏出家门以夺路而逃告终，比起探索无垠宇宙，还是想为眼前的花鸟鱼虫献上生命啊。（树木希林女士慢点老吧，可爱，想亲。）
方寸间窥见天地，寸步里踏遍寰宇，一方院落就能观察万物，一居斗室足以过完此生。挥手唤来游鱼，以为在畅游大海；须内藏着蚂蚁，恍惚在探索密林。当新干线将天涯距离缩短，却有人将咫尺空间拉长。生命活得这么长，却要面临失独悲恸。门牌存续那么短，却能窃来换个好价钱。人生就是不问长短，不舍昼夜。
上天宠爱任性的孩子，不，是宠溺。虽然也有为盛名所累的部分，但活着纯然就是为了玩儿，是为了好玩儿，并且做到这点丝毫不需要什么坚持和勇气，只需要脾气，实在是难得的“天然呆”，连上天都不忍为难，会成全他的玩心。是的，这才是我想看到的那种电影：不需要什么刻意安排的情节、故事，只有细节、动作、情绪、人物。导演调皮，爷爷奶奶可爱，看得心里温暖又发笑。冲田修一是我爱的那一卦。
太逗了！！让一个我完全陌生和不感兴趣的人物，拍得让我看得津津有味，实在佩服。
是「无一物」的电影。电视上守一的节目给他的定语是「超凡脱俗」，影片保持了高度统一的调性，全从日常取材，以各式访客到来为线索，捻出守一生活全貌。来者众多但杂而不乱，就像那场工人来喝酒的戏，镜头穿过喧嚷酒桌，对准的是与平时无二静处自若的守一。他本人和电影最难得的，都是对吵闹世事的不关心和对纯粹精神的专注——体现在守一，是独守一方天地，近百岁仍将画画这个令他功成名就的毕生追求称作「上学」的不变本心（也是为何他不觉得累还望活得更久的原因）；体现在影片，它无意展现任何戏剧冲突或鸡汤煽情等同类传记片惯常的核心诉求，画得烂便烂，对最有戏剧性的盖楼事件的处理则是用一桌酒肉与一场灵性对话作土将之填平。楼建好后生活继续，并无二致。最动人是与加濑亮通过相机的对视，那是在彼此眼中看到了自己的灵魂。
这么多年，终于有一部电影让我明白了《浮生六记》。一来更细致的理解：于土墙凹凸处、花台小草丛杂处，常蹲其身，使与台齐，定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为堑，神游其中，怡然自得。二来更超前地体味到：世事茫茫，光阴有限，算来何必奔忙？人生碌碌，竞短论长，却不道荣枯有数，得失难量。看那秋风金谷，夜月乌江，阿房宫冷，铜雀台荒，荣华花上露，富贵草头霜。机关参透，万虑皆忘，夸什么龙楼凤阁，说什么利锁名僵。闲来静处，且将诗酒猖狂，唱一曲归来未晚，歌一调湖海茫茫。逢时遇景，拾翠寻芳。约几个知心密友，到野外溪旁，或琴棋适性，或曲水流觞；或说些善因果报，或论些今古兴亡；看花枝堆锦绣，听鸟语弄笙簧。一任他人情反复，世态炎凉，优游闲岁月，潇洒度时光。树木希林，谢谢。
两处妙笔：1拒绝国家文化勋章后，树木希林若无其事地回到饭桌前，打了一个日常的喷嚏掉下几只铁盆把瞠目结舌的客人击晕过去哈哈哈；2九十多分钟微观视角的洗脑让所有观众沉浸在熊谷守一的杰出与伟大里，但最后两分钟的宏观全景拉回“人类仍如此渺小啊”的现实反思里 @小西天
我最近发现一件事，蚂蚁走路的时候总是先迈出左边第二只脚。哈哈哈哈哈哈哈太妙了
有才华不一定走的远，再糟糕的作品也是艺术，宅的最高境界，实际守护着自己那并不大的精神世界却如同万千宇宙。山崎努和树木希林老俩一眸一笑如此可爱舒心，动植物微距特写，灵动配乐偶尔的日式小幽默。隐世但并不排斥和拒绝接触，也许坚持是最难的更是最幸福的事情了。北影节天幕。
林不在大，有仙则名。水不在深，有鱼则灵。斯是陋室，德艺双馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑远政经，往来皆白丁。可以观花草，卧中庭。闻虫鸟之悦耳，挥书画之充盈。本来无一物，何须求无垠。熊谷云：死宅行不行？（日影展）
不是搞笑，而是因为有趣而让全场大笑的电影。把日子过得有趣，做一个有趣的人。最喜欢先生走出家门被小女孩吓回去的那一段哈哈哈
我的孤独是一座花园，如此青翠蓊郁的美妙庭院，外面喧嚣世界与我何干， 以天为被以地为席，万物静默如迷蕴藉万千奥义，细观一沙一世界，每个微渺生灵皆有其自在天地，与天地万灵共生共长。温暖幽默中携有小小的可爱古怪，活到心思清明澄澈，活到累得已觉人生太长，心中本无物何处惹尘埃，不管是艺术创作还是参透人生，以敞亮洒脱的姿态学会接纳无论多糟糕的自己。
冲田修一是最能将技巧藏于平淡里，像肥料一样，令电影慢慢生长。他的电影就像藤萝瀑布般，蜿蜿蜒蜒又具有冲击力，他不必选择故事结尾，人物没有终点可去，好好地活一次，就是电影本身。这部电影如同《去见瀑布》升级精华版，生活和戏剧兼具，经历过如此的人生，才是桃花流水窅然去，别有天地非人间。
【北京电影节展映】很日本的故事、人物。以温暖而轻快的轻喜剧形式展现日本美术史上著名画家熊谷守一晚年生活。对不了解背景的中国观众来说电影年代甚至都不清楚，却依旧能被喜剧元素逗笑，并逐渐了解老人的内心，感受到满满的温暖与感动。冲田修一很稳。山崎努和树木希林两位老戏骨实在是难得的绝配！
4.10 BIFF 过着“另外”的生活的普通人，家也如田野般开敞。隐匿人群，作适当的交流，不似拒绝的拒绝。池塘太远，外面太大，生命太短。席地而坐。进食如临大敌。拚尽力气亦技不如人。糟糕也是艺术。仅用一世作修行。惊讶与惊吓。参拜陨石。栖息地与保护区。活成人类。