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长篇影评
1 ) 不谈BLM，从身份认知的角度反观自己
关于电影的看法写在最前面，可能因为主题太复杂，故事讲的很一般，有点管中窥豹感觉。电影的转场有些突兀，但是画面的设计很有意思，尤其是真正的Ron在和David Duke通话时同屏幕的画面，漫画感和喜剧感十足。看完关于David Duke的维基百科，发现片中的的话基本都是原型的原话，意识到了隐藏在深处的种族主义是多么可怕。
BLM活动彻底让世界都看到了美国存在的体制内系统性歧视，作为旁观者，感叹于一个种族的凝聚力，终于在多年的不懈努力中取得了一丝成果。片中以Flip为代表的白人／非非裔的警察看似很正义，但其实他们只是有正常认知的普通人。对比白人至上主义者，这些普通人身上有了正义的光环。
对于白人至上主义不想多聊，讲再多的道理也叫不醒装睡的人。只谈一谈最近回伦敦以后关于自己身份的认知变化。
留学的最开始住在学校宿舍，身边都是来求学的学生，非英国人占比更多，从哪里来的人也都有，并没有觉得格格不入，毕竟大家都是外来者。因为学生的身份，大家自然在相处的时候并没有感觉到有很不一样的地方。
后来搬到了温布利，身边好多中国留学生，工作的地方也是中国人，好像回到了上海，只不过是“外国人”更多一些的上海。经常和室友说，虽然学的是口译，但是觉得自己的英文水平比刚出国的时候差了很多，上课全都是中国人，下课也大多和中国同学玩，实习也是去的华裔公司，上班说中文，下班回家和室友说中文，周末交朋友来，大多说的还是中文，一直呆在自己的舒适圈。20多岁的年纪到了伦敦，没有像移民二代的身份认知问题，清楚的知道自己是个中国人。
在国内生活的时候，大家都是中国人，并没有也不可能意识到这些。在自己的普通生活中，总是想要找一些能够让自己与众不同的地方，好像这样拧巴的生活才是意义所在，现在回看，就是经常和朋友说的蔓延在上海的假精致吧。当时的自己没有追求物质上的假精致，缺追求了精神上的假精致，还把这种假精致凌驾于那些物质假精致之上，实在幼稚。
这次回伦敦，告别室友和过去的交友圈，搬到了公司附近，自己成了街区里少见的东方面孔，突然在通勤的路上开始留意，这节车厢里有几个少数裔，这辆公交车上是印巴裔多还是白人多，又有几个黑人。除此之外，还会留意观察情侣的组合，这个亚裔男生旁边站了个西方面孔的女朋友，那个印度女孩旁边是个白人男朋友，或者是亚裔女孩和黑人男生等等各种搭配。身处伦敦，对于同性情侣到没过多注意，只觉得很美好。
在这个过程中，很庆幸自己没有那种觉得白人更好的想法，也没有觉得哪个族裔的人会更差。作为一个东方面孔的个体，感受到的漠然比区别对待要多。这里之所以不说善意，是因为大家都在忙自己的生活，没有人会因为你不同而多出几分善意，而且，这种不同也只是自己脑海中想象的不同。
不知道这种明晰的身份认知是不是给自己带来了一些困扰。坐地铁、走在路上、买东西、逛博物馆美术馆等等，不论干什么，都像是困在了孙悟空给唐僧画的那个圈里，不自觉的就会带入自己的中国人，也有可能是社会强加给女性的一些思想——谦逊、少言、顺从。这些总结出来的特征已经让自己感觉受限。进一家餐馆之前，总是会闪过一丝犹豫，这家餐馆我走进去会不会让人侧目？去看一场戏剧的时候，在有意思的地方笑出声会不会让前后左右不认识的中国人觉得自己是在装本地人？这种脑海中的小剧场总是不断上演，自己给自己画圈，一个又一个。
也不知道心理学上有没有这样的一个步骤，首先是意识到问题，然后再是改变。第一步是走完了，就看第二步如何能够正视自己的身份，而且能够在保留自己的同时，去接受不断改变的自己。
2 ) 黑色黨徒（BlacKkKlansman，2018）
1、談古當然是諷今，因此史派克李沒有必要在黑色黨徒（BlacKkKlansman，2018）最後一段插入這兩年的新聞畫面，若真要置入這些畫面，如果放在片尾字幕結束後，雖然位置僅略作調整，但意涵卻天壤有別，以作為一種補敘形式而非御筆史判，更能維持前面電影的藝術性、故事性與趣味性基調的完整。藝術與人生的距離更能畫分，若不能畫分，那麼藝術的獨立性就削減，不過淪為人生一種實用性的工具。
2、除了幾個異族統治的時期，如元清外，西周起封建制度便已打破以血緣作為民族的界限，血脈混通，天下為一家。所謂「夷狄進於中國則中國之」，就是一種以共存、共生、共榮的價值觀作為民族分界的觀點。因此，中國人的角度看這樣的議題，都有隔岸觀火或是一覽眾山小的性質。
3、不論種族分離主義也好，或各種主張、學說、論點、爭辯，若沒有超然的覺醒，都不過一偏之見，不過源自提出主張的人或群體本身的利益，甚至，有些人甚至連偏見都未曾形成，只不過是一味附和，社會於是出現「我人不在越國，今天準備要出發去越國，可是我昨天就到了越國」這種詭辯。莊子齊物論談各持己見的地籟：
夫隨其成心而師之，誰獨且無師乎？奚必知代而心自取者有之？愚者與有焉。未成乎心而有是非，是今日適越而昔至也，是以無有為有。
4、光是H&M的一則廣告（圖１），就可以從物種起源、種族歧視講到幽默感、經濟自由市場，這樣無窮盡的分析，都是一隅之見，所謂小知間間。
5、美國片以那麼多納粹電影來樹立假想敵並扯歐洲人的後腿，我想，黑人與白人的種族主義電影也是他們自身文化中的痛腳吧。 不過時至今日，可以笑著談，是一種社會實質的進步表現。
6、故事中有一段是人物精彩的轉折與省思，當男主角從警局臥底行動中接獲危險情報，要求黑人學生組織主席，也就是他的女朋友不要出席遊行活動，這時，是一個公與私的問題，並不是男主角公器私用，而是這個女孩能否割捨兒女私情，能捨，故見其大。尤其這不是一個政治問題，更是一個人以至於人類的理想問題。
3 ) #2 Blackkklansman dir. Spike Lee 2018
9/6
蛮喜欢这部片子的，讲故事的方式很有趣，对政治问题和意识形态冲突的探讨也很直白，但这也导致许多人对它颇有微词。
片子里有很多很多黑色幽默：比如说开场那位不停忘词的白人至上主义者、黑人白人的口音问题、黑人学白人口音歧视黑人/犹太人/墨西哥人/中国人（总之一切非白人的物种）、OJ辛普森…
后半段在表现主题上则会犀利的多，观众会接受到很多呐喊式的、口号式的观点的倾泻。高潮部分white power和black power的对立也在导演的平行蒙太奇里被直观的搬到了台前。
也幸好在screening前看了一半reading，这里才成为了我觉得最有意思的部分 — “This back-and-forth editing technique, called the cross cut (or parallel cut, switchback, or several other synonyms), which produced closeness out of distance, became a standard Griffith tool, fulfilling several primary functions.” — 而这里3K党们正在聚众观看的影片也正是Griffith的The Birth of A Nation。
最后导演选择cite newsreels来结束这部影片。突然想起了花样年华结尾，仿佛有异曲同工之妙。我那时候这样写: “By the end of the film, the director distances himself from the film camera by citing obsolete newsreels, telling the audience that no matter how small and personal the story might be, it does not escape from its time and place, just like the zooming in and out of the same camera. This is also why I feel compelled to study cinema in college - the personal and the collective are connected by the flow of the narrative and the movement of the camera. As long as we know how to dissect the seemingly innocent images, we can get in touch with the truths of life across times and scales.”
现实世界人们真切在面对的种族歧视、暴力是什么样的？Trump和David Duke站在白人立场上片面的发言与之相比又是如何充满了讽刺意味的？
在镜头的伸缩中，电影narrative的力量是如此这般强大。
4 ) 它本应该更好
怎么说呢!带着蛮大的期待想震撼一下!结果有点失望，故事和人物都很有趣 冲突感十足，两派两种理念还有一种开明派或者称之为体制内的中间派混入其中，本应该是个很有意思的故事 很深刻的思想内涵。可惜，一是不够冲突，不够激烈，一直试图想强行粘合和改良，没有十足的颠覆和反转；二是私以为人物可以多些挣扎，可以更饱满一点，更复杂一点，性格方面，不一定非得那么死死拿捏，可以有一些动摇，最后在动摇中爆发。 但是不得不说在黑人和3k党的集会平行剪辑，声音的交叉蒙太奇实在有惊艳到!而到爆炸场面的时候反而泄气了!反而不明确了，这时候主角应该是一个警察而非黑人!落脚点总感觉不对劲，他应该是一个黑人而后才是警察 但是片子给我的感受是他往往是先是警察才是黑人!但这是血液里流淌的肤色上呈现的应该比你常常便衣来得显著，来得更有认同感，那是来自基因的认同。而且我也认为便衣和警服是可以下功夫的，去区分一下。
在表现方面，我觉得公权力的代表警察、黑人势力、3k党三者的关系可以再展开，不止局限在黑人和极端种族歧视的3k党的矛盾，警察的作用，警察所代表的公权力的态度，以社会和谐为先的警察又会在其中扮演什么样的角色，我觉得应该比原片更有戏份立场而不是一个工具人的角色!如果这样也许会比现在更有说服力和表达的力度。
最后现实的影像示威的出现也着实带给我很多震撼，比本片的前面部分都要震撼!
当然，斯派克·李导演也有一些巧思在剧作上，比如黑人领袖研究时台下黑人的反应镜头，很有意思，很有启蒙聆听的意味!还有最后时刻一个希区柯克变焦 交代对3k党代表的开战!十字架燃烧膜拜的仪式感和瑞恩和3k党站一起后面有趣的圣经壁画，都很有意思。同样本片节奏感十足恰如其分把氛围烘托得异常到位的音乐也是一大亮点!
然而纵使千翻亮点，我依然觉得本片只能打到还行的合格线!因为作为观众我没有很大的触动，作为如此深刻的题材和有意思的故事坯子，很遗憾，我觉得他本应该更好!
5 ) 《黑色党徒》：一次关于种族群像的无效沟通。
《黑色党徒》是由美国焦点电影公司发行、斯派克·李执导的传记片，于2018年5月14日在戛纳电影节首映，并荣获第71届戛纳电影节评委会大奖。 电影在8月10日于北美院线上映，距离2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会差不多刚好一年。那是一场白人至上主义团体的集会，集会最终演变成暴力冲突事件，造成一人死亡多人受伤。  《黑色党徒》是一部黑色喜剧+传记片，主要讲述了一名黑人警察打入3K党内部做卧底，最终挫败了3K党的阴谋、阻止了悲剧发生的故事。 除了黑色喜剧+传记片，《黑色党徒》还有什么关键词呢？ 政治 好莱坞左派精英和特朗普，这两年没少“互怼”，左派电影人认为，种族仇恨在美国重新抬头，与特朗普的纵容不无关系。好莱坞向来盛产左派电影，虽然也曾受过镇压，但近几年我们可以看到主流电影圈明显陷入“政治正确”的困境（要谈好莱坞政治，能谈上三十小时）。在好莱坞，什么是“政治正确”？ 去年奥斯卡，《月光男孩》打败《爱乐之城》拿到了最佳影片，撇开艺术考量，从政治上谈，两片都不缺左翼思想，但考虑到好莱坞的政治取向，《月光男孩》主角被接受、被理解的基础，正在于种族仇恨所赋予他的人种标签。设想若《月光男孩》的主角换成白人，那么在政治上的表现力、危机感会减弱很多。导演到底是想反映什么呢？还是单纯地想做出一部有表现力的片子？无论如何，好莱坞需要左翼思想，在好莱坞，对“政治正确”的追求已经达到了亦步亦趋的地步。 好莱坞里聚集着一群有话要说却又无话可说的人，在新时代的微风吹拂下，好莱坞变成了新左翼的大本营。纵观好莱坞电影史，黑人演员扮演正义角色的比例逐渐增大，专门反映种族问题的电影逐渐增多，电影人一只脚踩在好莱坞这个乌托邦，另一只脚在政治社会上方停留，在“政治立场”上，这就是“政治正确”。 除了审查机制，好莱坞本身也是左翼的票仓。“好莱坞是外来者和外国人的世界”，在美国政治稍有变动的情况下，第一个有所反映的地方就是好莱坞。然而，在这种“政治正确”的情境下，歧视和仇恨并没有消除，少数人种带来的刻板印象也丝毫没有改变。也许带有政治味道的电影“有逼格”，但作为评论家和观众，你已经无法走出“政治正确”的漩涡。也就是说“政治正确”的电影必须是文明的，如果你不认同，你就不是文明的、有品位的人。“少数人政治”或许在政治圈难以实现，但在电影圈，原先的自由已逐渐僵化。  说回《黑色党徒》。黑人导演斯派克·李一直被称作是黑人文化的“斗士”，他本人也拍过不少反映社会问题的佳作。早在1989年的《为所应为》中，他就展现了自己愿为少数人发声的抱负，当年的金棕榈给到了索德伯格的《性、谎言和录像带》，这让斯派克·李十分不满。 29年后，斯派克·李带着《黑色党徒》回归，除了他一贯的批判精神和黑色幽默，他在这部新作中添加了不少明面的讽刺。与主角相比，导演对3K党成员的刻画明显更“二维”：分不清单词意思啦、讲蠢笑话啦，他甚至找来了和特朗普极为相像的演员来扮演3K党领袖，说出“让美国再次伟大”等川普金句。这种把特朗普和3K党直接划等号的手法其实并不高级，而且片尾的纪实影像中直接出现了特朗普的身影。斯派克·李的意图其实很明显了，这些借古讽今的私货是否用力过猛呢？但不得不说，在所有“借古讽今”、“指桑骂槐”的电影中，《黑色党徒》算是佼佼者了。 《黑色党徒》延续了斯派克·李一贯的风格，简单、直接。他在这部电影中为右翼人定了性：一群又坏又蠢的智障。种族主义为什么重新抬头，这个问题可能无法用一部电影的时间来回答，但《黑色党徒》越走越远，再一次证明了美国两党无法沟通的政局：无论保守派还是自由派，都打从心底里认为对方是个傻子。 在电影尾声，斯派克·李加入了希瑟·海耶（2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会遇难者）遇难的段落，针对这一举动，在访谈中，他说：“所以我觉得这部电影是一记警钟，因为事情在发生，黑白在被一些人颠倒，谎言正在被一些人包装成真理。这就是我想通过《黑色党徒》说的，我不在乎影评人和其他人这么想，因为我知道，这部电影是站在历史的正确一面。”
6 ) 片子不错，致敬一下。
历史倒退的时候，需要这种提醒。但是又觉得这么说挺扯淡的，我们还有更严重的问题被压的喘不过气来。倒是本片真正让我意识到“狭隘”两个字的具体内容，这种狭隘目之所急比比皆是。没办法证明历史是不是在主动选择这种狭隘作为推进的力量。但愿世界大同的理想还在吧，但愿我们身边的族群还没有分化至此吧，但愿他们经受的一切都会被我们幸免，但愿所有执着和忠诚都不会演变成狭隘吧。
7 ) 胆儿这么肥的平权片，我们啥时候才能拍出来？
跟老子扯什么是不是政治正确，我们的命也是命还能有假？
入围了今年戛纳电影节主竞赛单元的[黑色党徒]，画风有些妙……
六十岁的斯派克·李，继续他擅长的非裔英雄式人物题材，继续发挥着他独特的幽默；
和丹泽尔·华盛顿合作了那么多次，这回把主演给了影帝的儿子：约翰·大卫·华盛顿。
小哥以同样出色的演技，完美契合着本片的气场。
电影中的故事，戏剧性十足，甚至看上去特别荒诞；
但这都来自一个绝对真实的事件。
本片根据2014年罗恩·斯塔尔沃斯所著的自传改编，讲述了一名科罗拉多州的黑人警察，成功潜入当地的3K党组织做卧底的故事。
这场长达七个月的调查行动，揭露了3K党的内部活动和真实面目，也为警方的工作提供了大量的信息。
这场行动的惊险、传奇程度，不亚于任何一次伟大的平权运动；
其后续影响力，也绝非平凡。
但因为调查中止，这段令人难以置信的经历就此被搁置；
直到斯塔尔沃斯本人撰写回忆录之前，都没有什么人了解过此事。
毫不留情的喜剧风格，当然是本片极大的亮点。
导演在影片中抛洒出的大量黑色喜剧元素，为本就足够荒诞的故事更添了一笔浓浓的讽刺意味。
斯派克·李的电影里，谈到伤痕累累的种族权利问题，总是带着或多或少的愤怒；
这回，他的愤怒，通过这些贱兮兮的笑点，有没有很彻底？
自己玩种族主义的梗，黑起来不遗余力——跟老子扯什么是不是政治正确，我们的命也是命还能有假？
用戏谑还原真实历史，有本事比比谁更能作怪吧……
这部电影，还真就能一边让你拍腿大笑，一边指着你的脑门警告你：
喂，咱这说正经事儿呢，能不能严肃点儿。
01
你的地盘？
美国优先，白人至上
[黑色党徒]的第一幕，使用了[乱世佳人]中的一段场景——
亚特兰大火车站的铁轨上，横着无数联盟军士兵的尸体；
郝思嘉不顾阻拦，穿行在其中寻找米德大夫。
镜头的一角，邦联旗在弥漫着死亡和喧嚣的夏季风里悬挂飘扬着。
“上帝啊，救救我们吧。”
紧接着，交响版本的美国南方经典儿歌“斯旺尼河”，盖过了背景里的哭嚎和惨叫；
这首黑奴视角写成的吟游唱诗，与此情此景一搭，凉意满满。
电影才一分半钟，已经有点邪邪的。然后……就开始鬼畜了。
这招可太贱了。
一瞬间，我仿佛看到整个屏幕上都写着三个大字：故。意。的。
亚历克·鲍德温在《周六夜现场》由客串走向常驻，就因为全世界那么多人模仿灯塔国现任三军总司令，唯有他学得最像。
憋装了这啥意思谁还不知道。
Unwatchable! Sad!!!
光出个镜也不够，非得陪着玩到底——我算是知道鲍德温的名字为啥在卡司表排这么前了，虽然他就出现在了开头这几分钟。
演了一个叫“Kennebrew Beauregard博士”的支持种族隔离、白人至上主义者，你看这个名字像编的吧？嘿它确实就是编的。
瞎造也得有些讲究嘛，这个看上去什么鬼的名字，其实几乎把典型的雅利安人名元素统统硬塞了进去。唉，you bad bad。
伴随着这位伪博士不停忘词的开场白，[一个国家的诞生]中的影像穿透鲍德温的脸，被投射在大屏幕上。
大卫·格里菲斯这部进入电影学教科书的巨制，内容里呢则充斥着美化3K党之嫌疑、被指三观扭曲，本就是影史大跌眼镜讽刺之首。
斯派克·李拍摄[黑色党徒]的意图之一，也是想将其塑造为一部“反[一个国家的诞生]”的影片。
拿此经典作品当例证的神马神马博士深情叙述，一边无厘头的卡壳一边对着空气咒骂，蠢到甚至有点萌——开场五分钟，我已经爆笑了五分钟……
正片开始后我们就能发现——
前面玩梗恶搞了那么多，其实故事本身吧也挺魔幻的。
02
小嘴挺会说
背地里还不是那套嘛
男主角来到科罗拉多州科泉市警局面试侦探一职，成为了“杰基·罗宾森”(美职棒历史首位黑人选手)式的人物。
这个比喻还蛮到位——
罗宾森在棒球界的知名程度，远不如高处神坛的贝比·鲁斯等人；
但他的出现，彻底地、永远地改变了大联盟。
当年的罗宾森也受尽争议，如同片中的男主被警告：
人家叫你N-word的时候，你可别唧唧歪歪哦；我们罩着你，但你自己搞砸的话就别怪人家说话难听哟。
七十年代的警察嘛……打着政治正确的旗号，私底下还不是一个比一个有偏见。
又到了翻出我的逻辑满分金句小本本时间↓
“黑豹党”旨在通过革命解放少数民族和被压迫阶级，是绝对的激进分子，警察们当然看他们不爽了，打压手段也和如今的啥啥啥一类事件差不多(嘘)。
(是的，超英片[黑豹]的名字与此颇有渊源，黑豹党的成立地点加州奥克兰，也在电影中出现，这是美国黑人斗争史的重要标记。)
更逗的是，“煽动善良黑人思想”。
啥叫“善良”？大概类似那种，“你别在我孩子面前穿暴露衣物、搞同性恋，我孩子很单纯的”，这样吧……
03
和我比惨？
生而为白人直男，哦
男主角罗恩这通电话，一开口我就笑到头掉——
原来所谓的“卧底”是这么个操作啊，最近流行玩这个吗？学白人口音？
[抱歉打扰]中学口音和声音是为了赚钱，[黑色党徒]中是为了破案。
“White voice”，从没发现有这么好使。
魔高一丈，少数族裔人民的智慧啊，真是太强大了……生存的希望给人以创新的力量，欺负不起欺负不起，装还不会装吗。
笑着笑着，觉得简直丧透了。
做侦探的业务能力，真是太到位了。
“我是发自内心支持你们伟大的事业——因为我妹妹被他们的人摸过一把，你造嘛。”
连珠炮一样的歧视词，直接把自视甚高的同事们给说懵圈了。
佩服佩服，看来是骂人前还做过功课的，实在一丝不苟。好懂哦。
……我刚夸了些什么来着？(你那叫夸吗？！)
都什么蠢出天际的操作啊摔。
意思就是：作为白人直男，想不当犹太人的时候，不做犹太人做的事儿就行了，你们无法以宗教给我加标签。
但作为黑人，咱可没法改变肤色啊。
也就能电话里耍耍，见了面可没人不把咱当白种人黄种人看待。
瞧瞧，就是这么不公平，对不。
黑人生活不易？我们也有很多成长的烦恼好吗！
04
“总统先生
让美国再次伟大吧”
玩梗结束了吗？不。
后面还有更狠的。比如……
怕你们以为是别人，还把全名拼出来。
棒不棒。什么是讽刺，现实比电影讽刺多了。
当然，电影中这是OJ还没被卷进杀妻案的时候——
联盟最佳跑卫？Sure.
[乱世佳人]里，海蒂·麦克丹尼尔斯饰演黑人女仆“妈咪”，还因此成为了奥斯卡历史上第一位黑人获奖演员——最佳女配。
而这个角色也在影史留下了不绝的争议，白人至上主义者认为“黑人的定位就应当如此”，“这是我们对他们宽容和友好的最大限度”。
托弗·格瑞斯饰演的著名3K党领袖大卫·杜克，当然也是这样认为的……并觉得自己老开明啦。
这位大兄弟当然是真实存在的，不久前还抛头露面来着。
话不能乱讲，总统先生到底说了啥嘛。
我刚说啥来着，现实总是比电影更讽刺没错吧。
不得不说导演这句句带刺儿……有点厉害。
不止是黑人们，大概我们都太幼稚了吧。
这段对话，放在现在也应景；如果这两年发生的事情真是一场梦——
快特么来人把我摇醒啊！！！
如同昆汀镜下的姜戈——
这些暴力情节，往往是由有色人种角色实施，以达到“复仇”解气的目的，观众看了也爽快；
但[黑色党徒]中最暴力的镜头，出现在本片最后的真实录像——
施暴的一方，是那些打压平权运动的人；我们恢复清醒的头脑，这才意识到，平反很难，路还很长，现实很无奈，压抑的气氛难以消解。
这个燃烧着硝烟的结尾，也与电影开头，那躺满尸体的[乱世佳人]远景镜头相互呼应：
冲突和强权永远都只能带来伤害，不管伤害到的是哪一方。百余年过去了，少数族裔仍然在为平等的生活流血。
愤怒吗？是的。极端吗？当然。可手无寸铁的人们绝望的嘶吼，听上去是多么凄厉——
再多的玩笑，也改变不了现实的荒诞和讽刺、也掩盖不住到处弥漫的恐惧，这一切，只不过是个大大的悲剧罢了。
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文：Yorkshire Viking
文章源自微信公众号：电影解毒
8 ) 带你们品一品这这届入围的大导和作品们
我们导演，精选优秀视频作品，传递好内容的爱与美 （ID:We -Director）
第91届奥斯卡刚刚落下帷幕，今年的奥斯卡，出现了多个饱受争议的第一次。
在众多奖项中，最佳导演奖呈现群片逐鹿的形式，每一位入围导演都拿出了水准之上的绝佳作品，作品的影像风格十分突出。我们来看看入围最佳导演们和他们的作品都有哪些不容错过的精彩。
阿方索.卡隆|《罗马》
——一封让世界共鸣的私人家书——
最佳导演、最佳摄影、最佳外语片。
奥斯卡分量最重的三个奖项被《罗马》一一拿下，墨西哥电影第一次问鼎奥斯卡就获得如此殊荣。
阿方索•卡隆是墨西哥三杰中的一杰，他的代表作是《小公主》《你妈妈也一样》、《哈利波特阿兹卡班的囚徒》《地心引力》等 。
关于阿方索•卡隆的导演风格，可以用两个关键词来形容：
一、细腻。
阿方索•卡隆的作品大多以女性为聚焦点，以善用长镜头出名，挑战导演的细腻与丰富。
二、深度。
J•K•罗琳对阿方索导演的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》有相当高的评价：“他真正抓住了原著的精髓。”卡梅隆则对《地心引力》赞赏有加：“这是最好的太空电影”。阿方索•卡隆有一股挥之不去的文人气质和知识分子的敏锐。《罗马》就是最贴近他本人气质的表达。
《罗马》是阿方索.卡隆献给丽波（Libo）的作品。丽波是女主克莱奥的原型，一位中产阶级家庭的孩子保姆兼女佣。导演自小在一个叫做“罗马”的社区长大，影片就是导演回忆自己小时候成长的地方。
一个如此私人化的回忆式电影缘何能够得到大多数 观众的青睐呢？
最核心的原因就是《罗马》虽然刻画的是个体的生活，但展现的却是整个世界的闪光点。罗马一方面是儿时的社区，一方面又是世界万千的标志。导演成功地将电影拍的既小家碧玉又落落大方，赢得最佳导演，自不在话下。
墨西哥是一个阶级分明的社会。佣人与主人是很难成为一个家庭的。然而，影片的家庭却成功地突破了这一隔阂。影片开头的长镜头是地板上层层的水，那时，克莱奥只是一个佣人。开头的水花成为海里的浪花，克莱奥救起了两个孩子后，克莱奥成了这一个家庭的成员。里面所展现的人性之美让人心生温暖。
克莱奥是平凡的女性，不太聪明，不太美丽，怀孕之后，被男友抛弃，挺着大肚子艰难的生活。面对男友的不负责任，面对主人家偶尔的训斥，她坚忍而顽强。
女主人苏菲被丈夫抛弃，一个人要领着四个孩子艰难的生活。她没有放弃，也没有沉沦，辛苦地承担起女主人的责任。影片中三次开车入库的镜头形象生动表达了苏菲的成长。第一次，苏菲是缺席的，第二次苏菲是笨拙的，第三次是小巧精致的。电影中倔强而坚韧的女性让观众印象深刻。
《罗马》是导演写的一封家书，这封家书让观众看到了人性中的真、善、美，赢得了万千观众的青睐。《罗马》是私人的家书，也是世界的共鸣。
欧格斯·兰斯莫斯 |《宠儿》
——不仅仅是宫斗剧，更是历史式寓言——
《宠儿》是希腊导演欧格斯•兰斯莫斯的新作。他被誉为“鬼才导演”，代表作是《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》等。
从他的一系列作品中，我们可以看出欧格斯•兰斯莫斯一直有两项必备元素：
一、以强戏剧冲突作为故事背景，让整部电影成为一个匪夷所思但又意有所指的寓言。
二、每部作品都会以某种动物作为隐喻，从而揭示人性中的丑陋（动物性）。
带着这样的眼光，我们可以很快读懂他过往的作品。《狗牙》讲述的是一个与世隔绝的奇怪家庭，父亲把孩子隔绝圈养，绝对的占有他们，从而揭示极权社会的可怕。
《龙虾》是虚拟未来世界中，不谈恋爱的人会变成某种动物，进而探讨婚姻的意义。
《圣鹿之死》讲述了一个因外界势利介入，父亲必须在妻子，儿子，女人中选择杀死一个人的故事。导演以这部作品尝试探讨宗教的内涵。
回到我们今天重点看的电影《宠儿》，这部电影有点不太像欧格斯的作品，因为他不是纯虚构的，而是有真实的人物原型，并且看似只是讲了一个类似《延禧攻略》的宫斗剧而已。我觉得这是对导演的低估与误读。导演依然在讲一个寓言故事，宫斗只是外壳而已。
《宠儿》的英文原名是“The Favourite”，直译为“最爱”。导演不仅仅是在讲公爵夫人莎拉和女仆阿比盖尔争安妮女王宠爱的故事，而是这三位女性都是寻求着自己的最爱。
女王需求的是爱，或者也可以说是性；公爵夫人需求的是权利，她要“我的王国”；女仆阿比盖尔需求的是奢华宴乐，或者也可以说是钱。只有这样，我们才能读懂公爵夫人在被赶出皇宫后的那句耐人寻味的话：“你以为你真赢了我吗？我们只不过是在不同的战场上而已。”
三位女性代表着整个人类，都在被各自的欲望（钱，权，性）奴役着。
导演同样用了三种动物来隐喻这三类人。赛跑冠军的鸭子隐喻公爵夫人的野心，敏感脆弱的兔子隐喻女王的孤独，作为猎物的鸽子隐喻女仆的前程。所有人都被自己的欲望支配着，想活得高贵但却卑微的如同蝼蚁。导演特别用了大量的“鱼眼镜头”来拍摄，将人牢牢的框在画面里，绝美的皇宫却令人窒息。
如此说来，导演非但没有抛弃自己的风格，反而用真实历史的题材，寓言式的表达着自己对人性的看法。
亚当·麦凯 |《副总统》
——把政治讽刺喜剧当真你就输了——
亚当·麦凯原来是《周六夜现场》的编剧，04年的时候自编自导了喜剧片《王牌播音员》一炮而红，2015年执导《大空头》聚焦08年金融危机，将艰涩严肃的金融题材拍得脍炙人口，一时名声大噪。
如今，导演将目光转向了政治领域，想要同样讽刺通俗的方法的来解读晦涩难懂的政治题材。他的目光转向了美国前副总统迪克·切尼。
迪克·切尼是小布什总统的副手，号称“史上最有实权的美国副总统”。他曾是福特总统的白宫幕僚长，后来当选联邦众议员，一度担任共和党党鞭，等到老布什当上总统，他担任国防部长。最后切尼官至副总统，一人之下万人之上。
关于这部影片，首先我想肯定导演的勇气。即便在言论自由与政治开明的美国，如此讽刺副总统的影片，还是会承受一定的压力的。
然而，作为左派自由派和民主党的坚定支持者的亚当·麦凯在影片中也没少黑化切尼总统和他的共和党同僚。影片将切尼总统描绘成“被老婆逼着走的顾家男”，“安静的危险份子”，“攀登权利顶峰的政客”，“老谋深算的投机分子”等等。小布什总统也被刻画成“富家公子纨绔子弟”，“蠢得不止一点”。如此的一边倒的批判明显给人言过其实之感。
再说影片的高潮——“伊拉克战争”。在影片的旁敲侧击下，伊拉克战争被描述成就是“切尼总统一个人为了自己的私利，愚弄了小布什总统，愚弄了白宫，愚弄了全美人民而发动起来的一场毫无意义的战争。”但看完影片着实觉得亚当·麦凯太高估切尼总统了。
这样说来，这部影片就是一部政治讽刺喜剧。影片中的旁白与其说是“上帝视角的解读”不如说是导演的“脱口秀节目”。作为一部政治讽刺喜剧，我们看看，笑笑就可以了。如果你太当真了，觉得“伊拉克战争就只是一场阴谋”的话，那就对讽刺剧过于认真了。
何况导演自己在彩蛋里这么说：“我们去看《速度与激情》吧，那部电影会更有趣点。”对于《副总统》，认真你就输了。
斯派克·李|《黑色党徒》
——用喜剧方式呈现百年种族隔阂的悲剧——
斯派克·李是美国电影制作人、导演、编剧及演员。他曾获得艾美奖并曾获得奥斯卡金像奖的提名。他的电影常讨论关于政治与社会的议题。作为一名最具黑人意识的导演，他一生的愿望就是拍出真正的“黑人电影”，因此他所涉及的题材也大都与黑人的出路、觉醒、与种族歧视相关的主题。他的代表作有《丛林热》、《25小时》、《马尔科姆·艾克斯》，《局内人》、《圣安娜奇迹》等等。
作为著名的“常年得不了奥斯卡个人奖项”的导演，这次斯派克·李凭借《黑色党徒》成功破零，获得最佳改编剧本，激动地跳到塞缪尔·杰克逊身上。
《黑色党徒》是一部野心勃勃的“黑人电影”，他透过对黑白两个族群的极端组织的描绘向观众展现了美国百年来（以3K党的成立时间算起）都一直无法真正愈合的种族矛盾。
黑人群体的极端组织是“黑豹党”（简称BPP)，是由非裔美国人所组织的黑人民族主义和社会主义组织，其宗旨主要为促进美国黑人的民权，另外他们也主张黑人应该有更为积极的正当防卫权利，认为即使使用武力也是合理的。
白人极端组织是“3K党”，推行“白人至上主义”，反黑人，反犹太人，反天主教主义。他们常烧十字架进行恐吓行动，偶尔有暴力行动。
影片是以一位黑人卧底警察分别深入“黑豹党”和“3K党”，进而成功破获一起恐怖袭击的故事。影片以真实事件改编，导演斯派克·李运用他娴熟的叙事技巧和幽默风趣的对白和镜头语言，让我们看到了一部“以喜剧为外壳，以悲剧为主旨”的电影。
影片有两个高潮：一个高潮是两个组织分别进行集会，导演用“交叉蒙太奇”的方式将两个组织，两个族群之间那种剑拔弩张，一触即发的紧张感展现得淋漓尽致。“黑豹党”是用黑人受迫害的故事激发起成员的同情，进而产生对白人群体（尤其是对3K党以及白人警察）的仇恨。“3K党”以观看电影《一个国家的诞生》以及宣誓，洗礼的宗教仪式来强调自己“盎格鲁-萨克逊的纯正血统”来表达“白人至上”，进而仇视其他族裔。当观众看到两个群体的政治诉求和行动主张时，悲凉之感油然而生：“黑人和白人的之间的种族矛盾和隔阂远远还未解决，说不定哪一天就会以我们不忍直视的方式展现在我们面前。”
影片的第二个高潮就是结尾的“现实彩蛋”。2017年8月12日，美国弗吉尼亚州的一场白人种族集会演变成暴力冲突，一名男子驾车撞入集会，造成3人死亡、34人受伤的巨大悲剧。当看完这样的现实后，影片中喜剧印象已经荡然无存了，只留下了对社会，对人性，对现实抹不掉的悲剧思考。
对于《黑色党徒》这部电影，我是尊重的，甚至是喜爱的。因为他有强大的现实基础和对黑人族群的人文关怀。这样的影片能够带给人更多的反思与悔改，而不是“娱乐至死”。但是另一方面，对于导演强烈黑人立场也需要做一些的提醒。导演淡化了黑人极端组织的危害，强化了“3K党”的愚蠢与仇恨，这显得不够公允。若要走进这百年的伤害中，我们还得再近一些才可以，不要被一时情绪主导从而“剑走偏锋”。
最后，以影片中17年那场悲剧的死者留下的一句话作为结尾吧。“NO PLACE FOR HATE”！圣经说“恨，能挑起争端；爱，能遮掩一切过错。”（箴言10：12）
帕维乌·帕夫利科夫斯基|《冷战》
——讲述“寻找”的故事——
从《修女艾达》的出走到《冷战》的回归，帕维乌·帕夫利科夫斯基一路都在寻找。
帕维乌·帕夫利科夫斯基出生于波兰华沙，双亲是波兰知识分子。由于波兰1960年代的反犹浪潮，他的犹太裔父亲先行逃往德国，后来他的母亲又带着他逃到了英国伦敦，之后一直定居在英国。他的代表作是获得87届奥斯卡金像奖的最佳外语片《修女艾达》。时隔4年，导演带着新作《冷战》再次站到了奥斯卡的舞台上。在我看来，《修女艾达》和《冷战》很像，都是关于讲述“寻找”的故事。
《修女艾达》是一部宗教题材，讲述修女艾达在宣誓成为修女前出发寻找唯一的亲人旺达的故事。修女艾达在知晓自己是犹太人的身份之后，基督信仰开始崩塌，她的人生开始一步步迷失直至彻底的放纵。
《冷战》可以算得上是《修女艾达》的续作。导演在表达完信仰上的出走之后，开始表达生活各个方面的寻找——这个寻找是透过苦苦的15年爱情长跑来表达的。
导演在采访中这么说：“有些人，整个前半生都用来想方设法逃离自己的故土，再用整个后半生来想方设法重归故里——我就是这种人。”可以说，《修女艾达》是导演的出走，《冷战》便是导演的回归。
在影片中，导演是以教堂的符号作为宗教的隐喻。教堂在影片中出现了三次。第一次出现是男主筹办歌舞团的路上，他们偶遇一间破败的教堂，那里圣母玛利亚的壁画已经模糊，教堂的屋顶是巨大的镂空。这里的教堂象征着共产主义下的波兰信仰上的荒芜。
“教堂”第二次出现是女主的一句话里。女主那时已经结婚，但他对男主说“我没有和他在教堂里宣誓，所以还不算数。”这里的教堂象征着波兰人在信仰真空下的迷失。
“教堂”第三次是出现在影片的结尾。男女主人公抛开了世界，如同《毕业生》一般搭上逃离的公车，回到了那间破败的教堂，举行了婚礼。宣誓完之后，女主对男主说：“现在我是你的了，直到永永远远。”这里的教堂象征着信仰的回归。
导演在影片结尾留下一句耐人寻味的话：“我们到另一边吧，那里的风景更好。”另一边是哪里？那里肯定不是巴黎，更不是波兰。无论是巴黎或波兰，风景都是一片荒凉。我觉得“那里”就是导演在《修女艾达》里出走的修道院，也就是说“重回信仰之地”。
《修女艾达》是导演的前半生，他在逃离故土；《冷战》是导演的后半生，他在重归故里。从出走到回归，导演一路都在寻找。
作者：影侠
编辑：什么名编辑部
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真的，太棒了！这是一部必须要长评的电影，它对美国历史进行了深入的批判——但不是从惯常的角度，而是从影像学的角度另辟蹊径，这点和我不是你的黑鬼异曲同工。开头就是乱世佳人对邦联的辩护和同情，深层的政治内涵就是对黑人地位的否认。接下来一段让人想起纳什维尔的开头，想起焦点新闻那句“如有雷同绝对不是巧合”，……黑色党徒其实并不激进，甚至根本不够激进，它的调性是幽默和惊悚，它根本不是要创造一种所谓的“黑人美学”，一种“黑豹式”的乾坤颠倒，这点从它对一个国家的诞生中平行蒙太奇的运用就能看出来。它排斥的是极端和暴力，倡导的是种族和美学的共生。
剧本的历史功底很好。幽默感认可了。Topher Grace真好啊哈哈。（黑豹是个啥玩意儿）特别想采访一下，好些人对于任何政治相关电影后面的纪录片段都有大意见是为毛呢？困扰我很久了。Wakanda Forever!
buddy comedy的部分还是很不错的，而夹带私货的部分则生硬无比。两个有意思的点：1. white power/black power同时展现以及两边代表人物相似势不两立、煽动仇恨的言行，某种层面上印证了川普最后的讲话；2. 花了一整场戏批斗「一个国家的诞生」，最终戏剧高潮仍然用的是平行剪辑+最后一秒营救，真是口嫌体正直啊
为什么斯派克李总是被双标？他用平行蒙太奇就是土鳖吗？我觉得那段很有力，是电影情绪升华的重要部分。他那些很典型的镜头和剪辑还没放进来呢。这部电影和《抱歉打扰》放在一起对比可以看见显然的切入角度不同，相比《抱》的劳工视角，斯派克李还是为所应为时期那个愤怒的他，更加针对纯粹由肤色隔离、美国的历史造成的冲突，可能相对会显得表面吧，但也更契合当下的美国——没错就是影片最后那些新闻片段，今天的、此时此刻的美国。甚至我觉得，这次因为喜剧的元素、更大规模的制作他作出了不少牺牲，如果是平常的小制作，他完全会更愤怒一些才是。
没错确实很政治化 但至少spike lee会讲一个诙谐，智慧，有趣的好故事。还有我虽然不喜欢极左 但极右也没什么可洗的 black power运动和blm不一样 评论里一大堆人酸的是啥 8.0/10
某些影评人在国内电影节评委系统里相互加塞熟人，和本片3K党体系颇为相似。他们很纯粹，不喜欢电影带政治倾向，他们是中国电影的未来。
#Cannes71# 哪种政治宣传都是政治宣传，这已经跟电影没什么关系了，不加那个结尾或许还有三星（虽说剧作不行但起码喜剧部分还不错），加了那个结尾没有商量只能送一星。说真的，你要是批判「一个国家的诞生」，你别用平行蒙太奇呀，有种学学戈达尔。
福茂瞎了 *20181024二刷 意识形态直白了点但没什么大问题，不时闪现的网大气质比较碍眼以及配乐太特么难听了
62岁的美国黑人老导演斯派克李的新作。反种族歧视历史、3K党黑幕，都是他一直关心及有话要说的东西。可看，虽然内容离我们远了些。
为什么不能让前面的诙谐风格一路到底呢？非要最后拍成一脸严肃的卖相，导演不觉得尬吗？能入围戛纳，也是很蹊跷。
所以Spike Lee金球是输给了谁...？
片子本身对于斯派克李而言有点温吞啊，不过不明白为什么要批评他对格里菲斯的手法的使用，用同样的手法（武器）来反《一个国家的诞生》煽动歧视，非常巧妙啊。
和《逃出绝命镇》同款，用类型片的框架来提炼社会问题和政治讽刺。在全片的讽刺调侃之后，最后那段新闻视频混剪让影片的政治性和导演的愤怒呐喊终于喷涌而出，具有强大的煽动和感染力。
黑人平权的电影每年都有，什么时候能有一部聚焦黄种人权利的电影。
说艺术不该涉及政治的人，非蠢即坏。
7。黑人剥削片基础上衍生的讽刺喜剧，整体娱乐性不错，结尾真实记录片段则试图提高深度。
所以靠政治性拿奖不可以吗？更何况拍得还挺有意思的啊，把黑白分明的对抗年代以荒诞幽默的形式复原，可惜斯派克·李选歌的品位实在不敢恭维。“美国优先”、“让美国再次伟大”，看——历史循环起来比电影还扯蛋...
这就是那种永远不知如何评价的片子，主题太正经严肃，背景是用人命和血汗写成的历史，但用黑色幽默甚至戏谑的手法去想四两拨千斤？感觉很多地方观众都不知道该不该笑，放映完灯一亮，影院了一半黑人一半白人，都很沉默，结尾实在太重了，一下子打回现在时，敲警钟一般。BMG很煽很洗脑。
2018年来的非洲裔主演电影：黑豹、Acrimony、Superfly、Breaking in、抱歉打扰、盲点，加上这部，黑人影响力已是主流一部分；电影完全重塑了70年代美国黑人剥削电影中的状态，不仅仅是时代背景或是符号特征，更是时代特有的迷幻、反叛的气质，我不是很确定分屏和BGM只是在致敬super fly(1972)，但总之，影片中的确致敬的出现了相应电影的海报；影片还有一点在于它呈现了可怕的信仰/宗教偏执(KKK)，这种严肃带来的恐怖或是影响力显而易见，只能说还好是斯派克李导演了。电影讽刺着创普的名言“美国优先”、“再次让美国伟大”，同时展现了种族歧视带来的不公平、极右翼组织、暴乱，这是对当前社会不安的绝妙讽刺
正片部分与片末实录部分缺少哪一个都无法构成创作整体，影像作为受众最广的宣传媒介担负起政治武器的身份亦是分内之事，后半程以《一个国家的诞生》为支点，以大卫·格里菲斯的种族立场为代表，通过对其赖以成名的平行剪辑和“最后一分钟营救”的二重使用与调侃，成功的在做到好看之余也流畅而精准的输出了观点，斯派克·李用最传统但奏效的蒙太奇将电影作为大众娱乐和政治工具的双重身份完美并联同时又回归到本源，对比《黑豹》那妖魔化的“黑人剥削”狂欢，更加可贵与可敬。