1 ) 很好的犯罪心里电影,但是三观到哪里去了!
去看这个电影是因为宫泽理惠 。可是她确实老了,看着比较憔悴,也许剧情要求这样,尤其在男主演的对比之下尤其显得苍老憔悴。但是理惠的演技确实不错,把一个良家主妇变成的职业妇女是如何一步步的走上犯罪道路演得很逼真,感觉这个就是日本那个时代会发生的真实故事,
导演讲故事方式不错,娓娓到来,细腻微妙,没有大段的说教,让你自己去看,真的感觉自己是个旁观者,悄悄的看着女主是如何一步一步的爱上小男主,最后变成罪犯的。
但是最后的结果太出人意料了,感觉是为了那个结局子就安排了一个高尚的理由。好像女主做这些都是合情合理的,日本人的三观到哪里去了!
2 ) 《纸之月》与《背带裤》
看到一半的时候,想到了村上春树的一个短篇《背带短裤》。
讲的是,一个中年妇女在德国旅游期间为丈夫买背带短裤。之后通过一些事,意识到自己不经意地被束缚在“贤妻良母”这个角色里。重新想起了以前的自己。回国后与丈夫离婚了。
不过,看完全片之后,整个电影的主题还是和村上的短篇有一些的出入。相似的也有,一个与丈夫默契地保持某种不自主的和谐关系的中年主妇。某些事情,(电影里面是和客户孙子的一段关系,村上小说里是富有象征性的观察一个身材类似丈夫的人试背带裤的过程),使女主角内心的自我意识重新觉醒,不再愿意被一段社会要求、丈夫要求的关系束缚自己。女主最后都以某种方式逃离了这段看上去和谐的关系,追求自己的幸福与自由。
当然,两者的侧重点虽然有不同,但联系起来一起看,还是有点意思。
村上春树的《背带裤》谈的是这位中年母亲,意识到自己过去几十年作为贤妻良母是徒劳的人生,由此决定跨越徒劳人生与非徒劳人生的障碍,促成命运转变。而《纸之月》则更多地谈梨花如何追求自己的幸福与自由,以及这个过程里面涉及社会伦理道德的一些东西。
《背带裤》里面母亲是独自回到日本,杳无音讯一段时间后突然告知要离婚。虽然已经够突破常理。不过,《纸之月》的设置显然要表达更多的东西。原本称职的妻子、敬业的员工,在陷入一段婚外恋之后,盗取银行资金,先是以资助恋人为目的,后来尽情享乐。这就有新的问题。人在追求自己的自由与幸福的同时,能不能建立在侵犯他人的利益上面。要是出现在思想课的话,当然是否定的。但是,电影里面有更深入、更具体的论述。小时候,原本一班人说好要长期捐款资助国外的小朋友。但渐渐大家都只顾自己忘了这件事,小梨花于是决定偷爸爸的钱完成这份心意。在面对修女质问的时候,小梨花很理直气壮,而且反问了一句“修女不也说给予比获取更加快乐吗?”。常理下,这当然是无稽之谈。但是,在小梨花看来,远方的小朋友得到了资助,自己因此也得到了快乐,而自己父亲可能对这点钱并不会在意。当自己的幸福观和普世的道德相悖,事情可能就会因为自己盲目而变得复杂。
长大后,梨花盗取银行资金,为了小恋人,为了奢侈的享受。这显然已经离经叛道了。不过,要更巧妙的东西。代表虚假世界的纸月亮。某种象征意义上,和《1Q84》的两个月亮有相似的地方。“因为这些都是假的,虽然知道会结束,但是反而松了一口气,不再害怕,被摧毁也没关系,自我崩坏也没关系,可以尽情地做自己想做的事。”这就抽离出来了,如果别人可能存在的痛苦都是虚无的,是不是就可以顺理成章地追求自己的幸福与自由了。当然,最后回归到了现实。梨花在东窗事发后,尝过自由滋味的她已经不再愿意失去了。于是,同样是象征意义地砸破窗户,砸破普世的道德观、打破世人的鄙视与批判,远走高飞享受自己的幸福。逃跑的路上,很有意思地镜头还不断切给了,被背叛与欺骗的丈夫、被蒙骗的客户、抛弃梨花的光太。所有人,都是按照自己的意志继续自己五彩斑斓的生活。而梨花,也一样。
梨花与隅的一番对话堪称经典。一个认为自己的自由很重要,一个认为人还是应该受社会约束,生活在自己的社会角色里。不能说两个观点,只能说两种人生态度。梨花邀请隅一起逃的时候,慌乱的眼神,以及片末望向崭新的玻璃,两段,表现了隅内心的动摇。社会秩序与道德判断,并不会因为一个无关重要的人而改变。秉持怎样人生观的人还是怎样生活。
留下的烂摊子和对他人造成的伤害?这个暂且不谈,也不管。这里说的不是自由幸福的定义,不是全人类的幸福指南,只不过是展示出来,一个人的欲望意志挣脱了枷锁之后,去追寻自由与幸福是怎么样的一件事。也就是说,这不是告诉你怎么做,也不是要讨论对不对,只是告诉你有件事情是这样。
其实《背带裤》 与《纸之月》还是有某种内在联系。被人操控没有自己想法的生活是徒劳的。而如何一步步地丧失自己曾经拥有的思想和看法,就体现出来人生的无奈、不确定与宿命性。自我意识觉醒之后,追求的幸福自由相反则是非徒劳的。这当中当然会有,像电影里面一样很多现实性的问题。但是,好吧这点我也没能太想清楚。
最后,还想起了《合法副本》里面的一句话:
“人类是唯一忘记了生命的目标、活着的意义是在于寻求快乐的物种。如果有人找到了自己的办法完成这个目标,我们不应该因此而指责他。如果他找到了属于他的幸福快乐,我们应当祝贺他而不是批评他。”
3 ) 梨花的恋爱与冒险
看到一半的时候我就在唏嘘这么个涉世未深的家庭主妇,为了一个小白脸最后要坐穿牢底。。。20分钟之后傻逼的我就被扇脸,原来她的三观早就追寻远古大神尼采去了。。。她是从来没想过自己被抓,因为她根本不在乎,她也从来没想过自己被骗,因为她要的就是爽。。
最后她被抓,在给呆逼老女人洗完脑后,用凳子把壁窗砸碎,我以为她想自杀。。镜头一转,她已经跑了。。我引以为豪的三观优越感碎了一地,事后想想人生苦短,是时候去骗点钱了。
4 ) 教科书级阐释学文本
与广受好评的前作听说桐岛要退部类似纸之月隐藏着深深的反类型特
质(通过综合类型与背叛类型来实现的)初看是讲述如十九世纪法国
小说一般的人的毁灭的过程很快就变成了如今日本大火的中年女人出
轨的故事再看就走出了现实的维度结合了一开始宗教的伏笔进入一种
电影才能表现的迷狂以及一种本体上的超越纸之月表现的不仅是欲望
无论是通过金钱这一现今资本主义社会中所有社会关系的最终凝合物
来表现出的欲望的“现实”的维度还是通过“情欲”或“爱”或“奉献(尽く
す)”表现出的或女性或母性的欲望的女性主义维度或是如片中回忆
所暗示的由宗教情怀与罪恶感的反扑造成的对欲望的放纵的心理分析
上的探讨都十分精彩这三个维度本已经让本片展现出了其多重的可阐
释性而片中的转折点在今日梨花/隅与童年梨花/修女跨时空的关于自
由、幸福、正义的平行大辩论(隅的发型、表情、着装都努力符合与
修女的平行关系)之后出现梨花抡起椅子砸碎玻璃的动作是一个启示
性的时刻透明的玻璃比金钱更加适合作为梨花所描述的“一切都是假
的”的整个世界的终极象征而砸碎了它也就代表了终极的真实与自由
之后伴随着赞美诗的歌声奔跑在夕阳里的段落加上现实中各人所得到
的尘世幸福的对比揭露出一种存在主义的真实以致于看似古板却在辩
论中被梨花松动的隅在日后的一次银行会议中对着被修好的崭新的透
明的玻璃的走神暗示出梨花实际上存在于每一个人之中(还记得影片
一开始被梨花“偶尔也开心地花一次钱”所打动的平林桑吗?)如果
在看似光滑透明完美的玻璃上造成裂缝的梨花代表的是绝对理性与金
钱秩序中的缝隙是从被公然接受的整个社会的虚假中唯一逃逸出的可
能性相比第一次通宵后孤独的回家站台上虚伪的月亮逃跑中融化了人
身体的太阳所表现出的是一种绝对强大的真实的力量最后的泰国之旅
与童年圆梦究竟是真是幻其实不重要重要的是在如梦的镜头处理中完
结已经说明了这不是一个简单的社会或道德寓言而是一种人的真实的
可能性让人想起听说桐岛要退部中令人激动不已的僵尸片幻想桐岛一
片中通过描写学校中潜藏的阶级关系以及人类服从的社会本能已经反
映了导演对捕捉社会本质的兴趣而用僵尸电影这一幻想(幻想不仅是
片中男主角的想象而是暗示电影本身作为一种幻想来为现实制造一种
缝隙的可能性)来打破它则是导演的原创了与之平行纸之月中亦真亦
幻的结尾同样达到了这一效果
5 ) 女主角的给给给人生
宫泽理惠主演电影,其细腻的演技塑造出了女主角多层次的人物性格,简单来说可以用外柔内刚来概括。一个在生活工作中温柔的对他人点头称是的小女子,却依靠伪造假票据获得现金来供养男大学生。
家庭圆满却平淡,有一个对自己好的老公,但老公所表现的行为其实与女主角内心想要证实的社会性人格并不相符。老公的部分男子主义特性最明显的表现在了当要外派去上海时,想当然的直接通知了女主角,“跟我一起去”,并在收到女主角送的手表时没有珍惜并给予明显的回应。这对于想要获得特定种类的施的幸福的女主角而言是只能勉强接受但心里并不认同的。但老公这个角色,在女主角表示不想跟去上海时同意了该想法,在回家时送给了女主角名牌手表,可以将老公看做温柔的作为方,女主角对此是可以接受的,但这一家庭角色在女主角看来不能传达她的感情或者体现她的人生价值。
从本质看来,女主角为了追求“施比受获得更多幸福”,同时在我看来为了证明自我存在,达到所谓的“自由”。女主角将自己置在神之位,通过对外界的授予且不求实际回报的行为,是一种认为自己的存在是在别的次元的超脱(不含褒义或贬义)型思想模式,在此,虚假为真实,两个有趣的小情节表达了这点。一个是在女主角将忘事情的老奶奶10万的提款单金额写为200万让老奶奶盖章时,女主角看着奶奶的项链说“很漂亮,可惜是假的”,老奶奶:“是假的,但是是真的漂亮”。另一个是开篇被刻画为色鬼想占女主角便宜的大爷,在最后女主角走投无路想要献身换来一些存款时,表示最初购买国债是因为有趣而使人信服的论点而不是漂亮的银行职员。反而是最开始大爷的要钱孙子表现出的正直情迷都被时间验证为虚假。所有的人,物都被女主角的施受论衡量着,而针对这种衡量结果作出的行为构成了电影的主线,我认为一个人最终追求的必然是对自己的价值,估在此称为自返,在女主角看来施予的价值大于为此所要承担的责任及社会法律公知,因此她会在儿童时选择偷拿父亲钱包里的钱捐给世界另一端的同龄人或成年后不断的违法换取挪用公款投资在根本不靠谱的男大学生身上。
本片充满道德争辩的出轨包养男小三情节体现了女主角坚持决断的内在。男大学生自身的不作为给了女主角施的机会,其后的甜言蜜语和身体接触使女主角沉迷于这段关系表现的很大部分不是对爱情的追求,而是对自我价值实现的追求,尤其当男大学生在女主角购买的豪宅内约会其他女人被女主角撞破后,女主角仍会挽留男大学生,不愿结束这种略微病态的社会关系。
隅前辈在本片中代表了一个验证批判的观者,恰如我们。她会揭发女主角的所作所为,同时也会进行相关的思考,但实际上就像女主角所说,既然已经揭露了又在最后表现这种温柔是很无理而自相矛盾的,又不能提供任何的帮助。所以会让我产生一定的代入性,评断指责他人的过错这种行为是否正确且能得出正确的结论,建立在批判他人的基础上给出的帮助是否能在拥有不同三观的人身上起作用?抛除此不谈,作为有着25年工作经验却要被调到总部后勤科的隅前辈和工作时常出错却搭上了副行长最终得到他人口中好结局的辞职回老家结婚的优子饰演的职员对比,也反映了些许对社会的批判。女主角走上邪道而偏离正道是否也是受到了造成优子待遇优于隅前辈的这个社会的影响呢?
另外在女主角的主要价值观,施受论之外,虚荣和追求刺激也是最后导致流离结局的特性,虚荣表现在女主角即使不喜老公送手表这一行为还是会戴去上班,及与男大学生一起享受充斥着高档酒店,餐饮,豪车豪宅的生活;追求刺激主要由是体现在女主角迈出了出轨向着男大学生的第一步。
我认为本片基本没有无用的细节,任一细节,对话都能够串联上下情节,且主要演员都演出了人物鲜明的性格特色,是部不错的影片。
6 ) 杂七杂八的说一些
1 这不是那种特别牛逼闪闪的片子 好看是好看的 回味也是有的 但是绝对不会让人心悦诚服的给五星 但是想想这片仅仅用两个星期就拍完了。做到这个水准,真的不能再说啥了。这还不是那种文艺片,几个风景,几段独白就完事了,这是真的要讲故事的准商业电影。
2 有人说这戏是“一个人的演技撑整部电影” 。作为宫泽理惠的脑残粉,对本片中她的表演很满意。其实本片并没有太多秀演技的段落,比如通常那种刷演员奖的片子里会出现的痛哭/撒疯/卖傻 这些都是没有的,本片没有太多情绪化的表演,宫泽的演技好在 1紧张感 宫泽的气场一直是很抓人的,不管喜欢她与否,她会让平淡的剧情维持一股张力,这是多年舞台历炼出的紧张感。2 很纤细地展示出女主性格发展中的转变,从唯唯诺诺到家庭妇女到大胆妄为的贪污犯,这个过渡演的很好。这也是各大奖项给奖时最普遍的评语(宫泽理惠凭此片拿下7个最佳女主角,包括东京电影节和日本奥斯卡),尤其要想到本片不是按顺序拍摄的,这一点就更让人惊叹了。
3 其实本片中所有演员但表演都非常到位。本片最主要的四位演员在日本国内的各大奖项上都各有斩获。小林聪美的角色是很讨好的,但是个人其实更喜欢大岛优子的表演。因为这个“小恶魔”设定的角色,是很容易被演绎的很浮夸的,而一旦这个角色浮夸了,恐怕整个戏都要显得幼稚(因为她所对应的是女主的里人格,是让女主动摇的人)。但是大岛优子居然收住了,演的很可信。觉得作为一个年轻偶像能把握这个尺度很不简单。
4 两个原创角色都很赞(小林聪美/大岛优子)但是池松壮亮那条线反而有些不对了,那条线要是拍的再精炼点,这戏可能更好看。
5 不知道为什么有人攻击此片“三观不正” 总有些人把电影当家庭调节节目看,把自己当家庭调节节目嘉宾
6 本片在筹备过程中几乎夭折,直到导演拿着剧本找到宫泽理惠,宫泽理惠接下此片,然后松竹给了投资,其他演员到位,最后本片以小成片制作拿到10亿日元票房,皆大欢喜。
7 总之,这是一部有不错的表演水准,情节紧凑的电影。值得一看。
7 ) 金钱买不到梦想,或者爱情——《纸之月》
若你想看一个情节跌宕的故事,那是挺失望的。整部电影平淡,不起波澜,呈现一种非常淡漠的色调和人物情感。这并不是一部“抓人眼球”或者令人激动的电影,却是一部第一次看觉得无聊,第二次看觉得心寒,第三次看却会微笑,第四次看可以从中汲取力量的电影。
影片中的每个角色的表演都达到了根本不像是表演完全就像是本人出演的地步,仅仅这一点就非常难得。没有一个角色是不需要的,没有一个镜头是不需要的,吉田导演一共拍了五部电影,有三部获奖,几乎所有的电影主题都直逼现代社会的人性挣扎,人性与社会的相互碾压和斗争几乎成了唯一的主题。
我们必须承认,人是社会的人,但是我们又不得不考虑,如果脱离社会(既我们所处所知的这个社会),人会成为什么样的人。影片忽略了梨花在忍受不了家庭生活的平淡而去银行兼职工作之前很多年的挣扎,在片尾有一段当她的丈夫提到,你想要个孩子吗?这样的一句话时,会让人觉得非常的寒冷,那么多年的家庭主妇生涯,为一个男人放弃工作的机会(实际的工作证明她是有能力工作的)和接触社会的机会,甚至生孩子也需要男方的认可。 如果我们要剥除女性所有的个性、热情、魅力、权利的话,那不仅仅是一种倒退,更加是一种背叛,女性对自己的身体有权利支配,对生育有发言权,对居住有决定权,对爱情有追求的权利,这些在亚洲社会里就是被强大的直男癌社会华丽丽的忽略了。甚至女性在工作上的进步与否都会被贴上“利用女性身份和性魅力”的标签。
在一个男性主导的社会里,一个被视为“第二性”的女性在男性身上追求爱情只能是镜花水月(点题,为什么叫做水之月。还有为什么最后在与女性同事的对话中出现了,月亮消失了,这样的词汇)。
如果影片停止于这里,那么我并不会觉得它是一部值得参加电影节或者值得得到电影学院奖(日本电影最高奖项)的电影,纸之月还有另外一层意思,那就是人在社会中以金钱去追逐自己心目中的爱情、理想和梦想也注定是不会得到的。这一点不仅仅体现在梨花身上,更体现在片中的男性身上。梨花的先生以为提供物质条件,买一只昂贵的手表(包括科长也买了一只昂贵的手表给自己的情妇)就可以表现自己的感情,其实不恰当的表达只能适得其反。梨花以为用金钱来表达自己对光大的感情,就能得到光大的忠诚,并且扮演一种圣母一样的施予的角色(包括她小时候偷爸爸的钱去捐钱),最终还是失败了。电影中的老年客户每天就是买买买,最后花了大价格买的东西还不如一串假的宝石项链得到满足。金钱所代表的购买力似乎可以令所有人心醉神迷,然后金钱所能买到的,却并没有能改变他们的生活,反而带来的是巨大的空虚。电影中有大量对于日本物质文明极其丰富的社会的广角镜头描述,然后转回主角的脸色,服装和地铁里的人们的神色,都是冷漠的灰色调,几乎从画面中就能读出一种冷来。这种冷是来源于,安于普通平凡的生活是沉闷无聊的,然而使用金钱去追求光怪陆离的物质生活带来的繁华也只是泡沫而已,最终还是要破灭的。
贪污了三千万以后梨花终于明白了金钱的虚无性,所谓水之月也是指金钱和青春的荷尔蒙所能带来的繁华是虚无的,影片后半段有几个镜头,光太牵着小女友的手在街头漫步,看似登对然而他的眼神是默然的,梨花的老公在上海繁华的街头坐豪车,脸上的表情也是木讷客套的,这些活在套子里的人,一生都是被金钱这个“水中月”吞噬。
结局竟然是温暖的,女主走在异国的街头,一个面部毁容的异乡人给她一个免费的水果。似乎在这里导演把主旨落在了:世界上真正的幸福是免费的。相比较于《红楼梦》的结局,一片白茫茫大地真干净,这竟然是一个比较热情的结果呢。
看完会骂女主虚荣的人,我只能说,你心里有什么,你看到的就是什么。不活在套子里,生活出不同的可能性,是每个人,之所谓为人的意义所在,我坚信我们的人生,不是为了单漫地走过一生,身为羊群的一员,得到一些甚至没有一些微小的安慰和哲理,然后在虚幻的immortality里死去。社会人,是改变社会的人,而不是习惯社会的人。人,不能像家畜一样的活着,为了口粮和享受放弃自由的意志!
8 ) 《纸之月》:虚幻下的自由,论电影版的细腻微妙
看完了日剧《纸之月》,又把这部电影浏览了一下,很多人都说日剧比电影拍得好,我却觉得电影更精致。“剧”的形式有它的冗长,且侧重言语,电影作为更高端的影像表现形式,言语并不是最重要的,有时,眼神,笑容,会比言语更有分量。
日剧版“言语”与电影版“神态”
有争议的梅泽梨花(宫泽理惠 饰)与丈夫的关系,及接受平林光太(池松壮亮 饰)的过程,很多人表示日剧刻画得比较细腻,而电影由于时间关系则显得潦草而牵强。实则不然。日剧由于在时间上相对自由,因此常会用好几个类似的场景和对话去反复表现,达到刻画的效果。而电影则用了多种手法,在较短的时间内将这段关系和这个过程表现出来,选取的是关键之处。
宫泽理惠饰演的电影版梅泽梨花,如人所说,浑身都充满着一种紧张感,这给剧情和电影氛围都注入了张力,在她与光太的关系发展中,在她越陷越深的犯罪路途中,一开始就隐隐含着一层雾霾,让观众有预感结局不妙,却更生出兴趣去看。
日剧版《纸之月》侧重的是言语,而电影版则侧重眼神和性。从光太与梨花第一次见面,光太的眼神就停留在了梨花身上,那时在他眼里,梨花虽年长于他,却有着惊弓之鸟的柔弱,她的温柔,她的宁静,她的弱小,都是吸引光太的地方。地铁站相遇,光太的眼神更是无法离开梨花一秒,那种专注而沉醉的眼神,包裹着心底深深的欲望。而梨花的表现呢,尽管除却第一次在地铁站相遇的简短回答,没有与光太进行言语上的交流,但离开地铁时脸上禁不住泛起的羞涩和若有若无的笑容,以及第二次从楼梯下来时闪烁的眼神,两人在地铁内相对,梨花低垂的头,不经意中,电影已经完成了这个过程。比起日剧,电影的这个过程更加细腻微妙。而后梨花与光太的一次次幽会,两人安静缠绵的片段也向观众传达出了,梨花感情上沦陷的过程。
日剧版主题与电影版主题
在主题上,两者也是不同的。电影版专注于一点,金钱带来的自由,而日剧版则侧重于金钱带来的解放,得到感情,得到自我价值。日剧版的主题接近去年很火的日剧《昼颜》,相同的被丈夫轻视与冷漠对待的主妇生活,压抑到窒息,感情和自我价值都呈干涸状态,于是她们都选择了一条畸形的道路。并且,日剧版《纸之月》还加入了梨花的两个闺蜜,通过她们与金钱的羁绊凸显金钱这一主题。
日剧版的主题易于理解,而电影版的“自由论”则颇具哲学意味。虽然结尾梨花与隅的对话,对于“自由”的论述不免潦草,需看上两三遍,才能理解其逻辑——因为梨花在与光太第一次约会的隔天早上,在地铁站外看到尚未西沉的月亮,电影用梦幻的手法营造了梨花伸手擦掉月亮的一幕,梨花由此顿悟,自己用出轨和金钱铸就的,本就是虚幻的幸福,如月亮一样,什么时候被人轻轻一擦,就消失不见了,因此她不再感到痛苦,她觉得她得到了真正的自由。这个逻辑也是很费解的,我尚不十分明白,只觉里面有苍凉意味,即使明白自己得不到也要拼尽全力得到些虚幻的假象,即使从未真正得到也满足于这虚幻的假象里。是怎样的人,对自己的人生有怎样的绝望,才会有这种想法呢?同是东亚人,对日本人的内敛也不是没有体会,那种内心巨大的幻灭,有时置人于死地而后生,经历过“重生”的人,即使不如梨花那样孤注一掷,也会走向一条分外坚定的路,那些从前在乎的人与事,都已死去,再也不会出现在心里。
论电影版精细的镜头
电影之所以成为更高端的影像表现形式,镜头对于观众心理的把控也是一个因素。如果是伦理片,常见的中景镜头既显得稳定方正,又能表现出角色的感情、心理,更能增添紧张氛围。电影版《纸之月》便大量运用了中景镜头,这与电影的伦理片身份有关,也与梨花作为银行职员及其身上正统的气质有关。而这种方方正正的镜头,也能给本片增加张力。
而俯角镜头能表现出角色的孤独、渺小、无助、恐惧。影片中也有几处采用了俯角镜头,如发现光太背叛后,梨花回到与丈夫的家,映入眼帘的,是满屋的零乱,这时俯角镜头下的梨花,显得那样柔弱而令人怜惜,无言的她,满含深深的无助。
另有几处给我留下深刻印象的场景。兹以为在地铁站与光太第二次不期而遇,一辆地铁飞逝,梨花不见了踪影,光太慌张中,见梨花从他那一边的楼梯缓缓而下。电影这里处理得很微妙,先露出梨花修长的腿,然后是裙子,接着是上身,最后才是脸,如同那些美人下楼梯的镜头,在这缓慢过程中,说不尽的婷婷袅袅,说不尽的暧昧,把梨花婉约动人的女性特质刻画得淋漓尽致,光太虽是背对着观众,但配合梨花低垂的脸上淡淡的不安和羞涩,这两人的感情早已完成一项质的变化。
另一个给我留下深刻印象的场景,便是梨花撞见光太偷情的一幕。直面赤裸裸的现实,给观众乍然之间的视觉和心理冲击,比日剧版由端倪、怀疑到雇侦探得到真相的缓慢发展,显得更加残酷。艰难维持的虚幻幸福瞬间破灭,不留余地,不给退路,无所适从。
岛国的伦理片总是能抓住人内心的边缘,将那种如临深渊的景况展现给人看,往前一步是深渊,往后则重复日复一日的厌恶。走还是不走,而走了,就真的会有自由吗?
这就是一个日本的包法利夫人啊。但是我受不了那种道德意识薄弱又善于给自己找一个堂而皇之的理由的人,什么很快消失的月亮,去死吧!配乐不错,完全提亮了故事的整体基调。
表为虚荣贪财,实为用另外的视角看世界,家庭性爱物欲其实都抵不过毫无束缚的自由之身,只剩日式的朝气却没有魂魄。纸月犹如梦境,自由冲破了现实的束缚,揭开了每个人心底的秘密。宫泽理惠。。差点认不出了。。同为吉田大八的作品,我更喜欢《听说桐岛要退部》啊。#上海电影节#
改编不如日剧版。电影版的梅泽转变太“急”,未能充分展现女性欲望缠绵与释放间的微妙变化,仅利用与光太的情欲镜头简单带过,抹去了禁欲与挣扎部分不太明智,光太的性格也改得判若两人。唯一可赞:高潮压在阿隈的羡慕与梅泽的可悲对比上,奔跑起来特有感觉!
相比原作改动非常大,吉田大八把故事中心完全移至银行内部,不仅没有影响整体框架,反而更加突出主角。自由与罪恶之间,女主角向前不停的奔跑,直到纸月消失后,她才发现这原来是场梦。宫泽理惠影后级演出
满足感或认同感。一路的情绪走向还是非常顺畅的。宫泽理惠的形象变化蛮大,完全的普通女性样子。只有偶尔几场恢复明星的靓丽。小林聪美表现也很精彩。整体看,吉田大八没有让人失望。
《西瓜》前传了,有小林聪美工作的银行我看都得好好查查账……池松壮亮实乃中年已婚女性出轨的不二选择(至少演过五六部了吧?),乖巧懂事话不多,又孩子气又有很成熟的一面,好喜欢地铁那段哦
神作!故事很吸引人是一方面,主要是导演根本没想进行任何批判和说教啊,在这个把体内巨兽压制了半辈子的女人身上,我只看到认同和同情,就像当初对《赛末点》里的杀人犯类似的情感。把苦心钻营半生的小世界毁灭于旦夕还拉他人陪葬,这样极度的放纵和快乐,只有女主角这样的疯子才能、才敢体会和想象。
為結尾破窗而逃說出的那句:「跟我一起走吧!」那個活在想做就做的自由國度裏的自己;那個超越了道德,法律,制度,被禁錮的慾望裏的自己;那個從小到大都在一個邏輯裏的自己,有什麼值得羞愧呢。
遙距操作而不見實體的慈善、滿口仁義道德卻又點到即止的宗教教育、名存實亡的婚姻、痴心錯付的婚外情、金玉其外的珠寶、金錢似有還無你我不分的虛幻概念,虛實來回跳動,直到彎月一抹。她舉手反駁,摔落床上,敲破窗戶,一口咬在蘋果上。她說,假的是你們,不是我。鬧市夏娃,阿當不上當,獨食禁果去。
“因为那不是真的月亮我当时感觉很幸福虽然感觉很幸福可我知道这种感觉早晚会结束我并不难过觉得这很正常因为这本来就是镜花水月虽然看作像是真的但并不是真的从一开始就全部是假的因为是假的坏了也没关系可以弄坏我不害怕这么想以后我的身体好像突然变轻了自由了所以我做了我真正想做的事”洗脑大法好
宫泽理惠人生中第一次彻夜未归,她下了最早班的地铁走在空无一人的站台上感觉前所未有的幸福,她发现了一个秘密,月亮竟然可以抹掉,从此她开始此无忌惮的超越道德和法律。
好喜歡!當她把月亮抹去,意識到一切都是「假」的,當她臥倒床上感覺到「自由」的一刻,是多麼動人!這不就是「電影」和「夢」嗎?夢是假的,但卻是人性的出口,在其中我們不顧世俗羈絆追尋心中的自由,哪怕結果慘烈。夢醒後我們回歸正常生活。這部電影像煉獄,是反道德的,但戲劇的內裡卻異常純粹動人
三星半入;纸月镜花黄粱一梦,不爱钱不爱丈夫也不爱小渣男,她只爱早晨孤身回家时静躺天上的假月亮,幸福或痛苦都能在瞬间被擦去;此刻心情飞起,何妨下秒坠地死去,不要讲太多道理,唯“我想这么做”而已;宫泽理惠苍白干瘦,倒和角色意外契合。
如果贪欲是纯真的,自以为梦想一样干净清澈,以此心态犯罪,会有多少人降低嫌恶感?上半年最喜欢的日本电影(《0.5mm》《百元之恋》还没看),宫泽理惠演技秀,职业女性的清癯苍白,欲女的纯真和自欺,和小林聪美的气场互相压制,厉害。叙事上稍逊于《听说桐岛要退部》,结尾又赢回一程,打平。五星。
狗血大八
吉田大八继桐岛要退部后的新片,改编自同名电视剧,再次证明这家伙是文艺外表罪犯心啊。日本版包法利夫人,讲过度施舍其实是为满足自己虚荣心,并与童年宗教学校经历对应。电影拍得很小清新,插曲都特好听,让人对女犯人很有认同感,然后随她一起逍遥法外...短发宫泽理惠神似桂纶镁
三个银行女职员,三种生存之道。——幸福是浮在头顶一抹就消失的月亮,虚而美丽,终有一天失去也不足为惜,用纸做得钱币来供养至结束来临的一天。人生虚幻自由短暂,已到尽头后她破窗逃跑到天涯海角,前路留给另一人生中的她凝望破窗偶尔夜里默默想象。
电影技巧弱了点,总是不断的在想办法圆角色的心理动机,电影其实干不了这事,这是小说干的事
150531熟肉)看到最后真是飙泪,吉田大八太厉害了,把挥霍和犯罪也拍得那么帅气,相比缺乏个人风格的石井,霓虹映画不是应该更推前者|飞机上看的,英文字幕太小太累但基本能看下来而且是生肉也会觉得很不错的作品,吉田大八才是未来希望,前天同看过生肉的温哥华朝日我都不兴奋要来标看过,我说石井啊
宮沢りえ的角色,就是西瓜里的馬場ちゃん吧....还都有小林阿姨做同事~石橋莲司演的爷爷和戴假项链的奶奶全场最赞。