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详细剧情
长篇影评
1 ) 短短7天的昭和64年
短短7天的昭和64年。
只有七天，一个名叫翔子的小女孩遭绑架遇害的命案湮没在人们对于新天皇继任的喜悦之中。
可是这个小女孩的父亲雨宫却无法忘记。在这个世界上， 只有他一个人听过凶手的声音。于是这14年来，他每天对着厚厚的电话簿，打几十个几百个电话，只为了在茫茫人海中寻找当年杀害他女儿的凶手。后来凶手找到了，他在公共电话亭里在听到自己永远也忘不了的声音的那一刹那，慢慢跌坐在地上，眼泪止不住地流，没有证据将电话那头14年前的凶手绳之以法，而且自己的女儿翔子也再也回不来了。
原本记录凶手来电的录音记录仪在电话铃响起的那一刻突然出了故障，众人都在手忙脚乱地检修仪器时，雨宫接起了电话，听到了凶手的真声。没有记录下凶手的声音，负责此事的其余四个刑警对上级隐瞒了自己的失误。后来，这场案件无疾而终，其中一个刑警幸田出于愧疚，留下了说明真相的报告，辞职离去。可是这份“幸田记录”却被害怕负担责任影响仕途的上级隐瞒了起来。
雨宫找到凶手之后，幸田策划了和14年前一模一样的绑架案，绑架的对象正是”昭和64案”的凶手目崎的大女儿。目崎带着一箱子现金仓皇赶到幸田最后制定的地点时，他发现自己14年前的事情已经败露，在警局里他拒不承认，不想承认自己失误的上级将他释放回家。其实目崎的大女儿并没有被绑架，她的手机被幸田偷走了而已。
当年参与“昭和64案”的刑警三上是本片的主人公，也是警局的宣传官，在自私的领导和叫嚣的记者之间周旋，女儿也因为自己是警察而离家出走。三上不能接受警局把有罪的目崎释放，他偶遇了目崎的小女儿，并打通了目崎的电话，告诉他他的小女儿在自己手里。
仓皇失措的目崎赶往当年放置翔子尸体的空地，14年前他就是在这片空地上将翔子勒死抛弃在汽车的后备箱中。空地上有一台破车，目崎不假思索地想要打开这台车的后备箱。可是三上帮他砸开后，里面空无一物。三上质问他，我说的放置翔子的“小棺材”，你怎么知道是后备箱。
目崎被随后赶来的警察带回警局，跟着一起过来的目崎的小女儿似乎明白了一切，目崎对小女儿喊到“不要过来”，小女儿抱头痛哭，声音响彻整片天空。目崎当年做下的孽，他的妻子和女儿却要被迫承受痛苦惩罚。
雨宫也想到过绑架目崎的女儿，也让他承受自己当年的痛苦，可是当目崎的小女儿坐上雨宫的车后，雨宫却留下了眼泪。小女孩抱着书包告诉雨宫这不是她回家的路，雨宫哭着说，“对不起……对不起……叔叔刚刚走神了”。他也许想起了14年前自己天真可爱的女儿也坐在目崎的副驾驶位上，那时她还不知道再也见不到自己的父母了。
四个小时的娓娓道来，这是个沉重的电影、让人多次流泪的电影。十四年的案子终于落下了帷幕。失去女儿的雨宫会从记忆里走出重新开始新的生活吗。三上离家出走的女儿也会感动于父亲的执着而安全回家吧。目崎也许会在监狱里度过剩余的人生，他应该也很后悔自己当年所做的一切吧，他也没有忘记，用杀死翔子的手去抱着自己的女儿是什么感觉呢，这14年来目崎也是痛不欲生地侥幸活着吧。这真是一部好电影。
2 ) 久违的观影点滴
【整体节奏】
尽管做了一定的心里建设，但这部的节奏再次刷新了我的心理预期，毕竟我个人对于影视剧中日本的“警察/公安内部争斗”内容，不管在哪个片哪个版本里，大都是一种想要略过的状态，但之所以在这部片子里没有去略过，是因为忽然发觉，这种“想要略过繁冗直追主线要点”的心情，可能也正是主角的心情——想要略过，但无法逃脱——一种无意识的映射和轻微的重叠。
真相揭示环节所落的位置，常规而言的确太靠后（很久以前看《半自白》，虽然现在记不清具体情节，但也留下有些相似的布局印象）。如果说是原作者蓄积了大量“意力”，那么在和文字时间感受方式完全不同的影片中如何顺利传递和还原，想想也是蛮大的挑战，毕竟作者本人也参与了编剧，多少有点好奇他在这个改编过程中的想法。
那么说到结尾，电视剧版的结尾对我来说是恰到好处的，电影版的记忆点则是新结尾中被稍微强调的“惩罚”，但那结尾中过多的台词描述一下子减弱了本来就稍弱于电视剧版的“现实感”，或说“纪实感”，也许初衷是想要来一个醍醐灌顶，但却打破了原本慢慢收拢起来的圆融之气。
【剧情细节】
也没有必要重新梳理了，只说一个地方。
打无声电话这条线，属于“最简单的东西最难刻画”。在一个脉络如此层叠的框架里，要把一个很容易让人觉得“不可思议”“不可能”的做法的内在力量表现出来，在为之添加的“佐料”时，难度不比描绘一个精巧的诡计低，对演员在这一块表现力的考验也更大，因为重要的不仅仅是“看到什么”，更是以“小”见大的“意识到什么”，而最好的佐料就是“时间”。
如果无视这一点，只认为所有其他的佐料“应该”在一开始一下子到达该到达的地方、发挥最“合理”的作用，那便不是这样一部关于“人”的作品。
【选角配置】
电影版的卡司配置无疑很强大，只是警察（包括记者）这块重要角色太多“热门主角脸”，于是一种谜之“并驾齐驱”的感觉伴随了我很久。
电视剧版则偏重一种选角的层次感，都是熟脸，却融合度非常高。
主角方面，之前觉得佐藤浩市高层官僚感有些重，看到后篇这种感觉倒是弱了一些，相较剧版的三上而言，这个三上的“苦”可能表现得更外放更适合大银幕吧，大概是“沉重”与“凝重”的区别。
至于坂口健太郎这个戏份……换成别人有差吗？
【音画效果】
音画基调各有千秋。
剧版的细节更为犀利，在皮埃尔泷镇住全场的昭和气质下，做一些偏现代的设计、以及加入大友良英的配乐，都是游刃有余别有格调；
而影版的色彩更为浓郁复古，在细腻的配乐下不偏不倚地散发着三丁目夕阳的光（吉冈秀隆式微笑）。
【其他】
关于“松本清张接班人”这个说法，个人以为，二者性格“情结”不同，这个介绍词可能还是会让初步接触他作品的读者，对这位个人特色非常强烈的作家带有一些错位的期待和笼统的判断。
3 ) 《昭和64》雨宫真实的可怜
虽是昭和64年发生的案件，但全片的剧情基本发生在平成年间，因为新的直属体制，警察内部冲突逐渐升级，结合即将失去时效的大案，再加上情绪高昂的记者们，相互之间共同推进了剧情的发展，很难说那方面情节占据主导，但剧中的每个人物都能难得的非常丰满
当看完前篇紧接着观看后篇时，伴随着片头低沉的音乐配合前篇结尾紧迫的氛围，将我内心的触动与期待给直接推到了一个峰值，在此刻我知道不能完全割裂前后篇的联系来看这部电影，相比社会派推理的注重社会现象，本片所有的闪光点还是在人的救赎上
前篇
前篇可谓伏笔众多，无声电话、父亲手指伤痕、公用电话厅、黄页等主要线索都出现了，这里有个细节雨宫推了一下地上的黄页。但我们很难察觉到背后的逻辑所在。下篇昭示之时虽匪夷所思，却又很难拒绝，只有这样我们才能感受到角色的坚韧与无奈，当警方内部沉迷于权斗、记者热衷于争取新闻自由时，又有谁关注64案快过了时效期，凶手仍逍遥法外
对于影片中记者协会这个团体，最初还能赞其不惧强权，而后感叹原来也是吃人血馒头的一群人，其找回使命感的过程也算是其中一部分看点。而片中日吉和雨宫的角色都有点超现实，但都没有偏向魔幻，他们的处境真实的可怜，当日吉最终等到他的救赎，走出来后对母亲说的第一话是：“辛苦了妈妈”，此时他对母亲的愧疚才能被放到首位。
男主三上前篇中一直在各个身份中迷失自己，因为女儿选择服从上司、因为案件和同僚结怨、在匿名权的争执中一直处于摇摆状态，在职责与道德的交锋中渐渐变得坚定，可以说三山在前篇的心理过程是处于脱变状态。
剧情最后的模仿案，攒动的人群和紧张的氛围将观众的心理给直接推到了一个峰值
后篇
剧情终于回到了案件本身，雨宫这个角色配合演员富有张力的表演，为我们揭示了痛失爱女的父亲背后承受的孤独与隐忍，随着电话厅外季节的变化，内心不变的是需要记住一个不敢遗忘的声音，如果说时间能冲淡痛苦，那雨宫无疑每一天都在重新揭开自己的伤疤。后篇中雨宫第一次哭是听出了犯人声音后的解脱，第二次车内的哭戏演技直接炸裂，鼻涕也自然而然流了下来，但并没有什么不适感，相反被深深带入了那种自责、伤感的情绪（我相信雨宫当应该是想报复凶手，但不一定是以牙还牙的方式，当被小女孩勾起了雨宫刻意回避的记忆后，为自己的善良而感到自责）
凶手的犯案动机也是因为家庭，在得知家人安全后，瞬间露出了其狡猾、残酷的一面，最后主角三上和凶手的追逐戏，其实有点不明所以。另外本片中最有印象的配角，非二科长莫属。有个细节是头发随着会议进度越来越乱，案件结束后心力交瘁到睡着了，仿佛看到了初入职场的自己
上下篇一起看完，除了后半部分有点乏倦， 节奏感还是很紧凑的，很多地方非常考究，例如最后雨宫烧掉达摩娃娃是为了表达辞旧迎新的美好祝愿。这种告别仪式让他终于有决心开启了自己的新人生
4 ) 走不出的昭和六十四年
昭和六十四年只有七天。
在这七天中发生的绑架杀人案相比起天皇去世而显得微不足道，没能博得媒体的关注与报道。就连案件的命名也显得十分草率——“64案”。
而后便进入了平成年代，这一桩悬案却仿佛是旧时代的遗留物，只停留在有关“昭和”的记忆中。相关的亲历者也被留在了平成前，没能走出昭和六十四年。
也许“64案”本有顺利侦破的可能，如果调查人员没有因失误错过录下凶手的真实声音；如果“幸田记录”没有成为“秘密”而是被公开；如果主要负责人三上没有被调离刑事部……
掌握关键信息——凶手的声音的只有受害女孩的父亲雨宫，他能依靠的追凶力量似乎也只有他自己。
为了找到和记忆重叠的声音，雨宫用公用电话拨通了一个又一个号码，直到听到每家男主人的声音才作排除。那本电话簿比字典还要厚，那间狭小的电话亭装下了十四个四季轮转。
每一次的拨号、听音都是希望。无数次落空之后，只要还有没拨到的号码就还有希望。
十四年过去，当年负责的刑警三上早已调任为宣传官，整天与一大帮记者苦苦周旋，在县警内部斗争中也很难置身事外。焦头烂额的日常工作之外，三上还在找寻女儿的下落。
他同样是一名父亲，一个难与女儿沟通、不能很好地处理父女关系的父亲，一个在女儿离家出走后仿若“失独”的父亲。
三上曾问雨宫在失去女儿后是怎么熬过来的。
毕竟每分每秒都很漫长。
更不论重复光景十四载。
十四年后，终于再一次听到凶手声音，雨宫再难压抑内心积攒多年的情绪。悲痛的爆发却也没有让他在接触到凶手女儿后选择以同样的方式报仇，只是在面对小女孩时痛哭流涕到不能自已。
最终的“复仇”更像是针对凶手个人的惩罚。
模仿凶手当年的手法，让凶手亲身经历一遍女儿生命受到威胁的焦灼感，听任绑匪“摆布”的无力感，以及钱财仅换来噩耗的结局。
惩罚者指挥凶手烧掉准备好的赎金，如同让他偿还受害者家属当年付之东流的所谓赎金。可无论如何凶手也无法偿还雨宫女儿的生命和雨宫家庭的支离破碎。
太多人被困在昭和六十四年——受害人家属、案件相关调查人员，还有这些年来时常被噩梦惊醒的凶手。
失误的录音人员自那之后一直把自己关在房间里，画地为牢，以自责与愧疚为锁。当在收音机中听到案件新进展后他终于愿意走出来，对妈妈说的“对不起”又何尝不带着对过往的释怀。
知晓事件全貌的幸田，在从雨宫处得知凶手何人后铤而走险策划“模仿案”，以彼之道还施彼身，唤起所有人的回忆之外让所有人重历一遭“64案”，但这一次，是从昭和六十四年中真正解脱出来。
落网的凶手终会得到应有的制裁，也算是给十四年来的悔与恨画上句号。
昭和六十四年的旧事尘埃落定，但在那年间失去的却再难找回。
不是所有人都走向了平成的庆典。
5 ) 无冕之王最后的嘚瑟
1.泷藤贤一 : 还是这种，贱兮兮的职场中层适合你！ 2.上下篇的整体配乐 : 很有在80年代迪厅里，微醺的感觉配乐！但，酷我音乐、酷狗音乐、虾米音乐……都木有，但，网易云音乐有比较完整版的配乐，免费，可惜音质不可选…… 3.前后篇 : 超过四个小时，婉婉到来，虽然冗长，但看不到什么阴鸷的人物形象，只是传统套路的☞模仿犯14年后来复仇，"正义"的结局，不美丽……
6 ) 时隔14年的追凶记录
昭和64年，公历1989年，1月7日昭和天皇驾崩，改元平成。
14年来，当时发生的一桩绑架勒索案撕票案是一直是群马县前桥中央警察署绕不过的阴影。
幸田记录：
没有录到凶手声音
59:00 幸田因为 良心不安，写了报告到刑警部长家，历代刑事部长都命令要监视
幸田一树：半年后辞职
日吉浩一郎：绑匪找来电话的时候，因意外（设备故障？）未能录下绑匪声音，而被搜研科班长责备，此后14年在家闭门不出，为当时的意外状况自责无法摆脱，直至真凶被抓。
柿沼
高田警察署长 决定隐瞒
（59:46--1:00:00）万一那女孩出了什么事，都是你的错，都怪那家伙录音失误，当时绑匪的声音，只有雨宫听到，如果听到绑匪的声音，说不定能抓到绑匪
望月
赤间
二渡
雨宫
7 ) 短暂的昭和六十四年，长久一生的痛惜和忏悔。
一直觉得日本电影很“难看”，不是不好看的意思，而是不容易看懂。自以为还算了解日本和日本人，但放到电影这么个短篇幅的载体里，还是觉得自己勉为其难。日本电影有一点我很崇尚，就是现实性的再现。在如今日益颠覆三观的日剧里，至少电影还是维持了其对现实的写照。若是要说和从前日剧的不同，那就是从前的日剧现实但鸡血，一般让人心血澎湃。而日本电影很有意思，几乎都是黑暗且厚重，似乎不这样便不能让观众沉重地走出影院，当然也有可能我看得不多见识短浅。反正不知道这算不算日本文化里热爱悲剧的民族特色，仿佛这个民族生来就是为悲剧而生。
听说《昭和六十四年》电视剧一共也只有5集，而电影前后差不多四个多小时，不知道差不多同样的篇幅有怎样不同的精彩。若说精彩，电影里大咖云集，上来第一眼看到的三浦友和便让我心潮澎湃，曾经的鲜肉虽然老去，但往昔俊朗的面容仍然依稀可辨。说到这里，想顺便说说日本的男人。不知为何，再青春再鲜嫩的少年，放在日本的国土里，上了年纪都会越长越象，作为老前辈的尾大不掉几乎人脸一副，似乎年纪=严肃，年纪越大越严肃越苦闷，无论是不是真苦闷。或许这和他们长期浸淫在一个论资排辈的集体中有关。同样呈现这样问题的还有那个瑛太，几乎没让我认出如此热血随时充满肾上腺素的记者是曾经的美少年。说回剧情，剧情实际并不复杂，如果直接讲破案找凶手，那就成了狗血国产剧，大和民族的电影必须反映黑暗现实。于是，集体与个人的对立，比人高比天高比国家都要高的集体，永远是大和民族心中不为人道的无奈。部门与部门之间的对决，反映的是日本社会无比现实的内与外，党争派斗，看着影片，过去的，现在的，甚至将来的似曾相识，一幕幕都在我脑海浮现，心里不由会心一笑。
此书作者横山秀夫，据说是松本清张的接班人，没看过书不好说，但单从影片来看，与松本清张还是差些距离。自以为，推理的主线自是推理，而任何现实也好情感也好，都是其的附带，若是喧宾夺主，难免让人不适。后篇为很多书迷所不满，虽然对我这种愿意喜剧收场，坏人天诛地灭的观众来说，看到三上狠揍凶手那幕，自然心里一宽，但纵使不曾看过书，也不得不看出这一幕有如高鹗续写的红楼梦，明显路数不对。剧情突然高潮，突然收尾，难免狗尾续貂。
好吧，浑浑噩噩地看戏，戏里戏外都是心情不轻松，想想也罢，还是回头去看韩影，虽然现实一样黑暗，至少最后总是坏人出场好人胜利，让我这种简单的心明明了了，心里也有些轻松。
挥挥手，别了，短暂的昭和六十四年。
PS:每次写完评论再想题目，总是很头疼。此标题明显文不对路，不过也算我对剧中人物们的一种叹息吧。
8 ) 《64》原著、电视剧及电影的不完全对比
昨晚看了电影，趁还没有完全忘记，对比一下原著、2015年改编版五集电视剧和此次上下篇两部电影的各自特点。
1. 电视剧剧情与原著基本没有变化，但电影下篇对结局进行了重大创作，与原著无关。
电影上篇cover了电视剧1—3集的剧情，从三上夫妇“认尸”开始，交代了三上身为广报官的职责与困顿，刑事部和警务部、地方和东京的矛盾，到“64模仿案”发生为止，叙述角度上几乎以原著为蓝本，非常好看。下篇后四十分钟几乎都是原创剧情，重点表现原著中没有写到的部分：逮捕了原64犯人之后，警察能否及如何将其定罪。这部分电影编剧发挥得十分尽兴，因为猜不明结局的走向，演员又很用力，观影的时候让我难得紧张了半天。我不知道原著作者横山秀夫对这里的“续写”如何评价，至于我自己，觉得这样的尝试是值得鼓励的。它依然延续了原著的“抑郁”基调：警察无能且腐败，三上的努力及刑警本能，以及，受害者的执念——一遍一遍地拨打电话，直到听到那个声音为止。这样的压抑，是我紧张感的来源，和原著气质是一脉相承的。
值得一提的是，原著和电视剧里都没有明言D县位置，仍以虚言实，但电影倒是大大方方地把故事安在了群马县。这一改变，估计是想让异常重要的“D县，58万户，182万人”这一信息对日本本土的观众更加有概念吧。
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2. 电影卡司虽大，但在主角的选择上，电视版似乎更胜一筹。
主要是在男主角三上义信的选角上，原著对三上的外貌有过直接的描写，特别是和其夫人作为“D县警花”相较，真是其貌不扬。这也是三上和女儿之所以有矛盾的外在原因——“我要整容！我为什么要长得像你，这么丑！”电视剧的三上夫妇是有皮埃尔泷和木村佳乃饰演的，对比电影版的佐藤浩市和夏川结衣，对比显著多了。
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在人物塑造方面，在原著和电视剧中都颇有戏份的D县警务部“地下人事部长”的二渡，在电影中几乎等于二向箔，没有实质上的作用。而因为是人气偶像的关系，绫野刚饰演的广报室股长诹访和瑛太饰演的《东洋新闻》的记者秋川戏份都很多。这两个角色在电视剧里大概也是“偶像”来演的，一个是新井浩文，一个是永山绚斗，瑛太的弟弟。兄弟俩都参演了同一部小说改编的影视作品，还饰演同一角色，难免会被拿来比较一番。我个人虽然很赞赏瑛太在其他作品中的演技，但在这两部电影里，给他的空间似乎并不多。再加上电视剧在先，弟弟表现的也很不错，这一场比试，瑛太不能算赢。而且，电视剧里秋川这一角色的一句台词，原著中也出现的，不知何故电影中并没有表现。在三上向记者俱乐部的记者报告孕妇开车撞死老人案的情况时，公布完孕妇和死者的姓名后，三上接着把广报室主任藏前搜集来的关于死者（铭川次亮）的信息，以期唤醒记者们的新闻初衷。记者们的确被打动，也接受了三上，但记者俱乐部的代表秋川说了一句很重要的台词：
“还有，这个还给你。”
秋川把两张钉在一起的纸放在了他的办公桌上，原来是铭川次亮的身份调查。当他离开记者室的时候，把这两张纸连同声明用纸都一起贴在白板上了。
“我们什么都没看见，也没什么都没听到——这原本就是我们的工作。”
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3. 关于“我们现在怎样做父亲”，一点联想。
电影的“续写”，在原著三对父女关系——雨宫和被害的女儿、三上和出走的女儿，犯人目崎和“被绑架”的大女儿——之外，电影又分别上了一重这三位父亲和目崎小女儿之间的“父女”关系。未免剧透，在此不便明言。
这三位父亲都有失去女儿的经历，都完全明白且懂得那种痛苦：
“你们到底明不明白？女儿不在身边的时间有多么难熬！用这双手……牢牢地抱紧她。你们连这点也不明白吗？连这种同理心都没有的人可以当警察吗？”
只可惜，故事里的父亲和女儿都没有得到幸福。所以，我不得不想到鲁迅先生的那篇文章，《我们现在怎样做父亲？》
总而言之，觉醒的父母，完全应该是义务的，利他的，牺牲的，很不易做；而在中国尤不易做。中国觉醒的人，为想随顺长者解放幼者，便须一面清结旧帐，一面开辟新路。就是开首所说的“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人。”这是一件极伟大的要紧的事，也是一件极困苦艰难的事。
但世间又有一类长者，不但不肯解放子女，并且不准子女解放他们自己的子女；就是并要孙子曾孙都做无谓的牺牲。这也是一个问题；而我是愿意平和的人，所以对于这问题，现在不能解答。
一九一九年十月
后篇当然也看过啦
从重现64案结束以后就变得很无聊了，后面30分钟左右有种硬凑加上去的感觉～
瞎鸡巴改。
后半段哭成狗。相比前篇，后篇一层层揭开谜底的时候，真的太揪心了。这个世界的恶，总是善良的人被惩罚。
最悲怆的推理，对于64绑架案的父亲来说。
拍得很细，但是需要一些警察组织和记者俱乐部的背景知识，如果没看过社会派或者警察小说会不太明白，能听到很多观众的议论，大牌云集，镜头一晃而过的熟脸太多，不是单纯的推理悬疑，所以略水土不服
复仇戏码很刺激，谜底类似圣女的救济有种典型的日式执念。如果杀人的是我这种姓ZHU的十五年都找不到吧……#SIFF2016# 18 June @ 上海影城
人物情绪，用太多低级的闪回镜头来表达；大咖云集，但表演太扁平，张力完全不够；案件高潮过早曝露，续写的缓解警民关系的结局是狗尾续貂。说实话，电影上下篇也就比五集剧版压缩了不到一个小时，真没有拍摄的必要，日剧光是片头就能秒杀之。
前篇副标题“怒涛”积攒能量爆发，后篇副标题“恸哭”转向感人真相；后篇开场就马上高燃状态，但没维持多久，骚动的场面，角色凝聚魄力不如日剧版。二渡这客串角色的戏份加太多太刻意了，像迎合SP把背景串联起来。结尾改编部分显累赘，严重失分。若喜欢故事，推荐日剧版更多惊喜（尽管剧情几乎一样）。
佐藤浩市和三浦友和同框就很让人振奋了
siff连映，除了犯罪，更多涉及到警局的腐败，中年危机职场和家庭之间平衡的关系。一切前面的铺垫在最后昭然若揭，全篇不是激昂的结束，而是life gose on....3.5
8.7/10
接不到的电话，终于放下的树枝。延续了一下官僚压迫和城乡矛盾，但马上转到伦常破案复仇了。两次引蛇出洞政治不太正确啊，好惨好无奈，最后却也算解脱
没看过横山秀夫的任何小说，但是从电影里却感受到了当年松本清张的味道，两部电影四个小时下来展现了两个时代背景的下的体制悲剧，正义人士的难以作为，警方和媒体之间的博弈，就是因为有些事情你知道是对的却做不了才是最悲哀的吧。好的改编电影让人看完之后迫不及待想再翻一遍原著，反正本片是做到了
#SIFF#第十三部。尴尬啊，怎么突然就变成个人主义了，最后还强煽。日本电影这样结尾不应该啊。前篇铺垫的倒是不错，略显可惜了。洼田小哥的妆谁给画的啊，让小哥连哭都得绷着，演戏都没法演。
记者们为什么不自己出去调查呢？都等着警察报，再凶也是被动啊。
加戏累赘。
修改不反对，但现在这个结局确实有点别扭。原作通过三上的视角展示了<64>事件深不见底的“黑暗”，不仅是事件本身，从个人到团体，再到整个社会都被这股"黑暗"笼罩着。所以最后<64>事件真相大白后的那道“光”或许是最美好的，而不是现在这个结局所展示出的三上个人英雄主义，正义感变得只剩违和感了
后半部分发力，精彩看点：1、年轻发言官对记者，即佐藤的救场；2、昭和64年失踪女孩父亲按照电话簿一遍遍试出真凶；3、善良警察导演的一场假绑架案；4、警室部长为了自保不顾真相，不顾受害人家属的心情太卑鄙。PS：柄本佑演的小发言官好可爱。
后篇扳回一局。以父爱复仇父爱，毅力感人。