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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 讲述了潘金莲怀揣救国梦的故事
话说一个平静的小村庄里，生活着一群朴实的百姓。自潘金莲嫁给武大郎后，村民们人人都觉着白瞎了这么个美人儿。虽然潘金莲已经为武大郎生了一儿一女，可是村民们也不忘和她调情，其中被潘金莲接纳的两个情夫，分别是同村的王二和外面来的书生西门庆，如下图所示。
本来潘金莲在村子里的放浪生活很幸福，谁知道战争让整个国家生灵涂炭。于是，潘金莲心怀报国心，认为西门庆应该到外面好好学习，归来后复兴民族产业。西门庆痛定思痛，离开了潘金莲。此时，武大郎忍受不了潘金莲的放荡行为，离开了村子（影片中没有交代武大郎什么时候离开的，只是在片头出现了几个片段就没了）。
很快，炮火烧到了这个村庄。潘金莲从前开玩具工厂的梦也被打碎，只能带着女儿，帮助将士们抗战，女儿也在战火中死去。村子里的村民们也都纷纷走散离开。潘金莲流落在街头卖她的小玩意，再次与西门庆相遇，有情人终成眷属。
2 ) 救你的国，救你的家！救你自己
——帝国主义侵略下的中国民族工商业的呼声
看完阮玲玉和黎莉莉领衔主演的电影《小玩意》之后最大的震撼就是其中的“救国”激情——表现了在帝国主义侵略下中国人民的种种苦难，深刻地表达了人们救国、渴望祖国强大的思想。特别是最后被战争迫害成狂的叶大嫂在影片结尾里站在街头大声疾呼：“救你的国，救你的家！救你自己！”感染了电影里所有围观者和电影外的观众。
毫无疑问在《小玩意》里，阮玲玉饰演的叶大嫂是影片的主角；这是阮玲玉在1933年拍摄的影片，也是她的一部代表作。电影讲述了以手工制作儿童玩具（小玩意）为生的叶大嫂一家的悲惨遭遇。在帝国主义列强大机器工厂批量生产产品强占市场的排挤下，和列强拥有特权的无关税倾销，加上当时中国积贫积弱的现实难以开办工厂，中国的民族工商业发展举步维艰，无法与洋货相抗衡，根本难以招架帝国主义列强的经济掠夺。
叶大嫂一家和桃叶村里的村民就是中国民族手工业的代表，他们勤劳而又聪明灵巧，本来在太平盛世可以过上安稳祥和的农村生活，但是当时的中国又贫又弱，饱受帝国主义的压迫和经济掠夺，所以影片自始至终都有一种危机感：如果小玩意不能与洋货相抗衡，就没有饭吃了！而叶大嫂就是在耗费心血发明新玩意对抗洋货，所以受人尊重，是村民的领袖人物。可惜即使再有智慧、再勤劳也难以在贫弱的国家背景下获得成功，没有工厂机器只能全部手工制作，是难以和外国的大机器相竞争的，正如处于弱势的中国难以抵御列强的飞机兵船而节节败退；所以叶大嫂和桃叶村的村民的经营生活越来越难，耗费大量劳动而收获甚微。
当时中国内忧外患：外有帝国主义列强的政治压迫和经济掠夺，内有军阀混战下的兵荒马乱，人民大众生活在水深火热之中。国内军阀混战不休，使叶大嫂的丈夫横死街头、儿子被拐卖他乡，叶大嫂与女儿流离失所，和村民一起背井离乡去上海谋生。20世纪早期从乡村走向城市的农民和手工业者，成了中国早期的无产阶级，受帝国主义和军阀的压迫最深，他们只能住在棚户区。叶大嫂一行人继续靠手工生产谋生，可是战争的灾祸依旧不放过他们：帝国主义不光制造飞机、大炮、兵船等玩具让中国儿童们玩, 还用真的飞机、大炮、兵船来侵略、践踏中国的土地．1932 年, “一•二八”的战火烧到了上海．十九路军英勇抗战, 叶大嫂、珠儿和棚户区的村民倾其所有, 支援前线．在战火中，聪明美丽、充满活力、年仅17岁的珠儿丧生，桃叶村的村民也死亡大半……可怜的叶大嫂最后成了孤身一人。
电影中的关于日本的侵略战争场面和列强的飞机船炮玩具等相互穿插、辉映，是个很棒的镜头，具有复杂、深刻的意味；而青春年华的珠儿惨死战火中和前面的充满活力形成鲜明对比，让人惋惜。珠儿的惨死是这部电影中对战争灾祸对普通群众伤害的最强有力的控诉。
电影似乎总是需要给人留下希望：爱慕着叶大嫂的袁璞归国，他受到叶大嫂的鼓励，积极创办实业——大中华玩具厂，发展壮大中国的民族工商业以与洋货相抗衡；叶大嫂的儿子玉儿也幸运地长大成人，立志杀敌报国。
电影通过对叶大嫂饱受战争摧残、丧父丧女的悲惨遭遇，控诉战争的伤害，是对日本帝国主义侵略的声讨；通过描写乡村手工业者的破产、移民、丧命等揭露中国的贫弱现实、与外国的差距悬殊、民族工商业步履艰难等社会现实。电影中袁璞的形象，可以说是代表了中国民族工商业的希望，“师夷长技以制夷”的目的。
整部电影因为时代原因和战争背景的缘故，始终充满着“救国”的激情、群情高昂的“抗战”气氛、对帝国主义侵略的悲愤情绪，还有自始至终渴望中国强大起来、希望国强民强战胜敌人的强烈愿望、希望中国民族工商业发展壮大起来才可以救国、救家、救自己的呼吁！是战争片和通俗片的结合体。（电影很多台词有倡议全民抗战的宣传效果而不够真实。）
3 ) 无声的控诉
有点小惊讶会夹杂着婚外恋，可袁先生并不是相比较来说可以算得上是“和平年代”的西门庆，他心中也怀着国家。虽然战争离我们远去，但是他们会让我想起中国为什么会战胜，和危机时刻团结的绝不是空谈的民族精神必有联系。
结尾叶大嫂在大街上被鞭炮声吓到，以为战火又来了，她跌倒，站起来走过来走过去喊叫，敌人又来了。被这一幕感动，突然人们开始慌乱逃离各种场所，有种滑稽感，可是转眼又想，这不就是经历战火后人们恐惧敏感的受伤的心灵嘛！结尾她激动不停的在讲些什么，没有声音没有字幕，但我觉得我们可以的懂的，虽不是语言，但确实最本质的情感。发泄，排解，控诉，挺起胸膛往前冲！
玩具坦克大船大炮向真实武器的转换挺不错。细节，小狗穿鞋，珠儿掏衣服想买好吃的，又拿出手拍拍胸脯……也不错。三三年的片子，演员演技，影像制作，虽比不上欧美，但精神可贵，谁说只有日本懂得学习，我们也是。
电影放在“大片”云集的今日也还是颇有味道的，引发人喜怒哀乐的情感。
喜，在和睦的小集体，聪明可爱的人
怒，在唯利是图的人贩子，残害他国的入侵者
哀，在失去的爱情，叶大嫂悲苦的人生，并不圆满的结局
乐，在中国电影业的蓬勃发展和那个时代积极进取的精神。
4 ) 因为字数太多而发影评
“小玩意”的意象→手艺人的坚持(挺起胸膛……)→一种矛盾，但并不仅仅是手工业与工厂机械的矛盾，还有一些民族情绪在其中。 呼号般的台词有一种话剧感。战场一段话剧感特别强。为了渲染强调“抗争”的精神，70分钟开始有一点乱的感觉。 最后对着镜头的那一段，虽然没有声音，但依然觉得挺震撼的。(叶大嫂的疯确实是情理之中，但我还是觉得有一点点突兀。)这段没有配字幕，反而更好。不知道是不是因为收音的问题，那个年代挺多默片，但默片又别有风味了。 我觉得做得特别好的是群像的设置，也包括对观者的刻画。 叶大哥和叶大嫂的关系和众人的态度也很值得分析。他到底在“怕”什么。感觉其实他和他们的环境都有一种他们“不相配”的默契。 儿子一线的交代没有太多笔墨，但都很精到。 我不相信会有人看过阮玲玉的表演却不喜欢她。
5 ) 谁不是小玩意
小玩意就是普通民众的千年传承下来的风俗，小玩意就是中国人最朴实的爱，是种对家的守候是对美好的期望。如年节的炮竹、烟花、对联、窗花哪一件不是小玩意呢？哪一件又不是细微到末枝的呢？其使用小玩意来比喻普通人再恰当不过，如果没有这些小玩意似的人物哪来这红尘的喧嚣呢？小玩意每个人儿时都曾把玩过，男孩弹珠，女孩娃娃，虽然哪些回忆微不足道至少说明曾我们天真过。成年以后依旧喜欢小玩意的这种人则更加的难能可贵，至少说明他们某些方面的善，这与成熟无关。
看到小玩意这三个字不知怎么会想起曹宇先生笔下《日出》中的小东西，这二者都很渺小，同样的时代背景，同样的悲剧。但是主题还是大相径庭的，前者代表着民族的抗争，代表着希望，虽然有些讽刺当时的时政，却恰恰说明民国电影人的勇敢。而后者小东西则是完全看不到希望的，是被碾压的，无论社会怎样变迁，只要有人存在这样小东西依然会有。其实无论是小东西或是小玩意都是人的缩影。在当下小东西或小玩意没有性别之分，但可以掌握自己的命运，就是看你是否想去掌握与转变。
就影片本身而言，没有有声的对白却摄人心魄，阮玲玉的演技无可挑剔，肢体语言挥发得淋漓尽致，天生的柔美在眉眼间流动，让人觉得可怜、可敬，一种气质的自然流露，较之今天所谓的女神有过之而无不及。再者，剧中女主的结局不是最为悲惨的，虽然儿女双无，最后疯掉却也很幸运，因为欲求无价宝，难得有情郎，最后还是那个对她倾慕的人接受了她。而现实之中的阮人生结局是自杀身亡的，戏终久是戏，戏子与是诗人都是寂寞的。鱼玄机与阮玲玉一样是她们所处时代的牺牲品，也她们是个人的某种性格因素造成的悲剧。小玩意折射出民国时代女性的精神风貌，聪慧而质朴，新派而传统，勇敢而执着。阮在片中的形象如同当时中国的河山那么的美好，怎容践踏！但凡事有些血性的人怎会不起来抵御外侮，怎能不抗争。该剧还是比较中和的，影片的思想内容远不及鲁迅《狂人日记》来得深刻，只是为了宣传而宣传。
好的作品总是洗涤人的灵魂，虽然一切皆是浮云，但也不妨碍有所想有所思，就如近日在网络上不怎么与人聊天一样，呵呵，当我这个小玩意平静的坐下来，看一部电影、写一段文字也就自得其乐了。
6 ) 更多是有关观影本身的絮语
《小玩意》带给了我诸多初体验：第一次接触孙瑜导演，第一次借大银幕观摩阮玲玉的表演，以及第一次在影院看默片（无配乐，真正的“默”），体味到了封闭式全场静音的快感。其实片子本身已经足够惊艳：叠画表现人物心理，点睛运用眼神特写、主观镜头，结尾更有鲍特式的“向观众开枪”，以充分的情感铺垫和精湛演技彻底打破了“第四堵墙”。 但更令我印象深刻的，是整个观影的环境和过程。午后看一部无配乐的默片，我想对任何观众来说都是一种挑战。我们常说默片是“伟大的哑巴”，但当声音真正被剥离、无从附会时，其“伟大”究竟如何才能够显现出来？我记得很清楚，开场还没有五分钟，我隔座的一位大娘便无意识地睡着，自然而然奏起了恣肆的鼾声。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，鼾声孤响却萦绕影厅——这令我顿时出了个神：这样的观影环境，好不微妙！ 我们熟知，影院很久以来充当着城市人隐秘的“诊所”，日复一日地让孤独相聚，然后免去离愁地分开。人们尽管彼此并不相识，却得以在同一时间欢笑、悲泣抑或鼓掌——人们在这个黑匣子当中，终于拥有了不再克制自己的时间和权利。可是今天置身“默匣子”，我却着实获得了别样的体验：人们像商量好似的克制着自己的情感，在笑点处窃笑，生怕叨扰到旁人，甚至连呼吸也调整得更轻、更慢。在这样一种情况下，孤独的灵魂有了光，他们听不到声音，却感受到了彼此的存在。他们或许不愿意去沟通，但于无声处，每一声“噗嗤”，每一声“哈欠”，其实都强调着依存和陪伴。无声的电影让孤独联结成为一个整体——它从来不是和每一个人交互，而是在和一群人交互。 33年上映时，观众也会这般克制，像侯麦道德故事里的主人公一样正襟危坐、却又不惮于显露自己伪善吗？我想大概不会吧。“阮玲玉真俊，能说话就好了！”“这孩子太可怜，编剧太坏！”“演员怎么还能指着我演啊！”是这样的议论激励着票房，是这样的环境促使着有声电影成为主流。 当我们回溯老电影时，我们固然需要心存审慎和敬畏，但更多的应当是珍存，发自内心的珍存。“默匣子”披着老片子的外衣，可其所容纳的却是当代人最隐秘的情感。一代又一代电影人保护和修复的不仅是理论和影像，更是一张张欲说无声的嘴，是跨越百年的庄严的呼唤；是一只只伸不出银幕的手，是超越空间的真诚的试探。
7 ) 进步与保守共存的联华公司-“银幕诗人”孙瑜
联华公司的主要编导中，多数都受到了新兴电影运动的激励，创作出有现实意义的优秀作品。在进入新兴电影运动时期，孙瑜的思想意识有了进一步的发展，爱国情绪进一步高涨。
他这个时期的重要作品《小玩意》虽然依然保持了自己一贯的诗化风格，但在民族危亡之际，他用特有的浪漫化的银幕方式进行叙述的主题和精神具有很强的艺术感染力。但同时由于对社会生活的深入表现，使他的作品具有了现实的厚度，同时也富有社会现实表现的真实感。
影片的主人公小手工业者叶大嫂等以生产小玩具为生。但帝国主义的经济侵略使他们无法生存，叶大嫂更在一天之内经历了桑夫失子的痛苦。不得已，她带着女儿流落到上海。“一·二八”事变中，女儿参加战地救护不幸牺牲，叶大嫂精神受到刺激。
又一年过去了，叶大嫂依然在街上叫卖自己的玩具并一手紧紧拿着自己为儿子做的玩具——一排冲锋的士兵。当新年的鞭炮声响起的时候，她冲着那些沉浸于快乐中的人们惊呼：“敌人杀来了，大家一齐去打呀！”“中国要亡了，快救救中国！”
这是一部充满寓意的影片，叶大嫂生产的玩具象征着人们对军队抵抗的期望。她在意识混乱中高喊的“敌人打来了”则是孙瑜向沉醉于享乐和梦幻的都市人发出的警告。评论积极肯定了影片“表现了强烈的爱国主义情操”和现实主义，因为“他是理想主义者，而不是虚无缥缈的空想家”。
当时真正优秀的电影是该带上一些进步色彩的吧，叶大嫂可贵在她的美丽知性，更由于身为平凡人比大学校修出来的袁大学生有一颗更懂救国救民的心，她的言辞是那么恳切，初衷是这么简单，心底是这么善良...阮玲玉的每个表情都是真切动人的，她不该过早地就结束了自己的生命。
开场便犹如乘着一条船，跟随着渔夫们进到了风景如画的桃叶村。可惜好景不长，往日在水乡中安生制作小玩意的日子不复存在，每个人都得随着混乱动荡的年代，开始流亡的生活。丧夫，失子，最后甚至丧女，一家四口最终只剩下形单影只的自己，沦落街头听到炮竹声响，仍旧以为是敌军打了过来，赶忙呼吁大家逃难。她终于指向了银幕外的观众，打破第四堵墙，诘问观众为什么还在过着灯红酒绿的生活，为什么不拯救属于千千万中国人的家。在影片的技术上，孙瑜应该跟苏联蒙太奇学派学了些东西，将小朋友玩玩具和一二八事变的爆发组合成了对比蒙太奇，使战争的残酷性更加强烈。
1.转场（玩具坦克变为真的战斗坦克）回忆片段比现在其他的国产片还要好。2.仰拍姐姐站在最高处和穿军装的弟弟都是宣扬革命勇敢战斗的表意。3.鞭炮声与爆裂声呼应，是把苏联的视听学到手了的。4.配乐太闹了。但有几处配乐还配的恰当好处。5.叶大嫂的脸真具备“上镜头性”
那时候的进步导演拍电影总有很明确的表达。黎莉莉的片段有些抢戏，她气质太热情可爱了。阮玲玉整个人物的心理状态变化都非常自然。偶遇袁先生算是导演给这个悲剧人物最后一丁点温暖。
中国百年光影，也不过只有一个阮玲玉，也只能有一个阮玲玉。她的悲天悯人，她的善良慈悲，她的母性，她身上所有传统女性的美使其成为中国银幕上绝无仅有的圣女！
开头水乡的长镜接短镜，字幕的手写美术字体，老赵俊朗似赵丹，大姑娘黎莉莉来演阮玲玉的女儿，坐在草堆上听乌龟打水漂……就像片中捏着鼻子吃草篾串的臭豆腐，又有味道又有趣
一个年代的经典。只是现在看来过于冗长的紧张音乐还是让人挺疲劳的
生硬的爱国宣教片，能从孩子的玩具扯到战场上的飞机枪炮也是服。阮玲玉太不像黎莉莉的妈，《阮玲玉》再现此片让张曼玉演刘嘉玲的妈也有点瞎。片中的阮玲玉一边咬着牙喊爱国口号一边与身边所有男人公然挑逗调情别人看见也不说什么，那时候有这么开放吗，那为什么阮玲玉又要因流言自杀？
不说别的，首先价值观混乱。阮玲玉扮演的叶大嫂是一个风流俏少妇，在村子里勾三搭四，外面来的书生也不忘调情一番，最难理解的是，村民们看到叶大嫂和书生进到房间里，还感叹一句，怎么就嫁给了一个又穷又矮的胖子了呢！似乎对叶大嫂的行为是支持的态度。为战争献身的一段倒是没什么毛病，中规中矩的政治宣传。有条线不是很明了，就是明明叶大嫂是主角，之间又加入了女儿珠儿和一个丢失的孩子，其中珠儿的出现还呈现出喧宾夺主的意味，把叶大嫂的戏抢了干净。主线散乱无章，副线意义不大，想要借小玩意来表达小人物也应该有救国抱负，可惜，穿插了许多无用的戏码及无用的人物。不可否认，这是一部失败之作。
无配乐资料馆修复版。不要小看小玩意，可以左右家庭生计，也可以影响国家命运。有时改变历史进程的就是些不知道什么玩意的东西。被压弯了腰的中国人得不断提醒自己挺起胸膛，过于说教和宣教了。
配乐好恐怖，必须静音
8/10。连贯剪辑系统：屠夫抓住叶大嫂的手一场戏，叶大嫂缝好衣服送走老赵的摇镜定位空间、叶大嫂与小孩视线对接、小孩们戏弄屠夫的特写和路人反应组接，众多局部空间的方向一致。袁璞见叶大嫂的场景，用窗框里叶大嫂兴奋的近景，接下来叶大嫂梳妆叫女儿出门、袁璞回应，镜头逻辑关系流畅，两人见面谈话时位置改变接全景重新定位空间。珠儿坐滑梯撕破裤子的重复剪辑，仰拍渲染珠儿健壮的大腿，颇像里芬施塔尔拍奥运健儿的胜利姿态。兵器玩具暗示真实战火的蒙太奇从视觉上取悦、警示观众。叶大嫂将玩具赠予报效国家的童子军，取消空间连贯，跳轴渲染情绪，鞭炮的空间和叶大嫂发疯疾呼的空间彼此独立，用爱森斯坦的对立冲突剪辑警醒醉生梦死的上海。丈夫为不惊醒叶大嫂，连小狗的腿也包上棉花，叶大嫂弹去孩子的泪珠弹到玩具佛上，佛也流泪，细节意趣丰富。
阮玲玉怎么跟哪个男人都卿卿我我，眉来眼去的，聪明的女人不是这样表现的…最后阮玲玉装疯的段落太浮夸了，整个配乐让我焦虑万分，念在此片在中国影史上的地位，打两星~
基本上是看过的默片中最雷人的一部，剧情版爱国抗战宣传片，还好有场经典的足以让阮玲玉流芳影史的片尾戏。黎莉莉长得真大妈，我还以为是高龄挑战17岁少女！还演阮玲玉的女儿，这俩哪像是一家人啊！
可看出卓别林的影响 另外再次对中国老片修复水平及态度表示怀疑 【http://t.cn/zHN0Ycn】【http://kuai.xunlei.com/d/9QXIBwPzAQDJDK5Rad3】
很难想象，如果看的《小玩意》不是资料馆的日本弁士版，那会是一种什么体验。弁士多声道评论音轨全开，自带时光流逝无限感伤入戏太深的腔调，极大弱化了充斥全片的抗战宣传和国货自强等口号。默片、日语与配乐的形式，制造出强烈的疏离感，也让阮玲玉的表情特写和黎莉莉的大腿变成一门向上的艺术。
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
叶大嫂在桃叶村那绝对是女神级别的，面容姣好，心灵手巧，还情商颇高，周旋于村民间，那叫一个谈笑风生，风情万种。
8，小玩意才是孙瑜最有作者表达的作品，受到一二八国难的影响，孙瑜想用这种直接方式的来唤起民智，最后那场疯妇闹街的戏就是拍给国人看，阮玲玉打破第四面墙对着镜头呐喊，目的再明显不过了。孙瑜在这个电影其实是有输出实业救国的观点在的，当然这确实带有一种知识分子式的天真和幻想，但我其实是很欣赏这种天真和幻想的。电影当中小玩具很明显是在指代民族工业，特别是国防工业，电影中段那段把玩具和飞机大炮剪到一起的象征蒙太奇，技法是相当成熟的，影片最后用鞭炮的响声来象征大炮的轰鸣声，也是妙笔。整体表演上阮玲玉我个人喜欢最后那段，黎莉莉死的那场她其实没有黎演的好，有点过于夸张了，死前弹泪珠也是一个很棒的设计，孙瑜这个片子真是肆意宣泄自己的才华，个人还是非常欣赏的。
2020孙瑜导演作品回顾展。孙瑜导演对小手工业主和民族实业的挣扎与失败，还是停留在 「左派幼稚病」上——似乎 「挺起胸膛」努力奋斗即可找到出路，后半段加入战争与家园、亲人毁灭被认为是外国资本入侵的必然结果并无依据，只是民族主义情绪凝结爆发的出口。阮玲玉果然是中国电影史上第一巨星，在默片时代甚至不用依靠字幕卡就可以奉献如此绝伦的表演，在试图唤醒国人抗争的同时，本片中 「战争又打起来了」也作为预示未来八年抗战的沉痛历史而载入史册。