魔比斯环

中午在CCTV6看了中文版的《魔比斯环》。现在，看了大家的评论我想写一些自己的看法。

好像没有人对这片子评价为“推荐”，大多数都是3星、2星。而我却给了4星。

我并不是“6岁以下儿童”，也不仅仅是“爱屋及乌”，至少我认为这部片子的视觉效果还是值得称赞的。

今天是六一儿童节，我想说并不是“6岁以下儿童”比我们幼稚，而是我们比“6岁以下儿童”麻木。话到此为止，虽然这问题深沉，但在这里不是主题。

“爱屋及乌”，因为是中国的动画大家就捧场？在我看来，正好相反。因为大家对“中国动画”期望太高，想要一口吃个胖子，所以才导致这部影片不被叫好。在CG动画方面，中国动画需要做的还有很多。

下面说正题。

与手绘动画不同，3D动画中人物的动作是否协调很重要。要把这点做好只有两个办法，一是捕捉真人动作，一是在电脑中把火柴人的精心调配。一般小制作都会采用后者，但是在先进技术条件下后者的效果很糟糕。我想《魔比斯环》应该采用了前者。在我看过的许多3D动画中，机械化的人物动作、忽快忽慢的脚步好像是被赵本山忽悠的一样。而这部片子在这方面做得还算不错。

本来我也不认为这是“中国动画”，因为无论是剧情还是人物都让我联想不到中国。但是大家除了关注人物外形外，还应该注意一些细节；比如庆典中的舞龙，那是中国神话中的龙，中国龙。还有各种打斗场面，那些动作很大程度上借用了“中国功夫”，虽然没有什么创新。

提到花费，我不知道传闻中的这一亿是人民币还是美元。若是美元，花费的确过高，但若是人民币我认为情有可原。毕竟这是一部CG动画长片。

我对这部影片最不满意的地方就是剧情了。外星故事背景基本就是《哈姆雷特》的翻版，而且人物性格等做得都很一般化。当然，故事的主线并不能决定影片的好坏，语言、细节等也会吸引观众，但是遗憾的是这部影片没什么值得称道的细节。情感描写也不够撼人，缺少点发自肺腑的东西。

十年前就很向往《魔比斯环》，因为这是中国动画片近十年来唯一可称为里程式的作品。早在2001年，技术落后资金不足以及压力巨大的市场情况下，片方就启动项目，请好莱坞顶级团队操刀，组建几百人的创作团队，打造出一部超越时代的作品，彰显了中国动画人的血性。可是当年因为种种原因错过了这部电影，未能通过大银幕观看，这个遗憾终于被弥补，想必很多影迷都和笔者一样，对3D版《魔比斯环》的到来感到无比振奋。

其实直到今天，《魔比斯环》依然震撼，包括世界观的设定，视觉设计的想象力和细腻程度，强烈的视听冲击，依然是国产动画没有跨越的高峰。

影片对类型的开发是成功而且具有突破性的，当初之所以被诟病模仿《指环王》，尽管后来人们发现《阿凡达》才是最相像的，那是因为影片确实不是一个纯粹的科幻片，而是采用了科幻+魔幻的双重风格，在地球部分，莫比斯环代表一种具有哲学思考的科学技术，在巨人星球部分，则是魔法的王国，当科技遇上魔法，这一场预演的星际战争变得电光幻影，魔力十足。

其实影片刚一开始的时候，让人首先想到的不是《指环王》或《阿达凡》，尽管那些怪异的外星种族和奇妙的宇宙景观确有一些共同之处，而故事的内核，一位孩子和父亲隔着时光之门的精神感应，和《星际穿越》更为相近，科学家西蒙通过魔比斯环困在2700万光年之外的星球，亲情成为重返家乡的最大驱动力。

尤其是家乡的农庄，辽阔中暗藏着无尽生命力起伏的田野，质朴的木屋，与华丽的幻想世界形成对照，能够给观众带来以难以抑制的遐想。

而和《星际穿越》以拯救地球和亲情双线并进相比，《魔比斯环》比较纯粹一些，表现的内容也更丰富，杰克为了救出父亲，前往巨人星球展开探险，卷入一场宫廷动乱，正义与邪恶的对抗，亲情与成长，宇宙的命运，这些命题在华丽的视觉中将观众的眼球牢牢抓住，一度有透不过气的窒息之感。

就视觉来说，《魔比斯环》比较偏向西方风格，这和好莱坞团队作为主导有关，但更体现了片方的国际视野。显然，无论是动画技术，还是对科幻题材的探讨，《魔比斯环》都远远都在了中国电影的最前沿，要知道，事先张扬的“科幻元年”仍未到来，《三体》能拍出几分成色还得而知，所谓的精品国产科幻片崛起现在仅存一个希望，更像是一个美丽的泡影。

但其实，《魔比斯环》在十年前就已经在动画片的领域里画出了一个可以实现的图纸，只因为那时候国内影院数和放映条件都很弱，适合播放此类电影的数字技术还未出现。现在是时候给它正名了，“魔比斯环”这个简单而又神奇的元素成为创意核心，有清晰的世界观，饱满的情节与情感，再加上顶级的视觉技术，中国人一定能玩转科幻，甚至比好莱坞做得更好。期待有更多这样的电影出现，而不单单只有一部让我们等了十年的《魔比斯环》。

观众花钱难道是为了给国产动画做贡献吗？你以为这是缴纳个人所得税吗？
不好看就是不好看，还不让人批评了，那能进步吗？
说又不听,听又不懂,懂又不做,做又做错,错又不认,认又不改,改又不服,不服也不说……
不肯承认不足，永远都是三流货色。

暑期的《大圣归来》给了热爱国产动画电影的观众们一剂强心剂，而今《魔比斯环》又御风而来。同样是投资过亿，埋头打造近十年，与《大圣归来》的浓浓中国风不同的是《魔比斯环》带着国产动画电影从未有过的好莱坞魔幻炫酷风。而这也是中国动画电影首次与好莱坞接轨，其中人物设计和场景设计都是由法国国宝级艺术家阿凡达之父让•纪劳亲手绘就，其中的外星场景绘就与阿凡达星异曲同工，使得《魔比斯环》更像是一部动画版的《阿凡达星王子复仇记》。

故事讲述了科学探险家西蒙，研究制出了可以任意穿越时空的穿梭机——魔比斯环。在允诺陪妻子儿子吃晚饭后，却因为穿梭后遇意外而滞留在了2700万光年之外的巨人星球拉菲卡并与家人失联。七年后，西蒙的儿子杰克凭着父亲留下的蛛丝马迹找到了魔比斯环并勇敢穿越，寻找到了父亲，并在这个拥有奇迹、壮丽景观、神秘魔法的巨人王国，帮巨人王子打败了叛军，同时与王子成为相亲相爱的一家人。


作为一部动画片，《魔比斯环》的内容及故事线甚至比一部真人故事片还要丰满许多，两条故事线并行，一部是经典至极家喻户晓的王子复仇记，而这一次外星王子和外星的异域风情让观众们大开眼界。而比人类高大几十倍的外星人和震撼的外星战争场面，也在视觉效果上给观众带来更多的新奇感受。而另一条则是与诺兰大师的《星际穿越》的穿越时间空间纬度的寻父之路，情感饱满又牵动人心，而穿越之路诸多惊险刺激情节跌宕起伏让观众叹为观止。一部动画片在有限的85分钟内，运用双线索串插的讲故事方式，交杂亲情友情爱情，在3D的真实视效的震憾冲击下，把观众紧紧钉在座位上全程无尿点。

对于现在的国产动画电影市场来说，低智商的低幼电影显然成为主流，而作为中国有追求的动画人显然不能被眼前的这么点票房禁锢住脚步。而《魔比斯环》带着与好莱坞一较高下的信心与勇气，凭借惊人的信念和耐力完成了小蚂蚁吃大象的中国动画电影里程碑式的壮举。影片中每个人物的设置及性格都花了心思，甚至连小机器人的形象及性格特征都能做到让观众念念不忘。而片中更是宣扬了亲情至上永不放弃的满满正能量，特别适合全家观看。

《魔比斯环》共历时七年之久，400多位动画师用与杰克一样的坚持的信念，打造出这部让世人刮目相看的动画电影，也受到了所有电影从界者们的尊敬。《魔比斯环》是他们用近乎疯狂的执着信念坚持下来，而他们也用实力向世界展示了他们的心血作品，并让所有观众真心折服。与《大圣归来》一样，《魔比斯环》亦是能够看完让国人泪水盈眶的作品，是感动也是希望。

大概是去年，万籁声先生逝世20周年纪念日，在上海美影的一个小馆中举办了万先生的作品回顾展，门厅罗雀。与此同时，日本也为万先生举办了纪念活动，声势是美影的那个小馆无法比拟的。据说当初日本的动画之父手冢治虫便是受了万先生的影响而立志进入动画行业的。
时过境迁，今年是中国第一部动画片诞生80周年的日子，中日的动画成绩也不可同日而语，关于万先生的功绩说出来也多少有些惭愧，那些标榜的成绩不说也罢，只谈谈中国第一部3D动画片吧。
看过美国的动画片，也看过日本的动画片，对3D的概念就不用细说了。就《魔比斯环》而言，做到这个地步已经实属不易了，毕竟我们只是学生，在制作方面能够有此表现，不但在我的意想之中，其实更超出了我的意想。有些人关心那上亿的钱花在何处了，其实我认为这比《无极》是有意义得多了。
《魔比斯环》票房惨败也是我意料之中的事情，但这点却无技术无关。
作为一部动画片，虽然我们的技术没有达到世界最先进的水平，但其惨淡的票房若强行归于技术显然有些夸大其词，至少在我看来，此片的技术并没有达到让人无法忍奈的地步，甚至还是相当不错的。
但它为什么失败呢？
看中国动画片，从笔者的观念中出发，那肯定是看以前的片子，我想这样的一种信念在中国观众心中是普遍存在的。换句话说，是对动画电影市场缺乏信心。
信心的缺乏是由来以久的，尤其是《宝莲灯》的出现，当我们对动画长片充满了渴望的时候，（这种渴望往往抱着一种急功近利的重现辉煌感）它的出现将我们的渴望再一次砸个粉碎，简单的画面与剧情，甚至还有简单的模仿都显得是那么幼稚，这似乎根本不是拍出《大闹天空》等经典动画长片延续。
所以，对动画长片的失望可以说是《魔比斯环》失败的很大心理因素。
第二个原因自然是关于剧情。谁都没有料到，首部中国的3D影片竟然套用了一个西方的故事，就我们的传统思维来说，这种非中国的故事在感情上也的确令中国观众不能接受，倒不如一部外国动画来得直接。
而这种西方故事成就了许多造型，这些造型更不符合中国式的审美，看看那些牛头人，我们就知道离我们的观念有多远了。这与打游戏可不一样，魔兽中的角色我们是可以参与进去的，所以强悍些无所谓，但让我坐在大银幕前看一群牛头人多少还是有些审美迟顿。
缺少灵气，说明创意之时的定位就是错误的。
剧情本身不用我过多强调，很套路的，甚至就西方故事而言也不算精彩。
本来就没有信心，然后一边说MADE IN CHINA，一边又呈现出一群西方的东西，没有票房当然是在情理之中的。
但如果抛开了观众本身，抛开了票房，《魔比斯环》却是一部对于中国动画长片极有意义的作品，它的意义绝不仅仅是第一部3D动画那么简单。
首先，中国有了3D动画电影，第一部之后还会有第二部，这是希望，虽然由于《魔比斯环》的惨败，这希望多少有些渺茫，但这希望的确存在。
其次，我们真正在学习着。面对3D动画，中国大概还是处于一种起步阶段，于是我们向美国人学习，当然这也是使《魔比斯环》看起来更象美国片的原因所在。这样的学习是不可多得的，如果说制作期是六年，那么这六年中所得到的经验将会影响中国动画产业的下一个六年或更多时间，这是勿庸置疑的。
第三点即是失败的教训，很明显，技术是美国的，但内容也应该是美国的吗？照单全收是本片失败的主要原因，我想制作本片的中方人士肯定会有此意识，那么，不仅仅是针对动画片，在电影技术日新月益的时候，在我们从技术角度暂时只能跟着西方走的时候，这种失败便显得更是珍贵了。
对于3D的动画长片来说，一群人坚持下来了，这已经是很不简单的事情，对此，我们还能奢求什么呢？对于中国正在全力支持的动画产业，突然出现了这么一部长片，更是一笔不小的财富，这是票房所不能直接体现的那部分价值。

2006-8-25于通县
韩兮

    “大导演、大投入、大场面”、“打破了国际动画市场美、日、韩三足鼎立的局面”、“我国首部拥有‘百分百自主版权’的全3D动画电影，填补了该领域‘中国原创’的空白”、“全亚洲最重量级的3D史诗巨片”、“中国人拍《魔比斯环》，就像好莱坞拍《花木兰》，具有明显的国际化特色”……观众们还没有看到电影，就已经被笼罩在影片之上的这些光环弄花了眼。然而，1926年，万氏兄弟摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，从那时算起，今年，中国动画电影刚好80周岁。《魔比斯环》在这样一个特殊年份推出，但是却丝毫没有提及此事，很显然，对如此重大的宣传亮点置之不理，绝不会是由于制作发行方面的疏忽，那或许是一种有意的回避，似乎在制作发行方面看来，惟其如此才能显示他们追求“国际化”的决绝态度。
    诚然，中国动画的发展历史上，影院动画片，也就是动画长片一直鲜有出现，60年代的《大闹天宫》、70年代的《哪吒闹海》、80年代的《金猴降妖》和《天书奇谭》、90年代的《宝莲灯》——80年中只有这么五部影片令人念念不忘。而且，据中国动画学会的权威人士撰文指出，中国目前没有必要把大量的宝贵资源花费在影院动画片的冲击上，而应当用“田忌赛马”的方法，在我们有优势的低成本项目中，深入开发，以此来等待，而中国的动画大片在我们的创作能力﹑技术水平和市场开发能力达到竞争资本时，自然会瓜熟蒂落。
    但是众所周知，“田忌赛马”只是技不如人时的诡诈之术，如果我们以此作为动画电影的发展方略，不知道“瓜熟蒂落”要等到几时。因此，从这个意义上来说，《魔比斯环》这种“借鸡生蛋”的做法倒不失为一种积极探索。就好比我国的某些工业项目，首先是引进外资和先进技术，经过努力逐渐提高产品的国产化比例，最终实现拥有自主知识产权。据称，尽管在制作人员名单中，除了投资制作方之外，中方人员寥寥无几，重要的如导演、编剧、技术总监等一律为外籍，但外国雇员的工作被称为“质量控制”，全长90分钟的片子，全程由他们参与的镜头只有15秒左右。倘若这一情况属实，《魔比斯环》的确是值得我们欣喜的。
    不过，《魔比斯环》模式真的就是中国影院动画的发展方向吗？
    2003年韩国Tin House制片公司投入125亿韩元（约合1100万美元）制作的高科技高投入影院动画片《Wonderful days》，技术上采用二维和三维结合，应用了当时最先进的CG技术，画面效果获得业界的一片惊叹，然而票房收入仅有190万美元，可谓血本无归。与之相反，几年前，使用最纯粹原始手法的动画片《小鸡快跑》全球轰动；近来使用手工摆出姿态逐格拍摄的《骷髅新娘》照样以制作者的耐心和设计的精致赢得票房。这个事例足以证明，影院动画片发展的关键不是动画的高科技含量，也不是巨额投资。而《魔比斯环》的宣传要点之一就是投资1.3亿人民币。但是如果没有对影视产业的高度理解，实现票房的商业运作能力和渠道，金钱就绝对不是万能的。
    另外，投资方所谓“中国人拍《魔比斯环》，就像好莱坞拍《花木兰》”，并以此来证明影片的国际化特色，实在令人不敢苟同。《花木兰》只不过是好莱坞若干部动画片中的一部，用“可有可无”来形容它对于好莱坞的价值并不过分。但《魔比斯环》是“中国人制作的第一部”，但这个“第一部”却选了一个完全西方的题材。中国拥有丰富的文化资源，为动画题材提供了巨大的滋生土壤，我们的制作者却对其视而不见，这着实令人失望，甚至担忧——这或许恰好就是主动放弃80年动画片制作历史而造成的文化缺陷。