歌剧魅影2：真爱不死

犹豫再三还是看了这部让大家吐槽无数的老不死，西区原版卡司和澳版卡司各看了两遍(...)，以下观后repo 文前记: 满怀期待地打开祖传的华丽珠宝盒，发现里面的珍珠与石子儿掺杂在了一起。珍珠让你怀念旧事，石子儿让你哭笑不得。 【音乐】 ·Til I hear you sing Ramin版的简直要唱碎我的心。轻柔如耳语叙说时光流逝，希望见到的人却再未朝他走来;情绪涌动，唱出一个依然痴情苦等多年的魅影;最终发出渴望的呐喊，把所有情绪推到顶点。网易云里有Ramin的TIHYS，但修音太过严重，完全破坏了Ramin的声音和感情，建议如果想听还是到B站找这个MV来听(艾薇5654938)，视觉听力双重冲击，怕不是要被唱哭。 Ben的魅影声音很厚实(...这么形容可能不太对)，他一开口虽无Ramin的柔和却有几分沉稳。澳版官摄，魅影一边唱着对C的思念，一边试图谱出他的曲子，然而失去了音乐天使的魅影只把乐谱涂得愈发糟糕，他心中的歌因为C的离开而枯竭，再无声响。这一段Ben的魅影表现得很好。 ·心怀鬼胎歌 (塑料花友情) 多年不见，甚是想念。然而这并不是什么故人重逢携手欢庆的场合，因为C的出现和魅影的决定，打破了两个人的计划，影响了三个人的心情。最后四个人还要若无其事却各怀心事地举杯庆贺，祝贺什么呢？一杯淡酒敬你们早已消失的友情罢。 ·月黑风高曲 (嘿嘿嘿) 这牙白的歌词！曲子好听没啥毛病，歌词是真的不忍直视。POTO里那首the point of no return就已经隐喻满天飞，然而再来看LND里这首月黑风高，之前那首简直就是PG级的YY而已。听过两三遍之后依然不忍直视那句“again and then again”不知道词作者是词穷了还是想要押韵，每次听到我都要在心里暗叹“我的天啊”(我为什么要说“每次”) 歌词以外来说说演员们的情感表现。 伦敦版情绪到位，有火花，只能说Ramin和Sierra太默契，唱两句脑中就有了可怕的画面感，老脸一红。很喜欢Sierra表现出的情绪，看似克制而冷淡，实则内心深处翻涌着无数复杂的情绪，待到用歌声表达，是极度隐忍的悲伤。愤怒都是无力了，因为事已至此，即使再多的质问也只会比怨妇更怨妇。两个人的互动非常克制，克制到都被说成是x冷淡了，然而每一个接触、试探、躲避都行云流水般自然。个人最喜欢的是两人双手交叉相握的时候，拥抱后是一个顺畅的转身，刚好配合歌词。即使歌词雷人，依然被戳中了心。 澳洲版有小火花，依然有画面感，有passion 只是这版的C愤怒的情绪太重，十年前的事情，此时再见，感受到的大概是无力和悲哀，是无法挽回曾经的无奈，这其中有再见那一刻的惊讶(这版C的确演出来了，教科书式昏厥囧)，之后的质问也应该是悲愤，而不是好像这件事就发生在三天前，现在带着还新鲜热乎的愤怒就来兴师问罪。这版的亮点应该就是魅影和C之间非常passionate的互动了(此处用英文并不是装x而是怕和谐= =)，你靠近我我先闪躲，你伸出手我就贴近，你激动我也激动，我们对着吼，吼出当年没能跟对方说出的告白，用几乎歇斯底里的语气对彼此控诉。最后C的那句“There is no now”Anna说得愤怒，Sierra说得悲伤，各有千秋，表现的都是两人再也无法更改的过去。 ·摇滚认亲 (独特的检测DNA之方法) 一开始让人喵喵喵?的曲风，两遍之后自动加入洗脑循环豪华套餐！这首The Beauty Underneath可以说是绝无仅有且独树一帜的一首歌了，摇滚风和魅影相遇，第一反应就是大呼这不行这太有违和感不能接受！然而有一句话说得好“一旦接受了...”所以一旦被这首曲子的节奏带动开始抖腿，基本就属于开始中毒了。一大一小父子俩的交流，小魅影对黑暗的着迷与好奇还有他的年龄逐渐让魅影肯定了一个令他几乎震惊的事实。用这样的方式来验亲，只此饭桶一家。 Ramin版的这首歌唱得家徒四壁，舞美的确是难副那句“It's all so beautiful”的歌词，然而这并不能挡住Ramin的鸡血贲张，连带着小魅影也开始一起放飞一起疯(所谓妈妈不在家爸爸来带娃)。Ramin的声音非常适合这首歌，看弹幕说Ramin是摇滚嗓所以刚好，我觉得甭管嗓子，可能单靠鸡血，这首歌也能唱得嗨起。 Ben这一版的舞美就华丽多了，诡异而迷人的黑暗地底之美，在舞台旋转和演员走位间逐一呈现。Ben唱得也是让人停不下来地抖腿，小演员在其中的小高音也是好听到让我欲罢不能。最后魅影掀了面具，小魅影那一声尖叫妥妥表现出他真是C的儿子，尖叫声几乎是遗传的。此处忘了是弹幕还是网易云的评论，说可怜的饭桶，从POTO到LND都是唱不完最后一词就被强行掀面具和尖叫声打断2333333333 ·情敌再重逢 (来啊撕逼啊) 俗话说“情敌相见分外眼红”，早在十年前就结下梁子的魅影和子爵，再见面，一个气势不减当年，一个哆哆嗦嗦强撑台面。Ramin版气势压制，Ben版身高压制，而两版的子爵都毫无胜算又容易头脑发热，还不如买船票回家。这一首歌看得最窝火的一点莫过于俩大老爷们儿斗气，最后非要把自己爱的女人也搅进来大家一起受罪。子爵就是这样冲动的人，歌词当中是故作镇定却无法掩饰的慌乱，而魅影则是胸有成竹、坑你没商量的霸气。如果说POTO时，年轻子爵的意气风发和占据道德制高点的优势让他能与魅影分庭抗礼，LND的子爵则是在人设上就被矬矮了一截，一个在酒吧通宵灌酒喝到头脑不清的醉鬼，和一个刚与往日爱人重逢又喜得儿子的人生赢家，败局几乎早已注定。听着魅影唱出你确定吗你确定他就是“你的”儿子吗的时候，看到子爵几乎失控一样朝魅影扑过去反被挟持住，看到一时冲动立下赌约而后如梦方醒连滚带爬去找C的子爵，真是难以掩盖嫌弃和伤心之感。LND这几乎就是扇着那些喜欢POTO中曾经儒雅的子爵的观众们的脸来表明，瞧瞧，时间就是这么可怕，就是会让人变得面目全非，令人畏惧。子爵的人设是崩了，然而经过剧中设定的那十年，那并没有透露太多信息的十年，谁知道他又经历过什么。进而转到全员，LND的现实太可怕，被生活碾过之后，所有人都展露了他们失控的一面。却又试问，那些不为人知的十年之后，他们又怎能不变？ * 非常简短地提一下澳版中梅格的歌，俏皮可爱，活泼灵动，浓浓百老汇风，非常阿麦立卡～ 【角色/演员】 ·魅影 他还是那个气势汹汹的偏执魅影，他会为C而变得温柔，却依然保留曾经强烈的占有欲。而他遇到了更能融化他内心坚冰的人，来自一个孩童最柔软最稚嫩的触摸。 LND的魅影让人比较心生疑问的大概就是最后那场在桥上与梅格的对峙了，按照POTO，魅影大概会直接把梅格扔进水里或者一把就夺过枪彻底断绝威胁，然而LND里的魅影竟然变得心软了，竟然愿意去劝慰一个情绪失控的姑娘[当然按劝说的结局来看饭桶是个非常失败的谈判家(￢_￢)]。之前他仅有只爱C一个人的能力，现在已经开始注意到其他人对他的想法、对他的爱。相对于POTO，这可以说是角色崩坏，但也可以说是LND给十年后的魅影设定的改变，无论这个改变是因为那十年还是因为魅影自知自己已为人父。 LND的魅影依然是爱C的，非常爱。从POTO到LND，他对C的爱、渴望甚至是占有欲几乎都没改变，反倒因为十年的分离让他心里的情感更复杂也更强烈。从他发出邀请函请C来演唱，到他出现在C身后开始和她一起叙说旧事，再到威胁C接受他的歌为他演唱，最后到与子爵打下一个他不可能输的赌注;每一步都是他为得到C而走，为了不再像十年前一样失去她而做。然而机关算尽，最终魅影还是永远失去了C，他的音乐天使就此殒落。两版的魅影可以说都完美地表现出了这些，他们倔强到了最后，却只能抱住C的尸体崩溃又痛苦地嚎啕大哭。即使看澳版时嘻嘻哈哈了大半程，看到最后的结局，终究感觉剜心。 Ramin的魅影在失去C之后茫然无措，古斯塔夫去握他的手，摘下了他的面具，父子对视，算是相认了。 Ben的魅影从一开始就是一个容易哭出来的桶，开场曲就唱出了些许哭腔，等到了最后一场就是眼泪崩盘，情绪很足。[题外话:最后一场Ben叔哭得脸都皱了，侧面看不知道为什么特别像李四叔╮(￣▽￣)╭] ·人母C 永远在选择，要么就是即将面临选择。 两遍刷下来，发现LND里C的人设相对来说似乎并没有跑偏太多。从十年前初出茅庐的剧院女高音到十年后为人母的子爵夫人，C身上依然带着当初的纯真和温柔，即使和魅影再见面她表现得像怨妇一样(这也难免)，至始至终她对每个人都非常平和。她对自己的儿子宠溺有加，对暴躁的子爵柔声细语，对担心自己的角色被抢走的梅格再三宽慰。对魅影，她还是想继续追随的，她唱自己爱他，她唱自己不后悔婚礼前夜发生的事，她唱自己后悔在这之前没有用心感受清楚她想要的爱。就连到了最后，她还都是那个相信真爱永恒的天真姑娘，还能在喜欢的人的怀里唱出她的爱，在最后一刻把她迟到了十年的情感都集中在那个诀别吻里。 LND的C个人果然还是比较喜欢Sierra的，情感表现自然而感染人心，和Ramin的魅影搭戏的感觉节奏正好。要提一点是，LND是在25thAC之前拍的，两人这是第一次合作。初次搭档就有这样神奇的化学反应不得不说这俩有缘，后来也自然而然地成了25thAC的两位主角。 ·子爵 还没到岁数，但是子爵浑身上下都是一股中年危机的味道，而且还来得莫名其妙，只能靠观众自己脑补这十年究竟发生了什么让曾经意气风发的子爵成了沉迷赌博、日日酗酒、对自己和自己的爱都再无自信的颓废大叔。对C，他总觉得亏欠(实际上双方都对不起彼此)，这让他经常怯于表露他对C的感情，进而就产生了距离感，甚至是伤害。子爵的改变与吉里夫人的改变几乎可以放在同一等级来说，与POTO中的差距真的就是童话故事破碎的感觉。这些都在他的台词已经和魅影的打赌歌里有所体现，这里不多赘述。 ·澳洲版的梅格 (活泼却悲情) 塑造得很丰满的角色，可能是因为POTO中并没有对她的故事有展开叙述，在LND中她的形象和性格都鲜活得招人喜欢，即使最终的黑化来得太过突然(连同吉里夫人大变的性格)。她可爱，她努力，她认真，想尽一切她可以做到的方法来博得魅影的喜欢，甚至只是朝她投去一瞥。即将再见老友，吉里夫人在一边咬牙切齿，梅格则心怀期待等不及想要带着老友去观光。最后即使挟持了C的儿子，也依然没有做出伤害的事情，只是为了博得魅影的一点点关注。你瞧，我拼了命做这些只是想让你看到我，哪怕只是一秒钟。这样的设定让人的确感受到了又被加持了一层标准言情剧的狗血套路，却依然为梅格而唏嘘。最终她失手杀了C，疯疯癫癫地跑进了黑暗的浓雾里，再无后话。 【剧情】 婚前419，十年绿帽，弃妇怨夫。高冷鬼魅成了等爱的隔壁老王，儒雅公子成了颓废又暴躁的大叔。曾经的剧院女高音嫁做人妇，却心怀旧人，默默守着无人知晓的秘密。曾经被人唾弃的丑陋魅影突然就变成了香饽饽，甚至有姑娘为了博他注意而拼命燃烧自己。最心爱的人成了自己拿来豪赌与斗气的砝码，让十年前的纠缠再次困住了三个人。一个爱情故事，讲到最后还是选择了以悲剧收场，让人耿耿于怀。这就是童话一定要在合适的地方结束的原因，相爱的人过上幸福美满的生活，至于这之后可能会有的种种变故就已经不在童话范围内了。 【正经的吐槽】 ·家徒四壁的beautiful＆洗脑循环的beautiful 不吐槽伦敦舞美了，不忍心。(￢_￢) 澳洲舞美良心，看得出来很下功夫了，似乎是希望多挽救一些，然而舞美的力量有限，大局无法改变。舞美上来了，歌词就显得很嘚瑟了。据澳版的弹幕统计，全场大概出现了23次beautiful，直唱得弹幕“你们再唱beautiful我就要打人了”→_→ ·论标准言情剧式怀中抱 这两版简直就是俩活生生正反面教材。 Ramin和Sierra抱得自然而舒服，还方便Sierra在最后一吻时伸出胳膊抱Ramin，然后再慢慢垂下去。完美。 Ben和Anna的怀中抱大概是被场地坑了，倒在吊桥上，空间有限，不像前面那一组可以在大空地上随意伸展。这就导致后面Anna的C对Ben的魅影说再抱紧她时，两个人变换姿势让人感觉有点尴尬。然后就出现了非常喜感的“这个姿势不行再来”弹幕，加上Ben叔那无处安放的大长腿，澳版这最后诀别的片段是让我眼含泪水但抽搐着想笑但觉得又不该笑的嘴看完的。现在即使不开弹幕，再看这段也是要出戏了囧 ·结局 伦敦版小饭桶:今后就和我爹相依为命... 澳洲版小饭桶:今后我大概会有两个爹... 【最后说几句】 我们都爱童话的美好，都爱事物曾经拥有无限光辉被高举过我们头顶的荣耀时刻。而当它们最终被现实拉下了圣坛，当它们也变得稀松平常甚至落入俗套，自然就再难以博得你我心中那个曾经特殊的地位。 如果《歌剧魅影》是带着闪耀光辉、带有几乎致命吸引力的神秘又美丽的童话，那么《真爱不死》就是童话的光辉被现实与时间之流冲刷后露出真实本质的成人故事。有人恨它的崩坏，恨它将曾经美好的故事践踏;有人则看出其中令人无力抵抗却不得不接受的现实感，甚至可以理解为何往昔和故人都近乎可憎又可惜地变了模样。而无论是怎样的解读，那些音乐和词句中所带有的美，那些让人听到就立即会涌动起情绪的旋律，它们依然会回荡在心里，依然会在下一次乐章再次奏起的时候，继续感动会为之动容的灵魂。

一直没有看这部前作被称之为典范级歌剧的续作，一是一直找不到原版英文字幕，二是内心深处害怕续作亵渎神作！到最近终于鼓起勇气历经跌宕起伏的2个小时之后，心里的一块石头终于放下了：如此来诠释续作，Andrew Lloyd Webber不愧为当代最出色的音乐剧作曲家！

这里先谈直观感受，一开始是不适应外加一点点不舒服。主要是前作太经典，而且感觉作者在刻意回避前作的旋律，直接导致续作的开场与前作相比音乐高下立判，很难快速融入外加一点点内心的排斥，但其实这是一部新的音乐剧作品必经的历程，只是厉害的作曲家可以把这个过程缩短到10几分钟！从正面来说作者没有在吃老本，而是确实地重新在创作一部新的经典！一直都觉得Lloyd Webber的作品很有魔力，让你不自觉的被音符所吸引，直到你有所察觉的时候已经深陷泥潭且无法自拔了！这一点在这部新作品里尤为明显：虽然是新的音乐但依旧延续了属于前作的基调，内心的排斥随着魅影充满情感的独白渐渐淡化，直到Christine Daae对儿子Gustave讲述用心去感受爱的重要，一首真挚且有力量的Look With Your Heart真正把我内心里一直坚守住的属于原著党的高墙打破，从这一刻起，才真正开始接受并把这部作品的音乐放到与原作同等的高度去赏析。

平心而论，续作情节较原作简单，场景与登场人物也少了很多，作者把更多的重心放在了音乐品质与场景创新之上。现在回忆起来，很多首音乐都令人印象深刻，比如Til I Hear Your Sing，Once Upon Another Time，The Beauty Underneath，以及Love Never Dies等等，都是既抓耳又超级切合主题且一听就是“歌剧魅影”式的歌曲。几段二重唱甚至三重唱也印象深刻：Dear Old Friend，Devil Take the Hindmost等。最后是两段精致的滑稽剧的音乐：The Coney Island Waltz与Bathing Beauty，好看好笑且不过俗。这里还要重点称赞一下舞台特效：用了很多新技术，比原作绚丽很多！重点之一是魅影领着儿子Gustave观看他的地下剧院的场景，以及接下来The Phantom Confronts Christine的那场戏很多玻璃罩的运用加上灯光效果，可以用目眩神迷来形容。

这部剧被吐槽最多的肯定是剧情：从原来的皆大欢喜变成了肥皂剧式的私生子认亲与多角关系的俗套，最终再来一个意外身死的悲剧！一开始我也是这么想的，认为是又一部恶俗的连续剧续集来了。但看完整部影片后我开始思考作者这么写的目的，我想无非2个原因：1、原作结局的完美使得续作的故事没有了讲述的必要；2、原作的故事作者认为对于魅影来说不太公平，希望在续作中树立Beauty Underneath的基调，也就是外表与才华的最尖锐对决！熟悉原作的观众一定在Christine对魅影讲述她曾经深爱着魅影且一觉醒来他不告而别，后来听到他身死的结局时感到莫名其妙！因为原作中Christine对魅影的爱是短暂且带着恐惧的！之所以和Raoul双宿双飞也是因为真爱而并非是Madame Giry所说的她背弃了魅影的才华而选择了Raoul表面的名声与财富！（这里讨论的是电影与音乐剧情节，非原著情节。）我个人觉得这是作者有感于魅影爱的真挚与一身的才华，且基于自身或周遭类似的现实经历而做出的改编。

你可以不喜欢新作，但不可否认这里的人物更接地气且贴近生活：10年的磨砺让一对再深爱的情侣也难免不出现危机，男人的惰性与现实跃于纸上，与之相对的是魅影10年以来对Christine越来越深的爱与思念。所以魅影在听到Raoul赌博输掉了身家之后伪装成一个新剧场的主人Mr Hammerstein以让Christine为他开场作为交换条件来偿还赌债。一个堕落到要靠女人来养家的男人，一个事业有成且依旧爱得炙烈的男人，孰优孰劣，作者的preference很明显了！再加上刻意篡改10年前魅影与Christine经历，使得Raoul成为了插足的第三者，且在不知不觉中带了绿帽子。这一切对于原著党来说无疑是节操碎满地的改编！儿子的加入无疑激化了所有矛盾：Christine先耐心的教导儿子不要用眼睛与耳朵，而应该用内心来感受爱，紧接着魅影坦诚10年前在揭开面具后自惭形秽刻意远离Christine，再后来魅影在让Gustave感受到彼此音乐的共鸣且在最高潮时摘掉面具，换来的是儿子的惊声飞奔，到最后儿子遵循妈妈临死前的遗愿开始尝试用心去理解且接纳了魅影的结局。这一切无不重现了人对于外表丑恶从开始的厌恶到试图慢慢理解，以及最终接纳的整个过程。续作在完整叙述整件事情的同时包含的是对魅影这类有着无比才华，但却遭到老天嫉妒而不得不生活在阴暗角落的人的理解、同情与珍爱！同时也还有着对于现代社会的浮躁、现实与崇尚表面的快餐式文化的唾弃！

为什么要让Christine去死？她原本可以不死的！没错！但悲剧的基调累积到最后需要一个高潮式的终结，这样才能使得影片在构筑完整的前提之下让主题更加深入人心！很多人不喜欢是因为他们无法承受甚至不愿面对生活的现实与苦难。蔡康永曾鼓励我们多看书来体会他人的人生，以此来培养一种抽离的能力，目的是让我们跳脱当下的痛苦与挫折，培养面对失败的能力与心态。现在想来，原作与续作，一部喜剧、一部悲剧，一部是皆大欢喜的经典、一部是讽刺且深刻的现实，最重要的一点：Christine Daae是作者生涯中最经典作品里最珍爱的女主，让她在自己手上终结，一是表示对过去划上一个句号、二是可以防止后人不合作者意图的改编。其实仔细想来，Christine在影片的后段其实一直纠结于爱情的义无反顾与亲情的难以割舍之间。作为一朵可以盛放到极致的花朵，作者也认为烟火式的人生轨迹其实更加适合于她的美丽、善良与才华吧！也只有这样不完美的结局，对于作者来说反而是完美的！

我不懂音乐剧，只是被几出音乐剧拉下水的普通群众。迄今为止看过的音乐剧也只有几出，而且一次现场也没有（如果学校里演的《歌剧魅影》算现场的话，那也只看过一次）。 第一次看《歌剧魅影》的舞台版，就是多年之后的25周年纪念演出。也许是电影给我的感觉并不怎么惊艳，因此我一直没去找《歌剧魅影》的舞台版来看。《伊丽莎白》倒是把所有能在网上找到的版本都看过了。25th的子爵有些颠覆，是个果敢豪放的汉子，欠温柔欠优雅，有几段唱也没唱好，可我却非常喜欢。由于本人的道德洁癖，我从来就没喜欢过魅影（身负多条人命）；看电影的时候，对子爵也无爱（不出彩的小白脸）。看肉排的子爵，那真是果断强硬，虽然少些温柔体贴、怜香惜玉，但是太有安全感了。这就是小克在迷茫无助的时候所需要的，一个实实在在、靠得住的肩膀。

看豆瓣上，还是有人也很喜欢肉排的子爵的，可是很多资深剧迷并不喜欢，认为这个子爵一看就是将来会变成酒鬼加赌徒的。我一开始还很奇怪，后来知道了，原来韦伯不甘寂寞，在2010年出了个《歌剧魅影》续集——《真爱不死》，网上俗称“老不死”，其首演的魅影和小克也是25th的主演。很多人认为25th的演出中子爵的表演方式是为了迎合“老不死”的设定。说实话，看过“老不死”之后，确实感觉只有25th的子爵能连得上，我还真无法想象温柔的子爵会变成“老不死”里那样。

以下剧透。

《真爱不死》讲述了一个神奇的故事。在《歌剧魅影》剧情结束后，吉里母女俩帮助魅影逃出升天，并随他不远万里来到美国安身。魅影在科尼岛上做起娱乐产业，并建了一个地下宫殿。吉里夫人为他料理事务，而梅格小美女成为了魅影的头牌演员，表演一些火辣庸俗的歌舞节目，这母女俩爱慕魅影之狂热非庸人可比。魅影虽然有了合法产业，又有铁杆粉丝在旁，可还是时时刻刻苦逼压抑，呼唤着他的Angel，甚至造了一个小克机器人聊以自慰（谢天谢地，这个机器人在改版的时候去掉了）。

十年后，在家相夫教子的著名歌唱家小克从巴黎远渡重洋来到美国准备重返舞台，原来子爵结婚以后染上恶习，不仅嗜酒如命，而且还在赌桌上输掉了全部身家，以致负债累累，需要小克复出还清债务。在一个月黑风高夜，魅影在小克面前现身了，二人回忆了他们终身难忘的一段往事。十年前，也是一个月黑风高夜，即将嫁为人妻的小克不知怎的找到了魅影，二人发生了不应该发生的事，小克原本打算一觉醒来后和魅影亡命天涯，怎知魅影起得太早，等她睡到大天亮时已经不知去向，小克只好压抑下苦闷和子爵结婚了，如今已有了一个十岁的儿子——古斯达夫。魅影以古斯达夫要挟小克为自己的演出再次高歌。小克为了儿子（心底里肯定也是想唱的）只好答应。

在后台，小克一家和吉里母女相见，梅格发现自己的女主地位被小克抢了，而子爵也从吉里夫人口中得知那个神秘的“Y先生”就是情敌。四人表面上为了重聚而欣喜，却各怀心事。在四人欢聚的时候，魅影拐跑了古斯达夫，他惊讶地发现，古斯达夫身上有着独特的音乐天赋和对黑暗世界的喜爱，他猛然意识到，这个孩子已经十岁了！十岁了！他兴奋地带着孩子参观他的地下宫殿，以为这孩子喜欢地下美就能接受他的那副长相，就摘下面具，谁知这孩子一看到他的脸就惊叫着跑掉了。魅影让小克永远不要告诉孩子他的父亲是谁，小克答应，并发誓，不会埋没魅影为她写的音乐。

在酒吧里，堕落的子爵借酒浇愁，他知道他并不是一个好丈夫、好父亲，他自问：“小克为什么会爱我？”残酷的现实使他沉迷于酒精的麻醉。就在此时，酒保神奇地变成魅影，魅影和子爵打赌，如果小克今晚登台演唱，那么证明小克爱魅影，子爵就自动消失；如果小克不唱，那子爵就带着小克走，他的债务魅影来还。子爵头脑一热满口答应，魅影走后，他才反应过来他可能会永远失去他爱的小克，赶忙飞奔而去。

子爵在化妆室一改他粗暴的态度，真诚地求小克和他离开此地。小克纠结不已（这里用了歌剧魅影的原歌），最终还是登台演唱了魅影花了十年时间为她谱写的情歌。伤心的子爵留书离去，小克和魅影在化妆间拥吻。小克突然发现古斯达夫不见了。原来为情所困的梅格带着手枪挟持了古斯达夫。在海边，魅影晓之以理、动之以情，慢慢接近梅格，梅格绝望之际手枪走火，子弹不偏不倚打中小克。吉里母女慌忙去找医生，留下魅影抱着将死的小克。小克在弥留之际告诉古斯达夫，这个男人才是他的生父。古斯达夫吓得六神无主，不顾快死了的妈，尖叫着去找养他的爸。等到古斯达夫和不知从哪里冒出来的子爵回到海边，小克已经在魅影怀中死去。魅影看到僵立在边上的子爵后，把小克的尸体让给子爵抱着，自己准备跳海。这时候，古斯达夫走到他身边，摘掉他的面具，父子终于相认了。

以下吐槽。

什么叫做天雷滚滚，这就是！这根本就不是《歌剧魅影》续集，只是一群和《歌剧魅影》里的角色名字一样的人演绎的一个新故事。

这是《歌剧魅影》中的人物吗？小克是不是爱魅影看个人理解，可是一夜情啊，一夜情！这不是当代社会好吧，是百年前啊，人们就这么开放。先不说小克是怎么找到警察都找不到的魅影的，只说小克把贞操给了魅影之后是怎么骗过子爵的？小克不能这么水性杨花啊。再看魅影，十年时间把一个心理变态的国王打磨成一个黯然神伤的宅男还是有可能的。我可以理解成相思的痛苦逼得他放下身段、学会温柔。可是《歌剧魅影》中他不是说命运剥夺了他享受肉体欢乐的可能吗？他是怎么和小克生出孩子的？难道和《白鹿原》一样，以前他“举不起”，遇到小克后奇迹般地“举得起”了，这是爱情的力量啊！子爵在这里不要太苦逼，看了“老不死”我是真同情他啊。酗酒、赌钱、负债，他成了纨绔的典型，自己做了多年老王八还不自知，还为差点害死他的情敌养了十年儿子。魅影天生残疾，杀了几个人还是老少通吃，子爵枉为“高富帅”，娶了个三心二意的青梅竹马，最后老婆还挂在情敌怀里。吉里母女也是奇葩。吉里夫人在《歌剧魅影》中是个类似于帮凶的存在（还不到帮凶的地步），对魅影是又崇拜又恐惧，在“老不死”中，恐惧全没有了，就剩下崇拜和爱了。梅格在POTO中戏份少，只能看出他对魅影很好奇，“老不死”中就是疯狂的爱和奉献精神了。梅格为了魅影在科尼岛置办产业，不惜去用肉体贿赂官员，这是怎样的爱啊！吉里夫人竟然同意女儿这么做，这是怎样的爱啊！梅格为了给魅影赚钱，为了让魅影欣赏她，离不开她，心甘情愿地在舞台上跳脱衣舞，这是怎样的爱！吉里夫人在听说魅影和小克有孩子之后的撕心裂肺的愤恨，是怎样的爱！这俩人爱得太苦了。这还是《歌剧魅影》中的芭蕾教师和清纯女孩吗？再吐槽一下古斯达夫，孩子啊，就算你爸长得吓人，你也不能丢下临终的妈乱跑啊。

最后，“老不死”的音乐我并不觉得很出色。印象比较深的只有《DEAR OLD FRIEND》，《THE BEAUTY UNDEREATH》，《BATHING BEAUTY》和《DEVIL TAKE THE HINDMOST》。《BATHING BEAUTY》还是典型的百老汇音乐，没什么特色。魅影给小克写了十年的那首情歌《LOVE NEVER DIES》，号称本剧的主题音乐，但存在感比任何一首歌都弱。魅影啊，你十年就写出这个，你有什么脸去见韦伯。特别推荐《BENEATH A MOONLESS SKY》，俗称“月黑风高”，倒不是我觉得这首歌多好听，而是这首歌的歌词之细腻、之直白，让人浮想联翩，看视频的话，会引发笑点。

我只看过这个澳大利亚官摄版本，那个魅影人称“靖哥哥”，从头到尾都是一副受了家暴似的苦瓜脸，哭着大叫“My, son! My son!” 那里真是无语。安娜的小克，演技还需要磨练，晕倒的动作活像假摔。子爵个子不高，演技不错。这版梅格我很喜欢，长得很好看，演得也很好。古斯达夫嘛，嗓子不错，可是眼神一直在游离，妈死的时候还真淡定啊。这个版本的舞美十分华丽，摄影、剪辑也很花哨。边雷边享受视觉盛宴的感觉还是不错的。

总体来说，这个剧还是比较精彩，起码不无聊，不把它当做POTO续集还是能看的。有人说很感人，看到最后看哭了。我反正是从头到尾没被感动，当然，这不代表戏不感人，可能是因为我不喜欢魅影。听说Facebook上有一批魅影粉建了一个小组，叫做 “Love Should Die”，来对抗《Love Never Dies》，一直想去瞻仰。

最后，改编一首老歌来表达小克在“老不死”中的纠结： 两个冤家都难丢下 想着你来又记挂着他 两个人形容迥异，都难描画 十年前，宵幽私订在夜空下 一个甩手，一个王八 到如今手枪走火我也无别话 儿啊，你的亲爹就是他 郎啊，不要寻死你养儿大 不怪旧闺蜜推倒葡萄架 只恨当初奴家把事做差 真爱不死是我最后的话 天使啊 再找不回当年的你我他

不明白为什么要把古典华丽的歌剧舞台硬生生变成Freak show。想弄美式风格结果弄得不伦不类，Andrew Webber现身说法，生动形象地展现了欧洲人对美式风格的刻板印象。

看的澳版官摄，Phantom高大帅气，Christine美艳动人，Raoul也很帅，但是比Phantom矮一个头，在酒吧对峙说Phantom丑可太没说服力了。Phantom全程没摘面具有点遗憾。

音乐和剧情都太一般了，我分了好几次才看完，中途一度想吃了安眠药再看这样明早起床就能遗忘这饱受诅咒的剧情……

我之前看了剧透一直以为Meg那枪是故意打的，没想到还是不小心打的，真是还不如故意打呢，连悲剧都成了意外，变得轻飘飘，结局像是戛然而止，除了Christine死了什么都没有交代。

Meg演员的声音很好听，同时我也很想念Carlotta，她真的好可爱。第一部剧里的每一个人设都崩了，包括我很喜欢的哥特阿姨Madame Giry，当同人看吧。

顺带说一句原卡CP感真不错可惜没有官摄。

2019.2.26更新

突然重看这部剧，因为听到了什么风声……回头看自己2012年写下的文字还是有点羞耻的，很多观点我也变化了，对爵爷的一些想法我也重新理解了。老不死的确不好，但它总是真诚的。我对这部戏的个人情感也是不一样的，毕竟这是我第一部从立项到开幕追到尾的剧。

贴一个17年的知乎回答吧，多年过去对这部戏还是有变化的。

音乐百分百值得一听。作品本身也值得了解，这是一个创作论的好教材，无论是正面还是反面。 老不死具体分几点说： 1. 为了满足CP，因为韦伯不忘旧爱而安排的一夜情情节完全无法立住。如果按照月黑风高歌词的描述，那么就推翻了第一部的人设，这种事情对续集来说是冒天下之大不韪。因此无数粉丝试图在不更改人设的基础上寻找一夜情的时间，但也徒劳无功。一部作品的故事核心是立不住的，那续集就很难写了。 2. 伦敦首演在技术层面出现了很大的不作为。有人吐槽西区版舞美简陋，其实当时韦伯是走在时代尖端，试图使用大量多媒体投影开风气之先的，其实同时期的Ghost人鬼情未了也在这么做，但Ghost做成了，老不死的多媒体却非常寒酸，效果很差。这种技术问题不应该在韦伯这样的大师团队里出现的，可见离开麦金托什后的韦伯，很多事情亲力亲为反而力不从心。音乐剧如果情节争议太大，舞美必须补上，如果舞美也崩了，评价肯定就跟不上了。 3. 韦伯作为英国人，一开始鼓捣美国风格，百老汇这里是觉得平淡无奇，自废武功的。伦敦首演使用多媒体失败后，澳大利亚版重回百老汇游乐场风实景演出，于是华丽但无特色。韦伯的《日落大道》也是这样，审美上失去了自己独有的东西。简单说，就是俗了。 4. 文本团队表现很差。魅影第一部的故事也是个很一般很一般的故事，但是查尔斯哈特等人的文采斐扬拯救了全剧。然而在面对一个核心立不住，具体全是由上下呼应小聪明凑成的比第一部还差的剧本，歌词的创作居然能比情节还毫无才华。是美国题材，美国英语就必须浅白吗？不存在吧。像「again and again」「It is beautiful 」这样的破词，完全毁掉了精彩的旋律。 5. 根本问题，韦伯是一个旋律天才，旋律大大大大（可补充100个大）天才，他的成功也建立在「甭管故事舞美人物，我就是好听洗你脑」，这个特色在他早期尤为明显，如果碰到好剧本（比如《艾薇塔》）就成了，碰到一般的剧本那就只红一首歌，在和麦金托什合作后团队齐整，连出佳作，实际上此时如猫，魅影这样的剧本也是一般的，没有金牌团队打造估计也是红一首歌的命：根本上证明的是，韦伯一旦太自信觉得自己有除了旋律之外的其他天分，尤其是编剧的天分，那么就要崩。 6. 老不死唯一的优点是音乐（伦敦首演的鱼面二人也可算优点），但创作水平也只能说是个人生涯中等，回光返照一类。Till I hear you sing，beneath a moonless sky，devil take the hindmost，the beauty underneath，dear old friend这五首（不谈歌词，只看旋律）是顶级水准，放第一部也不输，但是其他的如look into my heart，once upon a time这些就是比较凑水了，而展现游乐场部分，渲染环境的如bathing beauty和the Coney Island 主题宣叙调都是很失败的（这个很重要，回想下第一部的魅影主题和《唐璜的胜利》宣叙调，真的是天上地下，太影响观感），至于主题曲love never dies更是从其他剧里顺手拿过来的（况且本身也是一首失败的创作，短句结构完全不合适用女高音表现）。老不死值得听，因为他是韦伯最后一丝被榨干的天分，从此以后，什么都没有了。 7. 最后总结为一点是：一部标准的大师在年老时创作的失败作品，哪里都能当教科书看，警醒每一位创作者。

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回到2012年看完澳版情绪激动吐槽分割线

前篇废话 话说距离当初为《Love Never Dies》激动不眠的美好岁月距今已经快要一年半了好像，当初立下雄心壮志要去伦敦西区一口气看完《Phantom of the Opera》（以下简称POTO）和《Love Never Dies》（以下简称LND）的梦想基本上已经镜花水月；这当然不是说我不努力，而是韦伯不给力啊！ 在我放下LND的OLC版原声CD一年，基本上遗忘了这部只有把歌词全忘掉才能避免被雷烧焦的极品剧的这段时间里，LND可谓命途多舛： 伦敦西区首演遭遇普遍恶评，除了演员表演被赞之外基本灾难，尤其道具舞台设计堪称简陋，导致票房一路滑水下跌，仅数月不到就不得不改版重来，得到完美外号“老不死”。 韦伯的伦敦西区2.0版为了迎合观众，重新引回大量POTO的唱段，事实证明这不仅没有迎合观众相反提早了自己的死刑，LND西区2.0不久夭折，主演Ramin Karimloo（昵称拉面，康哥哥）与Sierra Boggess（昵称小美人鱼）回家重操旧业继续演POTO去了，还合作了POTO25周年在皇家阿尔伯特音乐厅的纪念演出，乐评家们欣慰地说，“幸好LND的失败没有为他们俩的艺术生命产生多大的灾难影响。” （= =！这句话是在夸这两个孩子还是在吐槽可怜的LND！） 受到影响，原定于西区首演半年后就登陆美国的百老汇版暂时遥遥无期； 2011年九月，拿到版权的澳大利亚制作组在墨尔本重新将LND进行大刀阔斧的改动后重新搬上舞台，这一版勉强为LND挽回些许声誉，尤其是舞美声光设计总算达到标准，兴奋的韦伯大人迅速发行了这一版的DVD，以求彻底挽回LND的悲剧命运。 （我能再吐槽一句DVD发行后，澳版票房瞬间跳水么！） 目前悲剧的LND的进展是：澳版将在4月1号结束演出，而韦爵爷正在策划LND今年春季西区的重新上演，使用全新卡司，也就是所谓的西区3.0版。 结束了这段介绍，也就可以深深地意识到，在这个世界人民都深陷生存危机金融危机的伟大时代里，一部以琼瑶剧为底本，过去创作来凑数，舞美力图省钱骗大笔，就算最后出来的东西还算说得过去的音乐剧所面临的悲剧命运。一年半前我写OLC版原声CD的乐评的时候还乐观的说这剧虽然不可能像POTO那样在西区永生，也应该能在西区舞台上演个两三年，现在看来是犯了乐观主义的左倾错误。 昨天我终于拖下了LND澳版DVD的资源，尽管不是高清的版本，但下载速度也已经让人绝望：更绝望的是，我是在看完了辉煌壮丽的POTO25周年纪念版后一天就看了本剧。其实说真的吧，我是真心不想吐韦爵爷的嘈，当初众爱音客对着OLC版原声CD大肆围攻的时候，只有我以脑残粉的姿态说了句“爵爷还能写出能听的曲子来就不错了”，但是当真正观看了舞台演出版本之后，我刚想愤怒却又被这剧逗笑了，我想此时我的这个表情一定和金馆长不相上下，关键是我肯定还会在五一国内出正版的时候入手一套，以祸害所有被POTO的曼妙绝伦所迷惑的无知文艺青年们！ 尽管如此，我还是想看看拉面和小美人鱼的LND，不过目前看来这个依然是幻想了。 Review 正文 （基本按剧情顺序来，偶有抽风恕不负责） 韦爵爷的西区版的序幕是一个对于POTO的复制，一如当初的巴黎歌剧院，柯尼岛的魅影游乐场也变成一片废墟，魅影当年雇佣的几个侏儒人再次和吉里夫人相遇，blablablabla引出过去的故事：得了，澳版的做法是，这种粗劣的，意图引发观众同情的模仿伎俩弱爆了：总不成魅影去哪里都留下一片废墟吧：严重破坏澳版所要营造的魅影形象！ 因为。澳版的魅影形象是一个苦逼老实的靖哥哥！ 于是，澳洲版的LND一开头就以饰演魅影的本•刘易斯（以下昵称靖哥哥）开始高唱Till I Hear You Sing抒情开场：于是，我从开场的瞬间就被雷倒了。 话说各位同学心目中的魅影大人该是什么样子的呢？其实这个角色很好理解的呀：才华横溢，魅惑阴柔，鬼魅邪恶，但同时在黑暗的外表下是一个自卑敏感脆弱的心灵，换句话说，就是一个从小缺钙，长大缺爱的高功能反社会嘛！这样的性格反映在外表上，那一定是俊秀的半边脸和雪白的面具，高挑的个头瘦削的身形包裹着一袭典雅的黑衣。按理说这个选角先不说角色理解，单说外表其实不算太难吧。 可是。当那个虎背熊腰穿着跟白大褂一个身板的黑披风，头发梳的越齐整越显出头型粗壮外加大国字脸的，表情一脸苦逼老实好像从没伤害过人的靖哥哥一出现，整个世界就崩塌了好吗！！世界观就翻天覆地了好么！劳尔和克里斯汀你们于心何忍要在10年前伤害这样一个可怜的老好人！人家苦逼成了这样你们居然敢抛弃他去！结！婚！ 于是，本来一直被认为其饰演的魅影明显没有长大，在高功能反社会的同时一副从大到小都缺爱的欠扁样，一逮住机会就傲娇卖萌的拉面同学，立刻获得了一个“康哥哥”的外号，并立刻被赋予凶残，暴虐，神经病的形象。可怜拉面同学是一个温婉入戏的好孩纸，可叹有了靖哥哥这一朵奇葩，拉面估计是要永世不得翻身了= =。 好的我们拉回正题。所以，尽管韦爵爷的Till I Hear You Sing堪称全剧最动人的篇章，可以说是属于LND的The music of the night，靖哥哥也撕心裂肺唱的很High，我却愣是没有入戏，全部精力全在凝视这个身板高大，再重复一遍，虎背熊腰的靖哥哥身上了！然后，看着一个中年苦逼老男人对着克里斯汀的画像那是一个如何精神崩溃的状态啊，手脚乱舞的水准加上就跟考试挂科一样的懊恼神情，报告组织我已经石化了。 （伦敦西区1.0版我唯一看到的片段就是拉面的Till I Hear You Sing，单论唱功，拉面的确声音清亮单薄了些，但是拉面的身影在舞台上就是很美好的样纸啊！有了这一点，就算拉面是对着扮演人偶（囧囧有神）的美人鱼各种猥琐动作，依然还是那么的唯美啊。再次腹诽韦爵爷不出OLC的DVD的势利眼行为哼哼哼。） 于是，澳版LND立刻定下了基调：本剧的魅影同学是一个干净纯真的如同白纸样的苦逼小孩，十年前爱人给人夺走了，从此一直处于精神崩溃的边缘。 我去去去去澳版主创们你们有一秒钟在乎过这个剧是POTO的续集么先生小姐们！！！！ 靖哥哥诉了衷肠下场喝水去了，柯尼岛的魅影游乐场的大场面到来：据说澳版优于伦敦西区版，并且一定程度上挽回LND声誉的原因就是舞美的出色，可是。可是。 我这个俗人心中草泥马突然叫出声来我一下子没有压抑住： “周杰伦的《魔术先生》和《乔克叔叔》MV里的马戏团和游乐场完爆你们啊！” 俗人，我意识到我是个彻彻底底的俗人，居然在LND的Review里提到周杰伦这个庸俗的名字，我没能意识到这个舞台和服装是多么的华丽，我可耻。可是，这也就意味着，被称为“舞美简陋”的伦敦西区版又是多么的惨不忍睹。韦爵爷看来你真的是缺钱花了，你制作LND的经费，有当年制作POTO的三分之一没有？ 魅影雇佣的三个怪人我没有视觉参照，基本也就是怎么怪怎么来，唯一我觉得女侏儒的嗓音似乎没有OLC好听，不过这三个人也不重要。这一版的梅格可能年纪大了一点，但身材真是无话可说，容貌也极佳，刚出来有点别扭但很快就适应了。一段百老汇式歌舞，略有些平淡无奇，这是韦爵爷的错，不怪演员和主创。 澳版这里做出了改动，梅格回到后台和吉里夫人的对话中，魅影没有出现。平心而论，尽管这段在剧情发展的角度上来说很重要，酝酿着吉里夫人的腹黑和梅格最后崩溃的先导，但是韦伯你这段写的宣叙调实在是：太！难！听！了！如果说POTO里以魅影创作的歌剧《唐璜的胜利》为主的宣叙调被人称作“怪异难听”的话，这段宣叙调该用什么形容词我愣是想不出来啊亲。于是我只有默默诅咒，赶快结束，赶快结束！ 吉里夫人也基本算是毁了，和演员本人无关，而且我看到那熟悉的手杖还保留着还算很惊喜，但是吉里夫人整部剧的唱段三分之二都是这难听的宣叙调！强烈要求谷歌百度维基韦伯大人和OLC饰演吉里夫人的演员多大仇，多大仇啊！ 终于，当然也算提前，子爵一家登场了。澳版提前了他们的上场时间，尽管如此前面的铺垫也算是够冗长了。饰演克里斯汀的演员安娜•奥布莱恩的确算是惊为天人，这容貌演电影都不成问题了，小美人鱼也要服气，艾美•罗素姆（04年POTO电影版饰演克里斯汀）要感叹当初幸好她没来试镜，莎拉布莱曼（1986年首演POTO克里斯汀）直接PASS不谈；而且是专业歌剧出身，声音方面也问题不大；当然如此完美的克里斯汀是不存在的：她和美人艾美•罗素姆小姐有着共同的问题：面瘫。 然后劳尔大人，我们的劳尔大人。随着魅影的形象越来越火，与之相对应的就是劳尔的形象越发猥琐；演员西蒙•格里森长着一副不错的外表，可是身高欠奉加沧桑的气质再次完美延续劳尔的猥琐形象：当然这也就是LND这部剧的需要吧：以劳尔的形象崩坏来映证魅影形象的重生，尽管到头来所有的角色都一起崩坏了不提。 我忘记古斯塔夫了？我不喜欢小男孩无视他不解释。 没有离开韦爵爷的预想，子爵一家人迅速证明了，在琼瑶剧里，幸福的家庭大致相同，不幸的家庭完全相同。劳尔大人开始莫名暴躁恐慌发神经，古斯塔夫端着个玩具犯冲，克里斯汀小姐对着阳台迎风落泪；我已经不想吐槽劳尔的形象为何崩坏成了这样，因为我清楚，这绝对不是本剧最大的逻辑问题。 之后那首Look With Your Heart是首好曲子，无奈就和《理发师陶德》里那首Not while I’m around一样，我对女声加小男孩的搭配组合很无奈，很无爱。连亲情狗血大戏都要加的韦伯大人，很难说有没有节操了嘛！另外，歌词作者您的母语是英语么。 然后，请大家屏住呼吸。LND全剧的精华，或者说全剧的最雷部分终于在万众期待下到来了：干冰洒一洒，烟雾升一升，大门一开，虎背熊腰，穿着紧身衣却呈现着直筒型身材的靖哥哥出现了好吗！然后，克里斯汀小姐就像在足球场上假摔需要花个五秒钟时间思考该不该倒地骗犯规一样以一个阿尔维斯回旋姿势晕倒在了地上好吗！ Beneath a Moonless Sky。LND的风暴闪电雷雨焦点，俗翻译“月黑风高”。 我相信韦爵爷是要把Beneath a Moonless Sky当做LND的The Point of no Return来创作的，而且平心而论在音乐性上Beneath a Moonless Sky和The Point of no Return具有不相上下的震撼力，可是，The Point of no Return讲述的是魅影最后绝望的追求和反抗，Beneath a Moonless Sky说的是神马。神马。马。 我以为我对这个剧情已经能够接受了可是我为什么事到如今依然难以掩饰心中一千万头草泥马的疯狂奔腾呢！可能主要原因是我对这个十年前发生的狗血故事的逻辑实在是难以理解：一，马上就要结婚的克里斯汀怎么着就抑郁了要去找魅影诉衷肠？二，她是怎么找到当时整个巴黎警方都找不到的魅影的？三，魅影当初在地下宫殿都没动克里斯汀一下，这会儿就野性迸发了？四，新婚当晚劳尔怎么可能不知道？克里斯汀要怎么解释才能让劳尔一直傻呵呵的和她过了十年？ 事实证明，在这些逻辑问题面前，靖哥哥和蓉儿两人神经质的抱着又分开，试图狂啃又不敢动，互相抱着胳膊抽搐的场面不仅没有那么的纠结，相反喜感快要逆天。参考张艺谋《十面埋伏》章子怡和金城武的多次激情戏，这两个都是想表现出一种情感的纠结却愣是演成喜剧的经典案例！再配上狗血的歌词和靖哥哥天真无奈的悔恨表情，不知道剧情的还以为这俩是一家子，靖哥哥犯了啥错正在跪搓衣板，蓉儿一口口的数落着可怜的靖哥哥呢！月黑风高的夜晚，如此狗血的故事，如此崩坏的动作，如此搞笑的气氛，Beneath a Moonless Sky已然成为一朵韦伯创作史越来越普遍的奇葩。 事实上，接下来的Once Upon Another Time作为一首关键曲目，一点铺垫没有直接出现在Beneath a Moonless Sky之后，本来是有点别扭的，可是一想到我们可以摆脱Beneath a Moonless Sky了，大家都觉得轻松了些。可是这段的演唱还是那么的别扭啊，两人在阳台上真心看不出是在怀念过去还是互相伤害或者是仇敌碰面，总之无论如何，都有一种蓉儿在欺负可怜无辜纯洁白纸的靖哥哥的感受！靖哥哥你受苦了！被面前的克里斯汀坑了十年，好不容易重新见到面，却又挨骂跪搓衣板还是一脸苦逼，555…… 我好像又无视古斯塔夫了？什么你们也无视了？那好。Once Upon Another Time之后的音乐基本上又和OLC大相径庭，POTO的主旋律和LND的主题旋律都有出现，这个改动其实是有一定表现力的，无奈的是，我在想如果靖哥哥来演POTO，他怎么样才能把自己的形象和那音乐统一起来呢。伤脑细胞啊。 整部LND我在听OLC原声的时候，觉得最有想法的两段之一就是接下来的Dear Old Friend。相比于魅影和克里斯汀重遇的浓墨重彩大幅刻画反而喜感爆棚的结果，Dear Old Friend刻画的四人重逢的场景混杂了大量的不同情绪，然而以一个欢乐的曲调作为骨架，演员通过歌词，表情和动作，在欢乐的框架中加入人物本有的情绪，不仅做到了清楚利落的表达，还同时营造出一种对比的喜感和不自然感，颇有荒诞风格，也是韦伯剧中难得一见的手法。于是，除了我要吐槽劳尔和吉里夫人站在一起那互相对视一脸苦大仇深的样子之外，这一段澳版的表现很符合我个人的期待值。 我再次确认，我不仅无视古斯塔夫，而且特恨他的主题音乐。那旋律说空灵是够空灵的，这男孩唱的也算是不错的，但是我再次确定以及肯定的说，本剧的歌词作者母语绝对不是英语好吗！您的形容词库里只剩下Beautiful这个高中英语作文都不好意思用的词了么！唱得我满脑子的Beautiful，只想伸出手来把这男孩掐死啊我说真话。 要说LND在创作思路上很多很多都延续着POTO的路子，比如魅影带着他的古斯塔费用来到地下宫殿的段落再配上电吉他的现代处理，谁都觉得似曾相识。有没有人觉得这里的靖哥哥才是最和谐的啊！一个苦逼老实的大男人牵着一个小孩我才觉得特别正常特别戳萌点要不要！靖哥哥就是靖哥哥，有康哥哥绝对没有的慈父属性，克里斯汀你可以提前瞑目了…… 跑题了拉回来。本来我还有点失望这段的舞美，但是唱到一半可能是源自电影创意的镜子迷宫以及镜子内出现的各种生物的场景，确确实实还是做到了迷幻和超现实的炫目，也总算是为魅影“魔术师，建筑师”的名号正了名。不过脑子刚想到这里，就又看到虎背熊腰的靖哥哥开始声嘶力竭，猛然间觉得急需脑补才能把面前的场景和靖哥哥联系起来啊。最后，靖哥哥主动摘下面具，我居然连妆都没看见，古斯塔夫就吓成那样了，不给力啊。 另外我一直有一个严肃的问题要提，各版POTO舞台，电影，LND，为什么魅影将面具摘下来的同时，头发也变白变少了呢？这个问题一直令我百思不得其解啊！ （再吐槽古斯塔夫一句，你小子Beautiful就算了，絮絮叨叨YES个什么劲啊！！！） 然后。然后。为什么说靖哥哥苦逼呢。因为靖哥哥一看到克里斯汀人就不对头了嘛！真的是不对头了啊！您好端端的哭什么哪！哭的我呆呆的坐在那里有一种似乎是天都塌下来了我居然还背蒙在鼓里感觉全世界都背叛了我的感觉啊！什么情况求字幕解释啊！我记得我买的OLC原声里面的剧本好像没有哭点啊？是不是中文剧本翻译的不到位？总之靖哥哥你要给我解释解释，这哭戏到底是怎么回事。如果没必要哭您就哭了，我真的发自肺腑的膜拜您，您就跟教主一样，真的是在用生命演戏。 最后吉里夫人又出来了，唱的不仅难听还没找着调子。再次感叹多大仇。到这里全剧才来到中场休息，可我一直有种这剧已经不能再唱下去了的感觉，咱别唱了成不。 事实上我们所有观众到中场的时候，都有一种无奈的感受。角色都已经崩坏了，看也已经看了三分之二了，那就接着看下去吧，还能怎么样。劳尔的那个唱段就是POTO主旋律变奏吧爵爷，您真心是越来越懒了。 Devil Take the Hindmost是我在听OLC原声另外一个最喜欢的作品，在我看来，这一段的表演，也是塑造魅影形象的重要部分，更是一举扭转他和劳尔之间力量对比的关键段落——这段仅仅听原声就能预料到康哥哥演的多么邪恶，多么奸诈，多么强硬…… 至于靖哥哥。我能说我看着您穿着酒保衣服的时候喷了么。 其实你们两个在对戏的时候还是很有一番较量的味道的，那段从握手动作突然变成角力动作的设计相当精彩。靖哥哥是表现出了霸气的，比如那将劳尔按倒在地的锁喉功……蓉儿有教过您这一招么？这里的劳尔的塑造已经是拼了命要往猥琐里靠了，那唱完之后衣衫不整六神无主惊慌失措的样子实在是——崩坏啊崩坏啊我刚看了25周年啊啊啊。 我刚才好像根本就没提到梅格，可能是梅格在这里的演出有些存在感模糊：这里她的台词是被弱化删减了，否则不应该跟打酱油似的。下面的Bathing Beauty就是她的独角戏了：话说我当初听着OLC原声就觉得大事要不妙： 难道韦爵爷已经恶俗到要把浴缸搬上舞台的地步了？ 伦敦西区版不得而知，幸好澳版还没昏庸到这个地步，仅仅是一段很有梦露好莱坞时代风韵的歌舞罢了，歌舞不是关键，关键是梅格在结束演出后回到后台，吉里夫人和她在一起的精神崩溃——说真话吧，要是拉面的魅影，我可能会同情你们两个被忽略的心情；可是靖哥哥嘛：人家说不定只是老实过头了扶额。 其实LND在关键矛盾上就有点解释不清：魅影和劳尔打的这个赌，有通过克里斯汀的同意么？克里斯汀知不知道她唱这首歌的代价是神马？人家只不过是答应了魅影唱一首歌而已，怎么着就变成在两个人之间二选一了呢？劳尔和魅影争先过来劝克里斯汀的时候也是语焉不详的，怎么就让克里斯汀Twisted anyway了呢。 好吧如果克里斯汀察言观色看出这两个二货都有点不正常的话，就当韦爵爷赢了。 第二段Devil Take the Hindmost没少人啊，怎么越听越单薄，一点OLC原声里风雨欲来的紧迫急促感觉都没有，而且明显又删了段落。最后的矛盾冲突本来就不足，铺垫要再少一点，悬念怎么铺开呢。默默摊手。最后给了梅格拉着古斯塔夫走的镜头，看来梅格也实在受不了古斯塔夫老在那一个劲儿的唱着同一个调了吧么么哒。 Love Never Dies终于来了。这应该算是史上存在感最低的音乐剧主旋律了吧，要不是澳版修改的时候又加了一次，整个OLC原声里就属于打个酱油就走的水平。同样是魅影作曲的，Love Never Dies 和《唐璜的胜利》相比也太悲剧了些，人家《唐璜的胜利》当做宣叙调贯穿了全剧，你Love Never Dies基本上就4分钟还没唱好。 （好吧我就不点明你是因为这歌用了太多次不好意思再用，是不是韦爵爷？） 说没唱好，是真没唱好，太难唱了，小美人鱼和这版安娜唱的都不算好，我甚至有一种怀疑，这首曲子是不是根本就不适合女高音表现呢？句式太短，换气点太多，没法一气呵成，根本就不流畅。魅影你十年就磨出个这玩意，你还好意思见小宝么！ 我在听OLC原声的时候倒是没有想到克里斯汀在唱的时候，魅影和劳尔两人都能站在旁边看现场直播，现场表达各种狗血情绪。唱完后，劳尔就这样一言不发走人了，魅影瞬间跳了出来：喂，你那宣誓胜利的歌词和音乐到底有心理年龄有五岁没有？人家克里斯汀还没什么反应，你就跟得了糖的男孩般冲了上去，果真老实人不懂得什么叫做矜持，风度节操什么的靖哥哥看来是没有听说过啊。 随即我们来到了最关键的问题“孩子到哪里去了？”所以说啊，克里斯汀其实根本就还没仔细想过到自己要和魅影共度余生啊，刚看完劳尔那狗血的道别信就发现孩子不见了！然后，靖哥哥，不，准确说是韦爵爷笔下的魅影的智商开始像油价般运行，只不过是倒着的。提一个人就发一堆火，整个一个无脑愤青模样，是不是有人在你耳边说一句克里斯汀你就要怀疑是克里斯汀贼喊捉贼啊靖哥哥。这段我听OLC原声时候就觉得受不了，严重破坏魅影形象，结果澳版一点改进都没有，不仅没改进，那精神崩溃癫狂抽搐的样子，基本上是在往魅影的形象上接着一盆又一盆鸡血的砸啊苍天啊大地啊。 话说大家在人群中找人的段落，劳尔你凑什么热闹？你不是应该上船走人了么？ LND的结尾戏真的是不行，不仅是戏剧冲突不行，更是音乐性也不行，如果能把前面的比较精彩的乐段编进去还好，可是这里韦爵爷Reprise的段落一点存在感都没有。不过靖哥哥的存在总算是为狗血的结局增添了一点可信性：以靖哥哥的老实苦逼性格，怎么可能破解梅格手里的枪呢？POTO里的手腕和智商早就没有了嘛，也就只能冲上前去抢枪了：于是事实证明：克里斯汀虽然从根本上就是被魅影害死的，但具体上也是被魅影害死的。 可是虽然这么说吧，但是靖哥哥其实是好苦命的啊：虽然克里斯汀被你赢到手了，但五分钟不到就死在你怀里了；好吧如果说爱人死在你怀里也算是一种幸福的话，一分钟过后劳尔突然诈尸出现你又把克里斯汀交给了劳尔自己拉着古斯塔夫是怎么回事啊！这个结尾实在是一口气噎在胸口呛得说不出话啊！谁让劳尔回来的，谁让他回来的！！！ 于是冗长无聊的最后一场终于落下帷幕，LND也算是告一段落。 我们故事最终可以被概括为：苦逼老实的靖哥哥，十年前爱人被人抢了，苦心积虑想了十年想出个点子，结果爱人没回来，还得再多养个孩子，到头来还是苦命娃一只。 这哪里是真爱不死啊，这就是一个苦命人与命运抗争失败的明显案例啊！这就是一群Loser在比拼哪一个更苦逼啊！这就是一夜情引发的十年血案啊！ 最后我还是鼓掌了的，那是因为无论如何，澳版LND是一部用了心，真挚的剧作，从演员到工作人员都一丝不苟，整体上也是一部美轮美奂的动人剧作。我只是在鼠标右键点叉之后，脑海中瞬间出现了韦爵爷那正在奸笑的画面，瞬间淹没了靖哥哥那可爱的苦逼国字脸。 韦爵爷快出《歌剧魅影3》吧！啊哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！！！ THE END 狗血不死，爵爷万岁！