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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 那些恰似古典乐和jazz的爱情（还有迷人的Jack Davenport，笑）
更进一步，如果你和我一样其实是为了Jack Davenport才去看这部片子的，那我肯定你看完第一遍的时候除了想掐死Matt Damon之外不会有任何别的感想。JD在片子里演的Peter Smith-Kingsley是个和小说有质的差别的角色，导演把他造出来，而且找了JD来演，那目的也就是让观众心碎的。
当然，如果你是冲着MD和JL的暧昧去看……赶快算了，这片子只会让你弃腐从良的。
——《The Talented Mr. Ripley》观后感
片子的内容，是讲一个迷恋上大少爷的倒霉穷小子，怎么由妒生恨到失手杀人到一错再错，最后万劫不复的。关键词是物欲（重点），打着同性恋题材的擦边球（深究起来，关系真的不大），主色调昏黄。
四个男角色：主人公Tom Ripley（MD饰）、大少爷Dicky （JL饰）、Fredi（大少爷的狐朋狗友，胖子影帝Hoffman饰）、音乐家Peter（唯一一个确实是homo的角色，JD饰）
两个女角色：Marge（金牌美女Gwyneth Paltrow饰，大少爷的女朋友和真.心上人）、Meredith（家底和大少爷相当的富家小姐，和Tom有段镜花水月的恋情）
主人公Tom是个美国穷小子，在剧院做侍应生，生活贫寒，只能在租住地下室，经常在没人的时候偷弹剧院的钢琴。爱好是古典音乐和戏剧，随身带着莎翁剧本，歌唱和弹琴都很有天赋。性格上缜密精明，有惊人的模仿天赋（包括别人的声音和笔迹），对上流社会的奢靡生活有深深的向往。Matt Damon演得很成功，如果你同时看过他的谍影重重，你大概会觉得那里头男子气概十足又简单刚毅的MD和这部戏里机关算尽的可怜虫根本不是一个人。
一切开始于一场名流集会，穷小子Tom在集会上给女歌手做钢琴伴奏，他那天穿着一件借来的普林斯顿校服，因为他的艺术天赋和他这件衣服，他受到了船王Jenny先生的青睐。这儿Tom撒了全剧的第一个谎——在Jenny先生问他是不是普林斯顿的学生的时候，他出于虚荣心没有道出实情。Jenny先生喜欢他的乖顺伶俐，同时给了Tom足够的路费，让他帮忙去意大利找回来自己翘家的儿子Dicky。
Tom答应了，同时他也面临着因为谎言带来的困难，他必须伪装自己确实来自普林斯顿大学，是Dicky的同学。大少爷Dicky是个风流英俊的花花公子，酷爱爵士乐，正流连于意大利的风景和潇洒生活之中。Tom为了他的任务做了周密准备，他在家温习爵士乐有关的所有知识，这儿出现了全剧第一个矛盾——其实Tom不喜欢也看不起爵士乐，他是古典音乐的拥趸，在放唱片的时候他说了全剧里他自己最有男人气概的一句台词，讽刺说他根本分不清唱片的爵士乐歌手是男是女，实际上这个矛盾也作为一种象征，贯穿了全剧的始终。
然后他出发了，找到了Dicky，凭着自己的手腕和智慧挤进了大少爷的生活，然后他沦陷在了意大利风景如画的夏季里。
Tom迷恋上了Dicky和Dicky的生活方式。没错，他俩的关系是迷恋，就算Tom再怎么说我爱你，说我愿意为你做一切，甚至穿Dicky的衣服闻Dicky的体味，他俩的关系都是迷恋和被迷恋，是物质欲望和猎奇心理作用下的产物，多多少少让人不寒而栗。
片子说Dicky大少爷是个太阳一样的人物，这是他女朋友Marge的评价。“他关心在意你的时候给你太阳一样的温暖，但是被他忘记却又如此寒冷。”这位迷人的姑娘这么评价，Tom认同。不过我不认同，我第一眼看见Jude Law的扮相就纯生理的排斥这个把“不可信任”写在那张俊脸上的Dicky。实际上也是这样，剧本一边说着Dicky是太阳，一边对他真实的情况给出了诸多暗示。他爱恋女友Marge，甚至为了她愿意放弃一直以来的不婚主义，但是他又不能控制自己四处拈花惹草寻找新鲜感，出于年青冲动和Tom玩暧昧之后又厌倦拒绝，还制造过对当地女子始乱终弃结果一死两命的惨剧。这儿明显能看到Dicky的性格缺陷，他完全不成熟，精神空虚而且心智不稳，这点儿在后来被证明了，他在大学就有暴力倾向。不仅如此，在电影里，Dicky大少爷一直会是万人迷，但是实际上普林斯顿没教给他任何东西，他读书拼写都挺差劲，把大量时间浪费在酒吧和游艇上，一副爵士乐发烧友的模样，可惜随身携带着萨克斯却只会吹可怜的几首曲子。总之他内心或许有深刻的痛苦，但是他的头脑却实在简单。
所以Tom说他爱Dicky的时候我简直要叹息他实在瞎了眼，傻小子受够了贫穷，一见到意大利迷人夏日里，大少爷奢靡放浪的生活就立刻缴械投降。更可悲的是他居然就此把Dicky的生活方式视为追求目标，这体现在Tom假装喜欢爵士乐，并且以此吸引Dicky的注意，而Dicky对他真正爱的钢琴一窍不通，对他喜欢的戏剧更是嗤之以鼻。不过不管Dicky有多不学无术，这位大少爷有种放浪的聪慧，他最后厌倦了Tom，意识到了Tom和自己的差别，并且拒绝了Tom的告白之时，相当残忍地说道：你简直就像个缠人的小姑娘。
这话说对了，我不愿意看到Tom被这么奚落，但是Dicky的话一针见血。没有什么比这句话更能精确地形容丧失了自我的Tom是个什么样的精神状态。
Tom和Dicky的决裂也是有象征意义的。最开始二人欢乐地在游艇上度日的时候曾经约定要一起去威尼斯。当时Dicky说“一见威尼斯死也无憾”，但是等到Tom邀请他去的时候，大少爷已经厌倦了反悔了，他们改去了北意大利，然后Dicky死在了和Tom租来的小船上。不过威尼斯并没有从Tom的生命里消失，而且最终证明了那确实是个让人死而无憾的地方，不过绝对不是因为Dicky，而是因为那儿有Peter——Jack Davenport扮演的Peter。
我其实对同性禁忌这类题材的电影不怎么有耐受力，当初看断背山稍为纯情的部分感动，而春光乍泄则只想演员各回各家各找各老婆……所以我必须说挑了JD去演Peter的导演你是个天才，从剧院里Matt Damon一头撞在他身上，JD微笑着说了第一个单词Hello的时候起我就完全被他迷住了。Tom和Dicky的关系是物质欲望引起的错误痴迷，夹杂着因为主人公长期自我压抑的性取向最初开始抬头的那种……呃，纯身体吸引。Tom遇到Peter则是完全相反的、纯精神的关系。
Peter是全剧唯一一个毫无争议、确实是homo的角色，JD成功了，比起还有粉丝为MD在片子里的取向争论不休，基本上他的演技被认为一看就是个homo。Peter和Tom之间可没有我爱你也没有鸳鸯浴，不过我必须说就凭Jack Davenport给Matt Damon的那些柔情似水的眼神，你应该相信他的演技不是盖的……不是每个直男都能用那种眼神看一个比自己矮半头的兄弟的，不信你找一个试试。关于Ripley这片子的同性恋话题，Matt Damon接受过一个采访，里面提到Peter的部分很有意思：
记者：但在电影最后那一位甜美且心地细腻的音乐家彼得……
Damon：他是位绝好的男人。
（看过JD表演之前，我估计不会对甜美用来形容男人有任何好感，不过现在我得说这也是个精确的词。更有趣的是虽然他总是柔情似水细腻如诗，但是比起homo我更容易在他身上想到某种肖邦式的气质……呵呵）
很多Ripley的影评都说，Tom爱的是大少爷Dicky，但是对Peter只是暧昧暧昧。不过我看完了全剧觉得事实恰好相反，Tom发自内心的爱Peter，这一点导演给出了决定性的暗示，不过他当然不会让他俩脱光光泡一个澡盆的，那种露骨的手法是留给Tom和Dicky的关系的。
这儿就涉及到Tom到底是不是双性恋的问题（他有homo倾向是官方设定不用争议），我觉得他还是有点的。就像他其实也很享受和Meredith的关系。Meredith这个家底丰厚的大小姐为人大方坦率，对他很主动，那种被蒙蔽着的爱情里带有一丝情窦初开的天真味道，但是绝对不让人讨厌。反过来说Tom在Meredith面前有尊严有男性对女性的自信，他也吻了Meredith（虽然那里面兼有利用和欺骗的成分），Meredith的爱是他享受假扮Dicky的生活的原因之一。
但是，Tom最倒霉的是他最后不得不面对Meredith和Peter的矛盾。Peter爱的是Tom，Meredith爱的是假装成Dicky的Tom，但是Tom如果想要活下去，想要罪行不败露，他只能选择杀死孤身一人和他一块旅行的Peter，而不是亲友环绕的Meredith……功利的答案，悲剧的结果，不过我还是想掐死Matt Damon。
杀死一个像Peter那样的人的代价是巨大的，你的灵魂肯定会背负永恒的诅咒。很多fans俗套地形容Peter像个天使，那就这么类比吧，你得永远背负杀死天使的罪孽，这是Tom的结局。
Tom爱Peter，这种感情真切而深切。他的感情在这儿干净地就像他手指之下演奏的钢琴曲，带着忧伤和遗憾。他爱Peter就像他终于可以不用再假装喜欢爵士的嘈杂，而回归到古典音乐的纯净美丽当中一样。他爱Peter所以他看到音乐家在教堂的唱诗班演奏钢琴的时候，那表情像信徒一样虔诚而且痴迷。
实际上如果他不爱Peter才奇怪，想想吧，一个和他迷恋的大少爷一样具备上流社会气质的人，不同的只是他还爱他。Peter情趣高雅，温柔如水，善解人意，而且显然这个音乐家痴迷的是和他一样的古典音乐，是钢琴而不是酒吧里彻夜不眠的爵士乐。
Peter的善良让他爱怜Tom，他不知道Tom犯过的罪，他以为Tom只是没法面对社会对同性恋的歧视。第一次提到这个问题实在警局，他对Tom说，意大利当局确实不接受同性恋，可是你看，那曾经给意大利两大艺术巨匠都带来了不便……这个开脱之词纯洁得简直像水晶一样。
在Peter家里弹钢琴的时候Tom终于忍不住，隐晦地坦白了自己，他说他希望能抹去过往的一切，从头开始。我敢肯定他希望他的生命里从来没有出现过拿波里小镇那些纸醉金迷，他那时候希望自己只拥有眼前这个愿意笑着为自己弹奏一段欢快乐曲以驱散忧伤的人。很可惜Peter并不明白Tom在说什么，他不知道面前坐着的是个杀人犯，Peter的爱是简单的，他喜欢Tom的才华和他敏感的心灵。
决定性的镜头出现在船上，那时候Peter在雅典有演奏会，Tom陪他一起去，两个人在船舷上一起唱起了威尼斯船夫之歌，Tom对Peter说这一刻他已经再没有其他遗憾需要去改变。你必须注意这个镜头——Tom穿着西装领子的黑色外套，但是Peter穿着的是一件有兜帽和牛角扣子的呢子大衣。然后Peter说天气好冷，想回船舱，沉浸在喜悦之中的Tom决定自己留下来看落日。
然后镜头转了，船舷上只剩下了Tom，然后他碰到了Meredith——你再去看Tom的衣服，你看看他是不是变成了穿着一件带帽子的呢子大衣？
没错，他穿着Peter的外衣吻了Meredith，我想掐死Matt Damon。
你可以继续看下去，Peter在船舱翻看乐谱，他看到了那个吻，他之后一直低垂着眼睛，微微咬着嘴唇。Tom辩解说他是为了拒绝Meredith（其实他也真的是利用Meredith的感情以保存自己的成分居多），Peter淡淡地说：I don’t know that way，but I’m from a distance……后半句听不太清，不知道是不是这句，大体上就是说，我不那么认为（你是在拒绝她），但是当时我离得很远。
然后Tom崩溃了，恐怕他做不到当面欺骗Peter，更做不到像对待别人那样利用他们的感情来欺骗，所以他只能杀人。当然Peter不明白是完全不同的原因让Tom没法容忍他和Meredith共存在这艘船上。
然后就是片尾最后的谋杀，混账的Tom啊，你得多扭曲才能一边要求Peter对你讲一些柔软的情话一边下手杀人啊……Matt Damon我要掐死你……
Peter的死只有声音，他说了三句“Tom is crushing me”，第一句是暧昧的玩闹，第二句声音似乎发闷而且有点意乱情迷，我怀疑这儿的潜镜头是Tom吻他了，当然也有更残忍的猜测……不说了。第三句声音碎了，Tom是用勒颈的手法杀了他的，Peter没有怎么挣扎，他可能还不知道到底怎么回事，后面只有呻吟。Tom一边崩溃地哭一边勒死Peter，那个镜头里他没有穿外套，只穿着贴身的衣服。
然后Tom出来了，不胜寒冷地一个人蜷缩在房间角落里。
最后一次的注意，Tom身上的衣服。
他又穿上了那件带兜帽和牛角扣子的黑色呢子大衣。
其实那也是在他孤身一人来到威尼斯，Peter在码头上笑着向他招手，在漫天飞翔的鸽群中，带着他穿过日过之时的码头广场……那时候音乐家穿着的外套。
没啥别的可说的了，我注意到Tom最后穿着那件大衣出来的时候已经是我第三次看这段，不过我还是只想掐死他，话完了。
2 ) To my dearly sweetest Peter
我跟朋友说，“我要为Peter写篇影评！！但是我发现我太长时间没认真写过东西了已经不知道怎么写不是吐槽类的东西了~ ” 她回答：“灯光调暗。手捧咖啡。低头。酝酿。淡定地玛丽苏。 ” 所以，这是篇苏文。 全篇表达的思想只有恶俗的六个字。 再。也。回不去。了。 很长时间之后，在几线思维的间隙里，我仍然会想起第一次看过《天才雷普利》这部片子的那个午夜。 暗沉沉的河流里隐藏着阴谋，无声的细浪似乎抹平了一切，又似乎是在温柔低语。然而最不能接受的是片末，雷普利走回自己的船舱呆坐，面上平静得没有一丝表情。大幕从两边缓缓合上，回想开头时光影分割的MD的侧脸，背后一片凉意。Jazz一样靡丽的开端，歌剧一般凝重的结局。 我从床上跳下来双手乱挥着比划：“我不能接受这个结局！他居然把那么温柔阳光的Peter杀死了！那么好那么好那么好的一个人，怎么能死呢？！！” 我清楚地看见暖黄色的灯光把我的影子打在对面墙上，手舞足蹈的姿势分外荒谬。我也看见室友嘿嘿地笑着的脸——这让我感觉自己更加荒谬，荒谬，而且悲伤。荒谬于我真真为一个现实中不存在的人的逝去而感到难过，悲伤于我无法撼动这个结局。然而改动了又能怎么样呢？一瞬间终结的美让这种美更加纯粹，且带有危险病态的魔力。从这个意义上来说，没有比这更好的结局了（王尔德大叔你还我纯洁的心灵！我的审美品味完全被你给搞成这样了= =）。但我还是不甘心。这种不甘心是源于这个人物的魅力，为了人物而宁愿牺牲艺术的完美。 所以在很长一段时间里，我脑子中都会回想起Peter温柔的眉眼和临死前还不断诉说着Ripley优点的絮语。在长达两个小时的影片中，他没有富家公子Dikie那种肆意放荡的耀眼，没有Ripley那样富于心机且敏感脆弱惹人怜悯，但是他就像那个夜晚淡黄色的灯光一样温暖柔和。淡淡的，却只是叫人动容。 Peter出场时，整件事情已经走过了一半有余。Ripley由于复杂敏感的内心失手杀死了Dikie，假扮他和傻大姐富家女若有若无的暧昧。歌剧院里上演的剧情恰与凶杀发生的情形相吻合。半场时，急于摆脱可能让他露馅的上层社会的人们，Ripley在人群中穿梭，然后撞到了Peter.然而和Peter在一起的还有Marge，Dikie的未婚妻。Marge忙着打探Dikie的下落，Ripley忙着掩饰，却没有人真正在意Peter微微发亮的双眼，友善的微笑。“I’ve heard all about you from Marge and Dikie”种下了前因，“let me give you the telephone number”背后大概也是有着暗暗涌动的期待。 然后是在监狱帮其时已经能够熟练运用意大利语的Ripley做翻译。简单地一句“Officially there are no Italian homosexuals, makes Michelangelo and Leonardo very inconvenient”缓和了气氛显示了幽默，而之后翻译质问时微微迟疑的语气表露了困惑。其实Peter一直都有困惑的吧。就像在最后的那句“Tom has a secret he doesn’t want to tell me”，Peter并非一无所觉。但是他情愿相信Ripley就是他们初见时的第一印象，纯洁而善良。 在之后，是著名的那些句子，也是我最爱最爱的一场戏。 手里端着餐具的Peter走进屋子里，看见专注弹琴的Ripley，脸上泛起宠溺的微笑。闲谈起这些案子，善良的Peter无法相信有人真的会去做，而Ripley隐晦地用地下室的比喻表明自己的处境。其实我想，Ripley对于Peter的爱是有回应的，而不仅仅是为了利用。每次两个人单独在一起，Ripley并没有像面对Marge一样信口开河，尽管每次说出的话都让不明真相的Peter感到困惑。“And then you meet someone special, and all you want to do is toss them the key.”Rioley说这句话时眼睛微微含着泪光，我想那一瞬，也许就在那一瞬间Ripley心里的天枰再倾斜一点，也许就是坦白。可是他没有。然而即便没有，我想在Ripley的心底，Peter也是和旁人不同的了。 然后是Peter坐在钢琴凳的另一边歪头看着Ripley。之前停住的音乐再度响起，缠绵低转一如这个不够坦白的清晨。断断续续的几个“if”里，Peter一直保持着温柔倾听的姿态，直到短暂的沉默。然后他低垂了眉目，像是下定了决心，再抬头，眼眸里是无奈，即便无奈却仍然持续着的温柔，接着一锤给这段关系，也是Ripley的困兽境地定了音：“No key, huh?” 无解是Ripley的心理，也同样是Peter和Ripley的结局。设计再巧妙，装扮再完美，可内心里仍旧有一隐秘角落，这个角落里住着自卑的，想要成为somebody的Ripley，为了不让他冲出来吞噬一切，这个地下室只能愈发黑暗。而Peter呢，那么善良阳光的Peter, 即便他喜欢的是接近于真实的Ripley，却仍然不是完整的他。就因了这不完整，Peter也成为了Ripley伪装成功下的牺牲品。 “tell me some good things about Tom Ripley.”Tom一直想要的，也许也并不是那些虚假繁华的生活，而是别人对他真正的肯定吧。就像他总想拿橡皮擦擦掉的往事——若是那些事情没有发生，一切都会好起来的吧？若是，若是我先遇见了你呢？ 世上最难有一人温柔待之，次难，温柔相待。 他其实已经找见了他。只是。初次见面，我已是犯下了弥天大罪，即便你温柔的微笑亦无法救赎。 而罪孽如此深重，泥潭深陷，我已然无法抽身。 所以，伴着Peter动听的声音，Ripley能做的，只能是收紧手中的领带。 可是，你真的，听见他在说什么了吗？ 他说，：Tom is talented, tom is tender, Tom is beautiful, Tom is……is a mystery. Tom is not a nobody. Tom has secrets he doesn’t want to tell me, and I wish he would Tom has nightmare, that’s not a good thing. Tom has someone to love him ,that is a good thing…… 而这时，你又在想些什么呢？ 你还记不记得他在发现你做噩梦时体贴地问你要不要他留下来？在拿到你的钥匙时极力控制着喜悦的那声“your key.”? 还有发现你手被想用来谋杀Marge的刀片划破时细心地替你剪好创口贴，为了安慰你的情绪弹奏的小段欢快钢琴曲。 还有。还有空旷的教堂的对视，广场上高飞的鸽群，船上开心的高歌。是你说的，这时，一切都不想改变。 这些，你还都记得么？ 他是唯一能打开地下室的钥匙，而你把它折断了。 他也是独一无二的几缕能照进地下室的阳光，但是最后的结局却也是隐没于黑暗。 你知道谋杀阳光的结果么？ 暗夜里的生灵，迷茫而扭曲，永远处在焦灼之中。永远不会获得的平静和沉重负担的拖累最后会让你寸步难行。因为没有了阳光，你就无法真正活着了。 ———————————————————————————— 1.我实在不知道怎么开头，马尔克斯老爷子对不起哦~ 2.其实我只是想写Peter,结果最后跑偏了~ 3.之所以虎头蛇尾是因为太晚了老子想睡觉 4.其实我为什么今天写呢，因为我不知道为什么对我特别喜欢的东西总写不出来，就像韦苏同人文我六年前就想写但是到现在一个字都没写过所以我觉得我要是今天不写估计这辈子都写不了了~ 5.今天终于圆了一把再比较大的屏幕上看JD的梦想~好吧我太没出息了~ 6.不知道为什么JD非二货萌货的角色都巨惨，不是死了就是女人被人抢走了，唯一一个好一点的手还烧残了~以及~Peter是我最喜欢的他演的角色~之后咋就没这类型的了呢~ 7.结尾是多年严重失眠患者的真实体验哦~ 8.期末了~我决定不看新的电影和书了~我要好好复习~特此立证~
3 ) Talented
影片把“Talented”翻译成“天才”，进而影片名为“天才雷普利”，我想这样的翻译有点过度了，起码不切题。刚开始的时候让我有点误会是类似“心灵捕手”这种介绍某种埋没了的人才的电影。之所以说不适合是因为看过电影的人大概都能了解，ripley有点小聪明，但是决不至于到天才的地步，从后期来看甚至出现了一些不该有的失误，主角本身也是在幸运女神的眷顾下跌跌撞撞才活下来的。印证前期被杀的裘德洛的台词，可以知道这里所指的Talent应该是指某种技能，Talented是指善于做什么而不是说天才，那么这里所指的，就应该是他的职业：（也即他刚遇见裘德洛时跟他坦诚的）假扮他人，并游刃有余。
但是现实毕竟是残酷的，去假扮一个以后根本不可能被戳穿的一次性目标是可以的，但是在一个错综复杂的人际关系网中，我们善于模仿的ripley渐渐开始吃不消了。来自低下阶层的他，光靠短期的复制性记忆以及自己的那一点点小聪明，已经渐渐抵受不住不能预期的各种突然状况，这是他预见不到也无法预见的。
从ripley身上很多人可以找到许多同情点，甚至于因为害怕看到他被抓的镜头而看不下去，这都是正常的。在他趁裘德洛不在时穿着他的名贵衣物忘情happy时被发现的那种窘迫，以及他在有钱后想尝试购买一两件艺术品却没想到最终还是只能用来杀人，他被别人侮辱时的那种慌乱以及那种自己投入了情感之后被背叛的痛苦感，他的那种来自于内心的惶恐不安以及迷茫很容易让人找到共鸣。在影片快结束时，他好不容易畅快淋漓的在游艇上与自己心爱的男人看日出以为这种痛苦的煎熬终于结束了，他终于可以做回自己了，但是紧接而来的与梅德瑞安的遇见再一次让他回到了现实，当他试探性的询问她是否一个人来时，他在思考着用同样的方式来结束她的生命来保护自己的秘密，结果发现满船都是熟人时他却又不得不杀掉自己唯一给了钥匙的男人，一边流泪一边勒紧他的咽喉，直到最后一个镜头收尾，我终于可以把一直绷紧的神经放松下来，我的煎熬结束了，他的，似乎永远没有个尽头。
毕竟，社会的差距永远是有的，在某样东西不属于你之前，你强行去要，最后受伤的总是自己而已。不属于你的你装，所以叫虚荣；你买不起的你去买，所以叫奢侈。或许真的就是这样，当你真正拥有的财富，你才会有鄙视和憎恶财富的资格，否则你永远只能去想象别人是如何做的，却永远无法真正体会，因为，那不是属于你的生活。
4 ) 天才雷普利
ripley的心态很多人都有吧，至少我自己有，那么一点儿。专注于自己缺少什么，别人拥有什么，心里从来不能接受这个不公平的事实。他喜欢 dickie，倒也不仅因为他的富有，他迷恋他的魅力。但ripley更喜欢自己，自己能够拥有这些魅力。他喜欢marge，因为她和dickie是同一世界的，他喜欢peter，因为peter对他好。但是他永远最喜欢自己，所以能毫不迟疑的把所有喜欢的人都毁灭掉。
在船上看日出的时候原以为这会是一个跟match point一样的结局。那一声声dickie的呼唤冒出来的时候，我跟ripley一样不愿意相信这个事实。他终于有了自己的身份，不用再冒充别人的时候，却无法摆脱以前的影子。他失望的发现meredith不是一个人，于是他只有一种选择。他始终舍不得放弃自己，因为他爱的，永远是自己而已。
5 ) 这部被低估的电影，时光终会为它正名
1996年，导演安东尼·明格拉凭《英国病人》拿下奥斯卡。他马上想将他最喜爱的小说《天才雷普利》拍成电影，一开始，他想邀请莱昂纳多·迪卡普里奥或者汤姆·克鲁斯来饰演雷普利。然而最后拿到角色的是当时凭《心灵捕手》大热，被称为“golden boy”的马特·达蒙。
明格拉在达蒙身上看到了他心目中雷普利的一些特质，如少年般的魅力。
电影的其它选角也同样完美。裘德·洛饰演成熟又邪恶暴躁的迪基，杰克·达文波特饰演令人心碎的彼得，演技出众的菲利普·霍夫曼，格温妮丝·帕特里、凯特·布兰切特青春貌美……
然而这部电影上映后却不如人意。尽管获得了几个提名，票房表现也不错，达蒙的表演却没有得到应有的认可。
甚至好友本·阿弗莱克还(通过自黑表演的方式)“嘲讽”他：“我很抱歉，我把你（指Ben自己）从那些骑着马，喜欢打高尔夫球的同性恋连环杀手身边拉开了。”(这是反映当时影评人的苛刻评价——同时讽刺了达蒙连续三部电影的失利：《心灵神驹》骑马、《重返荣耀》打高尔夫、《雷普利》同性恋连环杀手）
2019年，一篇主题为《马特·达蒙悲惨的冲奖史》的帖子在Reddit论坛上引发热议。影迷们为马特·达蒙这部作品当年遇冷而抱不平。
“我2000年看到了《天才雷普利》，那是它上映的第二年。达蒙的才华被学院压制了。那年，凯文·史派西凭借《美国丽人》当之无愧地赢得了奥斯卡影帝。我认为达蒙之所以被冷落，是因为其他四位提名人是罗素·克劳（Russell Crowe），理查德·法恩斯沃思（Richard Farnsworth），肖恩·潘（Sean Penn）和丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington），他们共拍摄了四部出色的杰作——而达蒙不在其中。”
“这部电影本身获得了5项奥斯卡提名。裘德·洛获得了最佳男配角提名。实际上，他获得了不少于8个独立电影节的各种表演类提名。达蒙的表演仅获得3项提名。他一无所获，而裘德·洛则赢得了BAFTA（英国电影和电视艺术学院奖）。”
“当我重新品味这部电影，仍觉得它是一颗宝石。悬念足够，拍摄精美，充满意大利风情，而每个人的演技都很出色，然而达蒙却没有获得学院的欣赏。”
也有人从另一个方面赞叹本片恒久的魅力：“‘不费力就很酷（effortless cool）’，这个词在时尚杂志上经常出现，以至于大家都麻木了。然而，《天才雷普利》是一部真正体现了effortless cool概念的电影。”
这部电影全方位描绘了20世纪50年代意大利的浪漫生活，包括室外咖啡馆的街景，拥挤的爵士俱乐部，富有魅力的帆船旅行，人们在狭窄的意大利街道上骑行，以及田园诗般的、充满咖啡香气的夏季野餐。
影片的风格无可挑剔: 休闲西装、光脚穿着平底便鞋、修长的黑色高领毛衣、翻边白裤子、针织短裤、复古印花裙子，以及在意大利微风中飘动的亚麻衬衫……
这部电影还拥有许多令人难以置信的风格细节，比如迪基•格林利夫(Dickie Greenleaf)的镶嵌宝石的金戒指、汤姆•雷普利(Tom Ripley)的醋酸纤维镜框，以及玛吉•舍伍德(Marge Sherwood)的白衬衫。
但是，当2008年明格拉去世后，外界终于给予了这部作品公正的评价，普遍认为《天才雷普利》才是他最伟大、最重要的成就。二十年后的今天，这部电影被广泛誉为现代电影的经典之作。
时至今日，影迷们关于《天才雷普利》的怀旧风潮仍在继续。
在该片上映20周年的2019年，有专栏作家撰写了一篇「关于《天才雷普利》上映20周年的20种庆祝方式」：
“1999年被许多人认为是电影业最好的年份之一。《黑客帝国》 、《大开眼界》 、《搏击俱乐部》 、《校园风云》 （Election）、《木兰花》 、《关于我母亲的一切》 、《罗拉快跑》 、《加油，男孩不哭》 、《第六感》 、《美国派》 、《夺金三王》和《傀儡人生》。”
“这也是《天才雷普利》上映的同一年。本片在当时即使没有受到高度评价，也收获了不错的口碑。也许这是因为它是在《英国病人》之后出现的——安东尼·明格拉的上一部电影，大获成功并赢得了9项奥斯卡奖。”
“《天才雷普利》随着时间推移评价更高了，因为出演本片的年轻演员们事业蒸蒸日上: 马特·达蒙，裘德·洛，格温妮丝，霍夫曼和凯特·布兰切特。本片的美学也经受住了时间的考验: 无论是服装或是格调，以及沐浴在阳光下的意大利风光。酷儿题材的独特性及其惊悚片的精巧框架屡屡引发影迷共鸣。（的确，比起“gay”，雷普利的取向应该更接近“queer”） ”
“如今，《天才雷普利》无疑被认为是一部经典之作，深受许多电影迷的喜爱。”
“在庆祝本片上映20年周年的时刻，你可以用20种方式来庆祝这部精彩的电影↓↓↓
1. 找个借口去意大利旅行 2. 用 Meredith Logue这样的假名旅行 3. 把你的冰箱叫做 icebox 4.去爵士俱乐部唱“ Tu Vuo Fa’ l’ americano” 5. 像 Cate 一样慢慢地、略刻意地吸烟 6. 去看柴可夫斯基的歌剧《尤金 · 奥涅金》 7. 边看歌剧边哭 8. 当你的朋友having sex时偷看。 9. 被你讨厌的仇家叫出去 10. 邀请那些声称和你一起上过大学的人共进午餐 11. 试着和裘德·洛一起进浴缸泡澡 12. 成为朋友圈的一员——这群“朋友”最终将赢得5项奥斯卡奖，并被提名19次 13. 不要成为朋友圈里的杰克 · 达文波特，也就是唯一一个没有奥斯卡提名的人（喂！） 14. 背诵所有这些演员们获得奥斯卡提名的电影和类别的名称。格温妮丝有1，裘德洛2，菲利普霍夫曼4，马特5和凯特7 15. 点一支蜡烛，看一部霍夫曼的电影来纪念他的英年早逝。 16. 再点一支蜡烛，为了同样过早离去的安东尼·明格拉。 17. 唱一首非常悲伤的 My Funny Valentine 18. 背名台词：“我一直认为做一个虚伪的人比做一个真正的无名小卒要好得多。” 19. 收听一期这部电影的播客节目。 20 . 最后给我们讲一个你偶尔看到的这部电影的轶事。”
看到这里的你，不如再去重温一遍，这部终于被时光吹去砂砾，露出璀璨光芒的名作？
6 ) The Talented Mr. Ripley和同类电影的评价
看过天才雷普利这部电影，大多数人会心虚并审视自己的人生和灵魂，并畏惧人性的阴暗和残忍，几位主演的诠释精彩的还原了原著小说。
马特达蒙 饰演一个误入上流社会的穷小子Ripley，在过眼云烟的富贵中迷失自己，导致他谋杀朋友夺取身份来维持他的小资生活。
裘德洛 饰演放荡多情的富家公子，Ripley受其父差事去寻他回国，
格温妮斯(钢铁侠女秘) 饰演裘德洛的女友，纯情而真挚，拆穿Ripley的谎言，却身为女流无计可施。
凯特布兰切特(魔戒精灵女王,蓝茉莉)受Ripley上流身份骗得富家女，单纯而被骗得团团转。
影片中的Ripley撒谎和杀人时，让我回想起小时候捣蛋时紧张而侥幸的心情，但他幸运而狡诈，每次都能得逞。这部影片令我敬畏和自省的同时，我一直未找到可以划为同类并比较的影片，这也是我喜欢回顾的原因，过了这么久终于找到2部可以跟天才雷普利相提并论的电影，一样做了坏事的侥幸和人性的阴暗面。
第一部是Woody Allen的Match Point (2005)，影片里的Jonathan Meyers(都铎王朝亨利8世)也是一个穷小子通过结交名流入赘到上流家庭，与斯嘉丽约翰逊婚外恋后怕其危及家庭而谋杀，运气保佑着他平步青云并有惊无险的保卫了自己的奋斗果实。
第二部是伍迪艾伦的Cassandra's Dream (2007)，科林法瑞尔(伦敦大道,全面回忆男主)和伊万麦克格雷格(大鱼,红磨坊男主)，两个穷兄弟为了发财而为其黑帮叔叔工作杀人，就在生活好转的时候，兄弟反目灭亡。
以上三部电影都极好的描绘了人性的弱点及黑暗面，骄傲自大，好高骛远，贪婪好色，怀疑轻信，大量的心理描写激发观众的共鸣和思考。这些角色都是有悲有喜亦正亦邪的平常人，观众对他们的同情和对其命运发展的希望，与他们人性的陨落和剧情的急转直下形成了一种紧张忐忑的观影体验。
就说到这里把，推荐给大家，
The Talented Mr Ripley(1999)
Match Point (2005)
Cassandra's Dream (2007)
7 ) 没有人一开始都要做坏人——《心计》这片子
早先一看到内容简介便对这电影产生了强烈的观看欲。作为一名同人女，固然对主人公的性倾向格外感兴趣，但是更重要的还是那剧情。顺便一提那电影海报的形式感，应该把设计师拖出去枪毙，如果不是仔细看了主演的名字和剧情简介，那张碟会在盗版市场华丽的碟海中被我当成三流烂片而完全忽略，盗版商都懒得给那种封面的片子多发几套……形式感很重要，很重要！
汤.雷普利[马特.达蒙 饰]是个生活低贱的青年，但是他有独特的才能，可以模仿他人的笔迹和声音，并善于伪装。
一次偶然的机会他受造船富商之托，去意大利说服富商之子迪奇[朱迪.劳 饰]回到美国。雷普利在船上结识了富家女梅尔蒂.兰多[凯特.布兰切特 饰]，简单几句话便让她深信自己就是船王之子迪奇.坚尼。在意大利，雷普利乖巧地融入了迪奇的生活，雷普利深深羡慕迪奇的一切，对迪奇产生了一种难以说清的爱慕，当迪奇坚决地否定和拒绝了雷普利后，情绪失控的雷普利用船桨杀掉了迪奇。
此后雷普利假冒迪奇到了罗马，再次遇到梅尔蒂并与之约会，但是不久后遇到迪奇的女友玛芝[格温妮斯.帕特洛 饰]和音乐家彼得[不知名的帅哥 饰]，他设计让梅尔蒂与玛芝相遇制造迪奇脚踏两条船的假像，后来又杀死了发现他假冒迪奇的弗莱迪，匆忙逃脱罗马后来到了威尼斯，伪造迪奇的笔迹留下了因谋杀好友而悔恨自杀的信件，不仅使自己逃脱罪责，而且让迪奇的父亲深信迪奇生前的最爱不是玛芝而是雷普利本人，从而得到了本该属于迪奇的大笔钱财。
以为已经脱开一切的雷普利与彼得共同乘船去往雅典，故事到此本该完美，但是雷普利在船上又遇到梅尔蒂，他与梅尔蒂的一吻令彼得感觉到嫉妒和怀疑，无法继续掩饰的雷普利勒死了彼得，最后他回到自己的船舱，呆坐着陷入了一片寂静之中。
剧情中任何一个细节都非常精巧。
影片一开始，雷普利身穿借来的普林斯顿的校服演出，富商汉尼拔.坚尼以为雷普利与自己的儿子同校同级才向他提出去欧洲寻回儿子的请求，而汉尼拔说过的每一句话都被雷普利模仿得惟妙惟肖，使迪奇惊为天人，汉尼拔只提过一次的妻子的名字雷普利也牢记在心，轻易就得到了梅尔蒂的信任。雷普利半夜在剧场弹奏钢琴来满足自己的虚荣，借校服这样的事情也便不足为奇，也为雷普利日后为了得到奢华的生活而不择手段埋下伏笔。为了接近迪奇，素爱古典音乐的雷普利狂补爵士乐，并且故意在迪奇面前装作无意掉出爵士胶碟。
最精彩的一段是伪装迪奇的事情败露后杀害弗莱迪时，抱着弗莱迪硕大的身躯将其搬上车子，夜间有路人走过，雷普利微带愠怒地大声抱怨着这“喝得烂醉”的朋友，一低头，又模仿弗莱迪的声音进行反驳，声音之惟妙惟肖，行为之流畅从容，霎时令所有观众目瞪口呆。影片前面借梅尔蒂之口提到在罗马没有人不认识弗莱迪，在雷普利模仿弗莱迪话音的时候，路人脸上的表情证明他们认出那名“喝醉的胖子”就是弗莱迪，那几名路人也就成为后来指认迪奇[当时雷普利正在假冒迪奇]的几名人证，而雷普利本人趁夜逃走，风一般地从罗马消失。
雷普利到达威尼斯以后，因为也涉及到迪奇的谋杀案而必须参与警方的调查，早先他早已假冒迪奇的语气和字迹写下了给雷普利的一封表明自杀的信件，但是却装作一身轻松，探员把信件交到他手中，他先问：“你们已经打开看过？”然后他走到一边背对众人看那封信，读过后雷普利显得慌乱不堪，低声道：“这是一封表明会自杀的信。”转而又含泪对着探员厉声说：“你们早就看过这封信却还来问我这些无聊的问题？！”于是雷普利变成了一名失去爱人的受害者，令一直陪伴在雷普利身旁的彼得对他产生了同情和爱怜。
关于雷普利的所作所为有两种说法，一种是雷普利在杀掉迪奇以后人格分裂，由于他深深爱着迪奇到达了在精神上与之融为一体的境界，所以一边以迪奇的身份生活着，一边又以雷普利自己的身份活着。另外一种说法是雷普利对迪奇的爱情纯粹是出于对迪奇生活的妒嫉，杀掉迪奇并取代迪奇的生活是从一开头就计划好的。
第一种关于人格分裂的说法是一厢情愿的扯淡，第二种说法过于绝对。
雷普利对迪奇，一定是妒嫉的，但是也一定有爱情，这两种感情是可以并存的。雷普利的性取向并不明确，但是可以确定他更偏向男性一方，他爱玛芝，他也爱梅尔蒂，但是他对于彼得的感情则更加纯粹一些，对迪奇的感情又异常疯狂。杀死迪奇以后他和尸体在一条漂泊的小船上相拥而眠，好象迪奇搂着他安静地睡着了一样，后来伪造的那封绝妙的信件，是雷普利自己伪造的迪奇对自己的爱和承诺，欺骗了所有的人，也在一定程度上满足了自己。真正爱着雷普利的是彼得，然而他也被雷普利杀掉了，可以这么说，如果他不爱上雷普利那么也就不会死，雷普利杀死他终究还是为了隐藏自己的罪行，也是为了掩藏那个肮脏的自己，与其让彼得知道自己的丑恶而被抛弃，还不如让他永远也不知道。
片中雷普利杀掉三个人，每次行凶的处理都震撼人心。
第一次是在失控中杀死迪奇，说雷普利失控是因为之前迪奇打了他，在害怕和绝望中雷普利才抡起了船桨。船桨击中了迪奇的太阳穴，血液崩溃般地流淌出来，远景中雷普利拿着船桨一次又一次地向迪奇砸去，流着泪活生生地将他敲死。极其安静，只剩海水的声音。
旅店的服务生物把仓皇逃回的雷普利当作了迪奇，雷普利楞了一下。也就是在这以后，雷普利才开始动用自己的才能，一方面隐藏自己的杀人罪行，另一方面借用迪奇的身份过上他曾经渴望过的生活。所以说杀死迪奇并不是从一开始就计划好的，而是一次意外。
第二次杀人是杀死识破他假冒行为的弗莱迪。
弗莱迪思维敏捷，在他闯入雷普利假冒迪奇所租置的公寓时就对雷普利充满了怀疑，况且他一开始就同雷普利互相看不顺眼，那样的人焉能不杀。雷普利在他闯进门以后用石膏头像[也可能不是石膏的，但是和我高中画的那些石膏头像非常类似……]猛敲他的脑袋，而就在五分钟以前雷普利还在叮嘱轻浮的弗莱迪不要乱碰那昂贵的石像。
这一幕很容易就令人回忆起韩国电影《红字》的结尾里，照相馆老板娘拿着圣母像一次次砸向丈夫头部的场面，同样都是在行凶结束以后，警察来回在室内走动，被清洗得一乾二净的杀人凶器模糊在警察身后不远处的画面。当然，《心计》在前，《红字》在后。
第三次杀人是在影片的结尾。
彼得趴在床上，微笑着讲“关于汤.雷普利的一些好的事情”，他的声音温柔、低沈而优美，雷普利轻轻俯在彼得的背上，耳朵贴着他的身躯，脆弱地笑着倾听情人缠绵的低语，手中握紧了一条长长的丝巾。
后来他走回自己的船舱，坐在床边陷入寂寞。彼得的声音还在继续，然后是短暂的呻吟，雷普利哭着喊他的名字，然后什么声音都没了。
而电影一开始的时候，正是雷普利呆坐着的这个场面，他面无表情，旁白他的声音轻轻说：“如果时间可以倒流，如果往事皆可抹去，从我生命的开头，从我借校服的时候开始……”
关于彼得的死，无需担心会怎样收场，雷普利依然会巧妙设计，逍遥法外。
马特.达蒙的表演非常动人。对于特工题材的电影我一向兴趣寥寥，所以他主演的电影我只看过《心灵捕手》，那部电影里他扮演一个大学里的清洁工，闲暇时解出了留在黑板上没人做出来的数学题目，后来一名出色的老师引导他走上了主流人生路——发挥天分、把握人生……主题很好，演员也棒[罗宾.威廉姆斯]，导演也很强[格斯.范.桑特]，那部电影的剧本是马特.达蒙本人编写的，获得了奥斯卡最佳剧本奖，其本人真的智商颇高。
《心计》中，他所饰演的雷普利看起来并不是那种邪气横生的恶人，他看起来脆弱，他所做的一切是因为他真的受到了伤害，然而他所作出的种种伪装又真实得如此令人害怕，是什么样的邪恶和智能才能如此轻易地逃过一切。
电影将视角定在一个犯罪的人身上，但是观众却并不觉得雷普利理应受到法律的严惩，反而为他能在各种险境之下能否脱身而感到紧张。他杀死了迪奇后，观众们对雷普利更多的是一种同情；至于弗莱迪的死，纯属那胖子活该；彼得的死令人感觉到深深的悲痛，每个人知道雷普利会为了保全自己不择手段，但是每个人还是都要问为什么雷普利一定要这样做，而雷普利如果真的存在他也一定问过自己无数次了。
没有人一开始都要做坏人，汤.雷普利是坏人么？他当然是，但他又是如此可怜，即使不入监狱也受尽心灵的折磨。[同无耻的夜神月同学很不一样，啊哈？]两次杀死自己深爱的人，那是一种什么样的邪恶，又是一种什么样的脆弱。迪奇太放荡，玛芝太执着，梅尔蒂太能纠缠，弗莱迪太多事，彼得很完美，但是他太轻信了雷普利。这个世界上有很多的错事可能不是因为有很多坏人，而是因为有太多不一样的人。
到了最后，雷普利所失去的已经远远超过他所得到的。
电影的情节其实并不完美，虽然在后来整个故事说得还算圆满，但是倘若在真实的社会这样的事情还是显得太过荒诞。故事中安排了一些意外，是这些意外使雷普利逃脱，表明雷普利的心计也并不是十全十美的，而他所做的一切伪装只能安排在那个年代，我说不清楚，大概是50-70年代，听胶碟的年代，意大利小镇港边有渔民高歌着咏叹调，女士们穿著考究典雅，屋内装饰繁杂精致，那是一个没有现代社会恼人的数码机械横行的年代，一个让人去感受艺术的年代。
影片的节奏非常流畅，环环相扣，充满张力；演员表演精彩，马特.达蒙脆弱内向，却又镇定凶狠，朱迪.劳轻狂活泼、格温妮斯.帕特洛温柔善良、凯特.布兰切特高贵多情、不知名的帅哥优雅深沉……；影片画面极美，展现了那个时代意大利旖旎的风光和独特的风情；开头古希腊歌剧般的吟唱、意大利小镇的民歌、爵士乐、歌剧、教堂赞美诗……各种类型的音乐贯穿其中，充满了艺术气息……非常美。也美得非常奇怪，为什么这么美的一切，合力描述了一个如此残忍的故事。
看过之后我深深地哀伤。
汤.雷普利，坐在阴暗的船舱里面，他刚从彼得那里回来。在他杀了他以后也许他还在他那里呆了好一会儿，等眼泪流干以后就走了回来。
他的表情如此冷漠，到底是因为悲伤还是冷血。而我也不知道是应该去同情他还是憎恨他。
[汤静静地弹奏忧伤的曲子，彼得走了过来。]
彼得：我不相信那封信，你信吗，我指迪奇那封信，你信吗？
汤姆：我不知道该信什么。
彼得：他若是杀了弗莱迪，怎能活得安然。每天早上蓦然回首，怎能忍受得了？就像每天早上喝咖啡那样轻松？
汤姆：无论做了什么，无论多么糟糕，无论多么痛苦，你都认为合乎情理，对吗？总没有有人认为自己是坏人吧？
彼得：总会折磨人，毕竟杀了人嘛。
汤姆：你会把往事埋进地下室，然后把门关上永远也不进去吗？我就那样做。
彼得：天啊，对。换了我要一座大厦才能埋藏。
汤姆：……然后你会遇上一个特别的人，你要做的就是把钥匙给他。说：“把门打开，进去吧。”……但是又不能，因为那里太黑，鬼怪四伏，万一被他发现那儿有多么狰狞可怕……
彼得：你弹忧伤的音乐太多了，那种音乐令你胡思乱想。
汤姆：我只是想把秘密与回忆宣泄出来，打开那门……让光线射入，照亮一切。但愿我能有一块巨型橡皮擦掉一切，然后重新做人。但是问题是，彼得，如果……如果……如果……我不知道该怎么讲了……
彼得：那就把钥匙给我吧。
明格拉就是有本事把一部犯罪小说拍成文艺片，还把非自己出生地的祖国意大利拍的那么美丽。演员阵容里集结了当年还略显青涩的诸多日后大佬，个个像钻石一样醒目。
当年这些大牌都是nobody，明格拉真是全世界花痴的福音
“我需要再看一遍谍影重重挽回对马特达蒙的爱= =”
偶就是看上了Jack Davenport…………其他的……无视掉……还有 我还是不明白为什么那么多人觉得jude law帅
如果不是马特达蒙，还可以再加一星。雷普利这个角色设定得太薄了，人丑，心态阴暗，占有欲强，死不要脸，自私……真tm集所有缺点于一身，在配上马特达蒙的一副呆样，这应该是影史上数一数二令人发指的丑恶角色了吧。但是，在电影世界里，导演还是可以安排一个金发美妞，一个优雅小哥爱上丫。
狭小圈子里的欺骗，竟然没被揭穿这些拙劣的谎言。人物塑造不错，但太经不起推敲了。
我擦最后居然把这么温柔的Peter给杀死了！！！！不开心！！
一个腹黑自卑受为了一个霸王别扭攻出柜杀人，再为了一个阳光可逆攻崩溃迷失的可怜故事，我想成为你，所以我爱你；我爱你，恨不得变成你。雷普利并不如传说中那样的聪明，他不是模仿的天才，他只是痴心的天才。我爱你，不惜让你永远看不到我的黑暗。
Peter is gorgeous！！！
一开始看这片名我以为是那种学习很牛逼很刻骨的励志电影，但是等我看到一半后就觉得是基友片，到最后我才恍然大悟，原来这是murder！
结尾处Ripley杀死Peter是放弃了最后的救赎的机会，任由自我被放逐荒野。扼住那个悉数自己好处之人的喉咙时，也是试图将丑陋的自己推开。迷失的人最可悲的便是永远无法承受爱与温情，比起外界的裁制，这样的惩罚才是最令人彻骨寒
白嘉轩说自己这辈子没做过不能告诉人的事，他撒谎，他就不敢把骗卖鹿家田的事说出去。事实是，只有靠着不可告人的黑暗面，我们才苟活至今。偶尔会有一个过客让我们误以为可把秘密相托，但在萌生信任的那一瞬也立刻动了杀气。人生来唯一平等的就是孤独与沉沦，直到身败名裂，永堕无间。
Matt Damon太丑了，和Jude Law根本不像！不要伤害爱你的人，否则你会死得很惨。如果那时候有腐女，一切可能都改变了。
中间好几次都看不下去，因为我实在是不忍心看到穷小子雷普利的谎言被揭穿 好在最后没有（真的是好在吗？）
“说说你爱我什么？”“因为你纯真……因为你善良……因为你温柔……”叫我如何能不杀了你？你说的根本不是我。
根本就是恐怖片！看的时候不停地想捂脸。卧槽太尴尬了！卧槽太紧张了！卧槽太傻比了！卧槽这可咋整！卧槽怎么这样！卧槽又杀人！卧槽警察来了！卧槽穿帮了！卧槽阴魂不散！能一直保持这种节奏也蛮屌的……
AM大人的惯用手段：颠倒众生的主角。抱歉地说一句，MD长得实在抱歉——任何人和JL比长相都是输。（AM——“全世界花痴的福音”竟然和JL一样都是摩羯男。还以为AM会是金牛或天平，每一部片都力求美轮美奂。）
全片晦暗而沉重，意大利的风光亦像蒙了一层灰色的雾，只有他，Jack Davenport那双深邃的眼睛，盛满了温柔，给了我温暖和柔情。那是片中唯一的温情，亦是爱情。这一夜，我陷入了他那汪无底的眼波。
不喜欢雷普利这个人，意大利倒是很美。
我被困在地下室里，钥匙再也找不到了