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1 ) 《怒火青春（La haine）》：打手枪（IMDB250 TOP 248）
La haine (1995)
本片是2012年7月新进入IMDB250的一部电影，补完IMDB250系列。
电影讲述法国三个年轻人的故事。在法国贫民窟，住着三个少数族裔法国人，一个阿拉伯裔，一个犹太裔，一个非洲裔。早上起来，阿拉伯人找到犹太人，讨论起昨天深夜因为警察殴打移民青年所引发的暴动。随后，两人一起去找黑人，发现黑人的体育馆被烧毁了。之后，三人来到一层楼顶，大家继续讨论昨天的暴动，有人得知警察丢了一把手枪。这时警察到来，要求他们离开屋顶。稍后在楼下，几个采访的记者认为他们是暴徒，三人生气的吓跑了他们。随后，阿拉伯人来朋友处要钱，却发现他的车在昨天的暴动中被烧毁。空手而归的阿拉伯人只好与其他两人在外闲聊，闲聊中他们决定去看望昨天被警察殴打的青年。临走前，犹太人拿出了那支被警察弄丢的手枪，给其他两人看，并藏在了身上。三人来到医院，警察阻止他们，于是发生争执。阿拉伯人被警察抓走，稍后被一个好警察放了出来。黑人看不惯犹太人有枪之后飞扬跋扈的样子，早早回到家中。其他两人则来到犹太人家中，阿拉伯人让犹太人给他剃头。可是犹太人剃坏了他的发型，阿拉伯人很生气的离开了他家，犹太人紧随其后。三人在一个街角再次见面，但黑人没有说话。这时，被打伤青年的哥哥袭击了警察，警察要抓捕他。众人冲到警察面前保护青年的哥哥。随后，大批警察来到，众人疯狂逃窜。犹太人被一个警察截住，他拿出手枪对准了警察，黑人在旁及时打到警察，与犹太人一起逃了出去。之后，三人坐车来到巴黎，在洗手间听到一个奇怪的故事后，投奔了阿拉伯人的朋友。但是阿拉伯人的朋友戏弄了犹太人，两人发生争执，三人只好离开。刚一出门，警察就将阿拉伯人与黑人抓住，犹太人机灵的逃跑了。接下来的几个小时，阿拉伯人与黑人遭到警察的虐待，犹太人在回到贫民窟无所事事。警察将阿拉伯人与黑人放出来时，他们已经赶不上回贫民窟的列车。这时，看不惯贫民窟人做法的犹太人找到了阿拉伯人与黑人，三人又在一起了。三人在街头闲逛，混进一场艺术展览，但很快与两个女人发生争执，被撵了出来。然后三人又打算偷车，被警察发现时，他们逃走了。三人继续闲逛，并且从电视上得知被殴打的青年已经死亡，黑人与阿拉伯人急忙去找犹太人，生怕他枪杀警察。可是，黑人与阿拉伯人被一群白人发现，他们痛打两人，犹太人赶到之后，用枪控制了局势。三人抓了一个白人，黑人让犹太人杀死他，说他不是好人。犹太人没有下手，放走了他。第二天早上，三人回到贫民窟，犹太人将枪交给了黑人。这时，昨天楼上出现的警察抓住犹太人，用枪吓唬他时，枪走火打死了他。最后，黑人与警察都拿出手枪，并对准了对方。
本片又是一部反映社会现实的电影，它通过对三个少数族裔法国移民青年的描述，展现出移民法国的人在法国的生活，以及法国社会对它们的看法。简而言之，本片就是将法国警察对于移民的做法与观点呈现出来，即歧视与虐待。歧视可以通过法国白人对它们的态度看出来，比如采访的记者想当然的认为三人是暴徒，巴黎警察看到他们的样子就认为是罪犯，等等。虐待则是贯穿影片的主线，即那位被殴打至死的青年，是引发午夜暴动的导火索。此外，黑人与阿拉伯人在警察局的遭遇也可以看出，法国警察对于这些移民是多么的不友好，而且警察们还把这种虐待当作乐趣。影片最后误杀犹太人的警察也是如此，只是为了寻开心，就不小心杀了人！总之，通过影片故事可以身临其境般的感受到法国移民生活的困境。因此，这些天天处在歧视与虐待中的移民青年成为暴徒，也是非常可以理解的。
以上就是电影表现的主题。至于影片强调的“下落”故事，在我来看没有什么特别的深意。可以理解为，片中的三个主人公都在下落，因为大环境的关系，他们必然会有一个很糟糕的落地，这从影片最后一刻的枪响就可以预测得出。因此，本片中的“下落”只是想告诉观众们一种人生态度，不能因为“现在还不错”就放弃努力，因为只有落地之后才算结束。
本片在拍摄上很有特色。片中长镜头很多，其中有一段三人行走间的长镜头看起来特别华丽。虽然现在长镜头已经可以通过电脑制作的不留痕迹，但本片的这些长镜头看起来依然会让人惊讶。这也显现出本片导演Mathieu Kassovitz出色的调度能力。此外，电影使用了黑白影像，使得电影起来特别有质感，尤其是本片上映之后的十七年再看，根本看不出时代的变化，仿佛二十一世纪的电影一样。当然，本片采用黑白色，也避免了很多血腥的场景，这也是编导拍摄黑白片的初衷之一吧。总之，本片拍摄上很前卫，完美贴合了影片叛逆、狂暴的主题，是一部在技术上近乎完美的电影。
演员方面同样出彩。Vincent Cassel、Hubert Koundé、Saïd Taghmaoui三人将三个角色演绎的生动真实，尤其是几场激烈对峙的场景，他们三人宛如真的是怒火青年一般。通过三个演员的名字可以看出，角色的名字都是自己真实的名字，这不禁让我想到，他们三人是不是真正生活在贫民窟的法国移民？如果是的话，那么他们三人几乎是本色演出了。除了三个主角外，其他人都是配角，不多说了。
总结一下。这是一部反映法国少数族裔的青春电影，情节不是特别好看，但通过它可以对法国有一个真实的了解。此外，本片拍摄上很出色，是一部在电影技术趋于完美的佳作。
序列：0867
La Haine.1995.BluRay.720p.x264.DTS-WiKi
2012-07-06
2 ) 《怒火青春》中的“无名火”从何而来
其实你如何跌落的并不重要，关键是你会如何落地！”
“听说过那个从摩天楼上掉下来的人吗？每当他跌落一层楼，都不停地安慰自己说：‘目前为止还不错，目前为止还不错...’其实你如何跌落的并不重要，关键是你会如何落地！”
- 选自《怒火青春》旁白
这部 95 年上映的法国电影当然算不上是老片，导演却用了黑白画面。是怀旧？是致敬？再或是视觉偏好，不得而知...
问题是：法国街头三个游手好闲的小混混有什么好演的？这要发生在我们生活中，那都是影响市容、反正能量、毁三观的反面教材，是老师家长以及成功素质人士不耻一撇的东西。
撇开这些不谈。即便是“故事”内容，光是那流水账似的荒诞情节，也足以让大部分人望而却步了。
然而，就是这样一部电影，看完后，让人久久不能平静——没错，那三个小混混身上的那种愤怒、嬉皮笑脸，那种玩世不恭、仗义鲁莽（愣头青），在你在我都曾有过，不同的是：他们的青春是在急速中坠落，我们的却在迟缓中遗失...
而当你发现这一点的时候，人早已没了反抗的能力，甚至连选择坠落的勇气都没有了。没错，那种逝去、无力反抗的痛就像一把刀子刺进了胸膛。
「电影主体无关乎政治」
《怒火青春》（直译应为“仇恨”）故事的社会背景大概介于上世纪六十年代的“五月风暴”与九十年代的种族暴动之间。当然，这都是个人臆测，因为导演根本没在情节中直接交代这些事情。
固然，学生、工人暴动，游行示威、冲突，无政府主义、激进…….这些似乎已是现代法国人骨子里的东西了，但有一点，这些概念都多多少少贴上了个民主政治的标签。既然沾了政治味，孰是孰非，那就很难说清楚了。 于是，电影将镜头移到了暴动背后的胡同小巷，移到了居民楼、屋顶、废弃的拳击馆甚至中产阶层的派对里……
从而一个无关政治，无关阶级导向的真实法国展现在了我们眼前。在这里，只有脏乱贫穷的市民、游手好闲的混混、警民间的浮躁与怨气以及不理智的哥们儿情谊。
这难道便是阶级矛盾、社会暴动的实质？
「没有推动故事发展的诱因，除了时间的消耗」
乍一看电影故事是由一个参与暴动的年轻人与警察发生冲突，被打重伤入院引起的。
电影的三个年轻主角便是那个人的好朋友，他们的愤怒、行为动机、目标似乎都在围绕那个被打伤的朋友而生。然而，看过电影后你会发现，三个人一天干的事根本没有任何计划性、没有任何目的性，他们只是在大街小巷瞎逛游，吃吃喝喝、发发牢骚、抽个大麻……
这叫什么“愤青”，分明是小混混！ 甚至导演在电影中插那些像线索的时间字幕让几个人的一天更显荒诞，你看不到故事的终点和导向，只有时间在消耗。
「没什么阶级矛盾，有的只是无名火」
在社会发生矛盾冲突时，我们很容易想到阶级矛盾。但在这部电影中，你略加仔细一看，会发现，那些街头小混混里还有警察的亲戚，警察当差说的话和行为举止也跟那些普通人没什么两样；
小混混每天想的是别惹事赚点钱，当警察的也是想工作稳点，收入高点。要不是警服、警车，你根本分不清谁是谁。当然，所有这些人里有移民，有犹太人，有黑人，只是你分不清罢了，你只能说，那都是些底层人。
至于那些真正拉开阶级层次的人自然不会出现在这个区域。底层人看高层人就像三个年轻人从远处看着埃菲尔铁塔的感觉，遥不可及。当然，电影中，三人只是在晚上赶不上末班车，才与那个上流社会的人擦边而过。
既然如此，到底是什么让我们把人民内部矛盾错当成阶级矛盾，把街头斗殴和警察执法错当成阶层的对立了呢？ 我想这也是这部电影所要探讨的问题，也就是那个“无名火”从何而来的问题。
电影中有这样一个情节：三个人无所事事中突发奇想，想要去医院看看那个被打伤的朋友，却被警察拦在了外面……
又是一场“无名之火”，又是一场无端的冲突。矛盾双方都觉得对方是危险的、是无情的。双方也却是让人主观感觉是危险、无情的。愤怒在情理之中，却让人找不到源头。
因为那跟兄弟情义、阶级、种族根本就是风马牛不相干的。那只是几秒钟的荷尔蒙冲动，几秒钟的不理智罢了。 我认为社会和执政者在这个“怒火中烧”的过程中起到了推波助澜的作用。换句话，如果多一些对年轻人、底层人的倾听和耐心，还会不会有那些怒气导致的悲剧了。
相反，站在更高层次的人把所有责任推给了人民内部，让人民内部通过对立冲突自行解决。这也便是为什么“青春”总是伴随着“残酷”而生。
纵观这部法国电影《怒火青春》，很多人把它跟同时期的另两部电影相提并论——《阳光灿烂的日子》、《猜火车》。原因自然在于三部电影都是关乎“青春”的。然而，《怒火青春》的不同之处在于，那其中的年轻人是在激进中坠落，而其他的则是在消极中上升。
撰文：太虚宫
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3 ) 怒火的青春，殘酷的世界
1968年5月，法國學生因不滿國家的教育狀況，和經濟失調的嚴重社會危機，決定領頭對強權制度發起衝擊，掀起了著名的「五月風暴」；
1993年，巴黎18區，一名青年被在巡邏的警察執法過當而打成重傷，造成當地的年輕人們對警察進行復仇，並最終升級為暴動……
1995年，當時只有二十來歲的馬素卡·卡索維茨，因其執導的作品《怒火青春》，而再次讓觀眾目光聚焦到法國底層青年的身上。劇中猶太裔青年文茲（Vincent Cassel飾演），天生如帶有《的士司機》內崔維斯拜寇(狄尼洛飾)的暴力性格傾向，他由於在前一晚的暴動中拾獲警察遺失的警槍，而更不可一世地覺得自己能對警察進行隨時性的報復；其黑人好友雨貝則相信警察之中也有好人，時常冷靜地阻攔文茲的憤怒暴躁行為；至於阿拉伯裔青年薩伊德愛在口頭上逞威，但面臨是否真要奪去他人性命的時刻，又會縮退，他中庸似是戲內的觀察者，目睹事情發生的經過，卻總是無力插手。
電影把所有故事都放在了一天之內，三人於城中穿梭，顯得無無聊聊、漫無目的，然又經歷了很多事情。他們先後遇到幫派跟警察的衝突，之後出走巴黎，闖入毒梟豪宅，被惡警凌虐、逃亡，再跟著他們因趕不上最後一班列車而被迫流浪深夜的巴黎、想偷車回家未遂，最後在清晨又遇到之前的惡警……導演以「猶太裔」、「非裔」、「阿拉伯裔」三個從外來的、不入主流的身份，象徵法國底層青年的被受歧視與被孤立感，他們是大家眼中只會製造麻煩的一群，亦是永遠總活於悲劇的宿命裡。那一天時間的不時打出，將電影分成了一段一段，如開頭所提到的每一層樓層，當人從摩天樓頂墜下，他每跌落一層，都安慰自己說，「到目前為止，我還沒有事」、「到目前為止，我還沒有事」、「到目前為止，我還沒有事」……但「墜落的過程不重要，重要的是結果」，文茲最後被惡警走火的槍爆了頭，一直理性的雨貝聽到槍聲後，握緊手裡由文茲交給他保管的警槍奔回去指著惡警，兩人互相對峙，鏡頭移開，跟著一下槍聲，電影結束。
這結局，沒有交代誰最先倒地，導演以雨貝和惡警的對壘，象徵著底層青年（年輕群體）和社會的不可調和的矛盾。無論1968年的「五月風暴」，還是幾十年後的現在，社會對他們的歧視、忽視、壓迫、凌虐一直未變，只不過以前學生手上用的是石頭反抗，現在的他們多了一支槍。然而瘋狂的社會，令到警員的警槍也走火失控，令到最理性的雨貝也憤怒失控，一名青年在影片開頭對著筑起人墻的防暴警隊，大叫是「殺人犯」，其實是對制度、壓抑環境、被困局面的責罵。《怒火青春》之結尾跟最首的一呼一應，深化了片頭就交代出的中心思想，它讓你明白在摩天樓樓頂墜落的不單是單個個體，而是整個到目前為止還在自我安慰沒有問題、沒有問題、沒有問題的問題社會。
《怒火青春》叫人回味之處，還有在常規敘述中插入「不常規」的情節和畫面，這包括奶牛於街道上的離奇出現，隱喻著社會種種荒誕的事情；巴黎鐵塔燈光的熄滅，揭示了主角不確定的命途中也會發生他們能預計到的「確定」後果。文茲、雨貝和薩伊德三人於洗手間內，遇到一位講述他年輕時曾被流放經歷的老人，更是電影最奇異一筆，導演借老人所述的故事，預言出底層青年不由自主的「落下」宿命和結局。「你們相信上帝，但上帝不相信你們」，這班人就像被遺棄在西伯利亞的一群，即使其如何奮力地去追趕，也不可能再被拉回到如火車般前進的「光明」世界中。
本身參演過不少電影的導演馬素卡·卡索維茨（《天使愛美麗》的男主角就是他），很注重戲中角色的塑造，他成功令三位主角展現出有不同面向的個性，特別是暴躁型的文茲表面一副天不怕地不怕的模樣，但內心其實是膽怯的。他在逃亡中目睹槍殺門衛的一幕、被電視畫面刺激產生要殺警的幻想，都證明文茲精神上正頻臨崩潰的邊緣；當主角三人和另一群混混爭執之下，文茲舉槍指著混混老大的時候，無論身旁的雨貝怎樣特意地煽動，文茲始終沒有扣下扳機。可憐的文茲，他總是給人俱「侵略性」的印象，但實際他也是受害者，導演以如此的人物塑造，更加強地反映現實中的一些深層病癥狀況。
《怒火青春》全程的黑白影像，除了為內外衝突帶來更鋒利的質感，也為電影鋪上一層悲劇的色彩。它多處運用了長鏡頭，致使人感到主角的漫無目的、無所事事，也多處以快速推鏡然後定在一個位置的手法，重新喚起觀眾對劇情的注意。像戲內被拾獲的警槍亮相，就是用了類似的拍攝技巧，來「提醒」我們這把「槍」在電影中的重要性。導演馬素卡·卡索維茨曾說過他沒受過法國文藝導演多大的影響，倒是喜歡美國的導演，他所拍的一些將人物置中，跟著推向置中人物的鏡頭，即很明顯就「出賣」了，他在如史碧克·李（Spike Lee）等導演身上取經的地方。
《怒火青春》被認為是法國版的《迷幻列車》（Trainspotting），但我覺得它更像是《的士司機》，劇中主角的遊離、不知所向，涉及了《的士司機》內存在主義的議題，也向滿是問題的社會鳴放了一槍。這一槍不單是為當地所鳴，也為我城所響，它叫我們重新審視年輕人與政府惡劣關係的產生，並非只是如因「社會沒有提供充足的晋升機會」那麼地簡單。父權的一方總不完全理解（滿足）到年輕人所求，他們有時鎮壓，有時敷衍應付，以為打出像電影拍下的廣告標語——「世界是你們的」，就可繼續虛偽下去，繼續瞞騙到大家。
4 ) 前一半和后一半
影片一开头，警方和混混们的冲突让一个人身受重伤。因为这次暴乱和冲突，双方的气氛更加紧张。在如此的对峙中，一个警察丢失了一把手枪。手枪落在了文兹身上：一个总是过度紧张，人生历练还不足以分辨如何控制情绪，如何应用大道理的混混。
怒火青春讲这么一群人的故事：他们出身下层阶级，没有受过良好的教育，因为缺钱遍尝生活的苦果。
而且，他们还都只是孩子。
文玆用暴躁掩盖内心的恐惧：拿到了警察的枪，他一门心思想体现自身具备的威慑力：扬言为朋友报仇；遇到强大的混混显摆自己的能力……黑人已经逐渐成熟，懂得敬畏生命。维系自己江湖风骨的同时，他不得不对牛弹琴般堤防那个没有脑子的文玆惹祸。他是这三个人中唯一清醒的，并且因为清醒而痛苦。他认为他们都是那个正在坠楼的人，只是活着，就要庆幸。但是其实，生活已经义无反顾跌向谷底：他每一次正当的努力都被破坏掉了，仿若命运一般。
第三个朋友是个没什么野心的小笨蛋。他哥哥独霸一方，习惯被打压的他也不把自己的情绪当成什么很有意义的事。然而，他依然希望建立一下自己的原则，享受享受自己的生活。
就是这样三个小角色，认命／挣扎／盲目地经受着命运的捉弄，直到最后一刻：一个深知开枪就没有回头路的人开了枪。这才是故事的结果：你最终还是可以选择如何落地。
一方面好莱坞娱乐至死，一方面欧洲人揭露生活。
影像的意义究竟在何处？视觉刺激？声效刺激？逃离现实？还是一个更加直击灵魂的交流方式？纸媒的时代在国内很难找到，那么电影，一颗要把真实展露出来的真心。观众不是白痴，观众也并不冷漠，请让他们知道更多。
如果想要让你的信息被观众知道，那么请简洁一点：唯有时间，没有日期。镜头也相当自由，并且主观。作者的态度不是体现在故事里，而是反映在镜头上：不是争吵，是反思；不是威吓，是恐惧。
最坚硬的刺下，往往保护着最柔软的恐惧。
混混们彼此尊重，小孩子的啰嗦故事也不例外；善良的警察，欺压弱者的警察；希望正常生活的混混，无事生非的混混；矫情的上层社会，胆怯的底层人；而有时我们又都一样，那就是生活捉弄你的时候：那个被妻子甩掉的醉酒男人，抛弃所有伪装，我们同流合污。究竟哪个才是人性？
请运用你手上的权力把社会变得更好。
5 ) 《怒火青春》也许只是现代社会的冰山一角
评论家朱利安·胡安（Julien Juanneau）在2010年写道：“如果这部电影今天发行，其影响将是相同的。 一切都没有改变。 对吗？
这是一部以1993年在巴黎18区发生的一起警察暴力真实事件改编的作品，于1995年在法国发行；既然要回答对朱利安.胡安评论的疑问，我们就要把目光聚焦在2019年的法国社会。如果这部电影在2019年发行，其影响已然是不同了，因为社会万象和社会问题已经发生了改变，曾经震惊我们的暴力事件，也许已经越来越多，成为了现代社会乱象的冰山一角。
在影片的开头，一场极其混乱的群戏冲进了我们的眼睛。暴力，嘶喊，青年人和警察碰撞，与游行示威不同，这种持续的冲突已经称的上是暴动了。男主角三人正在这种特殊时期，登场。首先，在故事的发展下，我们很快就察觉到主人公三人的不同点：1.文斯，混吃等死，又暴躁又吸毒的法国犹太人;2.被暴乱风气影响致无法再营业拳击馆的黑人小哥于贝尔；3,迷茫又热血的阿拉伯裔观察者萨伊德。尽管他们的种族信仰完全不同，但唯独一点，他们都生活在贫困，危险的郊区，时刻准备撸起袖子和暴戾的警察干架。
在这部电影中，我们不可避免地要谈到种族主义问题，而导演十分用心地埋下了诸多细节：细节一，文斯的母亲呵斥文斯不学无术，以后无法进入犹太人教堂；细节二，采访的记者们，并不知道三人的底细，便认为这三个人就是参与暴动的暴徒…一种深深的恨意充斥在90年代的法国社会间，这不是简单的白人歧视黑人，而是因为移民，种族文化差异，阶级差距造成的国家之间的歧视，警察其实暴力青年，法国白人歧视犹太人，阿拉伯裔人；黑人歧视黑人；高文化层次者歧视街头浪荡儿。所以，影片中不时爆发的争执和冲突也是有理有据的了，在大环境下的每一个人都是逃不开的。
在进入2000年以后，越来越完善的移民政策让每个人都找到了合理途径进入其他国家生活（不排除偷渡黑在国外的非法移民人群），全球经济化来临，外国文化的渗透加快了地球人看世界的速度，我们开始接受华人，韩裔，进入社区，也逐渐习惯了常年混合杂居的犹太人等等。再经过和平平等思想的熏陶，根深蒂固的种族问题似乎在转好当中。但我们在上文也提出了，法国社会是一个大熔炉，在种族歧视后，电影遗留的问题还没有完全解决（但人类为之努力着），目前有更多更新的大问题值得我们思考，电影只是反映了当时的社会弊病。如今，大量涌进欧洲的难民和法属殖民地的移民增多，都给法国社会造成了极重的负担。在2019年入围法国戛纳电影节主竞赛单元的《悲惨世界》【法】，同样讲述了一个警察误伤黑人小少年的故事，比起《怒火青春》，这部在2019年发行的电影已经没有了对社会暴动的刻画，并且把报复的群戏压缩在了个人之间；由此我们可以看出：种族歧视问题所带来的影响已然是不同了。
电影《怒火青春》的结局是发人深省的，萨伊德成为了行走的摄影机，记录下了社区迷茫的青年人和社会，官僚碰撞的全过程，也是他目睹了故事的终点，枪声响起，有人活着，有人死去。在于贝尔和文斯的谈话中我们听到他们说：“目前为止……还不错“”其实你如何跌落，并不重要，关键是你如何着陆“，导演马修.卡索维茨把这个问题留给了我们去思考。
在1993年，贫困人群捆绑着法国社会一起极速跌落，人权和平等得不到正义的维护；26年后的今天，我们无法保证不会再发生像《怒火青春》中的事情，但可以寓见：如果政府不作为，民众不配合，这社会新出现的无数“奇异”乱象，会是下一次“坠落”的开始。
6 ) 怒火青春
躁动、愤怒、叛逆、不安的青春，血液沸腾地横冲直撞，试图在这混乱又糟糕的社会里得到喘息的空间，尖锐而动荡，肆意而慌乱，却苦苦无法浮出水面。琐碎的日常生活却带来了一幅真实的法国浮世绘，无从适从的坠落感贯穿始终，意外方式的结局戛然而止将震撼放大到极致。碉堡的摄影令人叹为观止！
7 ) 巴黎和谐之梦
后来我听星爷讲,也就是那阵子,戴锦华去法国开会,遇见了当地某电影大牛.戴锦华扬了扬手头艾米莉的海报,向大牛示好.没想到该大牛瞪了她一眼,拂袖而去.这样粗鲁地对待一个女士,大牛也许真是大为光火.
戴锦华接着说,那是因为艾米莉在法国是有争议的.因为这部电影--按戴的话--呈现了一个赝品的巴黎.艾米莉生活在一个老法国,它的关键词是浪漫,怀旧与凝滞,那里没有一个阿拉伯人,黑人,东亚人或者东欧人,也没有光头党.好像乞丐倒是有一个,很遗憾,他当天放假.
这些被热内和谐掉的家伙,在La Haine里尽数登场,(艾米莉与La Haine的区别正向申奥宣传片和<苹果>)这比它利索的镜头和畅快的剪辑更加吸引我.文斯,萨义德,休伯特和一把枪,在暗无天日的巴黎游荡 (想想巴尔扎克,雨果和欧仁苏,最重要的,想想波德莱尔,想想新浪潮和考里斯马基的<波希米亚生活>),出现在公寓,班房,画廊,甚至还几乎偷了一辆车,又跟包括光头党在内的各路人大打出手,到处充当搅局角色.这是另一个都市奥德赛的故事,最后又是"我没地儿去,怎么办?"的地下婴儿式困扰.
我向对巴黎抱有幻想,"浪漫之都"常在嘴边的人推荐这部电影,虽然我没去过巴黎,我还是感到这种幻想不应该继续强化了,与众多第三世界国家一样,巴黎不能永远停留在明信片上.五大国之一的法国的首都还不是无主之城(休伯特曾对那条黑狗说,你的主人是个白痴),但它的混杂也许不亚于里约.
最后,休伯特和光头党(想想This Is England,再纳粹的光头党也不是天生操蛋),都用枪指着对方.其实,他们应该转身,一同把枪口指向那块广告牌--世界与你同在,指向我们共同的敌人--呼风唤雨的跨国资本.
无可发泄的青春
剪得真不错，独立电影青年电影就得这么玩；同是“一天一夜叙事”，跟我大罗马尼亚的比起来还是更热闹（不然看看同样是三个人的[Boogie]），种族议题一直很好用。
7/10。警车背后写下粗话，这一开始就确立青年们苍白无力的体制对抗；嘻哈和玫瑰人生的现代/古典音乐冲突、杀手电影的台词、商场电视荧幕投射下赫伯特渺小的身影，视听环境对郊区青年的影像以及代沟问题，在酒会上成为穿着随意的异类、醉疯的中年人帮助掩饰偷车一段，彻底表现为成年人眼中疯狂的孩子。
看似漫不经心的生活片段，因与急速下坠的社会紧紧捆绑而无比厚重。倘若有人有资格说青春是残酷的，那便是如此了：边缘群体，在最光鲜的年龄既没有希望也没有归属，正是因为精力过剩，才无比刻骨地感受着自我的渺小与能力的不足。极大的悲哀：当空虚与卑微早早贯穿了人生，也便感受不到绝望与痛苦。
1.一日伪纪实，手法和情节安排和《弗鲁特韦尔车站》异曲同工，其实也都是歧视作祟。2.话唠减分，结尾加分。3.火在烧，人在掉，目前来看，还好，还好。
电影不差里面的故事有很多道理但实在不是我的type
一定要看VCD版
韩寒的意思是 既然最后都要落地 空中姿势优美很重要 这难道是中法愤怒青年的区别？
旺盛分泌的荷尔蒙到处发泄的小年青，这三人也许代表一群人，在贫穷、混乱、充斥着歧视、偏尖、愤怒和暴力的年代，也就无所谓了，没人会关心你。结尾太震撼！PS：警察局里的情景大有我天朝之风。法国警察也真是的，一群战五渣而已，要是在我大天朝，分分钟让你们知道什么叫做和谐。8.2
他们生活在巴黎郊区，生活穷困，没有工作，无所事事，没有未来，只有疯狂燃烧的青春之火，在黑白的影像里恣意喷薄。 可我们呢，也是没有工作没有未来消耗着青春，我们又是怎样度过的？
【B】摄影和打光都特别用心，看的时候联想到了昆汀和姜文，结尾升华全片。无论是哪个国家，青春躁动的中二青年都是一样的傻逼。
符合我现在的心境。。
悲剧通常在落地时。
卡索维茨不仅淋漓尽致地呈现了青春的迷惘、躁动与狂怒，还将巴黎贫民区少数族裔的生境展露在银幕上。摇移长镜、跟拍、遥控飞机航拍、滑动变焦等手法的运用接近于炫技程度。文森特·卡索的表演极为鲜活。伪镜对称替身镜头致敬[出租车司机]。街头奶牛，赶火车提裤子，jusqu'ici tout va bien.（9.0/10）
不爽的时候就要看看这种愤青片子，又见致敬出租车司机。摄影和镜头的角度什么的真的很赞啊。导演小哥又帅又有才。
唯一不足是最后部分的一些对白和镜头稍显刻意，但整体因为极其出色的摄影和调度而展现出震撼人心的真实感，而厕所老头和奶牛等充满寓意和象征的设置则让影片更有嚼头。
命中注定的无聊和混乱。天哪，小混混文森特二十年后摇身一变，成了《黑天鹅》里seducing的舞团总监。这爷们果然不是盖的
买了两张，你说好看不
原来法国这么乱啊
结尾