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详细剧情
长篇影评
1 ) 三个物种
好在押井没有像Innocence那样通篇装逼，这让他没有成为另一个龌龊司机，回到最初让他享誉世界的塞伯朋克情节上，故事显得悲伤而有力量。就算有很精彩的空战画面，这片仍然不能拿娱乐的眼光来看(从Macross Plus到Zero到GD Seed，空战动画制作真的越来越棒)，因为押井明显压低了叙事节奏，正对我胃口，每个人的动作都带有一些滞重感，像是缺失了存在一样。
思想仍然是宿命，轮回，嗜血因子，无法冲破的制度，玩物的牺牲，这些他说了二十多年的东西。押井一直都有这种自上而下的俯视，对生命(无论以何种形式)的人道主义关怀。
结尾的画面是点睛之笔，大块的云和蓝天(片里出现过很多次流动的云，让我想起<大象>，一样的是冷静的美丽与残酷)，地平面只是展现出很小的一部分，人造人，人造人生出的人，和狗，三个不同的物种相继离去，悲哀与安详混杂在一起，风吹过也不知冷暖。
要扣一星的原因在于，太多抽烟的画面，其实这一向都是日本动画的通病，要装酷，就抽烟。娱乐如<最游记>，洒脱如<Trigun>，感伤如<Cowboy Bebop>，反正若要追求酷的感觉就猛抽烟，一根接一根，抽得我们审美疲劳，这里面长不大的孩子们，就算再无奈再忧伤，也不要老抽烟啊，实在是太装逼。
PS.. 草薙的睫毛画得有些恐怖，妓女的纹身倒是值得玩味。
2 ) 什么是生活的真实感？
今天刚看完汪晖所写《阿Q生命中的六个瞬间》，想写点东西。又觉得汪晖这本讨论鲁迅的书，似乎也很适用于押井守，尤其是《空中杀手》这部所谓写给年轻人的作品。那就放在这边当作影评好了，因为我喜欢押井守嘛。
押井守本人在纪录片中提到，自己高中的时候以为战争会爆发（应当是指当年的革命气氛），所以没有什么心思上学，每天就等着战争爆发，时间真正开始运转的时候到来。可没想到，战争没有来，革命的气氛慢慢淡了，自己竟然也上了大学。在学校里不知道做什么，只有日复一日沉浸在电影中，觉得那是唯一真实而有趣的东西。换句话说，和平的现实是虚假的。
虚假的和平不断重复在押井守的作品中，越到最近这一主题越来越明显，不加遮拦了。《东京无国籍少女》的最后是大梦醒来，身临战场。《机动警察：和平保卫战》里刻意引发战争的柘植才更像是押井守的化身。
戳破和平的虚假现实，是为了单纯追寻战争吗？难道押井守是一个军国主义战争狂人？不能排除这种可能性，但只是《空中杀手》这部作品的回答不是如此。
戳破和平，不是为了战争，而是因为和平是虚假的。若是虚假的战争就可以接受了吗？优一作了否定的回答。生活的真实感是本片唯一的主题。
被驯服的身体，不能长大的飞行员，记忆被一遍遍复刻。即使自己死去，也有另一个自己可以立刻取代。整个秩序如此完美，早已消灭了“自我”的所有存在意义。
押井守认为，这样的世界也就是现实的社会秩序，年轻人们已经不再具有长大的可能性了。只是一遍遍地生长、学习、劳动，然后在什么时候出了错，就被取代。可以去酒吧放纵，可以去野外看蓝天白云，但是这些都是被设定好的消遣。可以爱上别人，但就算有了小孩，也依旧无法长大。象征权威的“教师”永远稳固存在，挑战它是无望的。
正常，但是缺乏生活的真实感。
生活的真实感这个词真是很让人困扰，常常觉得自己似乎把握住了什么，但却转瞬又溜走。
押井守在关于《Innocence》的创作笔记中写道，人类是丑陋的，正因为有了自我意识。动物与人偶没有自我意识，所以才具有美。优一也有自我意识，他自觉是为飞行员，拥有高超的技巧，每日重复着例行的任务。然而，自我意识却不是为自我而生的，恰恰是为秩序而生。我想，这就是它让人类显得丑陋的真正原因。
阿Q是自我意识的完美呈现，基于自我意识的精神胜利法让他即使被打了也不还手，被欺负了也忍气吞声。这意识不服务于他自身，而是服务于他身处的陷于其中的未庄社会秩序。阿Q自我在全书大部分时间是空的，但自我意识却不断地回旋缠绕，让他自觉地小心维护着这个秩序，让他的身体容忍一切的不公。
汪晖如此写道：“阿Q是一个永远不能用自己的思想来思想的人，他永远生活在幻觉里，不断地编织着关于他自己、别人和整个社会的故事。他有许多故事，有许多关于他自己的‘意识’，却没有自我。因此，这些瞬间不能从他的意识、自我意识中去寻找，而必须从他的潜意识或本能之中去发掘。”
生活的真实感，我想其关键就在于此。当我们真正察觉到生活真实存在于眼前，自己是活着，存在着的那些瞬间，从来都不是意识到的。而是基于本能的、基于直觉与潜意识的，换句话说，来自于被压抑、驯服的身体。
雪莱的《云雀》，抛弃了尘土的自我意识，被无法描述的欢愉充斥。烈火青云，掠过蓝天。那是语言所能表达的，最接近生活真实感的状态：
教给我一半你的心 必定是熟知的欢欣， 和谐、炽热的激情 就会流出我的双唇， 全世界就会像此刻的我——侧耳倾听。
激情来自本能，不是来自意识。就像阿Q无法被精神胜利法所战胜的几个瞬间，屈辱、饥饿、性欲、反叛，这些在鲁迅的语境中是非常正面的感情。也是生活的真实感的体现。
再回来看看《空中杀手》，前半部影片，生活在一片正常秩序中的优一是如此缺乏这些真实感啊。没有失败的屈辱感，没有对爱人的渴望，连口腹之欲都是匮乏的，几次外出寻乐都是被朋友拉着前往。这样的人，这样的生活，就是虚假的。
怎么办呢？
吾心自洁、无欲无求，竟然还未生就预先把自己给埋了吗。
片中，押井守给的解方是这样的：“即便是同样的道路，也可以在不同的地方落脚。正因为是同样的道路，才有不同的景色——这样还不够吗？——还是说，正因为这样，才不够吗”
这句话最有趣的地方在于，到底是因为什么才有了不同的景色？道路是一样的，所以不是来自外在环境的改变，那么产生不同景色的原因也就只剩一个可能性了。是内在变化，是视觉看向了不同的方向，回忆中对道路有了不同的记忆，又或是爱上了这条安静的小路、恨了这条一成不变的无趣的路。无论是哪一种，目的都达到了，不同的景色产生了，生活的真实感才能够被把握住。
鲁迅对于生命做到如此真挚的思考，也就是做了革命的寓言。押井守的真实，他所欲求的其实不是战争啊。战争是人类的愚蠢本能迸发的时刻，却也是秩序与自我意识（国族主义的形态）被强化到极致的时刻。他所想追寻的是往昔革命的记忆吧。那个大学生忙于寻求自我改变的时代，那个写诗、武装，有人时刻准备抛下家庭与国家决战的时代。
所以，片尾的优一不是作为战争游戏的一员去与“教师”决战的。他在做愚蠢的事，在挑战整个游戏的秩序。在用愤怒与激情来指挥着身体的行动。
这是革命的故事啊。
3 ) 选择
--起--
因为对原始的世界观设定感兴趣，我去读了森博嗣写的原著第一辑。小说里森博嗣展现了自己作为攻壳和塞林格老爷爷的fans一面，叙事风格向《麦田守望者》致敬，引用了好几处《九故事》，更是把女主角的名字叫成"草雉水素"……… 整部小说是以战斗之子函南优一为第一人称视角来讲述，通篇保持着“守望者”霍尔顿那种玩世不恭的口气。
同为攻壳和塞老头fans，这部小说本应很对我的胃口，可惜事实并非如此。因为押井守在故事表现上进行观感很强地改造和刻画：在战争之子、死后轮回基本设定不变的前提下，影片中以冷色调的画面、简单线条的人设、单调的动作、简短的对话、频繁正反打镜头、缓慢的节奏等等，让整个世界呈现出鲜明的反乌托邦化气质。有这样的先入为主的视觉印象后，回到小说的读者很难再接受麦田那种垮掉派口气的叙述——设想一下霍尔顿样的温斯顿在讲1984。
--反乌托邦--
押井守对世界观设定的改造，集中表现在Teacher这个角色的引入。Teacher的原型，在原著小说第一辑中，是个没有提到名字的飞行技巧高超的驾驶员，出现在一场空战群戏中，后续水素的讲述只提到他因为对机型的偏好叛逃到优一和水素敌对的公司（考虑森博嗣要继续写这个系列，这该是个伏笔）。
然而到了押井守的故事里，Teacher的黑猫标志在开篇戏中就鬼魅一样击落两架敌机，而片尾的高潮戏中又以螺旋翼不可能完成的飞行动作击毁优一的飞机将故事收尾。在中间的文戏叙述里，Teacher（让人联想big brother）成为最开始驾驶飞机的那个人，并暗示和水素有着剪不断的联系。这以至于在评论产生了大量对Teacher身份的探讨和猜测，比如Teacher是所有永生之子的克隆原型、Teacher是人工智能专家系统。
虽然这些讨论颇有点过度诠释的意味，但押井守在故事里刻意保持Teacher这个角色的神秘感，这才导致了Teacher背景的多种可能。我更感兴趣的是既然押井守修改后的世界散发着强烈的反乌托邦气息，那么聚光灯下的Teacher在反乌托邦里具有何种功能性？
--平衡的力量--
很直觉地就可以发现，Teacher是为了平衡战斗双方实力而存在。在空中杀手的世界中，战争是在两家承办战争秀的公司间进行的，同时两家公司在战争秀的过程中形成某种默契。比如在原著中提到，技术进步不被公司支持，这是因为一方技术的突破会打破双方实力的平衡。另一个例子是所有的战斗都是在协商一致的地点和时间发生的——虽然发生了对水素所在基地的偷袭行动，但不难判断这种偷袭也是预先安排好的。
然而两方对立的结构始终是不稳定的。在1984中，奥威尔构建的是一个三角形的结构，其结果是任意一方的强大都会导致另两方的联合反击。空中杀手小说的世界中缺乏这种保证机制，比如小说中笹仓私下对飞机的实验和改造时就无形中蚕食着整体平衡，当然不能排除这是森博嗣希望在系列作品的最后瓦解小说世界而故意留下的破绽。但在押井守的2小时的电影世界中，这一反乌托邦必须稳定，不可战胜的Teacher藉此出现。无论Teacher是两家公司的共谋还是凭空神创的造物，他出现后即作为中立的砝码保证了游戏的平衡性。一旦一家公司出于某种原因强大到威胁整个结构的稳定后，Teacher就会“转会”到另一方。因为Teacher的不可战胜在世界观中是公理级别的设定，所以只要Teacher始终中立，这个游戏就不可能结束。
--平民和英雄--
反乌托邦在结构上稳定后，还必须保证个人的行动不会在有意或无意中撼动整个体制。这也是反乌托邦小说集中表现的主题，三部曲《我们》、《美丽新世界》和《1984》无不是在这一题材上做文章。不过在传统反乌托邦的洗脑、监控、暴力之外，空中杀手还有特别的地方。
首先，空中杀手的反乌托邦边界限定在战争秀的公司，反乌托邦里的个人是被生产出来负责战斗的永生之子，而界线外的平民生活依然“其乐融融”。因此设定中要防止永生之子逃离到平民之中。这是通过基本设定来限制的，永生之子因为基因的原因永远保持在孩子的状态不能长大。这一具有高度辨识性的特征保证，虽然不能排除少数人的脱逃，但是大范围的“平民化”是不可能发生的。
另一个必须要考虑的因素是，战争是培育英雄的土壤，因此公司也必须防止个人“英雄化”的倾向。一旦个人通过不断地胜利获得号召力，这将是巨大的不稳定因素。更切合前面论述的说法是个人“英雄化”是一个公司不可控的影响战斗平衡性的因素。此处Teacher就表现出其平衡砝码的价值。Teacher本身就是体系中最大的英雄，是恐怖的实在。这一不可战胜的英雄存在，使他人绝无英雄化的可能。Teacher是不败的，Teacher是可控的，因此体制就不会受到个人“英雄化”的威胁。
--选择--
这样一种设定完成后，本片和其他反乌托邦作品一样旨在表现该背景下个人的觉醒和反抗。而水素和优一的行为则是针对上面的“平民化”和“英雄化”而成。
“那个人生了小孩……小孩生了小孩……”，三矢这样说。从中可以看到水素已经超出了常人认为永生之子的行为范围——她不再飞行，成了司令，生了小孩，甚至杀了同伴。这简直和“大人”一模一样。最后她甚至希望优一杀掉自己，于是至少在这一个轮回里，她几乎拥有决定自身生死的权利。水素的反抗是希望通过把自己变成一个“大人”来使自己脱离整个体系。但“光是这样还不足够吗？”，这是函南优一最后的话：
“即使是走过无数次的路，
也能走到未曾踏足过的地方。
正因为是走过无数次的路，
景色才能变幻万千。
光是这样还不足够吗？
因为只是这样，所以才不足够嘛？”
“平民化”始终是一种个人的脱逃，这终究是便宜的。水素固然做得炽烈，但和土岐野的颓废懈怠又有多大区别呢？对于系统的运行又能有何种影响？在轮回之后，一切又只能重新来过吗？这些构成了优一的疑问：既然在同一条路上也能欣赏千变万化的风景，那么还需要改变吗？或者说既然永生之子们拥有内在的自由，那么还有争取外在自由的必要吗？
“光是这样还不足够吗？”，优一给出了他的答案。
“正因为是走过无数次的路，
景色才会变幻万千。
光是这样还不足够吗？”
“由我来击落你，Teacher。”
--结--
长夜依然漫漫，
黎明仍旧遥远。
在这暗色里，
恐惧的成了狗，卑鄙的成了狐，
得意的成了狼，愚蔑的成了猪。
然而无论化作什么，留下心里的召唤，
在那一天唤出一道闪电点燃自己。
即使无法照亮了整个黑夜，
却不妨为身旁的一尺三分提供些许温暖。
在一切结束之前，
所能做的也许就只有这一点点。
原文：http://sakinijino.com/archives/1433
4 ) 柊勇日记
说是飞行员
可世界上已经不存在真正的战争
我的任务只是为人们营造出战争的感觉
帮助人们认识到战争原有的残酷
这么说
我的职业和演员很像
唯一不同的是
飞行员随时都可能战死
我的基地在欧洲一个僻远的小镇
镇上没什么人
有家不错的咖啡店
当然女人更是稀有动物
所以偶尔我也会和战友们光顾一下成人场所
尽管我们都还差几个月
我也常常想为什么基地的飞行员都是些孩子
这的确很奇怪
有天三矢小姐告诉我
这里的飞行员都是“永恒之子”
三矢小姐是名优秀的斗士
但没见到她开心过
这里的其他人也很少开心
大概是要时刻准备战斗的缘故吧
我问三矢
永恒之子，是指？
三矢说
除非战死
否则永远无法长大成人
我怔住
不明白这意味着什么
直到后来
有人亲口告诉我
草薙水素
王牌飞行员
基地的长官
同样很年轻
令人不可思议的是
她居然已经是位母亲
女儿和她一样漂亮
我问谁是孩子的父亲
她默不作声
一次任务结束时
我提起了一架印有黑豹的飞机
她看起来很惊慌
谈话的语气总试着掩藏什么
除了告诉我那架飞机的名字叫教父
当我寻问永恒之子
她点燃一支烟
什么也没说
“教父”和“永恒之子”
是个神秘的话题
我感觉到她似乎在担心什么
慢慢的我也开始怀疑自己的身份
今天突然接到空战命令
晚上她和我在一起
我有些不自然
我们在床上偎着
她给我讲起了她的故事
她的恋人名叫栗田仁朗
是孩子的父亲
他的飞行技术很棒
参加过很多次空战
慢慢他们发现自己始终无法长大成人
而孩子的出世，长大，成人
却成了他们不得不接受的现实
他们想尽一切去改变
无奈
结果很糟
后来草薙扣动了扳机
结束了仁朗的痛楚
谁知
不久一位名叫函南优一的男人
再次出现在她的面前
优一和仁朗有着同样的外表
同样的口气
同样的飞行技术
同样慢慢爱上了她
渐渐优一发现自己是在被命运的嘲弄
其实他们都是所谓的永恒之子
战死，复活
复活，战死
失去的
不是身体，不是技术，不是感情
而是记忆
这座无间的地狱
折磨着同样的年轻人
他们只是玩偶
被赋予人类的一切
却无法拥有左右自己命运的权利
草薙再也坚持不下去了
也想草草结束
优一紧紧搂住她
“击败教父，我们就能够冲出去”
第二天
优一上了蓝天
如愿遇上的教父
机炮瞄准，射击
被击中的飞机浑身弹孔
这是和死神的战斗
优一的愿望眼看就要实现
草薙带着孩子守望父亲归来
所有人都在等待着冲破宿命的那刻发生
然而
并没有发生
短短一刹
天空之城的门即将打开
只是这扇门直通天堂
优一失败了
再没有返航
结束
心中已结束
草薙讲完自己的故事
紧紧的搂住我
我才明白
仁朗，优一
其实就是自己
我叫柊勇
我的恋人名叫草薙水素
我写下这篇日记
告诫自己
不论我是谁
总有天我会带着她
冲出去
无论在哪里
5 ) 押井守自有他自己的坚持
『我制作这部电影的动机只有一个——我已经过了55岁了，刚开始制作这部电影的时候正好55岁。我现在才真正开始了解自己的人生。所谓的人生，无论是对小学生来说还是对这些大叔来说，都是很痛苦的。这是很正常的。对于你们这样年龄的人来说，现在只是漫长的马拉松的起点。而我则是跑完一圈的人。我作为一个要开始跑第二圈的人，有些话想要告诉你们这些正在跑的人：很痛苦吧……其实我也很痛苦。但其实这感觉还不坏——当你跑到终点的时候能看到不错的风景。这就是我过了55岁之后的感想。』
这部内涵深邃的动画电影『空中杀手 The Sky Crawlers』其实并非传统意义上的娱乐片，甚至在某些人的眼里会被视为晦涩、枯燥的存在，但押井守制作本片的目的恰恰不在娱乐大众，而是以文艺电影的标准来映射现实的世界，传递心灵的讯息。
所以，倘若没有25岁以上的人生经验，恐怕很难体悟到影片内含的深意。
和平世界上演的战争秀、永远长不大的小孩（Children）、漫无边际的命运、坚定而又脆弱的情感、无限重生的轮回……这些元素所构建的，不仅仅是押井守所营造画面中的那个虚构世界，而更是我们今天这个世界人们生存状态的真实写照。
这，也正是日本动画与好莱坞动画的最本质区别——后者推崇的是以夸张的肢体动作为核心的『形而下化』，前者则是强调准静止画面中蕴含精神实质的『形而上化』。尽管好莱坞动画能够创造高达数亿美元的电影票房，但其在心理描写、情绪渲染、表达抽象概念等方面则完全无法与日本动画匹敌。
从技术层面来看，『空中杀手 The Sky Crawlers』将2D动画对人物表情细节的刻画发挥到了极致。很多看似静止的微妙动作，其所营造的表现力，已经与真人电影的效果不相上下——甚至更为优秀。
尽管经历了票房的失败和电影节竞赛单元的空手而归，但『空中杀手 The Sky Crawlers』仍不失为一部好片，一部能给人巨大心灵震撼的动画电影。
看来，押井守自有他自己的坚持。正如片末的台词：
『即便是同样的道路，也可以在不同的地方落脚。正因为是同样的道路，才有不同的景色——这样还不够吗？——还是说，正因为这样，才不够吗？』
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6 ) 非典型押井守
从攻壳机动队到人狼，凡是和押井守扯上关系的电影，通常的评价就是“闷”、“看不懂”、“莫名其妙”。然而这并不妨碍他的作品能赢得各种赞誉以及疑似有受虐倾向的fans。
所以呢，我是带着这种觉悟去看《空中杀手》的。
无数人在看过之后哀嚎：什么空战啊！什么爱情啊！鸭嘴兽你赔我时间！对此我唯有冷笑了，毕竟如果押井守要真的做爱情片和空战片，哀嚎的就不只是天朝的下载党，日本那边恐怕会有人感叹市场经济的大潮终于让押井守也屈服了……
实际上，说他不像是押井守的作品，就是因为他对商业和观众做了妥协，比如请了大牌演员做声优，以及宣传上号称要写爱情故事。
但以上的那些噱头不过是个谎言，或许能骗骗几个小情侣到电影院分享空中的浪漫，但是那些令人绝望的静止画面和生硬到风格的剪切才蕴含了导演真正要表达的东西。从这个意义上讲，这又是典型的押井守作品。
综合起来看，《The Sky Crawlers》是押井守这匹狼皮上了羊皮后的杰作。先是以人畜无害的嘴脸示人，等到毫无经验的观众接近后，才露出其血盆大口。
现在来谈谈影片本身。
“一群长不大的小孩子的战争”，面对这个命题，你会有什么样的联想呢？
说是小孩子，但是抽咽喝酒逛窑子，一样也不落下。只是，无论是酒馆的老板，基地的整备员大妈，甚至是窑姐们，都用着哀怜和同情的眼神看待他们。因为这些人是“大人”，是这场游戏的局外人，是付钱买票的观众。那些无所事事观看战争新闻的人，每个人都在为罗斯托克和劳特恩公司的战争事业尽一把力。
那些参战的“空中杀手”们，只是单纯的像公司职员一样，起飞，战斗，降落（如果没有被杀），生活。一群青少年，叛逆又冲动，会对着围观战斗机残骸的人大喊：“不要用可怜这种词来侮辱他们”。方生方死，方死方生，过着一成不变的生活。teacher是他们永远不能超越的极限，一个以“大人”的身份神一般的存在。
“长不大……”
不是不能长大，而是不愿意长大，面对明天可能就死掉的命运，长大这种事，有什么意义么？
草剃水素生了孩子，作为孩子的她居然生了孩子，她活了至少8年，做了8年疲惫的青少年。可是命运呢？孩子的命运是长大，但是对于基尔特连来说，他们的命运就是战斗，然后死去，以孩子的身份复活，继续战斗。生了孩子又怎么样呢？活得比同伴久又能怎么样呢？“在什么东西获得改变之前，你必须活下去”但是活下去就意味着见证一次又一次的轮回，而轮回的终点，就算teacher被击落了，事情会有所改变么？学生总是想反叛老师，可是反叛到最后不也是要毕业、要成为“大人”么？
“即使是走过无数次的路，也能到从未踏足的地方”
“正因为是走过无数次的路，才会景色变幻万千”
“只是这样，还不满足么？”
“因为只是这样，所以才不足够么？”
但对于我们这些观众来讲，这条路只能走一次。这算是幸运还是不幸呢？
7 ) 光是这样还不足够吗
日本的动画里，我喜欢新海诚，喜欢他永远的孤独和优雅，但是我也喜欢押井守，喜欢他的作品像个男人一样的气质，冷酷，简明，崇尚思辨。
人类的进步总会把自己置于尴尬的境地，从怕死到了怕生，那样的未来里连结束都不被允许，我们成为永恒之子，我们除了战死之外可以得永生，即使是战死我们也可以转世，即使是我们试图逃避都会被再次利用，制造进步的人，最终成为了构成进步的一个元素。
除了那只无名的狗在草地上蹦跶的画面以外，大多都采用了暗沉的色调，那是一个多么美的未来，世界已经迎来了永久的和平，战争也有战争委员会管理成为了做秀，用途是为了让人们珍惜眼前没有硝烟的日子。其实所有的事情都是这样可笑的，我们总是需要相同的东西带给我们截然不同的感受，比如我们在爱里受伤然后才能证实自己在爱，比如我们需要战争才能证实我们爱好和平，比如我们需要被奴役才期待自由，总之人需要的在过去现在和将来都是一样的，人所有的努力，所有的旗号，所有的构想都不可能使人性获得安宁，人注定是要迷失在高密度的科技之上的。
一念不生，万籁寂静。社会没有可能这样，所以战争，奴役，伤害，无知，种种恶都和善一样重要，本来，善恶相对而成。
然而当函南第一次说出正因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千时我还是惊喜的认为这就是押井守苦中作乐的精髓，事实上不是我瞎猜，因为不久后，函南在准备击垮教父的时候再次重复了这句话，并且说光是这样还不足够吗？这句话在我看来几乎照亮了整片在乌云中的天空，即使人类被命运重复使用我们才得以知道微小的自我控制有多么值得喜悦，如果所有的人类轨迹都毫无相同之处，我们既不可能走到今天也不可能在任何时候掌握身为人的尊严感，我们不能缅怀不能担忧，我们的路在整个虚无中没有任何意义，甚至连共性都失去，这样应该更惶恐和无助吧。
所以，即使函南被教父干掉了会被再次利用也好，每一次我们生和死的方式和意义都不相同，光是这样还不足够吗？
有意在职员表前最后的画面上单单只剩下天空，连狗也一步三回头的走出了画面，那么明朗又不被左右，我希望这是在说一种心境，开阔又释然，不再哭了，不再害怕死不了了，不再痛恨回忆被复制了，这是命啊。
职员表之后函南不在了，虽然飞机落地的样子那么像。草薙的样子平静，对柊勇来说可看成全新的开始了，这一次，我想会是不一样的，因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千，草薙你要留心未踏足的地方，别再忙着厌倦看过的每一处了。
游戏是有规则的，好在，活着的游戏规则我们并不知道，要靠个人的领悟，草薙你的游戏不在天上了，柊勇你的游戏里教父是什么你还不知道呢。
任务画面很一般啊，有点粗糙,飞行的画面就不错了。
杀了我怎么样？否则，我们将永远待在这里
Another Oshii... however not a movie for everyone.
只看动画要全面了解世界观比较难，可惜小说的中文版没出完。推荐玩下Wii版游戏，操作教父打女主的，各种吞吐便当，便于理解轮回。
片尾很好听
距離上次看大概五六年了，上次看睡了，這次看哭了。
强推那套神字幕
即使是走过无数次的路 也能走到从未踏足过的地方正因为是走过无数次的路 景色才会变幻万千这样还不满足吗或许正是因为这样 所以才不满足吗
押井守还是不错的。场面和细节光影做得很赞。但是故事缺乏说服力，要么就是我不是他的受众人群。听Ｃ的解释，基本明白了影片的用意：原来是说御宅族的空虚寂寞与不谙世事沉迷游戏的虚拟对生活的无望。那么还是挺靠谱的，最后的结尾不错。画面就那么一点点的空下去，很沉稳。但不是很喜欢的类型吧。
押井守的动画总有一种说不出来味道，但还算喜欢
8.7；困境是個艱深的冷笑話，看誰先領悟到笑點在哪，然後付之一笑便跳過它
好中二。音乐也越来越二。倒是难得鸭嘴兽同学的画面和节奏都对了胃口
分三次看完，每次都睡着……你是要闹哪样！！！！
很多人说很烂，却是押井守最触动我内心的一部。空旷的波兰老机场，永生的年轻人，还有马拉松一样冗长而垮掉的青春。
Sky Is Crying～
意象美到一個極限。那個鉛灰仿若晨霧的迷離世界，背載著全部記憶與落寞的永恆之子，萬籟俱寂的宵禁子夜隧道她舉槍對準你的喉管，瞳孔海潮般曖昧。想逃離嗎，她說，這次換你來殺我。他們彼此相殘而又擁抱在一起。正因是走過無數次的路，景色才變幻萬千；這樣還不滿足嗎。還是正因如此，所以才不滿足嗎。
曾经，我是那个给这部伟大作品打三星的人。为什么？因为我停不下来。但在春夏交接之际，任谁都可以做到用手轻轻抚过水面，那扩散去的波纹掌握了天地。无需言语证明，更不必费力在那姑娘身后想象一片大海，或者肃穆、富饶至永恒的草原，因为它已在那里，正如孩童应有的那般游刃有余。
押井你距离神又近了一步……
小正太萝莉的乌托邦空战。憋闷的恋犬症患者的虚拟战争游戏现实升级版（相对Avalon）。因为对故事氛围的过度追求（大师与师太们的通病！？）导致故事性与娱乐性的下降。换句话说就是你Ｙ太文艺了别人就会以为你ＺＢＪＱ太无趣。并且时间太长导致旁观者看到前列腺。
令施密特感到愤慨的永恒和平时代，高科技驯染时代的战争游戏模拟，象征交换却导致真正死亡竞争，完成弑父的长不大的少年维特，轮回的历史主义的超人。难怪大叔喜欢，有空应该补补森博的大作