记忆中的玛妮

动画片日本2014

主演:高月彩良,有村架纯,松岛菜菜子,寺岛进,根岸季衣,森山良子,吉行和子,黑木瞳,杉咲花,森崎博之,安田显,户次重幸,大泉洋,音尾琢真

导演:米林宏昌

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 剧照

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更新时间:2023-09-17 20:28

详细剧情

初中女孩佐佐木杏奈(高月彩良 配音)深藏无限的愁绪心事,她与疼爱自己的养母赖子(松岛菜菜子 配音)也无法坦然相对。由于上学期间突发过呼吸的情况,于是杏奈利用暑假来到了风光秀美的北海道札幌市,在亲戚大岩清正(寺岛进 配音)和阿节阿姨(根岸季衣 配音)家疗养。在叔叔家不远处的溪地,矗立着一座老旧但风韵独存的西式建筑,奇妙的感觉令杏奈注意到了它的存在。某个夜晚,心情低落的杏奈划着小船超该建筑划去,结果发现本该许多年没人居住的房子居然灯火通明,并且她在那里邂逅了与之年龄相仿的金发碧眼女孩玛妮(有村架纯 饰)。相似的心境让两个女孩成为好朋友,她们依恋着彼此,却不知各自的心底隐藏着怎样令人难以置信的因缘……   本片根据英国小说家琼安·G·罗宾森的同名儿童文学改编。

 长篇影评

 1 ) 说说我对回忆中的玛妮剧情的理解,本片催泪但烧脑,不少东西得研究心理学(剧透)

说说我对回忆中的玛妮剧情的理解,本片催泪但烧脑,不少东西得研究心理学(剧透)
安娜父母死的早,安娜那时才一岁多,对父母和父母对她的爱是一点印象都没有的,外婆玛妮在安娜1岁-2岁的时间段抚养她,那时的安娜虽然还不记事,但安娜照顾她生活的点点滴滴已经深入到她的潜意识里,也就是灵魂深处,这也是安娜对于亲情的最早的记忆。安娜在婴儿床上听玛妮给她讲了很多自己少女时代的事,但安娜能记到潜意识里的只剩下海里月下泛舟、舞会、和卖花小孩跳舞、在谷仓和未来的丈夫增进了情谊,肯定还有别的故事,但她太小,能有印象的就这些了。另外外婆给安娜的别墅的照片她婴幼儿时视为宝贝,(继母说她刚来家时就握着这照片),这别墅的形象也进入潜意识,另外,大家注意到没,片中数次出现外婆刚去世,安娜还没被领养时的情景,幼小的安娜都在怀里抱着一个穿蓝裙子的金发洋娃娃,这个洋娃娃是关键,后面会讲,外婆给婴儿床上的安娜哼婴儿曲入睡,这声音是安娜小时候听了最有安全感的音乐,是对亲情的美好记忆也进入潜意识。总之,这些事长成少女后的安娜平时是记不清的,只在灵魂深处藏着,在特定的环境下才会激发出来,但命中注定的是,安娜来到了外婆给他讲的那些故事的发生地,在灵魂深处里的故事便思如泉涌,这时的她还没有将这些记忆和幼儿时期,和外婆联系起来。安娜是个性格孤僻、自闭、自卑的孩子,她坐在海边、在别墅里、在谷仓里,深深的陷入到自己编织的梦里,把自己代入到故事中,和玛妮一起经历那些故事。注意,玛妮少女时代的形象安娜是不知道的,安娜是用幼儿时的洋娃娃形象代替的,金发碧眼和玛妮很像。安娜和玛妮在月光下跳舞的音乐也是玛妮在婴儿床上给安娜哼唱的,安娜在自己编织的世界里找到了精神的寄托,但现实中的悲惨结局也影响着她的虚构世界,她虚构出来的玛妮也会像真实的玛妮外婆那样离她而去,安娜不能释怀,她让玛妮在虚构的世界里请求她的原谅,她也原谅了玛妮,她说她最喜欢她了。其实,这也是潜意识活动,她最爱外婆,她原谅外婆离开她。后来,她找到了她幼儿时代拿着玩的别墅的照片,明白了一切。本来她那时太小,对外婆的爱随着时间的推移,已经模糊,只存在于灵魂深处了,但通过这次旅行,外婆和她的亲情变得无比清晰了,安娜对自己说,她会思念外婆一辈子的。另外,她也找回了自我,本来她的状态有变成她亲生母亲的趋势了(问题少女),她以后会好好的生活,她已经没有亲人在世上了,爱着她的继父继母就是她的亲人,她会好好珍惜她,最后,祝愿安娜长大成人后找个好老公,有自己的家庭,孩子,这样她就又有真正的亲人了!!热泪中。。。

 2 ) 像梦中一样美好的画面

19号去看了首映的。

其实电影中安娜并不是被海边村庄的老夫妇收养,而是去海边的小村庄去疗养的。看吉卜力的作品,很多时候并不是冲着剧情去的,而是因为喜欢美美的画面,感觉作品就像一条小溪缓缓的流开来,细腻优美,海边村庄的场景也真的就跟自己见的海边小村一样,真的就是现实中的场景搬到动画里了,其实福冈也是这样一个小城,不知不觉中,海边已经成为生活里不可缺失的一部分。

安娜从内心封闭,不愿人交流,把画画当成唯一的寄托,有太多心结,但是因为身边温暖的人们而慢慢学会分享快乐与不快,并且变得阳光,学会了努力的生活并接受身边人的关心。这样一个暖心的小故事应该时常在我心头徘徊吧,因为贪恋着这种慢节奏的美好。

 3 ) 【回忆中的玛妮】老宅的一段话评价

刚开始看到这部影片名字时,看成了回忆中的尼玛,和某连载中的漫画名侦探尼玛一样,囧的不行,相信不少朋友也和我一样。知道是吉卜力的作品,于是去百度百科上瞟了一眼简介,这开头这模式简直和借物的小人一样嘛,在看了一眼staff,监督居然还是同一个人【米林宏昌】,心里不禁感慨这监督是多爱这种故事模式啊。因为觉得借物小人只能算吉卜力里中规中矩的吃本之作,培养新人的试手之作,对其评价不高。所以对监督也不算看好,于是对该片的期待值可以说是跌倒了谷底。影片还未开始,就抱有了嗤之以鼻的态度和偏见。

然而……影片开始……影片结束……
我简直惊呆了,【米林宏昌】这次我真正记住你的名字了。你用这部影片彻底的征服了我,这部影片同时继承了宫老的趣味性和高老的深厚底蕴,充满悬念的剧情使我在整个观影过程保持了强烈的好奇心,甚至是参与心,这也是借物小人没有的,于是整个影片充满了趣味。有了好的铺垫和展开,所以最后结局亲情的主题才触动人心,再加上那首非常好听又符合影片的ed,吉卜力特有的韵味和美感更使得整部影片回味无穷。

一句话总结:这是一部被严重低估了的好动画,一部有资格代表吉卜力的好动画,更是一部经得起时间考验并终成经典的好动画。请充满自信的向人推荐它,因为它值得推荐。

它,不应该被埋没。

 4 ) 在孤独中成长

终于等来了今年的Ghibri--《记忆中的玛妮》,改编自英国作家Joan Robinson的儿童文学作品「When Marnie Was There」,也是Ghibri史上第一部以两位女主角展开故事情节的作品。电影上映之前我迫不及待的阅读了原作。

无论是在原作中还是在电影里,Anna都是一个性格内向的女孩,由于被领养的身世,她孤独有些倔强,不善于与他人交往,尤其对大人严重不信任。虽然内心世界里,她幻想出的与Marnie的相逢、相知是那样的温馨自然,但表面上Anna还是那个孤独的“圈外人”。

经历了父母车祸身亡的Anna,和祖母度过了一段短暂美好的时光后,祖母也病逝了。亲人相继的离世,按照Anna幼小心灵的理解是大人们纷纷抛弃了她,她不能原谅抛弃自己的大人,同时也厌恶被抛弃的自己,自此Anna关上了心门,直到遇到了Marnie。

虽然是儿童文学,却能通过点滴身世的连接将纤细脆弱的心理准确无误的传达给读者,跟随着Anna不由得孤独起来,这方面电影表现的丝毫不逊色。当Anna冲着Marnie发自内心的重复着“我原谅你了!”时,感觉自己也被释放了,Anna终于找到了自己,在成长的路上迈出了艰难的一步。

关于Anna幻想出来的和Marnie亲密相处的情节,被很多媒体大肆渲染成百合情节,对此我不置可否。不过很多细腻的情感交流恐怕只有在同性之间才能产生化学效应,这样的感情同样唯美。

最后我想说,这是一个关于孤独的故事,却并不悲伤。

 5 ) 重逢,在回忆之中

那天是周末,从早起就下着大雨,天黑得透彻。在还没有人起床的寝室里找了这部评分不怎么高的动画电影,不想去食堂吃饭,空着肚子看完了。

看完了,哭了,就在图书馆网页上找来了在线原著看完了。然后又画了剧里的画。然后又试着写了长长的影评。就这样过了一天。

再喜欢不过的一部电影了。

很多人猜测玛妮只是杏奈童年的娃娃的化身,一切都是杏奈的想象。电影的前半部分我也是这样想的。我看见杏奈在夜里划着小船,在荒野里跳舞,我想像着玛妮其实不存在的情景——如果此时此刻只有杏奈一个人,那就太可怜了,也太可悲了。

后来,电影越来越明显的暗示玛妮只是想象中的人物,而我也因此紧张起来,等待想象被揭穿的一刻。杏奈一个人睡在了海滩被人捡了回来。和玛妮去野餐,一不留神,玛妮不见了。那一刻,我的心都提了起来。如果玛妮从此消失,孤僻的杏奈从此不能再相信自己的想象,那多么令人悲伤啊。

后来,在小女孩的家里,杏奈亲口承认了,玛妮只是她的想象。故事本应在此刻陷入低谷,可是,转机出现了,玛妮居然是真的人。

杏奈是孤儿,有一双蓝眼睛。玛妮是杏奈的外婆或其他亲戚这并不难猜。可是电影并不是叫我们猜谜,谁猜对了谁赢。就是因为预先知道了她们是祖孙,在杏奈朝着玛妮大喊原谅那一刻,才会有那么大的冲击力。谜底被慢慢揭开那一刻我哭了,我是为杏奈最终得知了真相而哭泣。她们是祖孙,太好了,杏奈知道了有人爱过她。

但凡吉卜力的电影,总有点幽深的、怀念的元素在里面。千与千寻里,白龙和千寻在童年河边的相遇是这样,借东西的小人里,母亲和祖父与小人和偶遇的经历是这样,风之谷里的预言,天空之城里希达的家系和巴鲁父亲的历险自然也是这样。有了这一点时间的积累,故事就变得深沉了,神秘了,人物的眼神都变得深远了。这也是吉卜力最吸引我的地方。然而这个元素并不容易处理好。比如我就不很喜欢千寻和白龙的相遇,毕竟只是个普普通通的十岁孩子,小时候在河边丢了鞋被救这种事似乎配不上此时辽远宏大的氛围。借东西的小人同样是米林宏昌的作品,但这点上并没有处理好,气氛没有出来,祖辈的偶遇单纯成为了故事发展的道具。风之谷和天空之城中这个元素固然处理的好,可是它们架空了整个世界,他们的历史是国度的历史。日常生活中的奇幻故事,要处理这个怀念的元素,又不显得平庸突兀,怎么设定才好呢?

我觉得回忆中的玛妮处理的就很好。我不知怎么评价,可它就是给我一种圆满而回味无穷之感。没有“原来不过是这样”,或是“这也太荒诞了吧”的感叹。有人批评这部作品没有其他吉卜力的大格局。的确,它只是一个少女成长的故事,时间跨度不过祖孙三代。可是,正是它精准的定位,让这部片子没有其他电影的常见的力不从心,囫囵吞枣之感,而是恰恰当当,安安稳稳的守在了自己的节奏里,不大不小,不多不少。

奇幻电影很难合乎逻辑。看到最后,要么是头重脚轻,觉得前面吊起人千般胃口,最后却落空在了粗糙的设定上;要么是云山雾绕,前面糊里糊涂,后面也不交代清楚。可是,回忆中的玛妮却做到了。很简单合乎逻辑的故事。身为外国人却生长在日本的玛妮得不到父母的陪伴,一个人在空荡荡的湿地大宅中度过了童年。由于被佣人恐吓,玛妮害怕谷仓,可她为了克服自己的恐惧,在一个雨天独自来到了谷仓度过了一晚。青梅竹马的爱人将淋湿的玛妮接了回来,他们成婚了,有了孩子,可爱人却病逝了。此时的玛妮父母已在战争中双亡,只身异国的她受不了打击,住进了疗养院,不得不将女儿送到寄宿学校。没能得到母亲陪伴与关怀的女儿始终不肯原谅母亲,与年轻人私奔,生下了孩子,不久在一场车祸中去世了。玛妮决心将全部的爱给予留下来的孙女,可沉重的悲哀让她在一年后病逝,三岁的孙女无人肯抚养,被送到了孤儿院,被人领养了。这个孩子,也就是杏奈,在迷茫的少年时代偶然来到了祖母曾住的地方疗养。大宅勾起了女孩埋藏在记忆深处的回忆,她不自觉地想起了祖母给她讲过的少女时代的故事,想象着少女时的祖母成为了自己的朋友,与孤单的她一同玩耍。然而,她始终没有意识到这个潜意识中的少女就是曾抚养过她的祖母。然而,日记的发现和老人的口述让她知道了玛妮的故事,而养母的坦白也让她知道了自己的身世。杏奈意识到了祖母,养父母,以及周围善良人们的爱,从此走出了迷茫,获得了成长。

这个故事惊人地符合逻辑。回忆里的杏奈抱着像是玛妮的洋娃娃。玛妮是贵族小姐,很可能有自己肖像的定制娃娃留了下来,这大概也是杏奈获知少女祖母长相的由来。杏奈的想象之所以和玛妮日记契合,是因为玛妮曾经给儿时的杏奈讲述过她亲身的故事,花童、舞会、凶巴巴的仆人给杏奈留下了很深的印象。杏奈最初所见的灯光,是因为老宅重新装修,而正因如此,杏奈得到了玛妮的日记,也交到了新的朋友。而最后,杏奈知道了玛妮是自己的祖母,是因为养母不再焦虑担忧,唯恐伤害了杏奈,而是选择与杏奈坦诚平等的交谈,给了杏奈她儿时的照片·······

这个故事的主题是成长。再细一点,是原谅。是与回忆和解,是和爱的记忆重逢。对我来说,本片最大的泪点是杏奈和玛妮最后一次见面。她们一个被困在阁楼上(也是回忆中),一个站在退潮的海上,杏奈大声向玛妮喊出:“当然!我原谅你!”那时,我想大多数观众和我一样,都知道她们是祖孙,也知道杏奈的这句原谅,是和抛弃她的父母祖母的和解。杏奈不肯原谅自己的父母,“虽然知道她们不是故意死掉的,可还是不能原谅她们就这样抛弃我。”这浅层的对父母的怨恨也包含着对不公命运的怨恨,但追根溯源,其实是对自己的怨恨。杏奈的记忆里没有家人对自己的爱,可她如此深刻地记得亲戚互相推脱,不肯抚养她的场景,因此在她的潜意识中,她是不值得爱的,是被人讨厌的,是“又丑又笨”,连自己都厌弃自己的。在她进入成长期,偶然得知本以为是因为爱她这个人才抚养她的养父母,居然一直瞒着她接受政府的补贴。联系童年的经历,杏奈再次陷入了认为自己被人讨厌,从而厌弃自己的痛苦中。这不是每个人都能理解的痛苦,有很多人不能理解,批评杏奈矫情、讨厌、阴沉。但是,但凡有过痛苦的成长的人,大概都能体会到成长期对熟悉世界的重新审视、对家人的怀疑、对金钱问题的过分敏感、对他人的排斥和恐惧、与自己的斗争······

何况杏奈有着深深的童年创伤。她不原谅父母,因为她不相信自己被爱过,是值得爱的。

所以,我写的影评的名字叫在回忆中重逢。试想,你是一个被迫要永远离开孩子的母亲。你牵着还是婴儿的孩子的小手,多少话语在心中,多少爱想要传达。你想对他说,宝宝我爱你,妈妈永远爱你,想永远保护你。可是,你也知道,等孩子长大,他会忘记你,你不能保护他,不能陪伴他的喜怒哀乐,也许他回忆起母亲,会觉得母亲抛弃了他,母亲从来没有爱过他。这没办法,因为他不记得了······

杏奈和玛妮是幸运的。杏奈通过回忆,和爱她的祖母重逢了。杏奈之所以记得祖母少女时代的故事,之所以能从少年玛妮的身上获得了力量,是因为祖母饱含深情地给她讲着故事,分享着自己的人生。祖母去世了,可这段回忆却以奇妙的方式与杏奈重逢,帮助她度过了人生中的一个难关,一个需要爱才能度过的难关。杏奈原谅了玛妮,因为她知道,玛妮是爱她的,玛妮有着自己的悲伤,玛妮也不愿意离开她,只是她不得不离开,就像她的父亲和母亲。她长大了,必须学会坚强。······

“当然!我原谅你!”

杏奈和自己和解了。

少女时代的玛妮给了杏奈什么呢?她给了杏奈关注,给了她理解和支持,给了她真正的友谊和困难时的陪伴。玛妮家庭富裕,父母健在,容貌娇美,然而杏奈也知道了,这样的人也有自己的苦恼,因此她不再自卑,也懂得了不再哀怨身世的不幸,而是感恩自己的境遇。当她想要帮助玛妮,从被保护者变成保护者时,她体会到了爱人的乐趣,体会到了责任,她长大了。除此之外,玛妮虽然是柔弱的,是寂寞而不幸的,却是快乐的,却是坚强的,是爱着这个世界的。我们知道,玛妮一生经历了许许多多的不幸,可她并没有怨天尤人,而是始终微笑着,还满怀着爱意给小孙女讲着少女时的故事。杏奈看到了这一切,因此她也尝试着去接纳,去爱别人。

成长有时候非常简单。看过一本书叫《幸福来临时》,里面的女孩生活在孤儿院,一个偶然的机会,她得以去公园游玩,看到了美丽的雕像,从此知道在琐碎而不顺的生活之外,还有这样纯粹的美丽值得追求。突然,世界敞开了,女孩得到了成长。杏奈也一样。《回忆里的玛妮》没有国家的兴衰和星球的命运,没有什么宏大的命题。它只是一个女孩,在自己的回忆里,在美丽的乡村,在周围人的善意中得到了成长的故事。这是一个小故事,拍出来有着精致可爱,却酣畅淋漓的美。

影片的最后,杏奈坐在返乡的火车上,看见了宅子里的玛妮从窗口弹出身子,向杏奈招手。我希望杏奈能从此快乐的生活,等她有了孩子,她能陪伴她,给她许许多多的爱与关怀。杏奈奔着新的生活去了,可玛妮却永远留在了回忆里,就像奔向新生活的希达和巴鲁把天空之城留在了身后,这也是吉卜力常常带给我的遗憾。我们每个人都知道了这个金发蓝眼的女孩面前悲伤的一生。然而,晚年的玛妮最终仍对着杏奈露出了那样温和的笑容。在生活的打击下仍能露出那样微笑的人是值得敬佩的,我希望杏奈也始终能那样微笑,希望我也能。

 6 ) 我们都曾有过的那些年少心绪

怎么说呢,大概粗略的看了下几篇影评,普遍反映似乎是换了导演,终是在利益和风格上有着微妙的不同等等

不过就我个人而言,我并不讨厌这样的改变。
以往的吉卜力,无论是凄惨的身世还是恶劣的环境,清一色主角都是正能量满满的,就算是绝望,也只是一时的。宫崎爷爷大概就是想借由所谓孩童梦幻般的天真,来给与我们面对现实世界的勇气。至于环境保护之类,此处按下不表。
而这部动画大概是吉卜力历史上第一次使用如此阴郁的主角设定吧。一个养女,因为自己的哮喘,偷偷发现的政府补助金等等,自顾自的开始怀疑起自己的存在,否定父母,否定他人,甚至否定自己。我不得不承认,这种心理设定虽然让人总有点嗤之以鼻,未免小题大做,但却实实在在的存在在很多孩子的童年当中,包括我自己。
小孩子的心思是很细很小的,一点点蛛丝马迹就能引起莫大的不安。而失去了安全感的小孩,很多也会在下意识里,进行掩饰。恶性循环,自然会越陷越深,最后形成一种自我厌恶的性格。我倒是觉得这次的性格塑造明显变得接地气了,从反观自然,到反观社会,吉卜力是在进化还是在退化,现在仍不好妄下定论。
看到中段的时候,我曾猜测这只是纯粹叫做“童年玩伴”的心理现象,这种情况很多都发生在缺少陪伴或者自卑,丧失安全感的孩子身上。他们会幻想出另一个玩伴,一般都会是同年龄且一切和自己截然相反的对象,从而来弥补心理上的缺失。金发碧眼又拥有着值得骄傲的家庭的玛尼,很符合对此类症状的描述。
只可惜,我猜得到开始,却猜不到结尾【笑。事实上,玛尼更像是“童年玩伴”和被爱的记忆所结合而出现的幻象。主角虽然自我厌恶,否定他人的关心和爱护,但其实潜意识中仍然渴求着被爱,被理解。而在被遗忘的孩童时期的记忆里面,对于大宅的印象和曾经被玛尼深爱的感觉,最终促成了“玛尼”的出现。【每次都会下意识打成尼玛。。好痛苦。。。

最终,通过各种摸索,求证和旁人的叙述,终于还原了当年的故事,也从此打开了主角的心结,让她再一次能够坦诚的接受他人的爱意,并真实的感受到被爱。
这种事情,说来容易,在现实当中,操作起来却非常困难,并且很容易适得其反。因为很多小孩在封闭自我的同时,会刻意回避或者曲解他人的爱意,甚至拒绝去理解他人对自己关心的背后的含义。而这个时候,正面引导则会变得困难重重,甚至加深误会。但如果就此放任不管,很有可能会造成成人后性格的缺失,并丧失在某些方面去爱别人的能力,因为无法感到被爱。

当然,以上都是我这个非专业人士的一点点小小的见解,如果有什么不同的意见,自当可以提出来~
总而言之,我很喜欢这部作品,也在结尾处哭成傻逼。。。
吉卜力的这次尝试我觉得不能称之为失败,在新老交替的时候,改变是喜闻乐见的,如果能够完美的继承宫崎骏爷爷的风格,我觉得才有点小可怕呢。。。
最后说一句,这次也打着“吉卜力最后之作”的旗子,我怎么总觉得这词我听过好几次了呢。。。求不闹,求再接再厉。。。。

 7 ) 廉颇老矣?

Ghibli的作品画面、音乐、人物造型甚至配音都一如既往地让人倾心。这部玛丽在这些方面也保持了Ghibli的一贯水准,但故事精髓却拉低了分数,算不得一部上乘作品。

故事前三分之一非常地难挨,边看边想如果不冲着ghibli的名头我早弃了。一部细腻忧伤的作品并不意味着沉闷无聊,而且反复烘托的女主性格实在太矫揉造作,令人生厌。

在女主用铅笔戳穿了笔记本时我就有了不好的预感,等她妈妈第一次说普通这个词我就更加确定Ghibli这次劲使大了。其实在哈尔的城堡里Ghibli这种矫揉伤情的叙事就已经很明显,到了这部玛丽感觉像集中爆发了。(我还没翻原著,很想看看原著用的什么词。但就汉语语境来说他妈妈这样说非常地造作和不明所以。)

之后多次女主本人也提到普通一词,真的很费思量。她的生活其实非常普通:同学很友善,主动送书包去她家;老师也一碗水端平,对这个别扭的小孩同样关爱;爸妈虽然是养父母但非常疼爱她;连她自己也很普通,虽然极力压抑自己显得很狷介,但老师一向她伸手她就羞怯兴奋地脸红了,说明她内心还是很渴望关爱也喜欢他人的关爱。本就普通的她却希望自己普通,就变成了追求“遗世独立”“众人皆醉我独醒”的孤介。

再之后女主又有了"我又丑又笨"的评价,这就更奇怪了。首先每个人对自己相貌都有自知,Ghibli向来追求俊男靓女,这“丑”字就来得蹊跷。再者细节体现女主不笨且有才艺,情商低并不是笨,这点女主也应有自觉。关键的关键,没任何人说她丑、笨诋毁她,她何来这样的自怨自艾?这样的想法不但莫名其妙而且如何让人对她喜欢得起来。

再有女主最过分甚至是没心没肺的几处:
一、小姑娘自己在家里是非暴力不合作的态度,养母送她去乡下休息也是医生提议,在她嘴里明显就变味了。一副把恩人当仇人的姿态。
二、养母的朋友好心义务照看她并出借衣服让她认识新朋友,她一出门就怪对方多管闲事(此处我又想翻原文怎么写的了,因为这几个字眼在汉语中分量很重,已经属于骂人的范畴),简直有点恩将仇报的味道。
三、女伴看了她的祈愿纸。这种事情太常见了,一般人虽然心里不乐意,也就盖过不提,最多抱怨几句怎么偷看然后一把抢过来,因为实在不是什么大事。女主的做法却非常具有侵略性,而且是在对方诚心诚意夸赞她漂亮之后。对方后来主动寻求和好她又打开别人的手负气而走,到此处,女主的性情只能用“乖张”二字形容。

总之,如果Ghibli是要塑造一个令人反感的女主,那它成功做到了,真的是一个让人实在爱不起来的小女生。

熬过了沉闷又让人激愤地三分之一,接着开始她跟祖母的奇遇。这里的感情处理也欠妥当。小姑娘周围都是亲切友好的长辈、女伴,她偏偏一副生人勿进的模样;一看到阔绰的别墅、精致的贵族小姐就立马倾心不已了。显然她不光对自己、对他人也极为苛刻,等闲不配做她的朋友、亲人。到此女主的性格性格刻画更趋阴暗。

日本评论人提到《冰雪奇缘》,那我也以二者比较:冰雪里面的公主虽然犯了错误但还是让人觉得鲜活可爱,这里面的女孩则是实实在在令人厌恶,人物刻画高下立现。

不过也亏得女主和祖母的奇遇,故事终于从沉闷、矫情转向了悬念丛生。不过很多地方还是让人觉得匪夷所思。

很明显祖母和大宅是幽灵和鬼屋,如此瘆人,女主也有自觉但竟然毫不在意,很不合常理。
后来跟大宅里的眼镜小姑娘认识后女主又直言一切只是自己的幻想,明明有日记为证,怎么又是幻想?
到最后玛丽和情人走出仓库女主怨恨她抛弃自己,导致高烧不退,既然自认是幻想干嘛要跟幻想中的人置气?
最后谜底揭开,我终于理解女主为什么说自己笨了。生活在一起的祖母她连名字都不知道?玛丽是名不是姓,嫁人了也不会变,真亏她还如此思念祖母。自己的身世自己最清楚,看电影的早就猜到了,女主自己却一直懵懂无知,实在不符合影片要塑造的纤细敏感的个性。

至于她疏远养父母的理由也非常做作。
首先补助这个事情在欧美非常普遍,所有小孩成年以前政府每月都有补助;而且欧美人每年要报税,这就意味着凡有符合要求的补助退税项能申请则申请,不申请才是大傻子。原作者是英国人,拿这个说事有点说不过去,不知是不是ghibli动刀改了;若这放到中国更不是个事,中国人出了名的有便宜就占。日本国这个需要公布个人财产实行报税并有良好福利的资本主义国家实情怎样还望清楚情况的高手赐教。
其次,女主去新家庭的时候年纪很小,从回忆能看出来。按理说这么小的孩子改口叫父母不算是特别难的事,但是女主看上去都小学高年级或者初中生了,仍一口一个阿姨,反而指责养父母领补助,真的是冷面冷心、让人亲近不起来。

最后女主的自我成长也非常奇怪,从她向玛丽喊"我原谅“开始就看开了,能原谅玛丽的抛弃,也能原谅受父母和外貌不漂亮的女伴了,因此也成长了。真是可笑!人家有什么需要她这个思想狭隘、偏激、处处与人不痛快的小孩原谅的?

Ghibli改编的是儿童文学,画面也是一贯的清新、美好,我相信它的创作初衷也是要刻画一个敏感孤独惹人怜爱的小姑娘敞开心扉大胆成长的故事。但是这样一个女主,你能说她惹人怜爱吗?她的成长能算得上是真正意义上的成长吗?虽然票房不代表一切,但日本本土的评价和反应倒真的很中肯。希望这部缺憾多多的作品不是伟大的Ghibli的告别之作。

 8 ) 吉卜力的新时代

我记得看完这部片子以后,本片的製作担当福山亮一说,
“记住的都是负面的台词啊”

主人公杏奈应该是吉卜力历史上最阴沉的女主角了。相比千寻更像城市长大的孩子。内向,敏感,脆弱,自卑,讨厌与别人打交道,自己一个人玩的比谁都欢。

虽然仍保持了吉卜力清爽复古的造型设计(但已经明显与之前不同),这样一个主角在精神内核上更接近当下的设计。至于像谁,仔细想想,应该是碇真嗣。

可以看到两代人的思路终究是有鸿沟,高畑勲宫崎骏不可复制,他们所处的时代没法打包拿来。

影片的前半段,对于杏奈的塑造达到了登峰造极的水准,没错,登峰造极。在不做作,有真材实料的前提下,一个真实的人物——而不是像宫崎骏那样幻想中的女孩儿——被建立了起来。我简直要跳起来。如果能保证这样的稳定发挥,达到庵野的高度绰绰有余。

但是从当玛尼这个角色出现时,我知道这部电影要出问题了。

玛尼的登场并不惊艳。只是杏奈划船来到宅邸,玛尼熟练地将船固定好,镜头以杏奈的角度从下而上,看到月光下的玛尼面带微笑。这一段只能说正常水平发挥,并没有很深的印象。

真正严重的问题是玛尼人物没有塑造起来或者思路不清晰。

杏奈在玛尼登场之前,人物塑造已经基本完成,成熟,充满细节。此时玛尼以“帮助者”的形象出现,非常符合真嗣+渚薰的模式。主角可以充满内心的挣扎,(顺便说一句,这个片子并未继承宫崎骏不直接心理描写的特点),帮助者对于主角来说则是完美的存在。这样一明一暗产生互动,无论剧情上还是画面内容上都很有看点。

如果要彻底执行上述策略的话,那么玛尼就必须是虚的,不食人间烟火的。她本质上应该是主人公性格的对立或者拓展。这个过程是一种变相的“自省”。我们可以看到导演也有意识地模糊主人公日常、梦、见到玛尼这几个情形的界限。有几个画面对于剧情意义不大,却是在不断提醒观众,玛尼并非现实存在。

但这时原作钳制了发挥。我们知道实际上玛尼是杏奈的外婆。玛尼身上也发生了七情六欲的故事。特别是末尾久子阿姨讲述的玛尼的故事,充满了人间气息。同时导演也在着力,两个现实中的人如何互动,互相帮助走出困境这一线索。这样使得本来应该虚化的玛尼一下子变成了与杏奈并列的主人公,而且是在中期之后才开始着手塑造现实中玛尼的形象。

这也是青年导演身上一道老人们的枷锁。米林宏昌的解决方法是当玛尼向杏奈倾诉时,两人角色的互换。这个方案不错,但也使得故事线和情感线有点过于抽象了。杏奈逃离人群认识了玛尼,突然见不到了杏奈的问题自然没有解决;不能相见牵扯到玛尼的悲伤经历,故事又转向,杏奈帮助玛尼。我个人的感觉是一下子“断了篇儿”。中间有细丝连着(杏奈了解帮助玛尼的过程也使自己变的勇敢),为了塑造高潮,“我原谅你”这场戏又使得气若游丝的连接非常尴尬。

所以剧情在中后段有点模糊,也就在预料之中了。

除此之外,问题还有像结局部分有点啰嗦,部分衔接还欠自然等等,但这些缺陷完全可以被忽略。米林宏昌已经大胆实施自己的想法,如果说《阿莉埃蒂》时期麻吕还是小心翼翼,维持自己和所谓“宫崎骏风格”的平衡。《玛尼》当中米林已经开始抛弃日渐符号化的宫崎骏特征,对剧本进行更系统更深入的思考。

同时,也观察到制作阵容也发生了很大的变化。从staff表中可以发现近藤胜也高坂希太郎等老将出走,美术监督色彩指定启用新面孔。安藤雅司在辉夜姬物语之后重归,在本作中除了作监之外还担当了剧本一职。根据吉卜力的习惯,应该是指安藤雅司也参与了分镜脚本的制作。这一举动让人浮想联翩。

无论这部电影是否取得了票房佳绩,能够获得不同层次观众的认可。玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。他突破了表现手法,艺术风格甚至精神内涵上固有模式,开辟了吉卜力的新时代。希望米林宏昌能够获得更多机会成长,我们唯一需要做的,便是期待吉卜力的新春。









 短评

制作还是很精良 故事说的有点差

6分钟前
  • い银蛊
  • 还行

听说是吉卜力最后一部动画电影,女主的性格不算讨喜。她不能与别人好好相处又觉得难过,可是别人友好的和她说话 她又一副谁都欠了她的样子。各种纠结~ 而且这部动画的百合部分也没能戳中百合控的我的萌点……不过外婆说什么“我遇到过的所有女孩里,我最喜欢你了。”我还是有点在意!(偷笑)

11分钟前
  • Ying_0111
  • 还行

看预告就知道吉卜力的百合绝对不输迪士尼的百合!(而且都有一个安娜~)看完正片才知道不是百合,是一部最不像吉卜力工作室出品的吉卜力作!以及让人非常惊喜在善于进步创新的米林宏昌!~一阵乱想去看原著小说!

14分钟前
  • 久光耀一郎
  • 推荐

发现所爱之人居然是外婆时,本应五味杂陈的感受仅化作幸福的眼泪,并不是简单的将好感归结于亲情,而是结合杏奈先前对亲人死得早的埋怨,表达出的“能重新认识你,真好”的幸福感,这种双重意义的爱慕比单纯的百合来得更甜更美。

15分钟前
  • 爱的镇魂歌
  • 推荐

好一段祖母与孙女情

16分钟前
  • Vini_Kazma
  • 还行

每个孤单寂寞的人内心都有看似解不开的节,说开、解开也便烟消云散了……米林的作品总是很少女心,如涓涓细流般淌着淡淡的哀伤……很有意思的叙事,很细腻感人的作品,耐心看到最后你会不虚此行……片尾曲真好听啊……

20分钟前
  • 20个小明≯
  • 推荐

教科书般规整的女孩电影,给走不出自己圈子的未长大的困惑迷茫孤独的女孩子看最佳。米林的感觉整体都好喜欢,很优雅。片子缺少大众共鸣,毕竟女孩多善遗忘和撒谎,很快就会忘记孤独是什么了。新年快乐。

23分钟前
  • 团小纸
  • 还行

一个有点忧伤但又很美好。。。。复杂的故事(原本觉得百合真好最后觉得百合不了)+ +

25分钟前
  • 御姐控_光崽
  • 推荐

其实我想说,小女孩真是病得不轻啊~~ (╯﹏╰)b 吉卜力最后一部动画居然是百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合...

30分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

这样的故事确实注定了日本本土票房和受欢迎度难以企及米林宏昌的处女作《借东西的小人阿莉埃蒂》(我都觉得现在不太适合推荐给上小学的小朋友们),但依然看得挺舒心,感觉挺喜欢。而且观影过程中还联想到好多吉卜力作品:杏奈像翔一样体弱多病、坐车去乡下路上像千寻搬家、买花的小魔女像琪琪、……

31分钟前
  • Panda的影音
  • 推荐

故事是个好故事,好到我认为交给Ghibli全年龄改编反而丧失了叙事的犀利性——而这直接导致影片前半段被当作有着严重社恐症的蕾丝边的大胆恋情故事【。如果交由今敏,恐怕更为适合。不过好在当悬疑和真相揭晓,结局传达的力量令人十分动容。米林宏昌比借物小人时有所长进,但这一次是原作和改编的胜利

35分钟前
  • D I D A
  • 力荐

作為吉普力工作室的送客戲,《回憶中的瑪妮》或許不是個能令人聯想到該公司有多麼狀業宏偉的闊氣大作。這是一齣淡淡的戲:少子淡淡的叛逆,養子淡淡的孤懷,獨子淡淡的鬱悶,皆在兩位少女的邂逅中傾洩流出,彼此淨化。不過,拾起尾棒重擔的米林宏昌監督,著實在本作中充分展示了有別於宮崎的觀點

38分钟前
  • 焚紙樓
  • 还行

主角大概算是吉卜力负面人格之最了,礼貌冷漠又自我厌弃。在我看来,人生中缺失的部分是一种“诅咒”,太过渴望某种东西又无法得到,于是开始自我伤害和伤害他人,从而陷入一种“被诅咒的人生”。有过这种缺失感的人或许更能体会这部作品传达的情感。

41分钟前
  • 李彬BinLee
  • 力荐

意外的看哭了,大概因为我对亲情故事泪点很低,途中一度发散把剧情猜测得很复杂,拨云见日的时候心变得软塌塌。伏线埋得很好,旁人眼里云淡风轻,当事者独自跨越万千桎梏。一个人的战争,谁都不知道她心里存在过一大片泥沼。

42分钟前
  • 137710
  • 力荐

不懂日語, 一個人觀影. 原本想吐槽"這是百合片吧," 在知道如此溫柔的真相之後, 一行眼淚掉下來. 在北海道看著發生在北海道的奇妙物語, 大概對這片土地的情誼也更深了.

44分钟前
  • YuRAY
  • 推荐

一开始都以为是《花与爱丽丝》似的女生拉拉片吧,没想到结局竟是……没有这个结局或许只能给到3星,但是吉卜力永远不会满足于平庸,在一切都有了解释的时候,最击中内心。片尾曲“Fine On The Outside”很好听!

45分钟前
  • 影志
  • 推荐

我喜欢这位导演的前作《借物小人》,而同样是改编自欧美儿童文学、移植到日本背景的本作,叙事节奏出了很大的问题,人物的成长轨迹没有交代清楚,“成长”的主题,不比Frozen,比《侧耳倾听》也是差了十万八千里。真相很惊人,倒是有欧美文学的风范。大概是吉卜力的拙作之一了。

49分钟前
  • Andre
  • 还行

看过了,不好看。和五郎不相上下。斜前方的大叔睡着了还一直打鼾。。。

52分钟前
  • 秦桑
  • 还行

我左边的人看得哭哭啼啼 右边的人困得前仰后合 某种程度上已经说明了这部电影

57分钟前
  • カピバラ
  • 还行

回忆中的money……尼玛啊

1小时前
  • 听霜书生
  • 力荐

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