美人鱼

（文/杨时旸）
    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
    周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。
    这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
     从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
      所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？”我们今天到底成为了什么样子？只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
    从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
    开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
    从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

看了《美人鱼》。

我打50分，不及格啦。
《功夫》是95分，《长江七号》60分，《西游降魔》85分。
退步很厉害。
当然，一定有人不同意。反正现在是观感两极化，吵得一塌糊涂。我把我的观点和疑问拿出来，供大家批判。

周星驰在喜剧方面，一直在重复以往的东西。在这个问题上，我从来不反对。你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗？会反对齐白石一辈子画草虫吗？但艺术家就一定要为自己的作品负责，即便都是老套路，也应该认认真真一丝不苟地做出来。如果没画好，就一定不行，这事儿没人能帮你，那把尺子要永远握在作者手中。举个例子，林允去刺杀邓超那场戏。大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版，但喜剧效果真的差出太多！为什么会差出那么多？我们需要从基本的人物设定去考虑，星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物，而林允是人鱼派出的女刺客，为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。两个刺杀是不同的，人物设定也是不同的，那么选择用同样的喜剧桥段，真的合适吗？再退一步讲，就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事，那个戏的层次到底应该是什么？《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。这样例子在《美人鱼》中还有很多。都是同样的问题，周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式，但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。

再举个例子。邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场，你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》，再往前捋，《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。都是一个套路吧。唐僧孙悟空那场咱就不说了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，这首歌背后的东西是清清楚楚的。可是有谁能说清楚，『问世间是否此山最高』这首歌，跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗？可能也有那么一丁点儿吧，但差太多了，太生硬了。无厘头喜剧的味道出不来啊！

喜剧这玩意儿，失之毫厘谬以千里。观众可能也同样是笑了，但笑和笑之间的差别有多大，这一点大家心理都明白。作为星爷的粉丝（我也是），如果我们的态度是鼓励（别管用情怀的理由还是市场理由）或默许他这种不负责任的创作态度的话，这对他可真不是什么好事儿。对于其他电影创作者，这又是很不公平的。因为四个月以前，徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。《港囧》当然不好，但起码是很用心、很认真的在讨好观众。都知道喜剧难做，怎么到周星驰这里，就换了个标准呢？

我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。我特别想问问说这话的那位知名影评人，什么叫『五成功力』？你是怎么得出这个『五成功力』的结论的？周星驰为什么要『完爆』别人？这90%的华语喜剧的数据又是从何而来？香港、大陆、台湾，几十年以来那么多的喜剧电影，喜剧明星，90%都不如这部《美人鱼》吗？这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。

信口乱讲这种习惯真的是病，得好好治。

再说深点儿，盲目盲从是中国人的劣根。

说完喜剧，关于《美人鱼》我再说几点——

第一，特效太差，完全不用心，偷工减料，失败！
第二，摄影美术太差，失败！
第三，环保的主题生搬硬套，说教意味浓郁还都不在点上，失败！
第四，邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子，失败！
第五，女主角林允的角色定位模糊，一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务，失败！
第六，毫无必要拍成3D且效果太差，失败！
第七，电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子，但显然没有完整设计，失败！

唉，怀念《食神》了。。。。。
尤其是片中那句话——『只有用心，才能做出最好的菜』

     
       在我个人看来，中国的网民以及媒体，是一个分外矫情的群体。

       辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云：少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。此句诗词适用在现今的媒体以及网民，那必然是一针见血的。

       现今的媒体人以及网民。对于古时候造皇帝反的那一套，心领神会并且得心应手。那便是：凡事须得师出有名，名不正，则言不顺。于是古有“黄河石人一只眼，大楚兴，陈胜王。现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性，诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚，网民泪崩“在现今这个时代，网民们不被代表泪崩个多少次，真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间，坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。

       于是，我们在周星驰电影发售的当下，又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。

       个人感觉随着八零后的步入而立之年，九零后的日渐成熟，时下中国的电影产业，十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀，那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。开始大打所谓的“情怀牌”；君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影，是如何的挂羊头卖狗肉，就好像很多人曾经的那些初恋情人，梦中情人，在学生时代往往因为各种的原因，不能一亲芳泽，反而在时隔多年之后，阴差阳错之下，在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒，伊人仍在，只是朱颜改般的感慨与无奈。

       而提到周星驰，我想就但从情怀的层面来看，无人能出其左右。

       身处于我们这个年龄层段上下的，我相信现在还依然会如我一般的，时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。就已现在的眼光来看当时其的那些影片，依然可以让人捧腹不已。并没有不合时宜的感觉。所以周星驰的影片，经典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。我有个同学，在高中时要出国求学，在临行之前，专门花了一定的时间，满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘，究其缘由，自然不必多说，百看不厌。而我相信类似于如此的情形，并不在少数，且我也不止一次的在机场，火车站等地，看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群，所以周星驰，对很多人来说，是一个标志，香港喜剧电影黄金时代的标志，更是一个烙印，曾经青春的烙印。
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           但是，现今当下的周星驰，怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。

           说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末，并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头电影虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的电影，而被人真正所熟知的一种电影类型。“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点，通俗来讲，就是胡言乱语，言语不详。所以在周星驰电影中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。而这种有些非主流的，从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示，并伴随他至今。

            而周星驰的早期电影，往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。而这种表演方式，同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。因为所谓的后现代主义的表现手法，实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段，都是围绕着这个不变的主旨而服务着。而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。在嬉笑怒骂和癫狂的表演中，不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合，笑中有泪，泪中有笑。让人倍感亲切的同时，又难以忘怀。
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              如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事，来获得心灵的解脱与慰藉。那么自从功夫之后，这一点就无疑有些改变了。

               有心的观众不难发现，自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片，开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。通俗而言，就是没有之前那么好笑了。《长江七号》周星驰还没有退居幕后，但是在此片之中，都是扮演了一个农民工父亲的角色，基本没有任何的笑料，反而是片中最大悲剧的发生源。而《西游降魔录》之时，周星驰则已然完全的退居幕后，安心做起了导演。但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言，并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧，并不是十分的好笑，甚至于看至某些场景，甚至让我有了惊悚片一般的感觉，这让人感觉不是很舒服。所以我们不难看出，周星驰在努力的做出改变，从一个演员到一个导演，从最初的疯癫与癫狂的表演，到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴，周星驰在改变，在思考了。
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                 其实周星驰的改变，是由来已久，且在潜移默化之中的。相信对周星驰有些许了解的影迷都知道，周星驰在现实中，并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人，反而其是一个沉默且严肃认真，甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。从其合作过的搭档，纷纷的站出来倒戈指责其严苛，不近人情等就能看出端倪。娱乐圈的向太，王晶，包括与其合作过的李力持等人，纷纷都站出来指责过周星驰，但是迄今为止，并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的，急不可耐的发出反击，亦或是所谓声明。周星驰依然还是那个周星驰，他不善于，亦或是不屑于，发出任何的声音，他是一个认真的人，柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后，周星驰打电话给柴静说，关于之前的一些问题他觉得回答不够完美，他在努力练习普通话，希望柴静能够再原封不动问一遍，他再回答一遍。而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。而就是这样一个认真做事的人，自然在对作品要求精益求精的同时，会不知不觉得得罪一些人。而周星驰的改变，也是潜移默化且认真的。
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                   我们不难看出周星驰一直在思考，从《长江七号》开始，周星驰就开始思考了。也许是早期喜剧演的太多，作为一个有理想有追求的演员兼导演，周星驰渴望改变，改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ，正如金凯利拍腻了喜剧片，同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般，他们都是优秀的演员，都希望突破自己的表演瓶颈。于是我们看到了不同的周星驰，一直不断思考着人生，思考着问题，并把这些表现在作品中的周星驰。但是更多的带着所谓“情怀”的人，却依然捧着爆米花，揣着可乐去影院，希望看到二三十年前的那个喜剧之王。当然，喜剧之王还是那个喜剧之王，只是他开始思考人生了。所以，请用另一种眼光，去审视他。

                    所以在《美人鱼》上映后，我想很多人会说，周星驰的片子江河日下，其本人也江郎才尽了。但是我想说，时过境迁，物是人非，今天踏进影院观看《美人鱼》的你，也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了，而周星驰，也并非当年的周星驰了。请不要用《九品芝麻官》的眼光，去看《美人鱼》。

                     最后，很多人都因为周星驰无厘头的表演风格，而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实，虽然不比同时期的很多，但是依然能算作帅哥，他在自己细皮嫩肉的那些年，自毁形象，带给他人欢乐。而现在，这个帅哥老去，开始思考了，请大家“矫情”的，支持他。

毕竟还是周星驰。
去看之前本来没抱多大期待，毕竟有巅峰之上的《功夫》在。顶端之后必有低谷，所以即使接下来是洼窝处，多数人也能抱着体谅的心态。

看完之后发现，这片子根本不屑这种自以为是的温柔。

没有剧透的价值，因为故事就是那么简单，要深挖它的含义或许能洋洋洒洒数千字。光是一个环保都能满满多少页，然而回到电影本身，还是只有最简单的：

好看。

并没有什么剑走偏锋的独辟蹊径，影片的走向几乎人人能猜到，然而周星驰的厉害之处在于：你知道接下来是什么梗，但居然躲不开。

随着镜头转换，似乎隐有背景声：“此处应有笑点”，于是你就如同被点穴了一样哈哈哈起来。

台词也真的没什么可回味的，比如关于保护地球水和环境的那几句，是多生硬啊，如同叫口号一般。

但你也莫名其妙的就觉得隐隐沉重了。

就连爱情故事也是那么乏善可陈，现实里哪里会有这种三十年前的言情桥段。然而当邓超踉踉跄跄走向海边时，你也突然就心酸难耐。

就是那么简单，然而也就是那么厉害。

好像独孤九剑，见之而不能拆。

 华语影坛的导演那么多，或许有故事比他妙的，有经费比他多的，有镜头比他讲究的，有演员比他大牌的，有主题比他深刻的，有………

但是。

能在短短时间内让全场观众狂笑沉默煸情哄笑，转接得天衣无缝得。还是只有周星驰。

没有周星驰出场的周星驰电影，替他出场的演员们甚至都谈不上有多高明的群体演技，有了他幕后指点的出招，仍然有了巍峨横扫之势。

就好似大话西游里的猴子变成了躲在云雾后的佛像。

我自不动，已然无敌。

如来神掌，终成一代宗师。

出影院的时候，带着小孩的家长在哄着：“美人鱼漂亮吗？”，后面的年轻人在说“那个馆长胖子至少有两百斤”，左边的学生在嘀咕“女主角看到最后居然蛮好看耶。”

打开电脑屏幕，铺天盖地的影评。似乎人人可以说的都很多。从射雕英雄传的插曲到郑少秋的照片，从徐克的客传到吴亦凡的闪现。

然而大家都笑得浑浑噩噩之间，星仔已经默默的成为星爷了。

熙熙攘攘的观众那么多，到底有没有一个人可以看明白了他全部想说的？

独孤求败出招，何人接他一剑？

片中有一首歌，它是这样唱的。

“无敌是多么寂寞，谁能明白我。”

首先，人鱼是怎么进化出来的，为嘛别人都是鱼而罗志祥是八爪鱼，之类的生狗话题我都不想吐槽了，抱着一旦接受了这样的设定还是挺带感的嘛的心态，全部接受了。

一上来，拍卖完，一群人牛逼烘烘的去了大堂。然后，“四爷，若兰”。我就坐不住了。大哥，现在都2016年了。不是8，90年代的香港。大家是生意人，是竞争对手，或者合作伙伴。不是黑社会，不是去铜锣湾扛把子那里拜码头。四爷，若兰，这种称呼，就不要出现了好吗。然后接下来就越来越变本加厉了。一点都不好笑啊。只有满屏幕的尴尬迎面袭来啊。

然后，张雨绮突然就要出300个亿，来加入这个项目了。细节我们就不追究了，就接受这个项目确实很赚钱的设定好了。你们知道伐，现在美国总统候选人之一的唐川普，身价大概就50亿美金，也就是差不多300多亿人民币。我们就接受她是超级有钱人这个设定好了。然后突然和邓超抱到一起去了。我。。。这是什么发展啊。出了一个川普，能不能好好做生意啊。比尔盖子也不能随便出一个川普的好嘛！能不能严肃对待价值一个川普的项目！

假设这个项目确实会很赚钱，张雨绮不出300亿也会有别人来出。而张雨绮是有300亿投资人，投资人一般都是大爷。但是这个项目又好像特别的赚钱。所以这基本上是一个双方因为双方都有利可图才达成的协议。也就是说，双方的地位是平等的。一方拿着好项目，不怕找不到投资人，另一方手里拿着300亿，也是不怕没人来招投资。所以这里情节我一直都不懂。为什么张雨绮总是一副我投了300亿，你就必须跟我睡的样子。邓超是在给你机会赚钱好吗。令令清爽哦。然后张雨绮还一副邓超就是出生不好的样子。。。。。。我说大哥，old money就算心里真这么想，也不会说出来的，尤其是在他们需要和new money合作的时候。

在这里额外提醒一下所有年轻人，do not shit where you eat.

然后说那个声纳可以把海豚赶走。我说，你们要做环保题材稍微做点功课好伐？你说你把一个能把鱼震成肉末的东西放海里，把这个地方的鱼全部都震成肉末，这样就能通过原来通不过的环保机构的指标了，拿到填海批文。这环保机构是吃屎的吗？还不如说你贿赂了环保机构之后可以无视环保要求，直接填海来的make sense一点啊。所以这是故意的黑色幽默是吧，这个地方的有保护物种，我把这些保护物种都干死，就没有保护物种了嘛。是不是？环保机构只是在吃屎的是吧？

然后那个海洋生物学家，again，你们要拍动物环保题材能不能先做好功课，去看看生物学家的是什么样的。一个毕生都在寻找一个未知物种的生物学家啊。突然知道了自己一直在寻找的生物原来还活着。然后他带着一群人拿着M4和RPG去把那些新物种消灭了。。。。。。这tm是哪门子生物学家啊。这tm是在侮辱我的智商是吧。

张雨绮说话的声音，让我一直想找到她鼻子上的夹子在哪。

所以人鱼为什么不租一艘渔船，开到破船那里，把人鱼都装上船，然后开到声纳范围之外，大家再跳到海里去？

张雨绮的衣服让我看着特别尴尬，就算你是大股东也不能把夜店的衣服穿来公司啊。

所以张雨绮到底为什么这么想睡邓超？

钢板都能轰穿的rpg，没有把一个人鱼炸死，没看出来。哥们是练家子,也是有内功的啊。

again，3d都是坑，带两幅眼镜好难受。

讲真，现在贵国人拍电影大都是连最基本诚意的诚意都没有。 所以贵国电影都是屎。

哦哟，册那，我现实生活不如意，我只能上网找存在感，我自卑，我哗众取宠，我就是想红。感谢你们给我这个机会，让我红。好了伐？你们开心了伐？你们开心就好。

哦哟，我不懂什么是无厘头，你们都有无厘头学士学位证书，好了伐？但是我照喷不误啊。

还有那些喷和撕逼都要鬼鬼祟祟开个小号来的人，把豆瓣玩的跟朋友圈一样，累不累啊。

好了，你们不要吵了，我承认，章鱼挂在电扇上面那里，还有警察那里是挺好笑的。还有那个广东师奶和阿伯人鱼也很有意思。我给你们加一星。

至于那些被贵国这两个字刺到的玻璃心们，真的没有人在意你们的感受啊。

大家玩的开心。