松林外

        一个为担当起父亲的职责不惜抢夺银行的特技飞车手。一个出身名门刚刚步入警界的菜鸟警探。直到Bradely出场五分钟之后，我们还以为这是一部“双雄”模式的电影。

导演Derek Cianfrance凭借2010年的《蓝色情人节》 声名大噪。此番与Ryan Gosling二度合作，还请来了2012年当时还没拍完“The Silver Linings Playbook”的Bradley Cooper.

电影的摄影风格粗犷写实，摄影师Sean Bobbitt在开篇Ryan Gosling扮演的Luke登场时，使用了一个将近四分半的一镜到底。并且Gosling曾表示，片中所有的抢劫银行的戏全部都是一次拍好收工的。

飞车手Luke从有过一夜情的女子Romina口中得知自己当了父亲后，自幼便家庭不幸的他决定承担起一个父亲的责任。然而在生活的重压之下，有过抢银行前科修车铺老板Robin怂恿Luke打起了当地银行的主意。在一次次轻而易举的得手后，一切似乎都迎来了转机。为了自己那作为父亲的义务和担当，为了得到Romina的认可，Luke不得不再次的铤而走险，而谨慎的Robin最终与其分道扬镳。在一次抢劫失误后，被警车追逐的Luke被迫逃进一家民宅，而和正巧在附近执勤的Avery狭路相逢。就在这里，剧情出乎所有人意料的急转直下。观众这才明白这并不是一部想象中的“双雄”式的电影。

Ryan Gosling扮演的Luke虽然戏份和台词并不多，大概只占了全片的四分之一，但我们都知道这样的角色通常贡献更大。实际上也如此，Luke是串联整个片子举足轻重的角色。在Luke一次失手打伤Romina的男友Kofi之后，他抱着自己的孩子默默走出房子，坐在台阶上，一边轻柔地哄着孩子，一边喃喃地念叨“It's over.”似乎是在跟所有人告别。

Bradley Cooper的角色Avery从小受过良好的教育，父亲是大名鼎鼎的检察官，大学毕业后来到警界，抱着大干一番的信念。与Luke意外的相遇成就了他的英勇事迹，一夜之间，初出茅庐菜鸟成了市民口口相传的击毙劫匪的英雄。然而在得知Luke留下的一对妻儿后，Avery的内心充满了内疚与自责。

多年后，曾经刚正耿直的Avery已经变成通过牺牲朋友和同事，与官员勾结的政客。造化弄人，当年死在自己枪下的Luke的儿子Jason居然与自己的儿子AJ成了好友。狂放不羁的AJ在怂恿Jason买毒品时被警察逮捕，赶到警局的Avery发现了Jason的身份后告诫AJ与他断绝来往。最终在AJ举办聚会时，得知AJ的父亲居然是当年杀死自己父亲的警员后，冲动的Jason持枪闯入Avery家中殴打了AJ,并劫持了Avery。在当年Luke骑着摩托车疯狂行驶的那片松树林里，跪对着枪口，Avery痛哭流涕，一边又一边的说着“I'm sorry."

不久后，Avery利用媒体对这一切的大肆渲染赢得了竞选，在AJ的陪伴下，最终站到了的被热情的支持者包围的演讲台上。而Jason则远走他乡，追寻着父亲Luke的影子，骑着摩托车消失在了镜头里。

两代人的情仇纠结交缠不清，Luke为了生存，为了承担作为一个父亲的责任最终死于Avery的枪下。而Avery为了生存，为了达到作为一个政客的目的不惜牺牲朋友成全自己。Avery亲手夺取了一个孩子得到父爱的权利，他为此深深地自责和愧疚，而他作为父亲却没能给予自己的儿子应有的爱。他亏欠AJ的一切可以弥补吗？Jason是否也会像他的父亲Luke同样走上那条不归路吗？

       这部电影是去市里买平板电脑回来的车上看的，只看了一半就下车了，也不知道电影讲了什么，回来也没查到是什么片子，总感觉电影阴沉沉的。后来才知道这部片子叫做松林外，很多影评家都推荐这部电影，看过之后感觉寓意很深。现实其实就是如此，里面没有绝对的好人和坏人，表面上看卢克是一个飞车盗贼，而艾弗瑞是一个击毙盗贼保护民众的英雄，但其实卢克是为了去挣更多的钱来弥补内心对儿子的愧疚，而艾弗瑞则是一个说谎话、卖友求荣的富有心机的人，他把卢克击毙完全是因为他是个新手，当时卢克在和罗蜜尼亚通话，根本没有听到艾弗瑞的警告，而艾弗瑞只说了一次就冲进去直接开枪，所以卢克的死完全是因为艾弗瑞，这个艾弗瑞是清楚的，所以才有他看到惨死的卢克后那种表情，后来当他知道卢克还有一个和他儿子一样大的一岁婴儿时，内心更是充满着愧疚，所以他把同伴讹来的钱归还，最后将卢克的儿子保释，并警告自己的儿子不要去招惹他，甚至他钱包里还有卢克一家的照片。这才是一个真实所谓英雄的形象。我觉得形象反而不如为了儿子去铤而走险的卢克高大多少。他们的儿子似乎又在重走自己老爸的道路，这似乎就是命运的安排吧。

我只看过两部Derek Cianfrance电影，蓝色情人节和松林外。单从这两部电影来看，Cianfrance是个喜欢在叙事上创新的导演。蓝色情人节利用插叙，将男女主角恋爱和婚后的片段交替呈现在观众眼前，理想与现实的巨大差距立现；而松林外的新意并不体现在时间线这里，它是标准的顺叙，但以15年的时间跨度，描述了三个情节相对独立，主题也不尽相同的故事。这三个故事在人物关系和因果性上有千丝万缕的联系，140分钟，3个故事，15年，两个家庭，两代人。如果利用影片里给出的暗示将两位男主角的父辈形象补完，那这部影片就几乎可以称得上是，两个家庭的史诗。

一、松林里，悲剧的起源

作为男主角之一的高司令只在这个故事里出现，但并不让人惋惜，因为这实在是三个故事里最好看的一个。高司令饰演的游乐场特技摩托车手Luke，因为没钱抚养女友Ro和出世不久的儿子，与松林里的神秘人Robin合伙做起了打劫银行的勾当。他很像港片里的末路英雄，身世神秘，放浪形骸却用情专一。他为自己楚楚可怜的心上人拿起枪，满怀一腔热情，浑身沾满鲜血，生命如烟花般绚烂而短暂。导演在剧情的处理上始终是理智而克制的，你会看到Ro因为觉得Luke并不成熟可靠，而宁愿去依赖一个黑人男子，将Luke刻意排除于自己生活之外这样现实而无奈的情节。只有在Luke一路狂飙，以100+的速度穿行于幽深萧瑟的松林间，此时剧烈摇晃的镜头中才有了浪漫主义色彩。Luke形单影只，没有希望，没有爱，没有未来，浪漫得如此悲凉。
15年后，Luke的儿子Jason回到松林，向Robin询问父亲生前的事情。Robin说“他是我见过的最好的车手，再也没有比他更好的了。”Jason手握父亲的照片，照片上Luke的笑容定格在热血的青春岁月。导演一以贯之地以反英雄的方式拍Luke，却在这个场景让Luke的英雄形象得到升华。

二、松林外，生活和罪恶还在继续

相比于第二段故事和第三段略显生硬的字幕过度，这一段和第一段的衔接巧妙而自然——Luke死亡，击毙他的警察Avery顺势登场。这个故事在情节上更加现实，提出一个也许很多人都遇到过的，让人困惑的问题——人情和法理之间的抉择。在影片里，选择法理并没有让Avery看起来更高大。一方面，Avery这么做更多是因为无法面对良心上的不安——当他发现被他击毙的Luke家也有一个和自己儿子一样大的男孩时，心里对Luke一家是愧疚的，所以他的第一选择是把从Ro家里搜出的赃款归还给她；另一方面，上交赃款并供出同伙后，Avery的朋友全被关进监狱，而他自己却得到升职，这就更显得Avery卖友求荣，面目可憎。Avery的两次立功受奖，都是以和父亲一起看电视新闻的方式展现，且父亲的职业设定同样是警察，家教严格，并对Avery充满期望。所以Luke的选择虽然并不可敬，但联系到父亲，又似乎觉得他根本没有其他选择。这里不难看出导演有意探讨家庭对孩子成长起到何种作用的话题。后来，在Avery父亲的葬礼上，他的致辞里透露父亲一生我行我素，只做该做之事，虽得罪了很多人但并不在意。对父亲简短的概括，同样适用于Avery本人，可见言传身教对孩子的影响之大。而相反的，Luke的父亲虽然没有出现，但从Luke极力想融入儿子的生活，承担抚养他的责任中可以猜测，Luke的父亲可能并没有在他的生活中起到正面作用。

三、重回松林，少年选择宽恕

第二段故事在Avery升职后戛然而止，直接将时间线推进15年，转到了Luke和Avery下一代的恩怨情仇。一方面继续了前面关于家庭教育的探讨，另一方面，这也是躁动而叛逆的少年的成长历程。不知Cianfrance是否修习过东方哲学，至少这个故事处处透着古典寓言味道。
Avery和Jennifer的感情已出现裂痕，故事一开始，夫妻的谈话气氛就略显诡异，而到了片尾Avery竞选成功时，只有儿子作为家庭成员上台为Avery庆祝的场面就更印证了夫妻不合的猜测。这点从第二个故事中，Avery在立功受赏后几个警察朋友去家里拜访时，Jennifer隐忍的不悦态度就可见端倪。Avery从打击劫匪光荣负伤开始，原本平静的家庭生活也悄然发生着改变。他在享受事业顺风顺水的同时，也要承受家庭不和睦的烦恼。所谓祸福相倚。而在Avery和Luke两人的儿子如何相遇，Jason如何发现Avery就是杀父仇人并且准备实施报复的情节则有明显的“因果报应”感。还有结尾时，AJ穿上西装，收起一脸叛逆庆祝父亲选举胜出；而Jason跨上买来的二手摩托车，头也不回地扬长而去，这似乎预言着，两个孩子正在沿着父亲的老路走自己的人生，让人不禁感叹宿命的力量。

虽然Jason像Luke一样以飞车开始了成人世界之旅，前途堪忧，但我喜欢这样的结局。那个生来就背负着不幸的少年，在探知到人生的凶险时，并没有一蹶不振，被命运推下深渊，他在松林里选择了宽恕，也因此学会了成长。他学飞车，其实是在潜意识里选择将父亲塑造成Robin口中的摩托英雄的形象，唯此才能坦然接受自己的身世和命运。


我在看影片时，一直在想Pines意味着什么，Pines是神秘的Robin居住的地方，而他可以说是整个故事的起源，没有他也就没有劫匪Luke，和警察Avery。而Pines也是Luke和Jason两代人做出选择的地方，Luke从此走上不归路，Jason从此不再是个少年。

通常电影有一个明确的主题，以此为宗旨，所有情节服务于主题。而松林外似乎更倾向于塑造一群人物，一个开始事件，其后的故事顺着角色的性格自然延伸开来。所以这部电影并不容易概括出一个主旨，但有赖于导演对细节的追求（我太喜欢影片的细节了，耐人寻味，也经得起推敲），影片真实得就像人生。你无法给任何人概括一个主旨，唯有细细体会人生百味。

3个情节有串连但主题并不相同的故事：一个流浪骑手得知有子后为挣奶粉钱抢银行抢上了瘾终于挂了；击毙他的警察在腐败和僵化的警局里艰难地独善其身；警察一脸欠揍的儿子和车手有些孤傲的儿子在15年后认识了。
每个故事其实可以独立成片并加强深度，但故事三里，将抢匪和击毙他的警察的照片并列登上报纸并大事宣扬姓甚名谁，看起来非常不妥，可能也是硬伤。如果冤冤相报能够如此轻易获取信息，将罪犯后代的仇恨指向警察个体，警察这个工作就没人能够做下去了。同时，故事三的主题也不太清晰，感觉没能表述清楚。两个儿子选择的道路其实并不具有必然性。
演员方面，Gosling的表现非常突出，其教堂落泪和阶前抱子的两段非常有感染力，很赞。

如果你喜爱的是好莱坞式的包装大片，追求枪弹横飞，爆炸与追车的激烈场面，或者你期望着肉体横陈，让人热血心跳的激情片段，那么这部《松林外》肯定不是你的菜，虽然这部片子里追车，警匪，枪战，肉体各个元素一样不缺。

如果你对套路式的大片已经有了千篇一律的厌烦，并且开始对所谓的大片越来越失望，那么这部《松林外》能让你日渐饥渴的期望得到完全的满足，给您带来超越预期的一次惊艳。

《松林外》绝对是个好名字，相信有过野营经验的朋友，都会对山林的气息，有一种饥渴般的向往。(我指得野营的是那种必须自带干粮和水，还有帐篷和睡袋的野营，是那种晚上除了篝火之外，就是一片眼漆黑，双手平举，不见五指的野营。是那种一格的手机信号都是一种奢望的野营。) 那种充满着各种树木，花草，混合着雾气和雨露在山野里的空气，对我们这些整天呼吸着汽车废气以及忍受着各种怪异气体的城市人类，如同甘露般让我们的肺焕然一新，让我们的心愉悦非常。《松林外》这部影片，在茫茫的好莱坞大片中，起到的效果正是如此。

一部三小时的影片，相较于好莱坞通常的两小时大片，整整长了一半。如果影片结束在51分钟，毫无疑问，已经是一部独立影片，估且称为第一段；而后的30分钟，毫无疑问，也能成为一部独立影片，笔者称为第二段；最后剩下的部分也可独立自成一体。但同时，却如同一张细密的纱网，轻轻切入，丝丝连接，一点点的让前两段瞬间死灰复燃一般有了气息，得到了传承。

整部影片，观众如同聆听了一位得闲的小镇老人，絮叨了一场关于老人生活了一辈子的小镇上发生的故事。这故事的开始只是一个人的事，慢慢的故事扯入一个家庭，继而牵入第二个家庭，在镇上各色人等都纷纷出场，最后故事的强横生命力延续到了故事里人物的第二代。影片的结束，对于观众来说，不是结局，而仅仅是故事的目前发展，并且这故事还在继续着自己的将来。而这种感悟，给观众带来了无以伦比的真实感。这种听到的故事和完美包装下的好莱坞故事不同，这是个有着普普通通，却有着强横生命力的故事。这种生命力来自于不涂脂抹粉的真实。这种真实感贯穿了整部影片，通过朴素的色调，通过简单的道具和取景，通过只有小镇里才能听到得土的掉渣，但又盛满心酸的片尾曲。

唯一的可惜是中文翻译还是差强人意，有些虎头蛇尾。最后笔者给看了片子，又感觉对口的观众一个小惊喜：如果你喜爱本片的瑞恩。高斯林。推荐给您另一部他主演的片子 《亡命驾驶》风行网搜索就有，相信您一样会得到很大的满足。

我们的生活，我们这样的芸芸众生，总想在平凡中活出精彩，可折腾来折腾去，经常只是一身臭汗，其实生活永远比童话精彩，有时在悬崖边缘，往下跳是深渊，往前跳或许是新世界，或许仍然是深渊，而未可知。
生命其实是宿命的，注定的，比如赛车手用车技抢银行可最后死在蹩脚的摩托车上，比如正直的警察被周围所有的黑jc所排挤，只能卑鄙的通过背叛获得政治地位，就像年轻人为了父亲像复仇一样，其实他们是有选择的，却也没有选择，能选择的是生活的方式，不能选择的，是生活，想活下去不难，想活出个味，难，难上加难。
然后生活就是在无数的煎熬和炼狱中升华的，是充满宿命的，积极的活在当下吧，随遇而安，也许，这就是导演一直想说的吧。
别去纠结什么秤砣、截访、躲猫猫了，好好活着，就好。

一开始觉得只可以打三星是因为虽然导演故事交代的清楚，但是并没有一个突出的主题，不明白导演到底想表达什么。后来再回想发现导演的调理很清楚，三段式结构：第一段高司令抢劫个人秀，第二段copper的出卖队友发家史，第三段下一代的复仇。每一段都相对独立但是又符合事情发展的顺序。
第一二段都拍得不错，尤其是第二段对正义以及利益的冲突描写很像黑帮电影，所以更具反讽意味。第三段的复仇有点刻意，所以并不是很喜欢，但是Jason对父亲的那种爱和怀念拍的不错，尤其是他拿到高司令的墨镜和骑着摩托纵情驰骋的时候仿佛命运的轮回，luke又回来了。
其实最意味深长的是这部电影的名字---松林外。
三个相对独立的故事都不约而同的提到了松林：luke是在松林里碰到结识他的搭档并且最终走上抢劫的道路；copper是被同事逼到松林里才决定要改变现状出卖队友走上从政道路（有点逼上梁山的感觉，因为他不想走他父亲的老路但是迫不得已去竞选检察官）；Jason在松林里结束了复仇（并不是真的结束，只是彻底放下对对方的怨恨）。一切从松林里开始一切又都在松林里结束。

（芷宁写于2013年6月8日）
影片《松林外（The Place Beyond The Pines）》显然不是拍给所有人看的，它的基调压抑缓慢，有着散文般的叙事方式，片长更长达140分钟，对很多人而言，确是一种观影挑战，看不了“闷片”的人可能会望而却步，加之此片所要表达的主题似乎较多，涉及生存、宿命、道德、职守、家庭、传承等等，而三段式的故事结构也略显松散，每一段所呈现的气质也略微不同，从而更大地分散了全片的气息。
片中呈现的三段故事，情节相对独立，主题也不尽相同，然而这三段故事在人物关系和前后因果上却有着千丝万缕的关联，不可否认，导演德里克·斯安弗朗斯的这种讲故事的方式比较危险，他也坦承，这是他的一次“内心的冒险”，很多观众从而产生拖沓脱节的观感也属意料之中吧。
在斯安弗朗斯执导的影片中，看过《蓝色情人节》和这一部，在前者中，斯安弗朗斯关于情感的呈现方式，确凿而飘忽，让人感到一种不可掌控却真实存在的关于爱的抹杀过程。在本片中，斯安弗朗斯似乎想将格局设置得更大一些，也让故事更绵延深入一些，而且他有借这部影片向父辈留下的“关于生存的遗产”致敬的意思。这部分的内容，他在影片的第三段故事里有所体现，片尾当十五岁的少年凭着血液中不安分的因素和身为车神之子的天分，跨着摩托飞驰而去时，观众看到这种留存在DNA里的不可磨灭的继承，又仿佛一种冥冥之中的安排，一种宿命。
该片讲述的主题其实是生存问题，面对生活本身，片中两位成年男人的情感、思路、行为模式都在不断地发生着变化。伴随着生存所产生的命题，便是毁灭。第一个故事里的Luke，是个技艺超群的摩托车特技手，他的人生充满了冒险和挑战，意外得知自己已为人父的消息后，他决意要负起责任，于是他的生存方式便愈发走向极端。从理论上讲，Luke的毁灭，应该会使警察Avery的生存更容易一些，毕竟他的立功机会始于罪犯的陨落，然而，Avery所面临的关于如何生存下去的问题也足以让他陷入困局，一边是良心的谴责，一边是同僚的信任，这让资质普通的Avery的故事比天分超群的Luke更接近大众。而就本质而言，在成年人的故事里，无论身在松林内或外，无论身处荒蛮世界还是文明社会，生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。
本片还带有一些黑色电影的感觉，而摄影和美术指导的出色，令人难忘。微距拍摄，色彩饱和莹润，松林里，摩托车飙过时的跟拍和轻微的晃动，绿色一路绵延逶迤而去，形成了一种如油画般温润的错觉。该片的另一个突出的优点是演员的表演，气质文艺型男瑞恩·高斯林以他特别定得住的表演，将第一个故事呈现的有血有肉，欣赏这个故事时，估计观众不会有拖沓冗长、节奏慢之感，因为高斯林值得观众全神贯注地品味这个故事。可以说，在影片前部分近一个小时的时间内，高斯林都独撑大局，片中的他，面容即清澈又决绝，带着一股黑暗毁灭般的气质，却又在这种黑暗毁灭中燃着点点希冀，让观众对他始终隐隐地若有所待。
令人感到惊喜的是伊娃·门德斯，因她的容貌而忽略她的演技的人似乎可以安静一会儿了，她饰演的女友Romina的形象在越到后面的戏越有味道。布莱德利·库珀也奉献了一次有难度的表演，而Avery对Luke的惺惺相惜，则是通过库珀在第二段故事中的心路历程再现的。虽然这两人并没进行过真正意义上的沟通，但却将这种感觉以一种微妙的方式表现了出来，不免令人想起西蒙·范·布伊的话：“人生中最有意义的谈话是在寂静中进行的。”有些谈话是属于灵魂之间的。
十五年后，车神之子对警察的宽恕让这个残酷的故事有了温情而理想化的出口，此后，车神之子可以甩开寻根及仇恨的包袱，自由骑行了。而一直以来总在遵循父辈轨迹的警察，依旧有着迷失了的嫌疑，他的竞选成功似乎也应和着泰戈尔的话：“我迷了路，我游荡着，我寻求那得不到的东西，我得到我所没有寻求的东西。”
（杂志约稿）

http://nicolew.blog.hexun.com/87678404_d.html