大追捕

1、从最开始“看到他就怕他怕得要死”，到后来“看到他流泪自己也好心痛”......张家辉，u did it！

2、虽然任达华又演了一多年来演了很多遍的角色——但似乎新意也在。许是剧情的缘故，连王敏德这个“演了好多年”的变态&坏蛋也没觉得老套。大概还是张家辉的肌肉和演技太猛烈，大家都融合得刚刚好。

３、然后配乐竟然是梅林茂！！好几次让人莫名的惊吓不轻。这一次我真的没有很喜欢他。

初闻《大追捕》这个片名，我就给这部电影冠上了香港电影一贯使用的警匪追逐打斗暴力等一系列类型标签。再看海报上张家辉那张瘦削阴郁的面孔，我把这个男人假设为一个阴沉狠辣的角色，因为权力金钱或者爱情而冲撞在阴谋与法律的迷雾中。叮咚，我先这般设想一番，随即走进影院，放空心神，把自己完全交给《大追捕》，等待影片真实的模样来给我鉴定谜底。
不错，一开始就是一场浴室血腥大战，在喷溅的水花，拳头和血迹构织而成的暴力交响曲中，人见人惧性格怪异的哑巴杀手王远阳（张家辉饰）果然够阴沉够狠辣。这位二十年前因为企图强奸女友并最后杀人行凶的重犯出狱后行事怪异，街边垂涎美女，跟踪和前女友长相一样的少女徐雪，偷听偷窥还深夜潜入民宅，种种行径无不告诉我们这个男人就是一个心理扭曲的变态狂。所以当海边荒野出现那具容貌尽毁遍体鳞伤的徐雪父亲徐翰林的尸体时，我们自然把矛头对准了这个爱吃冰淇淋的杀人狂。
但是，如果香港新晋导演周显扬把一部悬疑剧搞的这么没有悬疑，编剧杜致朗这么容易就把凶手带到我们眼前，那我们是太天真了。在真正的谜底慢慢揭开之前，整部影片弥漫着的浓浓的阴郁味道却慢慢淡了下去，浮现出来的反倒是大爱无声至深至重的深深父爱。
如果你已身为人父，你一定可以读懂王远阳在出狱后第一次看见女儿时眼角渗出的泪水，你可以理解他孤身一人在小铁屋子里伴着女儿的钢琴声入睡的脸上浮现的笑容，你可以理解经历狱中凌辱二十年出狱后却制造一系列犯罪假象只为女儿替罪的良苦用心。
张家辉在整部影片中未开口说一句话，却用精湛的演技让我们迷惑在阴郁与温情共舞的世界里，在他最后跃楼而下的一刻，他脸上又露出了灿烂的笑容，我们却哭了。

  从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

 

 

   难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？但近期的市场却给出了一个否定的答案。时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

 

    《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

 
   而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

 
   监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

 
   作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。


   香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

 
     在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

   
   这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。

在我心中，香港警匪片的翘楚应该是属于“银河映像”那帮糙老爷们。杜琪峰、韦家辉或者游达志。他们双手插袋，姿态寥寥的行走在霓虹破败的街头。夜色渐暗，路灯一盏盏亮起。也许在狭窄楼道里擦肩而过的时候会不经意看你一眼，眼神中无尽的冷清与哀愁。

然而我已经失去这种味道很久很久了，尤其是在《夺命金》和《高海拔之恋2》的水准失常之后。也许会有很多人惊呼《夺命金》的成熟剪辑和表现当下社会窘状的眼光是多么的珍稀难得。我也只能说，他们错过了香港电影某一段最好的时光。现在我们只能通过它模棱两可的样子去揣测当年的风头无两。

好比这部《大追捕》。

它的剧情对熟悉日本推理小说的人来说应该非常熟悉。毫不客气的说，情节设置完全照搬东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》。而又远没有原著的细密精巧。任达华饰演爱翻查旧案的警官，起因是妻子难解的自杀谜团。原以为该情节能够在后篇得到交代甚至奢求一下反转。却不想就这样悄无声息的结束了。也许只是为了给警官家庭生活的不幸福充当一下无谓的由头。张家辉饰演的角色相对应的是《嫌疑犯X的献身》小说中的达摩石神。一样的爱人心切，一样的数理天才。但这两方面在电影中都没有得到突出的表现。甚至他温情脉脉的表演一开始就让电影泄了底，让他是否为杀手凶手这一贯穿始终的线索没了任何的悬念。而片中对他数理天才的推论竟然也幼稚到，认为有这样天赋的人不可能出狱后没有任何打算，安于过一天算一天的潦草日子。

影片的硬伤在于编剧对小说《嫌疑犯X的献身》推理情节的极度喜爱和不能完全照搬的两难。一方面希望能够将该小说完全移植到现代香港，但优秀推理小说“不可轻易改编”属性让这一举措变得不伦不类。另一方面，简化后的情节让张家辉一出场就赚足同情分。所以余下的戏份里唯一可以称得上悬念的是，为什么两个养女会长的这么的想象。而如此狗腿的悬念是无论如何也不可能撑足100多分钟的。于是导演一方面逮到空处就玩命煽情，光从不同角度男主角翻过阳台的镜头就反复播出了无数次。另一方面为了营造出“步步惊心”的效果就只能在音效和镜头剪辑一惊一乍上下文章。情节不合理到女主角受到惊吓后会脱光了跑去洗澡。营造洗一下怕一下的这种伪希区柯克式惊悚。

张家辉上一次出演该类型的影片是林超贤的《线人》。其实他表演的方式非常雷同，一样沉默寡言力大无穷心里有主意特不爱说光闷着还属于情圣那一型谁也别怀疑的范儿。这放在警匪片里是非常可怕的，因为大家都知道下一步会发生什么，那还看个什么劲。导演当然能意识到这一点，所以狂靠血腥劲爆的动作场面来补缺，于是在观看的过程中不论是拍的人还是看的人都非常焦虑。真希望他们能停一停，去看看银河映像的《暗花》，感受一下什么才是悬念，什么才是四两拨千斤。

   打5星的绝对是水军

这部 电影要悬疑 没悬疑 逻辑极差 都知道自己有亲生女儿 还能被人家告成 谋杀 跟强奸 而且他的女儿还存在 他被抓的时候 还能说话 所谓强奸的现场 警察跟他到的时间刚刚好 法医 也不检验阴道？作案动机就是强奸 杀人。
 
    他们2个人初中就相爱了，未必是超级无间道 初中 到高中 没同学知道。警察 都是傻逼 不去找作案动机的？妈的 看到这样的垃圾逻辑 就想杀了编剧 导演 其实张家辉不需要去锻炼身体。这个跟他锻炼身体有2 B关系。强奸杀人 监狱打伤那么多人。20年还能出狱。一周去报一次到，这个就叫大追捕！

     卖狗血的。任达华在询问死者老婆的 时候 画面出现张家辉拿个锤子。这个画面 诡异的气氛难道想表达 猪脚想吃核桃 找个锤子去锤。

更2B 的死者老婆 看着老公打孙女。不断的拍门，等老公摔死了 她突然有了钥匙能进去了。进去之后 还等了一年时间才能走到阳台。发现尸体被光速转移！
   
     天天洗那块地，那么大的院子 不需要开门的 ，警察可以随便进。也没有佣人。这个是有钱人 住的山顶别墅。我看像山顶冻人住的，那么大的房子没佣人，天天搞卫生 估计比上班要累。天天洗那块地 就不能用点化学物品清洗？ 住在那地方 养父让女孩上学 是走山路去。然后用车接回来？
    狗血，我炒 真TMD 想睡觉

一直以来，我对港片都情有独钟，只要是喜欢的导演、制片或演员的作品，一般都会第一时间观看。即便是在港片靠‘不是女人’以烂俗狗血商业片独立支撑的那个年代也不例外。而近年来，港片似乎突然焕发了第二春，各种高质量影片（当然，这也存在口味和角度问题，在我看来的高质量影片可能别看看来是一炮无也说不定。）迭出。
而在众多港片中，最吸引我的则是‘银河班底、黄秋生和任达华’包含这三元素任何之一的影片。但是在看过本片后，我觉得应该要再添加一个元素了，那就是杜致朗。
对于杜致朗，我算是属于后知后觉了，看完《大追捕》后，才突然想去百度下编剧，结果发现居然是《江湖》《罪与罚》和《不能说的秘密》的编剧，《江湖》虽然不算好看，但是里面的叙述性诡计的运用却非常的娴熟，当然，叙诡是推理小说用语了，在电影里可能不这么叫。《罪与罚》因为与同期上映的外国影片《孤儿院》内核撞车，所以也没有获得应得的评价。至于《不能说的秘密》则算是我心目中的五星神作了，在没看过任何介绍的前提下，把这部电影当成校园青春伤痛电影看的我，在结尾时着实被震撼到了，而这个震撼，远比《搏击俱乐部》《致命ID》来要来得强烈。通过这四部影片，我可以很清楚的感觉出来，杜致朗绝对是一个悬疑推理小说的铁杆粉丝。
看到一些影评，很多人说本片中流露出的感情以及无私奉献这个主题，都和《嫌疑人X的献身》很相似，这点我也确实承认。不过如果静下心去思考的话，本片中所表露出的情感，应该比《嫌疑人x》中要更出色一些。在《嫌疑人X》中，石神的付出与情感是理想化的，是高度升华的。而在本片中，这种奉献与情感，则是完完全全真实的。也正是因为真实，所以可能才让人感觉平淡，不够过瘾。
每个人都暗恋过别人，因此大家都很愿意把暗恋这种情感升华，提高到一个无限高的境地，这也是大家都对《嫌疑人X》中石神认同的根本原因。至于本片中的情感，老爸为了女儿牺牲，天经地义，所以也就显得不是多么伟大了。而这两种情感，到底哪种更伟大，我最文章的最后，会单独的进行一下阐述。
其实提到亲情，本片的意境还和另一部小说《永远是孩子》很相似，但是仅仅是指感觉而已，其他部分并无什么雷同的地方。而这本书（也有同名日剧）因为相比《嫌疑人x》要冷门很多，所以不太被推理爱好者之外的普通观众所熟悉，因此在大家的影评中，很少看到有人提到。
除了‘亲情’之外，本片的另一个主题就是‘复仇’。本片中，无论是被关押了几十年的囚犯，还是因为多年前的一段回忆引发惨案等诸多元素，都和《老男孩》（韩国）非常的相似。只不过一个主题是黑暗绝情，一个是温暖感人。
不过，虽然本片非常对我的胃口，但是平心而论，这部片子在以青年观众为主力的电影观众群中，以及以豆瓣为首的一大批文青聚集地中，肯定不会得到很高的评价。因为本片的主题——父女情——对于这些文青来说，有些遥远。虽然同样都是亲情，但是从子女的角度与父母的角度去体会，感受会是截然不同的。所以，对于本片我想说的就是，如果让那些亲眼看着自己的孩子在喜怒哀乐中渐渐长大的家长去看，评价应该会更高一些。好像片中那个让人感到可怕的‘杀人犯’，在床边爱不释手的亲吻着女主角的脸颊，手背甚至脚丫的时候，如果不是为人父母者，是真的体会不出这些举动所包含的情感的。而片中王敏德对于‘女儿’的情感，很多人都觉得很虚假，而很多年轻观众应该还会向着很不和谐的方面去理解。在这里，我只能说你们日本的小说和影视看多了。现实生活中，我碰到过很多温文尔雅知书达理的家长，有时遇到孩子不听话的时候，还会暴怒得不分青红皂白的乱打一气，更何况片中经过艺术加工且患有狂暴症的王敏德呢。所以，无论是占有欲还是家暴，都是真实存在于现实生活中的普遍现象，并非什么过分夸张的暴力行为和乱伦之爱。
在《大话西游》中，唐僧曾经对悟空说过，“有一天，当你明白了舍身取义这个道理后，自然会回来和我一起唱这首歌……”。而在这里，我姑且套用一下这句话作为这篇影评的结尾：
“有一天，当你们为人父母的时候，如果有机会再重看一下本片，自然会和现在的我一样，把评分改成五星……”


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电影开场半个小时就差不多猜到了真相。剩下的一个半小时就在反复纠结为什么任达华的妻子会自杀。
然后....
就结束了...除了那个用脚趾头感应出来的“真相”之外，电影半点没提为什么老婆会自杀，为什么要给那么多特写啊？
看完才知道，刚开头的打斗完全就是为了秀肌肉...
那么多跑龙套的就是真的跑龙套的...
很多镜头都是没有任何意义的...
坑爹的...