1 ) 放浪的音乐,放浪的女人,放浪的文化
作为经典的音乐剧,流行音乐完美地串接了剧情。从一开始的舒缓,逐渐加快节奏,在婚礼前夜音乐节奏达到了高潮,仿佛影片到此所有的铺垫都是为了这个party的高潮,充分展示了美式的大趴文化。
一个女孩不能确认自己的生父,这事不能怪谁;布鲁斯南被误解为一个负心汉,这事也不好怪谁。就算他第二个月回到岛上,他之前的女人也在毫无保护措施的情况下跟了别人。这从爱情中进出的时间之快,令我辈改革开放刚三十年国家的人民确实佩服其文化之豪放。好在当事人自知换男人太快,亦不怪别人,尴尬一笑抿之。当然,小小的忧伤插曲并不会影响全片的欢快气氛。仅仅几分钟,爱情的主角就已另换他人。资本主义甚至毫不羞涩地以美的方式展示其同性文化。于是慨叹:此片不仅仅使男女观影产生激动的情绪啊!可谓放浪之极。音乐使人心浪,女人听了变得很浪,显示出其整个文化都很浪,令人佩服!
08年的发达国家已经如此之浪,而我国人民也势必越来越开放,这是文化的影响,还是文化的解放?
实话说,好好欣赏流行音乐、享受欢愉气氛就好,选择本片一定错不了。管他们浪不浪。
2 ) 我脑残,我爱看
我当然不是真的脑残。
只是,女魔头抽了,007抽了,达西先生也抽了,我还有什么理由不抽不喜欢?!
ABBA老歌动感非凡,希腊美景如梦如幻,大牌们集体抽风,小情人打情骂俏,还有一堆不靠谱的群众演员...
导演编剧没经验,片子整体不完美,但是,有谁在乎?梅丽尔爬屋顶掉天窗了,布鲁斯南破锣嗓子也开唱了,连傲慢的达西先生都穿着紧身衣裤,跟随梅大姐布大哥一起抽风了--大牌也是人,也有厌倦故作深沉的时候--"There's a fire within my soul"。
咱们,也就偶尔脑残一回,跟去希腊抽风狂欢吧!
MAMMA MIA,2008,SUMMER MOVIE!
PS 梅丽尔闹腾归闹腾,关键时刻的两首歌《Slipping through my fingers》&《The winner takes it all》还是戏剧张力十足,看完相当震撼,果然还是奥斯卡级别的人物。
3 ) I have a dream
I have a dream...
这个梦不属于马丁.路德金,也不完全属于ABBA,这个梦发生在MAMMA MIA后,在脑子里转呀转的的很久。。。
梦里,早上起来推开窗户,就是蔚蓝色的希腊海面,我想我不会介意20岁以前从未看过这个小岛外的世界,因为不知有多少人花了一生的时间去奋斗,就为了在这样的世外桃源生活。
梦里,我有个年轻且美貌的妈妈,她虽然不富有却乐观向上,曾经是个DANCING QUEEN,嗓音媲美ABBA的ANNI,衣橱里存放着当年的窄腿裤,夜里拿出来看看,那些镶金蕾丝边一闪一闪,我想我会很乐意听她回忆当年,她的姐妹花们还有她未了的情缘。
梦里,有个年轻帅气的男孩子,他说他为了我放弃自己的梦想,因为我占据了他所有的思想。我看着这男孩的脸,心情澎湃,无比幸福,20岁找到一生最爱,无怨无憾。
梦里,我还有三个父亲。一个曾经与母亲相恋,相貌酷似007,虽然歌声不动听,但魅力十足;一个已是银行家,曾经是个吉他手有疯狂的过去,如今平淡成为银行家,却仍在寻找自我;还有一个可是作家,不断尝试,不断体验,不断寻找快乐。I don't care who is the ture dad,关键是他们都爱我,而且,有三个风格各异的爸爸,那感觉真是奇妙。
还有还有,梦里有我的姐妹花,久不相见,见了依旧不生分,所有青春过往都记载在她们的笑颜里。
还有还有,梦里有我们家的小旅馆,尽管年久失修,但一栋挺立在希腊海面悬崖上的白色旅店,不是一般的拉风。
还有还有,梦里每个人都充满幸福感,每天的阳光和海面都一般灿烂。它们所有的所有都让我很。。。很满足。
这就是MAMMA MIA带给我的。虽然故事的情节安排有点奇怪,虽然某些人比如邦德先生的歌声有点难以接受,虽然我不曾有机会看原版的歌剧,虽然我也才认识ABBA,但,我依旧被感动了,被掳获了,心甘情愿给出力荐,诚服于它的简单,快乐以及美好。
PS:感慨一下梅丽尔,悬崖边与皮尔斯南的对戏,那首winner takes it all,很惊艳,很实力。
4 ) 高歌狂舞,我的“妈妈咪呀”!!!!!
当我们看到一群小年轻高歌舞蹈的时候,心里会觉得赏心悦目,充满活力,然而当庞大的歌舞群体以及里面的主角换成了一群大概年龄都是4050的大叔大妈的时候,你又会有什么感觉呢?——怪?槑?雷?原本我也以为是这样,可最后当真的遇见了这群老当益壮的家伙们,我却只能说
“H-I-G-H”!!!
从那首“mamamia”开始酝酿着情绪,再到“dancing queen”开始跟着三个OLD WOMAN 摆动身躯,直到最后,在单身派对那一段,我已经完全疯了,跟着他们高歌狂舞。
尽管这三个女人都是一把年纪了,可是他们的舞步依然焕发着光彩,身姿轻健,每个举手投足都让人感受到活力与魅力,那一种活跃的力量让每个人都难以招架!!
相比三个woman,OLD MAN部分就没有这这么HIGH,可是,老男人的魅力同样是不可挡滴!!!
首先是我的COLIN!!无论是绅士的达西,还是BJ的马克·达西,没有哪一个会让我想到妈妈咪呀里的harry!,说实在话,当我看到他弹着吉他,听到他唱“our last summer”时,我已经沦陷到不知哪里去了!!当然在片尾看到他穿成那个样子,更是让我觉得搞到不行,在妈妈咪呀里的colin放开了自己,那种快乐的感觉,真的是让人无法忘记!
另外就是布鲁斯南,印象里一直他都等于007(虽然我不太看007),也不是没有见过他后来演邋遢的样子,可是在妈妈咪呀里,他的确让我惊艳了一下,特别是他最后向donna求婚,转身时那一眨眼,真的是把我电到了,那时候才真的觉得布鲁斯南真的是好帅啊···顺便说一下他的歌声,在里面,他大概是三个人里唱得最多的,不过还是觉得没有那两位唱的好听啊,不过我很喜欢他求婚唱的那首,感觉很好!!
另一个Old Man(忘了名字了),他给我的感觉很好,开头开船的时候,也是很帅的说,喜欢最后他和其中一个Old woman唱歌的感觉,也让人觉得很HIGH啊!
妈妈咪呀里有着很好的主角,那些跑龙套的也是很强啊,每次群舞的时候个个很high和投入,其中让我印象深刻就是那个绿衣服眼睛超级圆的阿姐,那个表情太有才了!
虽然妈妈咪呀的歌舞很赞,但不得不说他的剧情也棒,特别是最后黑夜里,三个爸爸去送苏菲,夜里波光粼粼,感觉很美,那首歌也很好听···感觉很温馨···
5 ) 相关影讯
幕后制作:
一个梦想的实现
追本穷源,《妈妈咪呀》中所讲述的那个故事,是从上世纪80年代开始的。制片人朱迪·克莱默一直在积极地与阿巴乐队(ABBA)的班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯碰面商讨,就第一部与其乐队息息相关的舞台剧《国际象棋》进行了大范围的剖析,克莱默表示自己被里面所蕴含的力量深深地感动了:“毕竟,是阿巴乐队创作了《舞会皇后》,而如今它已经成为现代最伟大的流行歌曲之一了。”克莱默受到了他们歌曲中的戏剧风格潜移默化的影响,决定重新筹备一个舞台剧,不仅仅能够收录阿巴乐队的音乐,还能利用场景的安排,赋予其一个全新的故事形式。比如说阿巴乐队具有最特殊意义的《胜者为王》,通过堂娜这个角色的倾情演绎,拉开了整个故事的序幕;还有原名为《我的故事》的一首伤感歌曲——堪称阿巴乐队有史以来最具突破意义的作品,同时也是这个乐队在美国当之无愧的 Top10之一,则是让观众的情感尽情地宣泄的一种媒介。
尽管《妈妈咪呀》的内容,与阿巴乐队在音乐方面的贡献以及其成员和乐队的历史无关,但最初的时候,班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯显然并不想趟这个“浑水”,总之就是怎么说都以摇头来代替回答。然而制片人朱迪·克莱默却凭着自己惊人的毅力,物尽其用自己那三寸不烂之舌进行游说,劝说这两个人同意他们的歌作为整个舞台剧的基本……直到1995年,克莱默的坚持不懈终于得到了回报,两人点头应允,但前提是克莱默必须得提供一个好的故事本子,足以承载这些经典的歌曲,于是,克莱默转变方向,又开始紧锣密鼓地寻找一个天分傲人的作家,时间一晃又过去了两年……1997年,克莱默认识了编剧凯瑟琳·约翰逊,也意识到自己已经找到了那个具备着惊人的才华和情感的合适人选。
朱迪·克莱默向凯瑟琳·约翰逊简要地概述了一下自己的要求,同时还对约翰逊解释了一下,阿巴乐队是如何同时捕获两个完全不同的年龄群体的喜爱的,因为他们的歌既有像这种适合年轻人、充满了俏皮和天真的《亲爱的》以及《舞会皇后》,也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲,比如说《胜者为王》和《懂我懂你》,所以克莱默坚持认为,阿巴乐队的歌曲里本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。
另外,朱迪·克莱默还感觉到,凯瑟琳·约翰逊似乎认为比约恩·奥瓦尔斯的歌词里面暗示的主题皆是一些与婚礼和假期有关的东西,克莱默回忆道:“我告诉约翰逊,必须要忘记这些歌,创作一个属于自己的故事,也就是说,没有了这些歌,你的故事一样精彩,一样打动人心,而她确实采纳了我的建议。”
音乐只是一种渲染气氛的手段
对于凯瑟琳·约翰逊来说,为了这部舞台剧,她需要着手准备大量的前期工作,还将从A到Z仔细阅读阿巴乐队所有歌曲的歌词部分,作为这一切的一个起点…… 约翰逊知道自己不得不建立一个游离于音乐之外的独立故事框架,之后才是歌曲的有效选择,来加强剧本的表现力度。随后,约翰逊还意识到,她必须得时刻留意自己所选择的阿巴乐队的歌的曲速,它们的出现要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏——这可不是一件容易的工作。
凯瑟琳·约翰逊的努力很快就有了成果,最终她创造了一个暖人心房、令人振奋的好故事,讲述了两代女人不同的爱情观,以及轻率的爱和成熟的爱所产生的两种完全不同的结果,然后再在中间穿插了友谊、身份的注解以及愿望的达成…… 约翰逊和朱迪·克莱默一致认为这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣,对任何年龄段、不分男女、不论国籍,都能产生一股不容忽视的吸引力 ——就像阿巴乐队的歌曲所达到的效果一样。
有了一个非常不错的剧本之后,朱迪·克莱默又马不停蹄地开始物色合适的导演人选,她竟然成功地说服了在戏剧界非常受人尊敬的歌剧导演菲利达·劳埃德加入进来。看过剧本之后,就连劳埃德也禁不住为之着迷,不过他关注的可不仅仅是阿巴乐队的歌曲,还有整个作品中那难得一见的沉静气质,劳埃德有条不紊地总结道:“如果不提前声明,甚至就连班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯本人也觉察不出来,这是一个根据他们的歌曲创作出来的故事。”
在整个制作的过程中,阿巴乐队和舞台剧工作组走得最近的是比约恩·奥瓦尔斯,他回忆道:“所有的事情都改变了,歌曲有的被接纳,有的被舍弃。我还清楚地记得,凯瑟琳·约翰逊真的了解我们的每一首歌、每一句歌词的含义,要知道这里可有上百首歌曲呢……而他们所遵循的一个基本原则就是:不要改变它们,而是融合它们。”
至于班尼·安德森,则是到了这个舞台剧第一次试演的时候才出现在剧院里的,他说:“我觉得,走进剧院的观众可能要被彻底地震撼住了,因为无论你之前是怎么想的,看完剧之后,都会得到一个完全不同的结论,这就是《妈妈咪呀》的奇妙之处。歌曲的运用非常棒,以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用,推动着故事的发展,我一下子就被凯瑟琳·约翰逊创造的一切所倾倒了,她现在可是我的偶像。”《妈妈咪</FONT></U>呀》第一次面向观众正式登上舞台,是在1999年4月6日,地点是伦敦的爱德华王子剧院……到2005年6月,这部舞台剧正式公映第1000场,是百老汇中“寿命”最长的一部。
《妈妈咪呀》在伦敦公演没多久,就有数家电影公司表示愿意投资将其改编成电影……最终,由汤姆·汉克斯与加里·高兹曼合办的Playtone电影公司,联合朱迪·克莱默的 Littlestar公司,共同担起了改编影片的重任,身为制片人的汉克斯回忆自己当时看舞台剧时的情景:“差不多从第12分钟开始,我就已经和其他观众一起站起来,随着音乐轻声哼唱。”另一位制片人高兹曼则表示:“将这部舞台剧改编成电影最重要的一个元素就是,一定要捕捉到这个故事在舞台上时所爆发的气氛、能量和灵魂,我们都知道,如果我们能做到这一点,就能保证带给大家一部伟大的电影。”
花絮:
·《综艺》是这么描述《妈妈咪呀》的制片人朱迪·克莱默和编剧凯瑟琳·约翰逊的:"当她们一起制作舞台剧的时候,还是如此地一文不名,有的时候还要忍受来那个来自于瑞典的阿巴乐队的责骂……可现如今,她们已经成为英格兰最富有的两个女人了。"
· 影片的片名也来自于阿巴乐队的一首单曲……舞台剧版本的《妈妈咪呀》于1999年4月6日在伦敦的爱德华王子剧院首演,随后转战北美,第一次公演的时间是 2000年5月23日,地点则是皇家亚历山德拉剧院。之后原班演员人马又来到旧金山进行巡演,并分别在洛杉矶和芝加哥待了一段时日,其中饰演堂娜的路易丝·皮特耶(Louise Pitre)和苏菲的扮演者蒂娜·麦迪乾(Tina Maddigan)还以她们出色的天分受到邀请,在百老汇的版本中继续出演相同的角色,并于2001年10月18日在冬日花园剧院正式拉开序幕--那里也是音乐剧《猫》以前的大本营。目前为止,这部舞台剧已经在美国超过140个城市中巡演过了,同时还去了全世界各大主要城市进行交流演出。
·导演菲利达·劳埃德也执导过这部舞台剧在百老汇时的版本。
·曼迪·摩尔、阿曼达·拜恩斯、瑞秋·麦克亚当斯和艾米·罗森都曾是苏菲这个角色的后备人选。
· 《妈妈咪呀》是第一部在位于松林制片厂中新007电影的摄影棚里拍摄的影片,在《007:大战皇家赌场》之后,这里着了一场大火,如今所有的场景都已得到修复。现在,这个占地59,000平方英尺的全新布景,将会为影片中所有关乎晴空下的希腊的场景进行服务,包括音乐元素和舞蹈部分。
·班尼·安德森,阿巴乐队的前成员之一,是影片中许多歌曲的作者,他将梅丽尔·斯特里普称之为"一个奇迹"……斯特里普专门去瑞典的首都斯德哥尔摩,为歌曲《胜者为王》进行录音,而且是一遍通过。
6 ) 皆大欢喜总是没错!
女儿阅读了老妈的日记,得知自己的生父原来是三个老男人中的一个。眼看就要嫁人,却没法让爸爸把自己送上红毯,女儿于是自作主张给三个老男人写了信让他们都来参加婚礼。正巧老妈年轻时代的两个死党老女人也前来祝贺。
于是一场“一个女孩+三个老男人+三个老女人”的故事,快乐上演了。
不得不说自己是笑中含泪看完这部音乐剧的,事先虽然没有期望它超过舞台剧,但事实证明,拍成电影后,Mamma Mia的整体效果还是很成功的。尤其是剧中穿插的那些ABBA的经典名曲。
我们应该如何看待自己生命中已成往事的感动?
应该如何面对自己以及父母的青春?
应该如何审视梦想和生活?
经历过这场快乐而感人的盛大希腊婚礼,也许,每个观众心中都会有一个答案。
Sophie的那句:“其实你们三个人当中哪一个是我爸爸我根本不在乎……Sky,我们先不要结婚,我们先去看看这个世界吧!!”就像一句宣言,将母女生活中曾经发生的无奈抛下,大家向着更光明的未来航行。
电影中的婚礼从来没有这么快乐过。
ABBA的歌曲也从未如此好听。
说起电影的配乐,虽然貌似是ABBA的串烧,但实际上同剧情贴合地可谓天衣无缝。
开头处,女儿谈起母亲的往事时,充满甜蜜温馨的《Honey Honey》;老妈再次面对那三个男人时,无奈与憧憬交织的《Mamma Mia》;女儿同三个候补父亲共同享受假日,回忆甜蜜时光的《Our Last Summer》;皮尔斯普鲁斯南(候补之一)向母亲求爱时的《SOS》……有的热情澎湃,有的婉转抒情。
这一首首名曲连缀出了《Mamma Mia》,也连缀出了这一群人的爱情、友情和亲情。
和《红磨坊》《芝加哥》的华丽不羁不同,也有别于《发胶星梦》《校园音乐剧》的动感节奏,《Mamma Mia》完全是依靠情感取胜。
作为一场轻喜剧的音乐剧,它带给人快乐和轻松,就中还有一点点感动和眼泪。
就像简奥斯丁的小说,男男女女最终心想事成,个个happy ending。生活就是皆大欢喜,皆大欢喜总归没错!
感兴趣的朋友去看看这部片子吧,真的不会让你失望的~~:)
7 ) 青春走了,一点儿都不要紧!
昨晚看了《Mamma Mia!》,看到手舞足蹈,时有泪光闪动。
看着那些曾经的嬉皮、叛逆,如今的中年,依然勇敢、单纯,开心到不行。
青春走了,一点儿都不要紧!
几个关键词:享受生活,寻找自我,追求幸福,新女性甜美,老女性独立,新男性健美,老男性醇厚……
现在cd里就狂放abba。
省掉了一些小细节,不如音乐剧好笑,不过还是不错的。就是看着英俊的人垂暮很残酷。
如今你将离开,忧愁总是挥之不去,以及那丝丝内疚敲打着我的心,我们计划的美丽冒险,和我想带你去的地方,有些已经实现,但大多成了遗憾。而我怎麽想也不明白,你总是从我指间悄悄溜走。我希望时间定格,留下美好的回忆……
爸爸一词代表无限可能。
热闹又欢腾。重看才发现原来站在梅姨身旁的正是Christine Baranski大人啊!!中老年团各种亮眼,梅姨的爱情戏(末了还非得让007露一下肥肉)辣眼睛但足够好笑,Colin叔竟然是性感担当--反倒是两位年轻男女主角各种没火花也唱跳不得。跟着ABBA的歌赏着希腊美景让人心旷神怡,听说有续集?我等!
''meryl, mama mia. We were in greece, we danced, i was gay, we were happy.'' -Colin Firth。笑死了,科林的唱歌好好听!
特别前来围观“女魔头抽了,007抽了,达西先生也抽了”的神片。本来以为会出现三个老帅哥大乱斗的欢乐乌龙场景,结果最后居然变成了布鲁斯南叔的个人秀,他那破锣嗓子和长发火星人造型差点儿没把我乐晕过去。Colin comes out to be a gay,抓狂中……
折腾了整整一集都没找到爸爸,太失败了。就不可以学学我国古代的滴血认亲吗?
女魔头抽了,007抽了,达西先生也抽了……这片真热闹,一干大牌集体抽风,只怪我本身实在对歌舞片兴趣不大啊~~
故事拍得稀烂,只能听歌,气氛真是太欢乐了~~~
老梅姑疯狂起来也魅力不俗~从头笑到尾,太开心了这片子~~唱吧,跳吧,生活吧!~虽说故事有点荒唐~补充一句:希腊真他妈美!
六星六星!
哦 我的爱琴海婚礼!
DRAMA+DISCO
居然现在才看。。可是你们都不知道阿巴脑残粉心情多么复杂!!!!!!!!!!!!!一边听到每首歌都热泪盈眶(literally!!!!)一边好多人特别是布鲁斯南一开口我就想掐死他们!!!!!歌舞片只顾堆星光请滚粗好么!!!!!!!Colin和Skarsgard叔唱的还好可是戏份又少!!!气死我了!!!!
from stage to show,perfect.dear mr.darcy palys as gay!god!
好欢快的电影
COLIN FIRTH 亮片舞衣閃亮亮
对歌舞片没有抵抗力,更何况ABBA的歌还那么好听~
我!恨!女!主!三个长腿爸爸一个是007一个是kingsman还有一个是四哥他爸,然后自己再嫁给钢铁侠他爸,赢了!赢得够够的!
作为电影来说,很令人失望。