唐人街探案2020

刚刚进入2020年，唐探系列的主创们就有了新动作。抢在《唐人街探案3》上映前，推出了同名网剧《唐人街探案》。

无论你是不是唐探系列的粉丝，你都不得不承认，唐探这一IP在当下的中国影坛是具有开创性的。

这一点从票房上就能看出来。

2015年年尾，《唐人街探案》上映，一举获得了8.23亿元的票房，尚且算牛刀小试；短短两年后，《唐人街探案2》在2018年的春节档斩获了33.97亿元的票房成绩，力压《我不是药神》，成为当年的票房亚军。

不得不说，这一成绩出乎所有人的意料，也让众多看衰陈思诚的人大跌眼镜。

究其成功的原因，我觉得有三点尤为关键。

第一，唐探系列填补了国产推理片的类型缺失。

推理片或侦探片，作为一种强情节、强戏剧性的电影类型，和喜剧片、恐怖片一样，是一种天然的观影需求。

但你看我们近些年的国产片，哪儿还能看得到推理片的存在？

我仔细想了想，整个10年代也就以下几部电影，算是和推理片沾边且让人有印象的：2013年的《全民目击》、2014年的《催眠大师》、2015年的《心迷宫》、2018年的《无双》、2019年的《误杀》……

整整10年，就这么几部，可见缺口有多大。

而唐探系列的出现，正是瞄准了这一天然市场，才得以事半功倍。

第二，探案+搞笑的类型混搭。

除去侦探片的底子，陈思诚还为影片加入了很多幽默元素。

刘昊然、王宝强两人亦庄亦谐的搭档，刚好就构成了“推理+搞笑”的组合。

作为侦探片，搞笑重要吗？

很重要。

特别是对于唐探系列常年征战的贺岁档、春节档，就显得尤为重要。

搞笑是一种调剂，适时地消解了命案的残忍，使其更符合春节档的观影需求。

这也是唐探主创们的聪明之处。

第三，或许从未来看，也是最重要的一点。唐探作为一个大IP，早早就打下了可扩展的剧作结构。

也就是所谓的“侦探宇宙”。

这一宇宙，从《唐人街探案2》就已初见端倪。片中有意透露了一份世界名侦探排行榜，其中我们可以看到，排名第一的是神秘人物Q（据说其身份将在《唐探3》中揭晓），排名第二的是刘昊然扮演的秦风，排名第三的是妻夫木聪扮演的野田昊……

可以想象，这份名单的背后，隐藏着多少可能。

你甚至可以隐隐地看出某种“漫威模式”，各路侦探，各显神通。本质上是一种“组团”思维，是将针对不同受众的角色聚在一起，形成合力，从而实现粉丝的最大化。

这种高度可扩展性的电影模式，是国产IP从未涉足过的。

应该说，我对于唐探系列的最大期待，就是它能够为整个国产片市场去探索新的创作模式，并形成有益的示范。

尽管在体量上，它无法与漫威相提并论，但在思维上，它完全可以跟上节奏。

网剧《唐人街探案》正是沿着这一思维进行创作的。

它并不是电影的翻拍，而是和电影并存，共同构成“侦探宇宙”。

全剧共12集，由陈思诚监制，讲述了三个风格各异的推理故事，并由四位年轻导演分别执导。

最有趣的是这部剧的主角们，都是侦探排行榜里的隐藏人物。

比如开篇的第一个故事《曼陀罗之舞》，主角就是排名第四的侦探林默（由邱泽扮演）。此外他还有另一个身份，是王宝强扮演的搞笑侦探唐仁的徒弟。

故事发生在泰国的曼谷，时间线与《唐探2》重合，讲述的是一起离奇的案件。

这起案件，带有极强的灵异色彩。涉案的几位女性，都遭遇了不同程度的灵异事件。比如夜半听到诵经的声音，凭空被人掐住脖子，睡梦中悬浮于空中，看到不可能的幻象，以及案件的第一位死者，在死前曾在天台独舞，然后一跃而下……

林默负责调查案件，慢慢地，他将几位涉案女性联系在了一起，并翻出了一件十年前的往事。不曾想到，正是这件小事，引出了后来的所有恶事。

人的善恶，往往只在一念之间。

而最终的真相也再一次告诉我们：神鬼不会害人，真正害人的，从来只有人而已。

《曼陀罗之舞》的故事充满了未知的疑点和离奇的情节。

但更吸引我的，是它的气质。

这种气质，由两部分组成。

第一，电影级别的镜头语言。

这话现在说起来已经像套话了，似乎近几年来，哪部剧都在这么说。但问题是，到底什么是电影级别？是好看吗？是精致吗？还是像壁纸？

都不对。

真正的电影级别，是用镜头叙事，用镜头营造情绪。

网剧《唐人街探案》的视觉指导是杜杰（曾担任《罗曼蒂克消亡史》、《唐探》三部曲的摄影指导）。剧中，他不断用晃动的镜头呈现出一种对未知处境的不安，那刚好是主人公所身处的离奇案件给他带来的真实感受。这种氛围营造是极其到位的，而且贯穿了第一个单元故事的始终。

再来，就是浓浓的悬疑片质感。

《曼陀罗之舞》尽管依然延续了唐探系列的推理+搞笑风格，但更让我眼前一亮的，是它的所有场面调度，几乎全是悬疑片（甚至恐怖片）的拍法。

全片采用沉郁的色调，还有极富意味的打光，使得人物经常出现“阴阳脸”的状态，以及利用大量快推、快转的镜头，来实现一种突如其来的闯入感。

当然了，还少不了声音的加持，整个故事仿佛都沉浸在一种底噪声中，如诵经的声音、鬼魂的低语，足以增强恐怖感。

把这种恐怖片拍法放在一个灵异事件上，是非常契合的。

当然，剧集的故事最终会跳脱灵异特质，回归到残酷的现实里，为真相祛魅。

《曼陀罗之舞》的故事由柯汶利执导。

这个导演你可能不陌生，他是《误杀》的导演，而《误杀》在刚刚过去的贺岁档中以9亿票房成为最大黑马。

所以，他能把《唐人街探案》的第一个故事拍到这样的水准，并不意外。

除了这个故事，后面的两个故事分别是戴墨、姚文逸执导的《玫瑰的名字》和来牧宽执导的《幽灵邀请赛》。

可见，在影片内的唐探宇宙之外，陈思诚还在有意扶植年轻的导演团队，以成为打造整个IP的后备力量。

还是那句话，我对于唐探系列的最大期待，是它真的能做成中国电影的第一个叫好叫座且可复制的成熟IP。

对此，我乐见其成。

由最新的一波“网影联动”开始，唐探IP走入了一个新阶段。

据说，这次的网剧，唐探的主创们先后投入了114天的努力，辗转曼谷、东京、高雄等地取景，拍摄总时长超过2000小时，丝毫不亚于拍摄电影的耗费。

这样做就对了。

对于一个IP来说，你有一千种一万种办法去剥削它、消费它，耗干它最后一点油水，但更好的方式是，不断积累、添砖加瓦，最终成就它。

我相信，唐探正走在这条对的路上。

《唐人街探案》作为一个口碑还不错的电影的衍生剧，凭借着高期待和拍摄与演员的高水准让口碑和观看量双丰收。但是随着第一个案件的落幕，我突然发现这个剧情问题太严重了。 作为一部高智商侦探剧，最重要的就是剧情的严谨。如果因为剧情和线索不合理导致观众出戏的话。那么毫无疑问，这部剧在某种意义上是失败的。这部剧的问题就在于强行的人物关系和多此一举又漏洞百出的线索。 1.先想想这个案件的起因是什么，是阿雅自己跳下地铁，警方觉得和阿水的案件都是灵异事件才合并调查的。那么如果阿雅和她的闺蜜不多此一举地演给警方看会怎么样呢？有着警方以为是阿水的跳楼视频，自然而然是当自杀案去处理，根本不用暴露自己的人物关系。这个剧情真的蠢。 2.阿雅假扮阿水跳了之后再回去的监控呢？剧中给的解释是阿水的老公砸了储存视频的机器。虽然我不懂监控的原理吧，但是我用脑子想也知道要么能修复要么不能修复吧？结果你给我来个修复一半？这个剧情更蠢。 3.关于迪楠手机的剧情更是蠢的一塌糊涂。一个关于死者的手机，警方不去检验是否有什么东西被删除，就报告说手机里面什么都没有？最最最蠢的是竟然还有什么迪楠开车掉水里了，手机却没坏的这个线索？编剧真的是超级细心啊，这样的线索都能注意到，要是不故意提一下我都不知道。所以呢？一个多此一举的线索意义在哪？不对，多此一举就抬举了，简直是漏洞百出！难道说迪楠开车掉进河里之前还跟阿雅说这是我手机，我怕进水先放你那？手机进水了又如何？换个新手机又如何？男主就不能注意到手机了？非要加这种强行让剧情逻辑不通的线索干嘛？ 总而言之，言而总之。这部打着2020第一部超级网剧的侦探剧，确实是有点华而不实，徒有其表。如果还没看的小伙伴，建议还是别看了。侦探剧的话，还是有许多更加优秀的作品的。

先撇开即将到来的春节档万众期待的《唐人街探案3》，今天想单独来说说《唐人街探案》这部网剧的第二个单元故事《玫瑰的名字》。

邱泽与张钧甯两个人所饰演的角色，一个是拥有超级嗅觉的侦探林默，一个是深不可测的、让无数男人如痴如醉的开花店神秘女人IVY，这两个人在第二章的故事单元《玫瑰的名字》里产生了不可思议的化学反应。

极具电影质感的镜头画面，男女主角你来我往，不断试探对方的内心较量，以及最后双重反转的结局，全程带给我的除了惊喜就是惊喜。个人觉得这个单元《玫瑰的名字》比第一个单元《曼陀罗之舞》更加精彩！

从上个单元来到这个单元，刚看这个单元第一集的感觉就是整个故事的基调变了。如果说上个单元是以惊悚打底，以惊悚+悬疑的快节奏大信息量输出来叙述剧情，那么这个单元就是以轻松的喜剧与浪漫的爱情打底，搞笑+悬疑的节奏来展开，这个节奏也更加贴合唐探电影一直以来的风格。

对比第一单元的快节奏（为的是吸引首批观众快速看进去），这个单元明显放慢了脚步，明显剧情偏重文艺质感的营造，第一个单元侧重破案和推理，第二个单元重点和侧重在捕捉和编织人物的情网，进而交代叙述各个人物的成长背景和内心世界的探秘。

如果说牙套妹的快感是享受一刀刀割破人的肌肤，那么ivy的快感就是享受一步步掌控人的内心。

ivy最喜欢的其实不是钱，而是对一个人内心的控制，让男人们对她痴迷，对她死心塌地，心甘情愿帮她做一切事。

ivy善于把自己伪装成一个被害者，让男人一开始就有同情心，让自己有了解她、保护她的欲望。

ivy对林默说，自己是一个被笑脸控制的戏子，被他们轮j，被他们迫害，不得不帮他们去勾引一个个富豪来转移他们的资产，甚至是最后一开始放弃继承财产为的是不让自己心中最在乎的那个人对自己失望，这一切的一切都是谎言，都是让林默坠入她情网深渊的花招。

ivy这个角色无疑是张钧甯从影以来最美最神秘的角色，是全剧唯一出场自带bgm的关键人物，那首拨动人心的loving strangers更是用的太妙了，不仅仅是林默，也让作为观众的我们对Ivy这个人物的真实身份如痴如醉。

还记得，在第一个故事结尾就给到我们信息——ivy是林默唯一承认曾经输过的人。围绕着这个结果，我们可以从几个方面来探讨一下剧中留下的几个巧妙的伏笔——

1 ivy是如何一步步让林默掉进她的致命谎言陷阱中去的？

ivy说我相信一见钟情通常是从气息开始的。这明显是ivy早就对林默做过调查，深知林默嗅觉爆炸的特点，所以一上来先用这一招吸引林默的注意。林默这里居然流鼻血了，也在从侧面说明这个特别调制的香味是有多魅力，有多与众不同，有多致命。

色——鲜亮的红衣，香——特调的香水味，然后就用味来迷晕你，让林默喝下他这个老江湖也没有察觉的迷魂水，之后开始两个人身体的初次触碰——互相绑架。

有一个细节是，ivy把林默绑在椅子上问他话时突然来了一个顾客，ivy娴熟的先用手捏林默耳朵让他不自觉叫喊，然后顺势用毛巾塞入他的嘴，这个手法一气呵成，绝不是初次绑架的人可以做到的，也在从侧面说明ivy是一个绑人问话的老手，ivy的身份绝不是一个单纯的花店老板那么简单。

两个人互相绑架之间有两个顾客突然介入的剧情喜剧张力十足，林默面对男顾客强说自己就是花朵老板娘，强说自己就是女人的这一段一反林默一直以来沉默寡言、不苟言笑的设定，意外的非常搞笑。

之后两个人出现在夜晚霓虹灯闪亮的天台独木桥那段，不得不说这段场景的调度和布置确实是全单元高光时刻，画面非常有电影质感，在黑夜里点亮的不仅仅是绚丽的霓虹灯，更是彼此互相探究对方内心秘密所交锋摩擦后的花火。

随着两个人一步步了解彼此的童年和身世，这里交代了林默孤儿院，跟随师父做起清道夫的亡命童年，以及ivy因为被笑脸集团轮j而受操控的不堪过去。当然，我觉得ivy这里所说的自己的过去全是编的，为的只是与林默交换心底最深的秘密，从而换取他的信任。洗澡的时候ivy笑说你不要闯进来哦，在天台林默问她你很容易会喜欢一个人吗？她却欲拒还迎的说，放心，我不会喜欢你的。吃面的时候ivy问林默你想过有个家吗？以及睡觉的时候ivy放love strangers的暧昧音乐都在一步步瓦解林默的防备之心，一步步撩动林默的爱慕之心，一步步彻底攻陷占据他。

最后两个人拿着化学瓶子里调制的降解酒精在寂寞的夜晚饮醉相吻也是浪漫的一塌糊涂。这也是全剧集最美一刻。

2 ivy到底有没有爱过林默？

ivy接近林默，让林默爱上她，痴迷于她，沉醉于她的目的有两个，一个当然是满足ivy自己的掌控人心的快感，第二个最终目的无疑是操控林默，了解林默的一举一动，继而让他帮自己杀了已经无用的笑脸。既然已经拿下了泰国首富的唯一遗产继承人的所有财产，那么继续在泰国待着也没有什么意思和乐趣了，所以文叔这个做为泰国这块的最重要棋子也是时候丢弃了。ivy故意在文叔抽屉里丢一包薄荷烟，顺手栽赃让林默锁定文叔（其实薄荷烟味道是侦探被楼道上擦肩而过陌生人的烟头蹭到身上的，这里镜头明确给了），继而尽快借林默之力干掉文叔。

作家、文叔和林默都是被ivy利用的男人，都是她的棋子，都是她谎言的被愚弄者，这一切都是ivy在演戏，但ivy曾对林默说，有时候，我也会动了真情。

在那个浪漫的天台，整个天地间只有他们两个人，ivy说，在这样一个美好的夜晚，我们在这，谁又知道我们明天会在哪里呢，只是被命运带着走，其实我们都没有选择，所以，珍惜今晚，珍惜当下。

所以说，我不知道ivy到底有没有爱过林默，但那个两个人接吻的夜晚，ivy在那一刻也许放下了自己所有的算计，放下了自己的过往与未来，只沉醉于当下的那一吻，只在那一个短暂的浪漫时刻毫无顾忌的活着，在这一刻ivy或许有对林默动了那么一点点心呢？

3 ivy的真实身份是不是q?

真正的答案还有待揭晓，但我知道，至少ivy不是杀死林默母亲的那个q，当时林默才那么小，和林默差不多年龄的ivy当时不可能有这个力气轻而易举杀死一个大人，而且从身形看是一个男人。那个男人很可能是某个群体或是组织中的医院。Ivy可能是这个组织现任的幕后操控者，也有可能是其中一员。

最后，ivy飞向了伦敦，为之后在伦敦篇章展开的剧情埋下了伏笔，那是真正会揭开q真实身份的篇章。

这样嘎然而止的结局，让我更加期待之后的唐人街探案电影和网剧的第二季了。期待看到林默与ivy两个人之间的恩怨情仇到底会怎样开花结果，也无比期待Q真实身份的揭开！

即使不学影视学理论，很多影迷也还是能明显感受到，长久以来，电影与电视剧的拍摄手法的明显不同。

记得电影版《武林外传》上映的时候，很多人吐槽“拍的不像电影，还是像电视剧”。所以，在很长一段时间以来，电影和电视剧似乎是处在两条平行线上各自发展。

电影的美学实验在电影形成的初期就已经出现，且随着现代主义出现以来的文化思潮而蓬勃发展。我们经常说的“电影化”，指的是影视作品不仅仅是机械地复制剧本内容，而要充分发挥影像机制的表意特长，充分调动声音、光线、机位、布景等艺术形式塑造意境。

与电影不同，长期以来，电视剧制作对镜头美学较为忽视，而更看重故事性。另外，电视剧屏幕没有银幕大，因而很少使用壮观的广角镜头或远景，而多使用中景、近景。因此，长期以来，电视剧的镜头普遍都显得非常的单调。

但是，众所周知，便利的播放渠道（网络平台、电视台等等）、随着时间推移而不断“升级”的电视剧拍摄手法，都使得电视剧在普罗大众间更具有市场优势。让电影美学的灵魂渗入电视剧制作中，是近些年电视剧制作行业最明显的改变。

早在2013年，美剧《纸牌屋》以经典好莱坞式的拍摄方式令人啧啧称叹（毕竟导演是大卫·芬奇）。自此后，美剧、英剧、德剧为代表的欧洲剧，还有近几年的日韩剧、以及《我们与恶的距离》为代表的台剧都是电视剧“电影化”的典型代表。

这部《唐人街探案》的网剧，也能看到标准的商业电影模式制作的痕迹。它的场面调度极富设计感，因而让整部剧的叙事节奏非常流畅，像由电影工业体系生产出的商业电影一样地紧凑、不拖沓。

- 红绿蓝，不仅仅是简单的色彩

以《玫瑰的名字》这个单元为例，红、绿、蓝这类处在色带边缘的极限色彩构成了整个故事的基调。大胆的配色凸显了该剧的主题风格，作为观众我们能感受到导演极其强烈的影像表达欲。

在我看来，Ivy的红裙子并不是随意挑选的。一方面，红是这部剧中的主色调（《玫瑰的名字》的玫瑰即是红色），甚至朱红色恰好与林默在剧集中所穿的藏青构成了对比色；另一方面，鲜艳的色彩能让她在人群中更加夺目，暗示着她在剧中举足轻重的地位。

另外，这个单元故事也经常出现偏蓝色的冷调暗光与偏黄色的暖调灯光。蓝色能渲染出犯罪现场的恐怖感；黄色既展现了夜店的热闹，也在一定时刻渗透出温馨的感觉（如小爱与萨沙坐在天台的片段，便是用偏黄色调）。

高饱和度、高对比度所形成的强烈色差以及冷暖鲜明的灯光不仅让镜头语言更加瑰丽，也如同流光溢彩的霓虹，从能指角度渲染出这座城市、这个街区、这个故事的光怪陆离。

- 巧妙的镜头调度

另外值得一提的是，《玫瑰的名字》中的人物走位与镜头调度的多样化，不仅让镜头语言更加生动，也让角色性格与心境，以及人物之间的关系在影像中得到更充分的体现。

比如林默与Ivy在天台约会的场景，运用了十分丰富的镜头调度予以表现。既用正面拍摄两人交流的画面，让二人的脸以平行的方式正对着镜头，而非互相对视。又用变焦的手法，当长焦镜头聚焦于某一方的时候，另一方则被虚化，使两人如同处在不同的空间。这些拍摄方式暗示了二人存在一定的隔阂。

但无论是用短焦镜头从侧面拍摄，浅景深压平了纵深感，让这对孤男寡女如同处在同一平面上。还是正面拍摄时则用长焦镜头，让背景趋于模糊，让他们如同与世隔绝。这两种方式都展现了两个人物的亲密关系。

当然除了镜头调度，演员在演绎这段对话戏时，也需要处理好眼神细节（往什么方向看）。这些手法生动地表现了二人若即若离地关系。

有意思的是《唐人街探案》中还多次出现了人脸居中的特写镜头。当人脸紧紧的凑近镜头时，整个画面就会产生近似鱼眼镜头的效果，让人脸变得有些扭曲；当人脸处在画面的中心位置时，便成了镜头的重点突出对象，而显得十分注目。人物情绪也因此被放大，这往往达到一种夸张的效果。

其中，俯视镜头也能营造出压抑感与紧迫感：

仰视镜头则让人物看起来更强势：

有时候则是为了喜剧感：

有时为了表现嗜血的人格：

其实，在我们都很熟悉的鬼才导演徐克的系列电影里，人物出场时，多以正脸对着镜头并稍作停顿，就像是京剧中的角色亮相。《唐探》网剧前两个单元的处理手法，也像是一种角色亮相。但它往往是在情节发展的关键时刻，猛然呈现特写镜头，这种机位的处理无疑增强了视觉冲击力，又能让从能指层面促使人物设定更加丰满。当这个手法被多次使用时，它便在前后呼应中让整部剧型构出统一的影像风格与叙事惯例。

- 不按套路出牌的人物形象

与灵活的镜头表达相对应的，是剧中各具特色的人物形象。主角林默冷峻、沉着、不苟言笑；

他的终极对手Ivy则是绵里藏针、柔中带刚。女警官萨沙勇敢干练；除了这些主角，如用来插科打诨的警局局长及其他警员则成了剧中逗哏与捧哏，从而活跃气氛。

这种高度类型化的人物塑造即突出彰显人物的某一特征，从而让人物个性更加鲜明。然而高度类型并不等同于扁平化，更准确的说，它应该是一种漫画式的手法，如同漫画创作一样，虽然只用了简单的线条勾勒轮廓，但因为凸显了人物特色，从而能让形象栩栩如生。

作为一部悬疑类型的推理剧，《唐人街探案》需要快节奏的叙事基调。如果导演过度地把重点放在静态的人物描写上，剧情节奏无疑会被拖累。因此，漫画化的手法让人物塑造变得简练的同时，也让剧情更加富有张力。

而与漫画化的人物塑造相对应便是演员表演。该剧的演员普遍倾向于用表现派的方式塑造角色。不同于体验派的自我体悟，表现派更注重形式的设计，让角色特质更加外显。包括剧中几次关于警局会议报告的群戏，也以抑扬顿挫的表演格调，制造了滑稽效果。

多数角色都夸大地表现自己的表情。在动漫产业发达且有着深远的剧场表演传统的日本，演员们也习惯用夸张的表情进行漫画式的表演。

上述手法在《唐人街探案》中共同实现了风格统一的电影化叙事。而当一部作品有着鲜明的影像风格时，它的形式便成了它内容的一部分。换句话说，作为一部着力于构建“唐探宇宙”的电视剧，其高度统一且风格鲜明的形式结构如同骨骼经络般，支撑着其所指层面的时空布局。

于是乎，我们看到这是一部处处充满着巧妙设定的网剧：它将故事背景设定在唐人街，如同漫威中的哥谭市，甚至更广义地说，如同《加勒比海盗》中的加勒比海；如同《武林外传》里的七侠镇，它让“唐探宇宙”地理坐标得以明确。另一方面，唐人街作为一个特殊的地点，它既保留着华人社会的风俗人情，又因处在他国，而必然蕴含异域风格。当这部剧持续围绕着唐人街展开时，唐人街便凝聚成一种独具特色的文化符号，满足观众对于东西文化混搭奇观的猎奇想象。甚至，观众在看剧的过程中，对这一地标产生的日渐熟悉感，也容易产生乌托邦式的情感寄托。

有意思的是，这条街上的人们时而说着国语，时而说着泰语和英语，甚至还出现了一两句粤语；国语也表现为台湾腔、港普、海腔普通话等各种形式。语言上的南腔北调，除了渲染了幽默的气氛，更让观众直观地感受到唐人街的鱼龙混杂——毕竟复杂的人群属性能促成惊险刺激的剧情。

当生活剧无法满足影视市场的“重口味”的猎奇需求时，以现代社会为背景的鬼神故事又被当作为宣传封建迷信（所谓的“建国不能成精”），侦探推理则成了两者之间的平衡点。因为侦探推理是以理性的方式找寻鬼神的来源。它既保证了情节的紧张感与刺激感的同时，又能提供科学依据。我想，这也是为何《海斯法典》施行的时期，希区柯克电影会那么红火。这也是为什么，《唐人街探案》的前两个故事能够给人带来惊艳感。

我真是5星改1星都不解恨。前8如此精良的制作，剧情刚展开

第一段4集，虽然凶手暴露的比较早，但是整个剧情紧凑，案件推进的也还可以，总体4星半是没问题的。第二段4集，有点散，但是到最后一秒我也没猜出来大BOSS是谁，回味一下4星还是有的。但是…………

第9集直接一坨翔塞进嘴里。恶心了我半天

微博官微各路牛鬼蛇神各种饭圈老路子，真是白瞎了这么个好剧。如此二逼的操作我也是第一次见。

就第九集这种垃圾，单独拿出来，老子看1秒都要洗眼睛

1星不谢，垃圾网剧原形毕露。都这年代了，这样招黑实在烂口碑。唐探3电影要上了，就来这么一出？

我话放在这，我要是去电影院看唐探3，我都对不起被侮辱了的前8集 补一句。那些个说什么带资入场的，金主爸爸得罪不起的。能不能把这些个人打散在剧里来个配角？有实力如肖央，了了数面笑点频出。第二段的小女孩杀手她演的不闪光吗？出彩了就能赚眼球，演砸了也躲得掉，不香吗？

非要一窝在第九集集体爆炸，恶心人个措手不及。真是一手好牌打的稀烂

首先单以画面质量、剪辑节奏来说，本片的确是一个及格线以上的网剧，但是悬疑剧，最重要的是诡计啊

1.凶杀案当天下午搬进来的新柜子里藏着阿温。你家里老公新买了一个柜子你不会想看看吗？怎么保证阿水一定不打开柜子？

2.俩姐妹是要吓阿水，所以配合演戏，需要演的这么真？他们见到警察前都不知道阿水死了，吓个人还需要报警吗？

3.阿温从车速飞快的车上跳下来一点伤都没有，这个可以圆成阿温自己走下的车，但是警察也看到没伤了啊，我小时候从自行车跳车都会摔一胳膊的擦伤，老成的阿温会留下这种破绽？

4.本案最扯，老谋深算的阿温竟然激情犯罪杀死了迪楠。。。更扯的是警察局连正当防卫都没定，直接放人？到这真就只能把他看成惊悚剧，而不是推理剧

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好像有挺多的唐探粉丝，我个人而言只认同唐探一，虽然核心诡计用的青崎有吾，但是拍的不错啊，而且是真的好搞笑啊

你们这些唐探粉丝没看见吗？它网剧第一集核心诡计和《唐探一》是一模一样的啊，真的一模一样啊😂都是通过一个道具将凶手运进犯罪现场，然后伪装成死者

比起整12集里这几个人不时来蹦跶两下，情愿像现在这样后4集任他们胡搞，至少我可以当这部《唐人街探案》网剧只有八集，对我观剧感受影响不大。

金主爸爸投资，但要硬塞流量花瓶。不肯加，金主爸爸不投资，就没有现在单集1000万(据说)的《唐探》网剧。没办法，只能妥协呗，可又不甘心被几颗老鼠屎坏了一整锅好粥，这时候单元剧似乎是最好的两全办法。

既有资金保证前八集的高质量，又完成了用大ip捧流量的任务，我想稍有智商的观众应该都看得出策划的用心良苦，可以理解这波骚操作。

由此看这剧属实业界良心了，没把观众当傻子遛，而是和观众联手，给没实力的流量和想把观众当傻子遛的资本，狠狠的打脸。

而对流量如此明显的捧杀，我怀疑陈思诚是故意的。如果之后唐探宇宙延展，网剧拍第二季，一来不缺投资商，毕竟前八集的人气有目共睹，二来也没人敢再往里硬塞小鲜肉了，得被戳着脊梁骨骂死。

不过话说回来，后四集除了流量的锅，导演也难辞其咎，辣眼睛的高饱和配色，不走心的划水群演，五分钱特效还是星爷《百变星君》那时候的水平。还有，流量没经验可以指导嘛，看样子导演是放弃治疗了，任他们自由发挥过度用力。