下妻物语

【0】被观看事物的无聊，促使判断力透过它，带着设想与批判进入到渗透的观念中…】

1】似乎有很多这样的影片，在开始的时候挺有趣的样子，但演着演着，就越来越无聊。《下妻物语》（下妻是地名）就是这样的影片，在开始的时候，那段洛可可生活的演绎营造了梦幻般的趣味，两位女主角桃子和草莓（又名巫女）的出场也挺酷，然后，就成了少女漫画般的庸俗情节。最后，影片的主旨无非是友情和生活的意义之类的老生常谈。整个影片的故事讲的无非是两个以不同方式掩盖起各自生活的无意义的少女，在交往的过程中相互作用，最后在友情中发现了生活意义。不过似乎，有很多人喜欢这种具有肤浅正能量的老生常谈，悲喜交加的浅薄。







【《下妻物语》与文艺色彩】

  2】能够为本影片挽回趣味的，除了靓丽的视觉之外，大概就应该是渗透在影片中的日本文艺色彩。日本文艺具有变态般的诚实态度和矛盾的夸张样式，自然地呈现生活中被掩饰的部分并且不自然地呈现生活中直白的部分，如此构成的恶作剧般的喜剧感觉，尤其显著地体现在他们对死亡和孤独的敏感中。在这种死亡与孤独的氛围中构造生命与友情：越是死寂，越要生机焕发；越是孤独，越要友情泛滥。如此矛盾的方式，有一种黑色幽默的愉悦。只有在这样一种黑色幽默中，我们才能镇定自若地直面历史的罪恶和人性的邪恶。

  3】在《下妻物语》中，越是死寂，越要生机焕发，这表现在桃子和草莓分别以各自的热情掩盖各自生活的无意义。桃子以对洛可可生活方式的热情来发现价值，草莓则以参加摩托车暴走团体来给自己意义，而洛可可和暴走都表现为生机焕发的样子，这是一种表象。桃子从小时候开始就是个几乎冷漠到无情的人，像她这样的人在少女时期会迷恋洛可可式服装，似乎是矛盾的事情，不过，洛可可式样所代表的态度大致上本来就是冷漠的，只是对自我的快乐热心。桃子这个人的价值观是冷漠的享乐主义，一种个体化的前浪漫主义。作为女孩的她会说，“抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气”，这样的话如果从客观上看，简直就是诡辩的说法。这种态度显然是洛可可式的，将自我的主观与外在的客观分开，并且以自我的快乐为高尚，以外在的不安为低劣。

4】“饱尝酸甜苦辣以积累人生经验之类的，很差劲。”在这种态度中藏着柔性而死寂的人格，孤独是它的自然结果。桃子倒也自安其乐，她会说，“人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去”。多么自在的说辞！但桃子却不自觉地和草莓具有了友情。她们自有相似之处，可以说，她们之友情的原因是她们在彼此中看到了自己。她们同样以生机焕发来掩盖无意义，同样具有柔性，而内心中有类似的孤独。或者说，她们的心灵契合着。在草莓遭遇微不足道的威胁的时候，桃子竟然友情泛滥地去营救她，如此事件成为她们重新发现意义的机遇，多么令人欣慰的结局。不过，这应该不会不是在开玩笑吧。


5】洛可可的生活方式（洛可可式）意味着浮华而浅薄的享乐主义，但是它却深刻在人类社会的追求中。洛可可式所具有的就是主观的理想社会的模式，沉浸在享乐的向往中，漠视外在的或它在的或可能存在的罪恶。洛可可式生活是人们所向往的社会健康状态，另一方面，在它作为不可救药的追求的意义上，它其实是人们企图中的疾病，根深蒂固的疾病。洛可可式在某些时代可能成为现实，比如法兰西洛可可式艺术盛行的年代或天朝历史上的所谓盛世，但是它不会作为稳定不变的生活秩序得以保留。“生活在根本上是不完善的，是不能忍受的，它不断地力图以新的形式来重造生活秩序”（载《时代的精神状况》）。这些翻新的形式在类型上都可以归属为洛可可式。由此而言，“不断地力图重造”意味着洛可可式作为根深蒂固的被向往生活模式，它会周期性地发作。

6】洛可可艺术是盛行于十八世纪法国的艺术方式，它所反应的生活方式主要是法国贵族的生活方式。洛可可艺术的特点是浮华，娇媚，安逸，艳丽，色情，腐朽。洛可可生活方式的灵魂就是沉浸在梦幻般的状态中，享受身体的快乐，醉生梦死。如此生机焕发和充斥着快乐的生活方式，应该是很多人梦寐以求的，它是追求单纯幸福的结果，摆脱工作的束缚，自由地享受。恰似当时一名伯爵所言，“十八世纪人们对贵族社会的优越性的依恋，是与他们对新哲学的甜蜜的自由思想的爱好纠合在一起的”。这种喜爱不仅适用于十八世纪，而且也适用于现在和将来的许多世纪。然而，就是这种看起来生机焕发的洛可可生活方式深深地蕴含着死亡。洛可可的生活方式是单纯耗费的生活方式，它不在乎节制，它越炫丽，也就越快地走向死亡。洛可可艺术在法国盛行的年代正是路易十五统治时期，在他之前的路易十四为他留下了巨额国债，但他并不在乎偿还，却只在乎醉生梦死的享乐。在这个时期之后，法国就迎来了大革命，由此迎来贵族阶层的死亡，法国大革命所具有的摧毁力在某种程度上是对洛可可生活方式的回应。

 7】洛可可式，这个具有欧洲风俗特征的名称，实际上蕴含着浓郁的天朝中国风格。洛可可式所类似的是天朝的贵族生活方式或皇族生活方式，这不仅表现在视觉装饰上，也表现在文化内容中。欧洲本来有一群粗鄙的国家，即使是法兰西，直到他们从东方而来的流浪者那里听闻了天朝的繁华文明，于是他们拼命地开拓航路（在所谓的航海大发现中）去接近天朝，以承蒙天朝的恩泽。在那个据称崇尚理性的启蒙时代的法兰西，他们将遥远的天朝当作社会的理想来膜拜。当时的欧洲人忽视或无从认识天朝的压抑与可悲，天朝距离他们那么远，恰似天堂的遥远。他们只能按照道听途说的夸张和心中的理想去看待天朝，而他们也根本无法想象天朝何以如此理性和繁华，以至于他们只能用一种器物来称呼它：chine，瓷器。精致的瓷器不仅代表了天朝崇尚的品质，而且它本身就是洛可可式的。如此精致的瓷器具有优雅的曲线型，它是不透明的，将内容和外在隔离开，虽然以精致的外表呈现，但内容漠然；精致的瓷器被小心翼翼地制作，它是脆性的，会在冲击中破碎，具有洛可可式的质感。

  8】在人类至今的观念史中，洛可可式作为独特的模式是与十八世纪大革命之前的法国联系在一起的，对洛可可式的诠释也以那个时代为依据。这样的观念与线性历史观有关，但是洛可可式作为类型，早已在天朝出现了，而且是以周期性发作的方式出现的。十八世纪洛可可时代的法兰西玛丽皇后（或谁谁）面对平民没有面包吃（民无食）的状况，说出“何不吃蛋糕”，而三世纪天朝皇帝晋惠帝早已经类似地说过“何不食肉糜”的话。在这个事情上，天朝比法兰西至少领先了十五个世纪。虽然天朝之前从未用过“洛可可式”的说辞，但是天朝的几乎每一个盛世都类似洛可可式，天朝的一个盛世就是一次洛可可式的发作。

9】整个天朝的历史就是持续的周期性洛可可式发作的过程。天朝的盛世具有洛可可式的属性：天朝的盛世浮华，安逸，艳丽，腐朽；它沉浸在自大的梦境中，自以为整个世界的存在都服务于它的享乐主义；它社会分化，阶层间冷酷而漠然；它由过分的装饰呈现，天朝盛世总是粉饰而成的，以此掩盖荒谬，掩盖压抑和死寂，这应该也是天朝盛世最洛可可式的方面。天朝的盛世具有洛可可式的质感，它是脆性的，总会破碎，社会的熵增加，这时，一个盛世会结束，也就是一次洛可可式结束，迈向死寂。盛世转入乱世，由此也开始了另一个周期，一个重新向往洛可可式的周期。

10】正在十八世纪法兰西的洛可可式发生时期，遥远的天朝也几乎在同时进行着盛世，即所谓的“康乾盛世”。当法兰西的洛可可式被法国大革命（1789年）致死的时候，远在天朝的洛可可式盛世也非常接近地被一场农民起义（白莲教起义，1796年）致死。虽然如此相似，但两者的意义却相去甚远。对具有“线性历史观”的欧洲文明而言，法国大革命是个具有重要意义的“历史性事件”，它的结果是“历史的进步”；而对于“周期性盛世病”发作的天朝而言，一次区区的农民起义实在算不了什么“历史性事件”，也无所谓什么“历史性事件”，一次胜利的农民起义只是进入下一个周期的契机，而一次失败的农民起义只是一次清扫活动。清扫过后，天朝仍旧靓丽，仍然再次沉浸到自大的享乐主义梦境中。难怪黑格尔会在《历史哲学》中说，“中国从本质上看是没有历史的…任何进步都不可能从中产生”。这话说得相当有道理。

伴着阴雨天的冰冷味道，一个人窝在幽暗的宿舍再一次看两个女孩子的故事。
与其说这是有关友情，不如说这是有关生活吧。


巫女说，女人不可以在别人面前流泪。于是桃子悄悄转过身。
巫女说，把特攻服交给你就等于把命都交给了你，不管怎样，全部，都交给你了。
巫女说，我们从不同的地方聚集到一起，不就是为了摆脱所谓的面子跟常识吗？现在这样，说什么‘我们已经决定了，你们照着去做吧’，‘因为这是规则所以一定要遵守’之类的，这跟那个因为讨厌而逃离出来的世界不是一样了吗？

桃子说，有时人在把握幸福的时候比承受痛苦更需要勇气。
桃子说，洋服是我的老师，它告诉了我生存之道，看到一件很漂亮的洋服，为了能与之相称究竟怎么办才好等等，动足了一切脑筋，洋服能给我答案，‘你要穿这件衣服身材还不行呢’之类的，‘虽然这件衣服与你挺适合，但我觉得真正适合你的是完全不同的这一类哦’之类的。
桃子说，人是独居动物，一个人诞生一个人思考一个人死去，说什么一个人就无法生存之类的，如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以，至少比不得不依附别人的人，要自立得多的多。

爱，自由，梦想，友情。这些组成生活的重要部分在我们成长的过程中扮演着多么重要的角色。

冷血，独立，看到死去的动物毫无感觉，爸妈离婚也不觉得痛苦。这个按照自己的原则和路线生活的女孩子，总会给我生活的勇气。貌似温吞吞的怪咖不合群，其实在自己的小世界里可以有各种各样的自得其乐。无论是轻飘飘的洋装还是花哨的甜品组成的心形盒饭，或者遮阳帽上的手工刺绣遮住老鼠咬出的破洞，她都安然的走在自己的路上，她知道自己和那些穿着从JUSCO买来的衣服的人是不一样，她有自己对于幸福的理解，她自顾自的美美的走在自己的路上。
谁说一个人就不能生活的很好呢？

然而总会有一些人的出现，打乱故事本身吧。
就好像巫女之于桃子，她喋喋不休的诉说，有关成长的回忆和感动在两个生命体之间流动，又重新回归鲜活的生命。看到巫女拿着绣好的特攻服激动的尖叫，谁会再说桃子是个冷血的女孩呢？
就好像桃子之于巫女，只有她知道巫女爱上了谁，知道她需要的是一个人躲起来悄悄哭泣而不是一个矫情又做作的肩膀。

她们带着自己的主义生活着，像两颗耀眼的星球，各自独立转动，却又用光芒彼此映照。宇宙安静又美好，她们不需要甜腻的陪伴，却无时无刻不是对方的力量。

总有一些人，她的出现是为了让你发觉自己身上更多新鲜的生命特质。不是为了改变你，不是为了陪伴你，更不是为了否定你，是为了让你更坚定固执的坚持自己肯定自己。让你无论怎样都能美好又骄傲的走下去。

昨天看了《下妻物语》，说不清的日本电影，乱七八糟的剧情，居然也很触动我，也许这是因为我们的青春就是这样，乱七八糟的吧，以前看《花与爱丽丝》也是这样的感觉啦，还有NANA
　　
记住下面这些台词：
“人在面临幸福时 会突然变地胆怯 抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气”
这让我对勇气有了新的理解，原来我并不是很有勇气，因为我能忍受痛苦但并不能抓住幸福。
　　　　
“人，最珍贵的东西是绝不可以借给别人的。能借给别人的都是些无足轻重的东西。所以我借出去的东西没想过要收回来。这就是我的“借钱不还主义”
这个，我想得没那么透彻，在借东西上我还没有一个行为原则。以为会归还的，一般都会归还吧，偶尔有意外损失很难受，但过阵子也就淡了，也不至于没了什么不能活。
　　　　
“人是独居动物，一个人诞生、一个人思考、一个人死去，说什么一个人就无法生存之类，如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以，至少比不得不依附于别人的人要自立得多得多”
自立真的很辛苦哎，但没有什么人比自己更靠得住，也许某一瞬间会有人觉得你比他自己还重要，但那种感觉会消失的，靠得太近的话反作用力会很大，所以请保持距离。
　　　　
“哭泣并不是什么可耻的事，但是女人不能在别人面前流泪，这会被别人同情，哭的时候一定要找个没有人的地方，这样，你流了多少泪就会变得有多坚强。”
想想还真是，我超能哭的，但同时也很坚强的，我常说的一句话就是“眼泪和软弱是两回事”。每次大哭过后都会变得更坚强些吧。
　　
btw 我其实很喜欢洋装的 华丽的法国宫廷风啊~~

《下妻物語》在港被誤以為是祟日「潮人」或是「Lolita」迷之選，非這兩類族羣的人大有機會對浮誇造作、特立特行的包裝卻步。

 
而事實是，影片隨了展現著部份年輕人感興趣的日式少年文化和「Lolita」文化外，奇趣獨特的漫畫喜感、不按常規的玩味拍攝風格和隱藏在上述各種甜美原素底下，歸真返璞的年青人摸索生命意義之旅才是本片最吸引人的地方。

 
筆者試從個人的觀影喜惡準則評評本片的傻劣。


電影的創意深度與闊度

本片以廣告式的扭計比喻、誇張惹笑的漫畫感兩者共同營造了一種年少輕狂的氣氛和故事；在連串不依常規的敘事和拍攝中給人耳目一新的感覺，同時重新提醒了觀眾記住電影創作的多元可能。其滿溢的創意迸發出一種感染力，對於致力於攪創作的同好著實不得不到影院觀摩觀摩不可。


電影的氣氛營造

此片沒刻意用尋常途徑如音效和剪接等製造具有衝突張力的氣氛，卻以演員、服裝、道具和構圖等建構了一個完整統一有如漫晝般令人開懷的狂想氛圍。此舉使觀眾輕鬆抽離現實並愉快地投入到電影中莫會令人有兒嬉胡鬧的感覺。


電影的劇情編排

電影從深田飾演的桃子在駕駛電單車時被貨車撞到半空一刻開始。面臨死亡間，桃子回憶起往事。桃子的身世、「洛可可」人生觀、「Lolita」裝束的迷戀等等輕快流暢地交待到觀眾心內。電影成功地讓觀眾迅速對桃子產生極大興趣後才慢慢敘述起桃子與阿莓的相識經過一直到最後桃子因何會被貨車撞倒的一剎為止。把桃子被車撞飛後是死是活的猜想懸置了大半套電影，在凝聚了足夠的感情投入後，以意料之外的結果締造了桃子車禍後的大逆轉和接下來的高潮終幕。由此可知，這電影在浮誇造作的表象底下，具有細緻扎實的的編劇，僅就這點已讓人有意外驚喜了吧。

 
電影的主題內涵

到了這裡，相信已沒人認為此片是一套攪噱頭的胡鬧喜劇了吧。那筆者就來分享一下主觀的內涵思想。本片的包裝明顯地針對著年輕人的市場，而理所當然地，本片所著力探討的就正是我們這一代年輕人。不要以為本片以「Lolita」迷為指涉對象，這只是年輕人的自我、享樂主義和逃避面對現實世界的一種極致化借代。這點可從電影把「Lolita」裝束與「洛可可」及時行樂主義接上軌中得到印證。電影就是從這種年輕人的風氣出發，作出戲劇化的誇張從而形象化地展現出年輕人摸索自己生命意義的歷程。年輕人在踏進一個新的人生階段前總會面臨一段寂寞的時光，這是讓人自處反思以作進一步成長的必要空間，情形就像是桃子接納阿莓以前的狀況。而在這段心裡異常矛盾，追逐著未知生命方向的路途上，我們或許都會如桃子一樣碰上了阿莓這樣的同路人互相影響、互相激發以達至如本片最後兩人都分別得道的結局一樣。

 
此外，拍廣告出身的導演中島哲也在影片中加入了對廣告這商業行徑嘲諷的副題。比如是，「人人也去吉之島」或是「假貨也可成潮流」等都不期然讓人嗅到導演對商業廣告形成潮流的諷刺氣息。

 
最後總結全片，《下妻物語》可是一套包裝精美同時又具有不俗內涵探討的爆棚創意喜劇。全片的氣氛、主題和創造性都是高水準演出，唯一美中不足的可能是影片中後段描述桃子和阿莓的感情是略為拖長了一點，損害了本來該是無懈可擊的爽快流暢感吧。

   这是一部讲述友情的电影。华丽热闹加搞笑的风格和《天使爱美丽》很像，而且那个奇妙的开场会让你绝对想不到这是关于友情的片子，你会有些摸不到头脑，但同时你会很想看下去。

   主人公桃子是一个对人很冷淡，活在自己幻想中的洛可可空间里的高中女孩，她喜欢穿华丽的洛丽塔洋装，擅长刺绣，玩赌博机一定会赢。

   她的爸妈是一对不靠谱的宝贝，在她上小学的时候就离了婚，桃子选择跟比较有意思的爸爸一起生活。

   由于爸爸卖假冒的VERSACH服装系列卖的太过火，甚至策划做cross over，惹闹了两大知名品牌。为了逃难，爸爸带着她来到了下妻（对，对的，下妻是日本的一个地名）的奶奶家。

   桃子的奶奶据说年轻时很了不起，这点从她空手抓蜻蜓的敏捷就能看出来，但现在她只是一个喜欢对孙女撒娇的有点神经质的老太太。

   桃子很鄙视下妻的人，觉得他们都去那里唯一的“百货商场”——吉之岛买衣服是非常没有品位的行为。

   为了能继续买她心爱的洋装，她在网上登了广告卖她爸爸剩余的假冒VERSACH，也因此认识了来买衣服的草莓，小百合草莓，一个拥有可爱名字的暴走族，骑着外型夸张的小摩托，画乱七八糟的浓妆，穿吉之岛买来的衣服，说话时不停的吐痰，举止粗鲁，有暴力倾向。

    故事主要发生在桃子和草莓之间，就是这样看起来完全不搭的两个人，在经历了一连串的事情之后，在最后的最后，成了彼此真心认可的好朋友，而且都找到了适合自己的、自己要做的事。完美的故事，因为有精彩的开始和HAPPY ENDING，最重要的是，过程很能打动人。情节不能过多透露，需要你自己去看。

   整部电影可以大概分成三个部分，前半部分给人的感觉主要是华丽的颜色，庞克节奏的音乐，情节非常恶搞。中间部分节奏开始逐渐平缓，一首很安静的英文歌像背景一样反复出现，有些咬字不清的发音，低声吟唱，温柔动人。画面出现大片的天空和麦田，颜色浓烈纯正。后半部分节奏又突然加快，音乐变的斗志昂扬，非常精彩的是接近尾声的那场“战斗”剧情，竟然配了斯特劳斯的圆舞曲做背景音乐，创意十足。还有很值得一提的是其中摇滚风格的动画，充满了奇思妙想，而且与电影结合的很好，突然插入也不会觉得突兀。

   这部电影改变了我对深田恭子的看法。让我从头一直笑到最后。看完以后觉得心里充满了愉悦和感动。

所有电影的故事说来其实也都不算什么，
除了卖弄逆转结尾的惊悚类型片之外，
还不都是这样或者那样的事情。

作品多了，类似题材也多，很多故事其实说来也都是重复的，再怎么新颖的题材观众都可以找到别的作品的影子。

所以看电影其实看的不是故事本身，
而是看导演如何讲故事，看演员如何演故事。

能将一个俗套故事说的有声有色的，
昆丁算一个，用他的恶趣味和闪动的sense，
马丁西克塞斯，则用大量的旁白和强烈的风格化（自从好家伙开始我就对善用旁白的电影不可抗拒）。
当然还有科恩兄弟，他们的幽默和恶搞无人比拟。
还有克里斯托夫诺兰，他讲故事的方式，由实验性的风格化剪辑（Following,MEMENTO，Insomnia），如今渐渐成为了不可替代的好莱坞第一大片制作者(Dark Knight)。

此外还有盖里奇，斯皮尔伯格，大卫芬奇，费尔南多，杜琪峰，姜文，朴赞郁等等，数不胜数。
那些讲故事的高手将俗套的故事讲得不俗，
有时候庄严，有时候凌厉，有时候令人捧腹大笑，有时候充满智慧。
不像烂俗的导演们就算启用演技精湛的大明星也拍不好一个电影，会讲故事的导演们用非专业演员都能拍出一个经典。


看一部好电影是一种享受，
看一部好漫画也是一种享受。

日本是漫画大国，漫画产业世界顶尖，每个漫画的受众都很明确，题材的多样化和作品之多，不是那些几个英雄来支撑的美国漫画可比拟的。
可当美国漫画通过好莱坞的资金和操作改编成电影以后，这个MAN那个MAN席卷全世界之时，日本漫画的好故事却很难改编成好电影。

比如说GTO, 军鸡，漩涡，死亡笔记，大逃杀，魁！天兵高校，城市猎人，甲贺忍法贴，还有即将上映的龙珠（虽然这是好莱坞的，但好像这才是问题。预告片足以载入史册）之流……
一部部很棒的漫画改编成电影后却总是让人失望至极。
漫画的题材及内容的新鲜感和冲击性备受电影界垂青，可重要的角色性往往被舍去（因为太为夸张的理由），而漫画的表现手法或是被完全抛弃而没有意思，或是被完全沿用（魁！天兵高校）而失败。


漫画改编电影的作品性失败的这种窘迫情景一直持续下去，
而下妻物语却终于给人万分惊喜。

下妻物语之后，漫画改编电影不再只是“改编”，
而是上升到了漫画式电影的高度。

本片极其鲜艳的视听感受标榜了漫画式电影的身份，
而充满sense和才华的剪辑和表现手法却是从漫画和电影各取所长，
当开头由动画转为写实，女主角的旁白响起，画面转到洛可可时代时已经吸引了注意力，
广告形式的佳世客段子也令人喷饭，
纪录片编年史形式的父母段子和成长经历也充满趣味，
而除了夸张的主角们之外，卖蔬菜的，店长，暴走族，暴走女们等及其鲜明的漫画式角色也是可贵之处。

随心所欲，自由自在的剪辑和叙述方式是重中之重，
带有夸张和恶搞却不恶俗，
非现实的角色却充满魅力，
单纯的故事却富有张力。
最终要的是这个尺度把握得非常精准。

虽然我都没看过原著小说/漫画（疑似少女漫画，本人也对此类题材丝毫不感兴趣），
也不清楚到底是漫画在前还是电影在前，
但观影体验却远比感兴趣的漫画题材来的有意思。


漫画改编电影不再需要火爆的大场面和动作场景来实现漫画的影像化来作为卖点，
可爱，饱满，点到为止的影像语言，取漫画之长，用镜头讲好一个漫画，不需要高成本却可以做到高成本都望而却步的境界。

观众需要的是这样的电影，
让漫画改编电影的庸俗弱智化都烟消云散吧。

往后还会有很多的日本漫画要改编成电影，
而下妻物语，则给后来者展现了一个漫画式电影的标准。

桃子遇上草莓的结果是……
一道美味的甜品？
一幅绚丽的图画？
一场势均力敌的碰撞？
答案是：
以上都是。
因为桃子和草莓是两个女生。
穿洋娃娃装超爱洛可可风的桃子和穿特攻服骑机车酷酷的暴走族草莓。
一看到“下妻物语”的海报和介绍，就已经很迷。
看过之后更是无法自拔。
在日记本上用两大页纸记下每一处细节。
但因为叙事功力实在欠佳，这里剧情就概括为桃子和草莓的友情之路，呵呵。
人一生遇到的人，数不胜数。
世界上并没有非如此不可的事情。
我却认为总有某个人，可以完全改变自己的人生。
那个人，是无可替代。
如果没有那个人，人生当然可以继续。
但缺了一大块。
娜娜和奈奈是彼此的那个人。
花和爱丽丝是彼此的那个人。
桃子和草莓也是彼此的那个人！
相遇前的桃子是一个人，没有朋友，也不感到寂寞。
她在小学的时候对离婚离开自己的母亲说，太幸福的话会让人变懦弱。需要更大的勇气才能抓的住幸福。
她不骑单车，宁愿走路转很多次新干线去昂贵的"baby.the stars shine bright"里买衣服。
她从不参加运动，不喜欢酸的东西，每天带粉红心形的饭盒。
她说人都是孤单的来去，父母对于她来说和科长、主任这些头衔没有区别。
她第一次见到草莓时反驳说：外表就是一切！
相遇前的草莓是一个戴眼睛、弹钢琴的乖乖女。
她不断的被同学欺负。
她一个人推着单车在街上哭时认识了大姐亚美树。
她被告诉，女人可以喊，但要在没有人的地方。被同情的女人是可怜的，喊过以后要变强……
她在车行里兼职，每天都要飞车。
相遇之后呢？
草莓经常在桃子家里自说自话，告诉她自己的过去。
桃子被拉着一起去弹珠店，赢了九万块和草莓一人一半。
草莓陪桃子去代官山买衣服，看见她激动的晕倒立即冲过去把店长打了一拳。
桃子和草莓一起寻找传说中的刺绣店。
虽然也曾互相伤害，虽然一开始并不明显。
可改变已经翻天复地。
因为草莓那一句“衣服在你手里，命就在你手里”，桃子冒雨跑回去，连学也没上的绣了三天。
因为桃子一个电话，草莓就赶到她身边。
在约定交出帮"baby"绣的衣服的那天，桃子还是选择了和草莓站在一起。
桃子骑着奶奶的机车，不顾发带飘走，不顾撞车。
看草莓因为要退出帮会而被围攻，看她满身伤痕。
看桃子纯白的洋装被沾上鲜血，看她被丢进泥水。
看草莓支持桃子生活态度的表情。
看桃子为了草莓拿起棒球棍打人的样子。
当桃子遇上草莓。
洛丽塔装下冷漠的心变的热情。
特攻服里软弱的心找到了真正的勇气。