薯童谣

【本文涉及许多个人观点仅代表个人立场轻喷么么哒】
【有大量剧透请注意】
初中迷恋推理小说不能自拔的那段时间，很中二地觉得自己是一个推理小说研究者。为了了解更多作家的风格和特点，什么类型的推理小说都买来看过，更不用说是阿加莎.克里斯蒂这样的推理女王。
看了她的《东方快车谋杀案》《尼罗河上的惨案》等等一些作品，却唯独没有看，她享誉最多，最为经典的《无人生还》。
当时苦苦寻求合适的译本而未得，读书计划一推再推，后来对推理小说的热情淡却，也就渐渐淡忘了那时的执念。
这次听说BBC翻拍了《无人生还》，推理魂又燃了起来，一口气看完剧，恐惧紧张之余有感慨，再加上最近拖延症缓解，发了说说安利后，又想写老掉牙的长文章来评论该剧，遂有下文。

我最喜欢的作家，甚至不用加“推理小说”这个定语，是埃勒里.奎因。深受他的荼毒，我一直觉得，推理小说应该是硬邦邦实打实的，凶手是谁是侦探和读者一起通过全部展现在纸面上的线索一起推导的，这才是推理小说。
所以我一直觉得阿婆的推理小说不够味儿，因为总有些诡计被阿婆用叙述上的模糊略过，这让我觉得不公平，也让我怀疑这“推理女王”是个虚名。
后来我渐渐明白，奎因也许就像他笔下的侦探，看破世事，只追求推理的绝对快感，而往往遗忘了人的社会性这个问题。
而阿加莎.克里斯蒂，她是入世的。有人死了。这是既定的结果。重要的不是人怎么死，谁杀了他，而是为什么杀。
为什么杀，这探讨的大概就是人性。
《无人生还》之所以经典，不是因为它的诡计多卓著，而是因为它在一个极端封闭的情况下，演绎了人性内心最大的丑恶和绝望。

似乎有很多豆瓣的旁友觉得这部剧略显一般，可我觉得它挺赞的，真的，精良。
首先，从演员的选择上说。男主扮演者Aidan Turner的脸+身材，他出场时略带邪气的一笑，再加上挺拔的西服和低音炮，从商业角度上说，剧组就胜利了。多少少女在看到他的那一刻想舔屏啊（难为情，这也包括我自己）。而女主的扮演者Maeve Dermody乍看让人觉得憔悴而老气横秋，紧蹙双眉似乎总在睥睨众生，在海里游泳的镜头看上去并不纤细倒显得丰满有力，可越到后来，你越会觉得Maeve把克里索恩小姐演活了。她把这个憔悴女子的敏感多疑，面对心仪男子时的热情奔放以及为了生存孤注一掷的绝望，还有一次次欺骗男人时那竭尽全力的魅惑的笑容，全部展现出来了。哪怕最后剧情反转让人惊叹她的冷酷，可我却由衷的为她鼓掌。


不只是男主和女主，其他角色的扮演者的演技不也一样爆表？我一直记得当老唱机播出对10位来宾的指控后，警官先生竭力否认的样子。满脸的不屑和鄙夷，语调坚定而凶狠，说出那句“我和他的死一点关系也没有”时，眼睛却躲开了。
这一躲，流露出了一个做贼心虚者纯粹的恐惧和怀疑，强作冷静实则慌张不已。那一刻我忍不住想站起来给他的扮演者喝彩。演得太好了。实在太传神了。
还有一位让我记忆犹新的，是宗教狂热分子老太太。她的扮演者成功表现出了一个自信冷漠不知悔改，痴迷于宗教，外表和善实则尖刻高傲的老太太形象。反正，我看剧的时候一直希望这个老太婆早点死掉，就是这么成功的刻画。

说完演员，再来说说制作的精良。BBC的纪录片和剧之前也看过不少，一直觉得腐国配乐真是牛掰到不行的存在。在《无人生还》当中，肃穆、缓慢又诡异的配乐给全剧的悬疑色彩增色不少。半夜看剧的时候，妈呀那个音乐简直吓坏宝宝了......
当然，如果你关掉声音，《无人生还》对于诡异恐慌感的塑造依旧是强到不行。大部分镜头都用冷色调表现，时不时镜头一个切换转而拍摄阴沉的天空，泣鸣的海鸟，又或者是黑夜中的走廊和别墅全景，什么环境描写渲染气氛推动故事情节发展烘托人物内心情感，这部电视剧简直是对语文环境描写作用题教科书式的阐释好吗！！！看的时候宝宝真的要自带速效救心丸好吗！！！
片中少有的暖色调集中于女主的回忆。是的，回忆是温馨而美好的，BBC用大量的慢镜头和零碎的片段表现女主回忆的浪漫，而这大写的浪漫却是对女主因爱痴狂的冷酷内心的反衬和讽刺，是对现实的嘲笑和衬托，哇又是一道语文大题的教科书阐释。
在我看来，《无人生还》给镜头和时空切换都做得很棒，当主角斩钉截铁歇斯底里地说“我真的没有杀人那个控告是对我的污蔑”的同时，镜头上展现的却是主角如何残忍杀害他人的画面，讽刺意味深重的同时又交代清楚剧情，偶尔回忆闪现后出现此时此刻主角苍白的脸，深刻表现出了主角的心理重负和内心煎熬。
毕竟是BBC，制作水准在我看来，真的很高。

最后，主题表现。《无人生还》最让人质疑的，就是它将原著的推理味道进一步弱化，而把对人性的刻画和剖析放在了至高点。这样的处理，更加深全剧的绝望。
其实无人生还的结局真的可以避免。如果大家在第一次死难出现后选择团结一致，而不是互相指责，因为自身所处立场和所怀有的成见相互鄙视相互猜忌，有太多次死难可以避免。如果最后女主不是歇斯底里崩了男主，也许她不至于面对法官却毫无还手之力只能再次抛出魅惑笑容玩勾引男人的把戏。
可怎么可能呢？人类是偏见的动物啊。死到临头都放不下那点高傲和成见，前脚互相安慰关起门来给每个人都贴上标签，前一秒怀疑这个人后一秒怀疑这个人，多么可笑，多么苍凉。
而如果是我们呢？如果是我们落入这步田地，我们真的可以相信其他人吗？
这是个不敢让人回答的问题。
也许我也会像女主那样，不惜杀死信任自己的人，不惜保守自己丑陋的秘密到最后吧。
人有时候就是这么自私利己而虚伪，我们在屏幕前唏嘘，嘲笑的其实也是自己内心的某个角落，某个里人格。
什么是善，什么又是恶。法官杀死了9个背负人命却逍遥法外的家伙，他似乎是善。可他又是个和连环杀人犯心灵相通的人，他是个可以在观看死刑中获得快意的人，他似乎又是恶。9个杀人凶手，他们本应是恶，可他们在生活中扮演着合格的妻子，合格的老师，合格的丈夫，他们在困境前无能为力，让人为他们揪心，而提心吊胆，他们那么无辜，看上去那么“善”。
善恶的界限早已模糊，法律的评判标准也是人为制定。真正绝对的，或许是法官和男主笃信的，凡事都有因果报应。

“从我杀人的那一天开始，我就一直等待这一天的到来。我知道，我一定会因此而死。”
这是男主带着微笑说出的台词。
可最后，在只剩4个人时，在情欲的灯火中，男主又轻轻搂住女主，说：
“死亡是为他人准备的，而不是为我们。”
男主背负着21条人命，血债累累，可我觉得他最单纯。
他满不在乎地承认唱片里的控告是真实的。他满不在乎地承认自己有枪。
他那么轻易爱上了魅惑的女主，他那么轻易把自己的后背暴露在她面前。
他固执地相信岛上有第11人，凶手不会在他们10人之间。
他固然勇敢敏锐而机智，可他太坦荡。他坦坦荡荡地面对人性的阴暗，面对死亡的命运，相信人人都有一颗澄明的心，他相信危难中擦出的爱情火花，他相信女主。
他不知道粉饰与包裹，所以最后，他被最懂得粉饰与包裹的女主射杀了。
多么讽刺，有多么真实。
菲利普.隆巴德，一个理想主义者的死亡。
而女主，克里索恩小姐。她太美了。魅惑之美。阴险之美。神经质之美。为了爱的男人，她不惜杀死自己的学生。困在岛上，她以脆弱的外表和绝望的眼神博得人们的信任，她在情况愈发危险的趋势下袒衣露体勾引男主博取支持，又在生命即将不保时果断提出和法官合作同时嫁祸男主。
冷酷卓绝，蛇蝎美人。
最后还是逃不过一死。
克里索恩小姐，你爱过雨果先生吗？你爱过菲利普吗？你爱过谁吗？
克里索恩小姐爱的，兴许还是她自己吧。

人类不是，都是这样爱着自己的生物吗。
无人逃脱，无人生还。
逃不脱的，是那最深的绝望和极度的，利己吧。

此剧在暗示一些小说中并未明示的情节

1. 老太太和养女的关系
老太太很mean，但她给养女吸吮手指的镜头拍得很暧昧。针扎破了手指，感觉是个破处的隐喻。养女跟着老太太过着“禁欲”的生活，但她打破了规矩，也打破了她和老太太之间某种微妙的关系。她的怀孕对老太太更像是一种背叛，所以受到了“惩罚”。

2. 警察和同性恋小哥
警察是憎恶同性恋的。但最后四人party的时候，Vera和Phillip依偎在一起跳舞，警察却倒在医生怀里，那个镜头拍得十分暧昧。
在他的回忆里，他对同性恋小哥说的几句话也值得玩味，颇有调戏之意。关上门之后，甚至不难想象这是一场先奸后杀。
极度的恐同和憎恶背后说明什么呢？

3. 只想吐槽
大家都围着餐桌守着小兵人，凶手作案难度会大大增加，也很容易露出马脚。“singly, or in group" 还不如一直集体行动不分开呢，明明只要一个人单独行动就会死，大家却不长记性。


整部剧拍得很有Agatha的风格，只是结局不够像原著一样充满tension。Vera的回忆镜头都很美，但最后死的太过狰狞了，那为了求生不顾一切的表情。让法官看着Vera上吊的改编很有意思，因为法官每一次都要看着被自己判了死刑的犯人死去，这次也不能例外。

最后法官面带微笑的死相令人毛骨悚然，一直看着眼熟，原来是泰温，片尾曲难道不应该是the rain of castamere?

（大量剧透，建议观剧或原著后阅读）

阿婆诞辰125周年，我们戏剧界的良心BBC立马应景地拍摄制作了阿婆的这部最负盛名作品之一《无人生还》，采取原著结局！采取原著结局！！采取原著结局！！！重要的事情说三遍——天噜，我这样的推理迷怎么能不第一时间冲上前一睹为快呢？！

《无人生还》又名《童谣杀人案》（And Then There Were None，1939年发行时书名为Ten Little Niggers，后改为Ten Little Indians），出版于1939年。这部小说莫说在阿婆作品中，就是在整个推理小说史上，亦具有难以磨灭的崇高地位。熟悉阿婆作品的朋友应该了解，阿婆的推理作品喜好并擅长密闭空间的群戏设定：或行进中的东方快车、或尼罗河上的游轮，以及阿婆的两大招牌系列：侦探波洛和马普尔小姐系列中，密闭山庄的梗也不止一次出现。而《无人生还》这部作品更是把密闭空间的连环杀人事件布局玩到了极致，尔后对该作品的各种诸如电影、电视剧、舞台剧形式的翻拍更是层出不穷。著名高口碑电影《致命ID》更是结合了“人格分裂”题材的一次天才式的伟大致敬。在推理题材民众热衷程度颇高的日本，无论是在推理小说中诸如绫辻行人的《十角馆的杀人预告》 ，亦或是漫画例如名侦探柯南的《名侦探的聚会》、金田一《秘宝岛杀人事件》里，总能看到《无人生还》的影子。

就我个人观感而言，相对于推理，这部作品的定位应该更贴近于密室求生类的惊悚。十个人被素未谋面的神秘主人邀请到一座孤岛上的独幢别墅中，原本应该是轻松温馨的度假却由晚餐后留声机里传出指控所有人都犯有杀人罪行的神秘声音而转变成了一场恐怖的噩梦。从当晚开始十个人相继死去，他们的死亡方式与别墅房间里的暗黑系童谣内容完全相符：
十个印地安小男孩，为了吃饭去奔走；
噎死一个没法救，十个只剩九。
九个印地安小男孩，深夜不寐真困乏；
倒头一睡睡死啦，九个只剩八。
八个印地安小男孩，德文城里去猎奇；
丢下一个命归西，八个只剩七。
七个印地安小男孩，伐树砍枝不顺手；
斧劈两半一命休，七个只剩六。
六个印地安小男孩，玩弄蜂房惹蜂怒；
飞来一蜇命呜呼，六个只剩五。
五个印地安小男孩，惹事生非打官司；
官司缠身直到死，五个只剩四。
四个印地安小男孩，结伙出海遭大难；
鱼吞一个血斑斑，四个只剩三。
三个印地安小男孩，动物园里遭祸殃；
狗熊突然从天降，三个只剩两。
两个印地安小男孩，太阳底下长叹息；
晒死烤死悲戚戚，两个只剩一。
一个印地安小男孩，归去来兮只一人；
悬梁自尽了此生，一个也不剩。
餐桌上还有十个小瓷像，每死一个人，瓷像就会莫名少掉一个。这恐怖氛围营造得简直登峰造极。更令人拍案叫绝的是在布这个旷世迷局的时候，阿婆精妙地安排了真凶假死的情节。没有名侦探为你抽丝剥茧，没有罪恶之人能逃出生天。读者就这样在一路提心吊胆又兴奋刺激地窥视了十个将死之人的内心世界之后“目睹了”他们的离世。所有的谜团连末尾接手的警方都束手无措，直到终章漂流瓶里的那封自白宛若上帝之手揭开真相、阐明罪恶。一气呵成，余味正浓。所以说，这个作品从严格意义上讲，是没有推理部分的，若说有，那也是存在于读者的思维活动中。就这样一个人物众多、情节丰富、惊悚恐怖氛围浓重的高质量迷局而言，以刻画形象揭露人性为切入点，不失为影视改编作品创造者之上策。

而就BBC这版的三集连续剧表现来说，正是很好的把握了这点，以较高的完成度再现了这部名著。剧集开始就加上了很多其他版本里去掉的火车上相遇的情节，主角率先出场，人物性格有了第一次的展现。隆巴德从出场就是个坦荡的坏人，邪气的外形，对女主不怀好意的“兴趣”很自然地勾勒出人物的形象，也符合能陪女主活到比较后面的人物设定。女主是个复杂的人物，不管是原著还是每一个符合原著精神的影视版本。在故事的开始你根本不能断定其是正是邪，娇柔端庄的外表加上全剧不断穿插的有关小男孩的记忆，让人很难怀疑此人犯有怎样的“罪恶”。但她又是最早意识到“童谣杀人”这一阴暗现实的，当她确定了自己的猜疑，就立马变成了人群中最神经质和歇斯底里的人。这些转变演员拿捏的很到位，要不是我早已谙熟整个剧情，观剧过程中都要不禁怀疑这样“脆弱”的女主会不会被提前干掉。可随着剧情的发展，在诸多生死攸关的时刻，女主所表现的特质开始与初来别墅之时割裂，更贴近回忆里那个一袭红色泳衣热情奔放的沙滩女郎形象。在小男孩不幸溺水的那场戏里，导演刻画了一个比较隐晦的细节：女主让小男孩独自先去游泳时，躺在沙滩上划下了一些字迹，随后又迅速抹掉，全剧始终没有像拍摄管家谋害前雇主那样赤裸直接表现小男孩溺水而亡的景象，这个细节暗示结合后来女主“奋力奔跑”时的慢动作以及当时似有似无的唇角的微笑反而加强了对女主阴险内心的表现。

女仆的表演很到位，她的形象从一出现就透着让人很不舒服的气息，这个终日活在沉重的心里负担下的愧疚又怯懦的女人一如另一个“罪人”形容的那样，好像死了一半的僵尸。其实她的罪恶算是十人里较轻的，算是知罪不报的从犯。女仆的丈夫是个内心更为阴暗的人，他显然是主导谋杀前雇主的主凶。而目击者——他的妻子之死或许在他看来是种解脱，没有任何悲伤和不适，他仍能淡定地完成各项既定的工作，出入安置因为罪恶而“遭惩罚”的尸体的房间。当其他人开始不安地探讨起他们夫妇被指控罪行的可信度时，他还能阴森森地躲在门户偷听。原著里最后说过，真凶是非常缜密地制定了整个杀人计划，罪行比较轻的最先死去，管家死状较惨，倒在了中段。纨绔公子哥儿马路杀手演员形象到气质都很贴切，对于自己的行为没有正确认识，开头时加的那段林间超车戏份很好，这么没有责任感又幼稚的富家子活该早over啊。虔诚教徒“老处女”是个很古怪的人，从开始把女仆叫到跟前刻薄严厉地指教就看得出来。表现她迫害养女的部分也很隐晦，这种方式很适合性格古怪又不是主要人物的罪人。将军倒是真的心里苦，堂堂军中将领竟被手下年轻小哥戴了绿帽，根据书中内容，自家老婆是个与小哥年纪相仿的小妻子，所以说老夫少妻还是容易出问题啊，老将军一怒之下痛下杀手最终酿成一生大错。退役警察内心挺变态的，这个人从面相上就让人觉得怀有某种怪癖，真凶很有心机地把他留在最后集团里与其他三人互相厮杀，很懂人心。医生是个一直被自己的失误致死病人这一巨大阴影笼罩的人，这个阴影如芒刺在背，让他多疑让他脆弱。导演安排这个人物每次内心脆弱的时候就抖着手喝酒平复心境，值得一提的是，书中正是因为他的一次醉酒才导致了那个不可饶恕的过失。因为他内心脆弱，所以愈加讨厌歇斯底里的女主，所以两人多次产生冲突。也正因为这样，他也是适合留在最后集团与女主方面抗衡的人选。

说了很多其实不难看出，这一个完美的案件依赖的是幕后真凶心思缜密的布局。他提前收集整合了全部信息，挑选人物并了解其性格，预知把这些人物组合在一起当死亡一步步来临将会发生的故事走向。被留在最后的人是最复杂也最邪恶，他们之间可能会尽情猜忌并相互厮杀，这种情形下还要保全自己全身而退，所以真凶必须具有最高级的智谋和情商。可以说，这个人物是最不好把握的，既不能太锋芒毕露，又不能毫无存在感，他可是这个迷局的背后终极大boss——阿加莎克里斯蒂的化身啊。值得庆幸的是，演员选的很好，老戏骨，一个很符合人物身份和形象的优雅老者查尔斯•丹斯。关于这样的演员和角色，无需多说，他们自成一部剧的风骨。

说到最后提几点个人认为不足的地方。首先是关键道具小瓷人，记得以前看的1987年前苏联版的道具用的是黑色的，深以为比该版绿色小瓷人符合更符合童谣意境，从视觉效果上也不会太突兀。其次还是结局的安排，个人非常崇尚最终结尾遵从阿婆原著版本一个都不留的设定的。本就都是有罪的人，最后在上帝公平的裁决下以命偿还。如果这样一个关乎人性的精彩迷局，活到最后的性格复杂之人最后被证实是无辜的还以两情相悦剧情告终，这还称得上什么《无人生还》呢？就这一点，本剧做的很得我这样古板的原著党之心。但私以为，如果最后不让法官亲自走出来解说而是让这个局寂静散去。终章采取原著那样以一封瓶中信的形式揭开谜底似乎更有韵味儿。

总的来说，这一版BBC改编连续剧完成度和贴合度较高。在观众大部分很熟知故事的前提下，淡化了悬疑和惊悚的部分，重视人物刻画和人性探讨。如果更浓缩一下，取其精华做成电影，相信亦会成为市场上比较优质的作品。

新时代的死亡游戏
——BBC版无人生还与小说版的不同
【严重剧透】
一口气看完了三集，然后又把小说温习了一遍后写下了以下这些东西。
BBC的剧一开始看云里雾里，不知所云，当看第二遍的时候才会觉得每一个画面都是绝妙的伏笔和铺垫。无人生还也是这样。
风吹麦浪（嗯哼，是麦子么..），穿着红色泳衣的女人，海边，无尽的呼唤，Cyril……I love you……从一开始就逐渐交代着每个人的罪孽。
镜头的语言真心美，个人尤其喜欢以打字机的方式呈现出邀请理由的那一部分，演员与角色开始一一对应。通过对于原著小部分的修改使得每个人被邀请的理由都不尽相同，拉大了每个人物之间的差异，也使得“如此迥异的一群人会聚在一起”变得更加的矛盾。
一对欧文夫妇对女子道德教育有兴趣，却又有着女性精神混乱疾病，喜欢狂欢的party，又是军事史学爱好者，很显然这些矛盾点不可能同时集中于一对夫妻之上，欧文=unknown 也更加顺利成章。相较之下原著小说的邀请理由，就以上提到的四个人来说，基本上都是通过提到“一个共同的朋友”，手法上略显单调。
对于那张全剧最重要的判决词唱片，剧也做出了交代，恕我愚钝，一开始都没意识到……
剧版的无人生还是很注重细节的，火车上特写的绳环预示着薇拉的生命将以上吊结束。法官的药，看来他的病真的没好；安东尼的车、薇拉的泳衣、将军妻子的照片、医生颤抖的手、隆巴顿的手枪都是他们犯罪的原因或手段；管家妻子带着墨镜，掩盖着她内心的恐惧。
好吧，还有火车上薇拉和隆巴顿的那一段小情节，后面感情不深化也是不可能的了。
话说BBC的选景也真是很赞，士兵岛上巨大无比的深坑，海鸟在其中盘旋，叼食着被抛下的内脏，明明画面并不阴暗，但是一种“凄神寒骨、悄怆幽邃”的感觉也是让人不寒而栗。请告诉我这是真的。
好吧接下来正式说一些BBC改动较大的地方。
1. 安东尼是一个毒瘾男孩？
BBC首个将安东尼编排成有毒瘾的少年，然而为什么要这么做呢？依原著来看，这么一个轻佻的纨绔子弟开车撞死了两个孩子还不知悔改同样合情合理，并不需要多添毒瘾这一条罪状。
那么可能的解释就是安东尼随身携带的毒品是为了剧中后面出现的那一场迷醉的party做铺垫的。Party似乎在彰显，四个深知自己深陷绝境的人，相互之间不断猜疑，神经高度紧绷，突然之间，脑子里那根维持着人最后一点理智的弦崩断了，一时间，纵情纵欲如汹涌的洪水拍岸而来，势不可挡。欢歌、迷醉，用这样的方式自我麻痹，情愿无意识地死去，也不愿意再痛苦地活着。也许是人最后那一点自我保护的意识，维护着那颗不愿正视现实的心灵。就如同在受到剧痛时，愿意选择昏迷，而不是清醒。个人以为，这段改编是全剧的亮点之一，而演员的演技在这个时候全部彰显出来。
薇拉和隆巴顿的感情也在此完全升华。也是他们太过亲近，让医生恢复了理智。选择用医生这个角色把人物全部拉回现实也合情合理，首先不管在哪个时代，医生这个职业所潜在代表的都是拥有智慧的头脑，以及一定的心里承受力。而在剧中塑造的医生本来比较多疑，与剧情的发展十分合适。
party中医生和警察的关系如此亲密，怕是又不知惹起多少人的尖叫，这也是BBC的惯用伎俩了……
2. 医生的性格
小说中，在管家死后，薇拉惊恐万分，几近发疯，被医生一巴掌拍醒。在剧中，居然完全倒过来了！医生几近发疯，被薇拉一巴掌拍醒！不得不提在这次激烈的冲突之前，BBC自己安排了另一次冲突，即在两个人死后，薇拉率先变得歇斯底里、咄咄逼人，以至于导致了第一次的全员大搜查。这时，受到侵犯的医生说了令我印象非常深刻的话：“ who the hell do you think you are? I’m a doctor. You’re a secretary.” 怀疑已经不止在个体之间，嗯哼，还上升到了社会身份的层次。对小说修改后还是有更加联系现实的意味。
3.安东尼是自杀？
    安东尼一开始被怀疑是自杀，直到管家妻子死后，他们才认为这是谋杀。在剧中，直接跳过了对于自杀的怀疑，一开始就进入了神经紧绷的状态。改变后剧情更紧凑，更有节奏感。但是小说更加符合人情感的变化。对于突然碰到一个人的死亡，并且总总证据都表明自杀的手段更加容易。那么无论是处于自我保护的心理，还是处于破案的心理，无论是为了自我欺骗，还是为了节省麻烦，人都会先倾向于怀疑这是一场自杀，死亡这种事情不会这么容易就降临到自己的头上。
4. 将军与警察的罪孽，宗教狂人的死亡
同样为了剧情紧凑处理的还有将军谋杀了士兵的手法，在小说中是通过将其派入死地，而剧中是直接抢杀，同时省略了一个人物的出现。
影视剧就是要用镜头去代替文字，用具体的画面去代替抽象的感觉。所以对于令宗教狂徒死亡的手法，剧版的处理是可以接受的。但是毫无疑问小说中的描写更加贴合童谣，但是实在是不太容易表现罢了。
警察的罪行做出了改变。小说中警察受利益的驱使使一个无罪的男孩戴罪入狱最后死于劳役，而在剧版中男孩变成了一个同性恋。警察因为恐同将男孩活活打死。虽然在警察把大门关上的那一瞬间，我觉得警察内心其实是一个同性恋，对男孩有某种欲望的冲动。
同性恋这个话题对于腐国来说真是太驾轻就熟了，这也算是改编之后留下的浓重的时代烙印。
5. 薇拉与隆巴顿，爱与否？
薇拉和隆巴顿的感情戏、激情戏。原本以为只是用来博眼球的手段，直到最后只剩下薇拉和隆巴顿两个人时的那一场，我们姑且称它为“决战”。两个人之间那一点点于危险处诞生的好感都在最后的生死面前化为乌有，那一点点信任与依赖都因为猜疑而不堪一击。感叹一句，这就是自私自利的人吗？！因为之前两者的感情得到过深化，所以当情感瓦解的时候才格外令人感叹和心惊。原来人与人之间联系的纽带可以如此脆弱。现在我们相信的一切，在关键时候，都可能一文不值。
薇拉杀了隆巴顿。一个软弱的女人杀了一个强壮的男人。一个疯狂的女人杀了一个理智的男人。一个忘记爱的女人杀了一个还存有爱的男人。胜利究竟会亲睐谁？谁都不是胜者。
6.法官看着薇拉死去。
    意决自尽的薇拉又想活下去了。矛盾吗？未必。
薇拉为什么想自杀？正如小说中所说，“一个人刚枪杀过一个人，神经扔处于极度紧绷的状态，加上环境的催眠作用，容易走上自杀之路。”
薇拉为什么又不想死了？薇拉自尽本就有一部分是环境催眠的结果，当法官再次出现的时候，催眠效果消失，薇拉又再次恢复理智，理智勾引起了她对于死亡的恐惧以及求生的欲望。人本能是怕死的吧。总觉得无论是在影视剧中，还是在现实生活中，大部分选择自尽的人都是因为心中有一种情感，这种情感凝聚起来，成为一种高密度的冲动，而冲动诱使人做出非同一般的决定。只要稍过些时候，待冲动散去，人便如同抽去了全身的力量，再无力去想那些关于夺取自己生命的事情。
更何况，当薇拉看见法官再次出现的时候，就已知这场杀人游戏都是法官布下的棋局，而自己则成为了法官手中玩弄的对象。这时候的薇拉想活下去也变得顺其自然，当然法官不会给她再活下去的机会。
结尾的改编依旧符合让剧更有画面感，更有表现力的宗旨，也让薇拉这个角色更复杂，体现了人的多面性。
7.教科书般的flag.
    “ Are we already dead?” “ I’ve got a tomato crop that’s got to be harvested. Who’s going to do that?” 也许这段坦白是显得有些生硬，但也恰印证了人之将死，其言也善。
剧版与小说的不同之处主要就是如此，当然还有些小地方没有一一罗列。
怎么说呢，剧版的无人生还已经不仅仅是一部推理剧，越细看越有味道吧。

我个人认为阿婆这本书如果要翻拍，与其说是推理剧，不如说可以拍成心理恐怖剧。这本书就是这样，推理成分相对来说比较少，尤其是办案手法上更是一笔带过。要说有推理成分，主要就是集中在主角之间的互相猜忌，这是全书相当不错的一部分，很遗憾，电视剧却弱化了这一成分，一旦互相猜忌的成分弱化了，自然而然地，由猜忌而形成的身临其境的恐怖氛围也就削弱了。

开头就说了，这是一部心理恐怖剧，心理的刻画很重要，这是营造恐怖的来源，也是改编成电影的难点。但电视剧，显而易见的，更加注重对人物过去的刻画来试图丰满每个人物的形象以及他们“被判死刑”的正当性。

原著不是完美的，就像我说的，推理的成分很少，主要集中在阿姆斯特朗医生，法官，隆巴德和警察的对话和心理上。原著中，阿姆斯特朗医生是一个很重要的角色。如果我没猜错的话，对阿姆斯特朗医生的性格的改编在于导演也发现了阿婆原著中的一些漏洞。在原著里，阿姆斯特朗是个既聪明又冷静的人，最初看出腻端并进行调查的就是他和隆巴德，后来加入了警察。这样一个人很难让人接受他最后会相信法官的建议，并帮他完成一系列的伪造死亡而毫不怀疑。这是阿婆原著的一个漏洞。因此导演把阿姆斯特朗改编成了一个彻头彻尾的蠢蛋，还有些神经质。

一个有趣的小插曲是，管家被斧头劈死之后，实际上是维拉（女秘书）失控了，指着房间喊根本不可能有蜜蜂，医生扇了她一巴掌让她清醒过来。某种程度上来说，维拉的性格和医生的性格做了一些对调。这虽然使得医生帮助法官的行为多了一些说服性，但同时不免也捅出了另一个漏洞。

维拉的性格在原著里很有意思，大部分时候她都劝说自己保持冷静，但蜜蜂失控以及大篇幅的描写她对自己罪行的回忆以及幻觉上又能看出她隐藏着的神经质。正是这样一个姑娘，最后才会在平静中选择自杀。

维拉一直是十个人中除了凶手以外，最在意那首诗的人，管家死后，念出那首诗的人也更可能是她而不是阿姆斯特朗。试想，如果是阿姆斯特朗对那首诗烂熟于心，他在被法官喊去海边的时候会没有一点点警惕？（阿姆斯特朗死时的那首诗对应的是：Four little Niggers going out to sea. A red herring swallowed one and then there were three. ）

削弱了恐怖氛围和猜忌推理，剩下的就成了一部十个人聚在一起等死的无聊电视剧。我承认我打分比较苛刻，但是用这样的电视剧来纪念阿婆我认为还是不能及格的。