风筝

微博上有网友说，柳云龙@在《风筝》里的表演，值得一座飞天奖。

奖杯只有一座，得不得奖暂且不说，但《风筝》里对郑耀先和周志乾（尤其是周志乾）的塑造，是迄今为止柳云龙作为演员达到的最高峰。之前最欣赏的是他在《公安局长》里塑造的钟六一这个角色。

在《风筝》里，柳云龙深入了角色的灵魂，对角色内心世界的把握和外在的表演真正达到了炉火纯青、人戏合一高度。呈现在观众面前的角色，没有一丝一毫表演的痕迹，令人完全忘记了柳云龙，只看到活生生的周志乾（郑耀先）！

凭着在《风筝》中的表演，不论得不得奖，柳云龙都是中国最优秀的演员之一。

写了两天的长文，本来想在长评和讨论组中分别发的，手机写完之后发现复制时不能粘贴图片，但文章中图片太多又是非常重要的东西，所以干脆放个链接在这里，大家自己跳转到讨论组看一下吧。

分享:“可能是”最全面的影评，你其实根本没看懂《风筝》 //www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615283397/

柳云龙自导自演的谍战剧《风筝》是一部让我不知道该怎么评价的剧。

这部剧原本在2014年就要播出，当时还是四大卫视联播——对，那会儿还是四星联播的时代，结果突然就被撤了。销声匿迹三年，很多人都以为这部剧要永远不见天日了，2017年年底，它又突然播出了。

在最近两年谍战剧市场被偶像谍战剧占领得七七八八的时候，《风筝》的第一集让人感受到了一种久违的老牌谍战剧的魅力。但是后续也有智商下线、也有闪回注水的剧情和制作，让我又没法夸它真的是一部好剧。

甚至，它可能还涉及到三观不正的问题。比如剧中在个体角色的塑造上，十分涉嫌美化国民党、丑化我党。

国民党中出了赵简之、宋孝安、宫庶、林桃、延娥一系列有情有义的角色，而我党这边除了为了革命不顾家的男主之外，多的是小人得志的各种嘴脸，甚至难得有人情味的马小五，斗智斗勇又始终斗不过宫庶。

然而，随着剧情展开，时间线一点一点拉长，即便这部剧非常不完美，我还是被击中了，大结局更是哭得稀里哗啦。

前段时间写《红蔷薇》的时候，有个小伙伴留言说，《伪装者》好就好在只演了抗日时期，对后面可能发生的故事可以假装忽略。是的，按照李雪导演的彩蛋设定，明台去了北平，最终成为《北平无战事》里的崔中石，死于国共内战。

所以抗日神剧看着爽，而涉及国共内战的谍战剧，多半会看得很压抑——包括隔壁的《红蔷薇》，虽然剧情上很偶像了，但总还是有种沉闷的感觉，到最后结尾，更是好像响了一声闷雷。

而《风筝》开头就是从国共内战讲起的，时间线更是拉得很长，一直演到解放后，演到大炼钢铁，演到文革结束。从头到尾都是非常敏感的时期，涉及的情节更是敏感，很容易理解为什么会突然被撤并压了这么多年了。

这也正是这部剧相比其他谍战剧最不同、最有意义的地方。

以往的谍战剧，往往讲述的是地下工作者潜伏时期的惊险刺激、斗智斗勇，但这部剧，却更多的把着眼点放在了他们在结束潜伏之后所面临的生活。

风筝难能可贵的是，在过程中加入很多轻松元素，即便是最压抑的时代，也时常能让人会心一笑。可再多的轻松元素，还是无法让整部剧想要挖掘的那一沉重主题变得轻松起来。

当年的那些潜伏者，解放以后去了哪里？

《风筝》给了我们一个最无法令人接受、却也可能是最接近现实的一种回答。

郑耀先，国共内战及解放初期，潜伏国民党内部18年；解放后以反动派的身份被关押、劳改、批斗30年，直至1979年恢复自由，当年年底重病去世。

除去还未长大成人的时期，他这一生，几乎不曾以真面目示人，不能向结发妻子吐露身份、被亲生女儿当成坏人和拖累，被各种误解……到底图什么呢？

对于我们这一代人来说，几乎不可理解。

他这一生，始终战战兢兢。

在国民党内部潜伏时即便已身居高位、成为戴笠手下的八大金刚之一，却无一刻能够放松，既要面对来自军统内部的怀疑、来自中统的敌对，还要面对来自共产党内部不知情同志的仇恨。他要被迫对自己的同志举起屠刀，也要承受自己同志射过来的子弹。

解放后经历种种波折，尽管已经与组织相认，可是考虑到同志们的情绪，他的身份始终无法公开。他比解放前过得更加如履薄冰，在他为之奋斗了十几年、无比向往的新中国境内，他直接失去了自由。

如果解放前他还有对未来的憧憬，那解放后这一瓢冷水泼下来，他又是如何撑下去的？

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。信仰，真的那么伟大吗？

这一刻，郑耀先背后有圣光闪耀

在我们外人看来都无法想象的令人失望的待遇，在他看来却没有丝毫不满。这么多年，他念念不忘的，仍是组织交给他的任务——找出潜伏在我党内部的“影子”。

这么多年，他没有自由、去哪里都要打报告，而临终前恢复自由后，他去的第一个，也是唯一一个地方，是北京——他想看一次升国旗。

他这一生于国家和人民来说，是功劳卓著，于他个人来说，却实在没什么乐趣，无法评价，而于他的家庭和爱人来说，则是大写的灾难。

他的女朋友程真儿、妻子林桃均是为了救他而死，他的女儿周乔，小小年纪母亲自杀、父亲坐牢，几乎不曾享受过父爱，长大后赶上文革，却要因为父亲是反动派而始终抬不起头。

在人性扭曲的时代，她试着与父亲划清界限、甚至在下放云南后和当地最穷的人结婚，只为证明自己，却毁了自己的一生。

郑耀先这一生，也爱过人，可相比组织，他的爱都显得如此冷漠。

程真儿几乎就在他眼前死去的那一刻，他再悲痛，也终究还是忍住了，坐在那里没有暴露。

林桃为他毁去面容后自尽，在他看来是不想再见他，他甚至没有去看她最后一眼。

晚年他想要与韩冰共度一生时，却发现韩冰正是自己苦苦寻找的国民党潜伏在共产党内部的最后一个特务，于是决定要亲手拿她归案。尽管最终是他愿意和她一起“殉情”。

毕竟相比最爱的组织，他连自己都完全不爱。

这部剧里有一般电视剧里常见的爱情，却没有一般电视剧里常见的浪漫。因为它的主旨非常明确——信仰高于一切。

像郑耀先这样的人，一定是有的，而且可能不在少数——在当年。

这里提到的阎又文，当年从抗日战争时就潜伏在傅作义身边担任秘书，解放战争中促成了傅作义起义，解放后虽然恢复了组织关系，但是为了避免影响傅作义的工作，他的身份至死都不曾公开，包括他的妻女都不知道。

而他的国民党身份，给他的妻子儿女都带来非常负面的影响，入党、提干等各种时候，一遇到政审就被卡。直至去世31年后，阎又文的身份才终于揭开。

短短几十年的飞速发展，而今的我们已经生活在一个信仰缺失的时代。

我常常会想，如果自己生在战争年代，会是什么样，是不是真的能够不怕死，不惜牺牲一切地，保卫自己的祖国。

答案是不知道。生活在21世纪的我怕痛，怕死，怕亲人难过，信念没有那么坚强。如果真的生活在那个年代，会不会不一样呢？

《风筝》里的共产党人有信仰，国民党人也有。

“风筝”郑耀先的死对头“影子”韩冰，潜伏在共产党内部四十余年。郑耀先至少有过爱人和女儿，而她一生之中，只有服从组织安排跟袁农那段毫无感情基础的短暂婚姻，好不容易爱上郑耀先，却居然是不死不休的对头，最终只剩命运的嘲讽和心灰意冷的自我了断。

她又是图什么呢？

所有关于这部剧“三观不正”的质疑，在韩冰与高君宝的这一段对话中，被击得粉碎。

共产党有风筝，国民党也有影子，两个党派都不缺愿意为他们付出一切去拼搏的人。可是个人的努力无法改变一个团体的走势，国民党内部早已分化腐化无力回天，最后得天下的，终究是得民心者。

（微博/微信：天生这么红）

这两天在看这个电视剧，网上也比较火，但是建议大家去看51集的版本，网上40多集的是阉割版！很多比较真实并且符合现实的剧情都被删减了，比如其中有一个桥段：潜伏在国民党多年的主人公从前有很多和他出生入死的兄弟，新中国成立后这些兄弟都成了特务，但是他们并没有祸害过老百姓，政府叫主角去抓他们，这些兄弟不知道主角是gcd，还愿意放过本可以逃命的机会牺牲性命为主角去死，主角在忠于信仰和义于兄弟之间痛苦的挣扎直挫泪点。这部片子并不像很多抗战片里面那样，gcd不怕死！原来共产党里也有贪生怕死的人，gmd里也有很多为了信仰和主义而不恐惧死亡的人，很多这样的桥段在40多集的版本里就被无耻的阉割了！40多集版本豆瓣上评分7点几分，算是高分电视剧了。如果拿51集未删减版去评分我认为能到9分以上。我要说的是世上本无对错，忠于自己的信仰有错吗？你忠于自己的主义是你个人的问题，但是抹黑别人和夸大自己就是无耻和下流的！因为历史已经发生，无法改变！

《风筝》这部国产剧是可以品的。观众万千，解读就有千面，各个角度各种理解，各类人物，各种草蛇灰线以及它们最终的收笔，都可以独立成有意思的话题。但在这部剧中最令我动容的却是那些在恰当的场合，从恰当的人物口中引出的唐诗。它们就像菜肴中加进来的味精，为《风筝》渲染了独特的韵味。这就是所谓画龙点睛式的引用。

如果有什么诗可以表达本剧最暖人催泪的军统兄弟情，那唯有盛唐最伟大的诗人李白杜甫了。

宫庶，孝安，简之等人对六哥的兄弟情就像一碗徐徐入肠的美酒：既温暖人心，又万丈豪情。本剧开头就以旁白的形式告诉观众六哥像演员，总是在危急关头救手下于危难之中，于是便渐渐赢得了众人的威望以及致死的忠诚。

郑耀先出逃山城众兄弟送别，旁白引用"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流"

六哥和林桃出逃山城，是全剧的转折点，也是众人命运的转折点。众人深情送别，六哥却临别不见，消失在茫茫山岳间。至此之后，千山万水，不复相见。在剧中通过旁白引用了李白的"孤帆远影碧空净，惟见长江天际流"，表达了众人心中对六哥深挚的情义。随后，宫庶又引用杜甫的"人生不相见，动如参与商"，向简之讲述了天上的参星东起商星西落，此出彼末，永不相见的故事。他们和六哥之间隔着那片难以逾越的天空。那份思念，那份对命运的无奈，那份对六哥的深情都寄语在此诗中。

泪汵汵吟诵"人生不相见，动如参与商"

六哥回答宫庶"明日隔山岳，世事两茫茫"

多年以后，宫庶躲在坟堆里整整七天不吃不喝，只为见到日思夜想的六哥。杜甫的参商诗再次响起在宫庶的口中。此处既是对前面伏笔的一个呼应。那份对六哥的思慕，那种不相见的惆怅滋味融在这两句中，观众是最明白的。但此时六哥的目的只为了诱捕宫庶。这是本剧最惨绝人寰的一幕。兄弟相见，阵营敌对。六哥用来回应宫庶的是杜甫同一诗中的另一个名句"明日隔山岳，世事两茫茫"。岁月令人苍老，空间的距离又足以让命运变得不相知。其实这句诗，已经透露了六哥当时的心境，隐含着他不能再与之称兄道弟的立场。可惜的是宫庶当时浸润在与六哥久别重逢的喜悦中，无法猜到内中玄机了。杜甫的这两个精句分拆开来，成为对答的形式，用在这里真正是绝妙的引用。杜甫茫茫二字，渗透了多少人世的无情和命运的无奈。

这种兄弟情谊的表达在宫庶临别香港，与简之孝安灵位告别时亦有两诗入镜。"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人"这个王维的精句用在此处并非完全恰当，但暗指了山城四兄弟，今日相聚少了六哥一人。此次再返大陆，就是为接六哥归来，四兄弟团聚。紧接着宫庶面对二位兄弟的灵位又念出苏轼的"十年生死两茫茫，不思量，自难忘。"这里的茫茫与杜甫的茫茫可谓异曲同工。生死别离的悲伤，情难自制的思念，哪里不能与千年前的大词人苏轼相比。

宫庶，这位六哥第一弟子的人物形象便在多次引用千古名句述说感情的情节中更加丰满起来。他机智背后的儒雅内涵才是这个人物之所以令人沉醉，眼前一亮的非常重要的原因。然而这同样也是宫庶唯一的弱点，他的败也败在这份情义上。

韩冰被打成反革命分子，被押赴刑场枪决。她临刑前怀念已经先她故去的战友故人，吟诵崔颢名篇《黄鹤楼》:

"昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。"

崔颢的《黄鹤楼》是一首咏史诗。其历史感幽远空灵。千年繁华终敌不过万古苍凉。观众到了后来才知道，隐藏在共产党中间的真正的间谍--影子，就是韩冰。此处她所谓昔人可能指戴笠手下73名军统特务，以及江万朝等掩护她的两位影子的影子。但也有可能是在表达国民党退守台湾，留下无限江山的空落感。所谓"白云千载空悠悠"，是对未尽的事业的无限感怀。毛主席去世那年，韩冰混在众人的眼泪中大哭一场，只为惦念一年前去世的蒋公。她对三民主义一以贯之的信仰和对民国时代的怀念都化在这首《黄鹤楼》的诗篇中。她的心境大概更多像明亡清亡以后的前朝故人。

高君宝出逃台湾，面对祖国大好河山喊出了李商隐的《夜雨寄北》。

特务出身的高君宝和特务出身的周乔同样由秋荷养育成人。但两个人随着时代的洪流走向了历史的对照面。周乔随波逐流，融入到激进的红卫兵的队伍，为革命顾大家舍小家。她和她万般痛恨的父亲看似抉择不同，却殊途同归，不知不觉得都走上了为信仰不惜牺牲人性的道路。在那个疯狂的时代，周遭的众人反而反衬了高君宝作为一个特务的理性和人性。他对养育他的秋荷妈妈的深情是人性中最闪光的部分。它当特务的理由最简单，因为"我爸就是干这个的"。在那个时代，特务的儿子就只能当特务，不当特务也同样会被打成特务，央央大国竟容不下他的出身。他的出逃，他阵营的选择有基于自身命运的无奈抉择。但更多的恐怕是对周遭革命环境的反抗。秋荷因病去世后，他在大陆他再无一人可牵挂。

"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"

李商隐尚且有吐露真情的友人，可是高君宝却没有可以倾诉的对象，珍惜的人了。他只不过是在和这片河山自言自语。因为没有人期待他的归来，也没有人能再共剪西窗烛了。

《风筝》里对唐诗的引用不只以上几处(特别是原版)。那些脍炙人口的唐诗，与剧情，人物形象的精彩融合，是本剧抹不去的底蕴，也是值得细细品味的。