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剧照
更新时间：2023-11-28 20:07
详细剧情
Indie Game: The Movie 独立游戏大电影 是一部关于独立游戏的纪录片，讲述独立游戏过往的精彩故事。 关于该电影： 随着二十一世纪的到来，新的一类独立艺术家诞生了：独立游戏开发者。他们有独立的构思，特别的设计以及个性鲜明的游戏。当然，他们也希望获得成功。 影片中，设计师 Edmund McMillen 和程序员 Tommy Refenes 经过两年的努力，等待着他们第一款XBOX的游戏 Super Meat Boy “超级肉食男孩” 的发布。游戏讲述的是一个绷带男孩寻找女友的故事。 而在一个名为 PAX 的视频游戏展中，开发者 Phil Fish 则推出了众人翘首以盼的画了四年制作的游戏 FEZ “费兹”。 Jonathan Blow 则在考虑继 Braid “时空幻境” 之后的新游戏。而时空幻境曾一度是历史上平均最高的游戏之一。 Lisanne Pajot 和 James Swirsky 第一次共同制作了这部电影，他们精心捕捉独立游戏艺术家们奋斗历程的点点滴滴，以及其艺术表现过程中的情感历程。 四个开发者，三款游戏，一个终极目标 —— 通过这部纪录片共同表达了出来。
长篇影评
1 ) 慎以独立游戏制为职业目标
我想，我这个标题是会被喷的。在看完这个影片后，我很感动，感动于他们的坚持。但我依然想说，“慎以独立游戏制作为职业目标”。
独立游戏更接近艺术。
商业游戏虽然其中也包含丰富的艺术元素。但当这些艺术元素经过上百人的努力融合到游戏中后，他更像是一个工业作品。而独立游戏，更注重自己的表达，所以我说独立游戏制作更接近于艺术创作。
音乐、文学、美术这些艺术形式相比，游戏更接近于电影，他是综合的艺术，音乐、文学、美术都包含在内，而且游戏比电影更加多出了一项内容，那就是互动。不要求开发者能掌握音乐、文学、美术的创作能力，仅仅是拥有很好的鉴别力和想象力，对于游戏开发的人来说，都是很难的。对于这一代的中国人来说尤其如此，我们知道我们所受的教育在艺术方面是多么的欠缺。
更可怕的是，成为独立游戏制作者的一个先决条件，必须精通游戏编程，这本身就是一个需要长时间修炼的过程。精通编程的同时又了解艺术，这太难了。
如果你已经具备了编程，音乐，文字，美术的素质，不从事独立游戏制作，那的确是暴殄天物。可是如果不具备这些素质，切莫强求，否则所制作的游戏只能是残次的模仿品，或只是“游戏”之作。
此外，你要输得起。你是否有稳定的经济来源或积蓄来支撑你从事独立游戏制作？
最后，你还得放得下。我这里所说的独立游戏是指有“独立人格的游戏”，而非所有小团队的游戏都可称为独立游戏。独立游戏的首要目标是自我的表达，盈利是次要的目标。金钱对于每个人都有强大的诱惑，当你以盈利为首要目的时，就难免迎合玩家，不再注重自我表达。
就像中国很难产生好的电影一样，中国也很难产生好的独立游戏。
独立游戏更接近艺术。
商业游戏虽然其中也包含丰富的艺术元素。但当这些艺术元素经过上百人的努力融合到游戏中后，他更像是一个工业作品。而独立游戏，更注重自己的表达，所以我说独立游戏制作更接近于艺术创作。
音乐、文学、美术这些艺术形式相比，游戏更接近于电影，他是综合的艺术，音乐、文学、美术都包含在内，而且游戏比电影更加多出了一项内容，那就是互动。不要求开发者能掌握音乐、文学、美术的创作能力，仅仅是拥有很好的鉴别力和想象力，对于游戏开发的人来说，都是很难的。对于这一代的中国人来说尤其如此，我们知道我们所受的教育在艺术方面是多么的欠缺。
更可怕的是，成为独立游戏制作者的一个先决条件，必须精通游戏编程，这本身就是一个需要长时间修炼的过程。精通编程的同时又了解艺术，这太难了。
如果你已经具备了编程，音乐，文字，美术的素质，不从事独立游戏制作，那的确是暴殄天物。可是如果不具备这些素质，切莫强求，否则所制作的游戏只能是残次的模仿品，或只是“游戏”之作。
此外，你要输得起。你是否有稳定的经济来源或积蓄来支撑你从事独立游戏制作？
最后，你还得放得下。我这里所说的独立游戏是指有“独立人格的游戏”，而非所有小团队的游戏都可称为独立游戏。独立游戏的首要目标是自我的表达，盈利是次要的目标。金钱对于每个人都有强大的诱惑，当你以盈利为首要目的时，就难免迎合玩家，不再注重自我表达。
就像中国很难产生好的电影一样，中国也很难产生好的独立游戏。
2 ) Indie or In Die
india。这是之前没仔细看过indie game这个单词之前我所以为的写法。
我知道india明显不正确，所以我会用非常本地化的方式将这类游戏称为独立游戏。
不过仔细看看indie这个单词，拆开来不就是 in die么。
影片中问phli，如果FEZ失败或者没有开发出来你会怎样。
"I'will kill myself."
游戏并没有成功或者不成功的定义，现在的业界其实也只有能赚钱的东西才会被称为成功的游戏。大概这就是我工作以来接受的信息告诉我的事实。只要做能赚钱的游戏就好了，保持稳定的收入，安稳的活着不也是挺好的。但是那样的生活有何乐趣可言?
flappy bird火了起来，商人们开始分析起原因，想借着东风赚钱的人跟风做出类似的东西。这就是我所认知的业界平凡的日常。
影片中的主角完成了他们的作品，也收获到了应得的结果。不过更多的indie也许走在in die的路上。不过就算是in die，只要制作出来的游戏是你本身的投影，in die又有什么关系呢。
我知道india明显不正确，所以我会用非常本地化的方式将这类游戏称为独立游戏。
不过仔细看看indie这个单词，拆开来不就是 in die么。
影片中问phli，如果FEZ失败或者没有开发出来你会怎样。
"I'will kill myself."
游戏并没有成功或者不成功的定义，现在的业界其实也只有能赚钱的东西才会被称为成功的游戏。大概这就是我工作以来接受的信息告诉我的事实。只要做能赚钱的游戏就好了，保持稳定的收入，安稳的活着不也是挺好的。但是那样的生活有何乐趣可言?
flappy bird火了起来，商人们开始分析起原因，想借着东风赚钱的人跟风做出类似的东西。这就是我所认知的业界平凡的日常。
影片中的主角完成了他们的作品，也收获到了应得的结果。不过更多的indie也许走在in die的路上。不过就算是in die，只要制作出来的游戏是你本身的投影，in die又有什么关系呢。
3 ) 游戏也是人生
作为某个游戏的资深玩家，深深体会到“游戏包治百病”的真谛。
用心做得游戏，就像一个朋友，你可以和他一起消磨很多时间，把你的烦恼，伤心统统抛之脑后，只享受在那个世界里的逻辑。
所以，那些创造了这些伟大游戏的人，通过他们创造的游戏，和我们做了一把朋友。
电影里有3队独立游戏开发人马：
独立游戏的神级人物：braid开发者
独立游戏新王者：meat boy开发二人组
独立游戏恨铁不成钢代表：fez开发者
3种境界，3种境遇，但都是对自己世界的痴迷，并且想通过游戏，让更多人理解参与享受他们想象出的世界。
这些人甚至都有些伟大，你觉得呢。
刚看到评论，fez最后在12年还是上市了。欣慰。另外，前段时间惊叹的纪念碑谷，完全就是抄袭fez的创意啊。
创造是幸福的。
用心做得游戏，就像一个朋友，你可以和他一起消磨很多时间，把你的烦恼，伤心统统抛之脑后，只享受在那个世界里的逻辑。
所以，那些创造了这些伟大游戏的人，通过他们创造的游戏，和我们做了一把朋友。
电影里有3队独立游戏开发人马：
独立游戏的神级人物：braid开发者
独立游戏新王者：meat boy开发二人组
独立游戏恨铁不成钢代表：fez开发者
3种境界，3种境遇，但都是对自己世界的痴迷，并且想通过游戏，让更多人理解参与享受他们想象出的世界。
这些人甚至都有些伟大，你觉得呢。
刚看到评论，fez最后在12年还是上市了。欣慰。另外，前段时间惊叹的纪念碑谷，完全就是抄袭fez的创意啊。
创造是幸福的。
4 ) 《Indie Game: The Movie》:創作是一種自我發現
NHK曾經拍攝過一部有關遊戲革命的紀錄片，內容訪問到遊戲產業的生產者、測評機構和玩家，當中提到遊戲的銷售早已超越其他的媒介，包括電影、電視劇、動漫等等。而事實上我們也可以看到當中的轉變，自從安卓(Android)與蘋果的IOS系統應用在平版電腦與手機內，下載遊戲變得易如反掌。主流的遊戲開發商自然想吃這塊肥肉，要知道智能手機的用户愈來愈多，一時興起大家拿著手機玩《Draw Something》，另一時就玩別的遊戲。玩家的生活也漸漸被未知的遊戲世界吞食，舉例早年興起的《Restaurant City》、《開心農場》都要求玩家定時登入遊戲當中以換取獎賞與積分，玩家變得機不離手，於是全民遊戲化的現象因此而生。因為一個遊戲有人要換手機，當圍在餐桌吃飯時大伙兒談的不是近況，而是手機上有什麼好玩的遊戲時，我們的生活還餘下了什麼?然而，一雞死一雞鳴，熱潮的背後是一群勞苦功高的設計師與程式設計員。
「獨立」的背後代表的是什麼，獨立電影、獨立音樂的背後大多數是代表非主流、代表窮、代表獨立於主流的思潮。想不到的是連遊戲也有「獨立」之分，看到片中的遊戲開發者花了幾年時間為的是在業界闖出名堂，當中的人絕對有資格找一份高薪厚職，安安樂樂過一生。然而，他們決定要完成自己的夢想，任憑面對什麼障礙。
這部參選聖丹斯電影節並取得世界紀錄片組剪接獎的《Indie Game: The Movie》，或者可以讓我們看到創作人的辛酸與努力的過程。影片主要是講述三個獨立遊戲與其中四個設計師的故事，分別是Phil的《FEZ》，Jonathan的《Braid》和Edmund與Tommy的《Super Meat Boy》。從沒有知名度到尋求有人投資，為的是希望自己的作品能遇上知音人，努力是需要付上代價與百錘的試煉。真正的獨立精神是代表有自己的視覺，當中包括著成長裡的起起跌跌、孤獨、被奚落、被放棄等等。成功的人必然要面對的首要條件是能抵抗孤獨。
紀錄片中的設計師為了設計一個遊戲，花上了無數的心機，在路上也不曾容易。其中Phil的故事可算是淒慘，公司的拍擋離開、父親又患病、母親又出走，連女友也離開，一切都不幸在他身上發生，然而作品要推出，這是他嘔心瀝血要改良的作品《FEZ》，他希望在遊戲展上得到賞識，但同時他也知道舊拍擋有權告他。一切的辛酸、擔憂都落在他一人的身上。而Edmund的故事也不算很好，他沒有多餘的錢，父母為了他加按了所住的房子，而他沒能力供養父母、沒有車子、更沒有女友，生活都是自己一個。而好拍擋Tommy卻與他分隔異地，Tommy相對是較幸福的，他有妻子默默陪伴他，接受他有這份不定的工作。
而《Braid》的創作人Jonathan 的故事也不盡人意，作品雖然曾經大賣，但一段時間過後劣評不斷，更有人將他惡搞。而他的生活依然是寂寞，但他也決定要堅持自己的選擇，就是做好遊戲。
在這些的創作中當中，幾位可算是成長在遊戲機行業開始興盛的年代，任天堂的紅白機，世嘉的遊戲機，N64，Gameboy 都是八十年代開始興起的產物。當年紅極一時的馬利歐遊戲、俄羅斯方塊、食鬼、炸彈人、泡泡龍可算是我們這群八十後的集體回憶。正正是這些遊戲的出現引起了他們的創作，加入了個人元素，做好美工方面，一絲不鉤。Phil創作的《FEZ》在推出四年期間曾經改過三次版，每次都是大規模的改版，重新學過某種的技術。創作獨立遊戲彷似是他們的藝術，遊戲的機制，遊戲的美工都是他們的表演場。
對於八十後的小孩，筆者是成長在Play station的年代，玩街霸、鐵拳的一代，當時的遊戲機還是平面又帶有粗糙的時代，假日最喜歡是到碟鋪看有那些新遊戲。今日的新式遊戲機在科技上加以改良與進步，猶記得早幾年曾經做過一時任天堂Wii 的推廣員，說實話近年早已不多玩遊戲，與遊戲時代脫了一大節，當時推廣的是Wii Sport與Wii Fit，有機會上班玩遊戲。今時今日推出遊戲機的公司不只把遊戲當成其中的賣點，更重要的是把遊戲與網絡，電影與音樂作一個配合，為智能家居的出現而鋪路。更新的技術是出現3D與體感的互動，只要玩家在感應器時揮揮手便可進入界面。實在是一個進步點。
看著這部紀錄片，感受到的是創作人從創作裡找到自我的存在，縱使在童年一直被忽略，被視為怪孩子，但今日足以證明的是他們是成功的人，完成自己的夢，把夢帶到觀眾的眼前。為的是這一刻。任何的創作都不是容易的，當中的不明白，嘲笑是有很多，成功做到一個遊戲需要的是無數的過程。玩家在玩遊戲的同時也可以自己動手做，這就是一種意念的延伸，像有些遊戲容許玩家能參與二次創作，其實也是一件好事。
影片的議題也是具有新意的，這個議題正是被忽略的一群，它告訴我們只要有夢想，凡事可成真。堅持是重要的，生活本就是需要創造，別看小身邊的每個人，Bill Gate 與 Steve Jobs 就是這樣誕生的。片中人的故事是活生生的例子，也告訴我們獨立遊戲正在向著重視覺官能刺激的主流遊戲默默地作出宣戰。到底我們需要怎樣的遊戲，即管看下去吧。
文/Dorothy
「獨立」的背後代表的是什麼，獨立電影、獨立音樂的背後大多數是代表非主流、代表窮、代表獨立於主流的思潮。想不到的是連遊戲也有「獨立」之分，看到片中的遊戲開發者花了幾年時間為的是在業界闖出名堂，當中的人絕對有資格找一份高薪厚職，安安樂樂過一生。然而，他們決定要完成自己的夢想，任憑面對什麼障礙。
這部參選聖丹斯電影節並取得世界紀錄片組剪接獎的《Indie Game: The Movie》，或者可以讓我們看到創作人的辛酸與努力的過程。影片主要是講述三個獨立遊戲與其中四個設計師的故事，分別是Phil的《FEZ》，Jonathan的《Braid》和Edmund與Tommy的《Super Meat Boy》。從沒有知名度到尋求有人投資，為的是希望自己的作品能遇上知音人，努力是需要付上代價與百錘的試煉。真正的獨立精神是代表有自己的視覺，當中包括著成長裡的起起跌跌、孤獨、被奚落、被放棄等等。成功的人必然要面對的首要條件是能抵抗孤獨。
紀錄片中的設計師為了設計一個遊戲，花上了無數的心機，在路上也不曾容易。其中Phil的故事可算是淒慘，公司的拍擋離開、父親又患病、母親又出走，連女友也離開，一切都不幸在他身上發生，然而作品要推出，這是他嘔心瀝血要改良的作品《FEZ》，他希望在遊戲展上得到賞識，但同時他也知道舊拍擋有權告他。一切的辛酸、擔憂都落在他一人的身上。而Edmund的故事也不算很好，他沒有多餘的錢，父母為了他加按了所住的房子，而他沒能力供養父母、沒有車子、更沒有女友，生活都是自己一個。而好拍擋Tommy卻與他分隔異地，Tommy相對是較幸福的，他有妻子默默陪伴他，接受他有這份不定的工作。
而《Braid》的創作人Jonathan 的故事也不盡人意，作品雖然曾經大賣，但一段時間過後劣評不斷，更有人將他惡搞。而他的生活依然是寂寞，但他也決定要堅持自己的選擇，就是做好遊戲。
在這些的創作中當中，幾位可算是成長在遊戲機行業開始興盛的年代，任天堂的紅白機，世嘉的遊戲機，N64，Gameboy 都是八十年代開始興起的產物。當年紅極一時的馬利歐遊戲、俄羅斯方塊、食鬼、炸彈人、泡泡龍可算是我們這群八十後的集體回憶。正正是這些遊戲的出現引起了他們的創作，加入了個人元素，做好美工方面，一絲不鉤。Phil創作的《FEZ》在推出四年期間曾經改過三次版，每次都是大規模的改版，重新學過某種的技術。創作獨立遊戲彷似是他們的藝術，遊戲的機制，遊戲的美工都是他們的表演場。
對於八十後的小孩，筆者是成長在Play station的年代，玩街霸、鐵拳的一代，當時的遊戲機還是平面又帶有粗糙的時代，假日最喜歡是到碟鋪看有那些新遊戲。今日的新式遊戲機在科技上加以改良與進步，猶記得早幾年曾經做過一時任天堂Wii 的推廣員，說實話近年早已不多玩遊戲，與遊戲時代脫了一大節，當時推廣的是Wii Sport與Wii Fit，有機會上班玩遊戲。今時今日推出遊戲機的公司不只把遊戲當成其中的賣點，更重要的是把遊戲與網絡，電影與音樂作一個配合，為智能家居的出現而鋪路。更新的技術是出現3D與體感的互動，只要玩家在感應器時揮揮手便可進入界面。實在是一個進步點。
看著這部紀錄片，感受到的是創作人從創作裡找到自我的存在，縱使在童年一直被忽略，被視為怪孩子，但今日足以證明的是他們是成功的人，完成自己的夢，把夢帶到觀眾的眼前。為的是這一刻。任何的創作都不是容易的，當中的不明白，嘲笑是有很多，成功做到一個遊戲需要的是無數的過程。玩家在玩遊戲的同時也可以自己動手做，這就是一種意念的延伸，像有些遊戲容許玩家能參與二次創作，其實也是一件好事。
影片的議題也是具有新意的，這個議題正是被忽略的一群，它告訴我們只要有夢想，凡事可成真。堅持是重要的，生活本就是需要創造，別看小身邊的每個人，Bill Gate 與 Steve Jobs 就是這樣誕生的。片中人的故事是活生生的例子，也告訴我們獨立遊戲正在向著重視覺官能刺激的主流遊戲默默地作出宣戰。到底我們需要怎樣的遊戲，即管看下去吧。
文/Dorothy
5 ) 短评写不下
纯五星。 中国大多数写创业文章的只敢跪舔已经得了诺贝尔奖或者大投资的研究和技术。 谁来讲讲那些尚在黑暗中探索的人呢？ for this thing, they sacrifice their social life and almost adult time. and still, not sure for the response from the world. or in another way, does it really matter that much. but also, the echoes from the world, especially those player who really got their inner spirit through the game playing seem the most beautiful miracle ever happens.
6 ) 游戏引领哲学以及审美
Jonathan Blow，一个讨厌社交游戏，讨厌一切精心设计的游戏环节，从来不在自己游戏中设置正反馈的独立游戏设计师。他的Braid初看很神奇，一个随时可以rewind（时间倒流）到任意时间的游戏会有什么乐趣吗？
当我理解了他的游戏哲学（引用原话“设计一个系统，用最少的人工痕迹（contrivance）给予最大的真实”），我可以从中感受到一种对于玩家的尊重。他没有利用人性从而操作玩家，只是通过代码、图像等让游戏自己把自己做出来。
这才是真正游戏中的“开放”和“自由”吧。
比起可以通过情节主题，视听语言等更想对简单而直接地来表达自己的独立电影人们，独立游戏设计师们的表达方式更subtle，他们的哲学隐藏在一串串代码之后，只有认真玩并且思考后才能在细微之处体会到。
难怪人们会说，游戏是最高级别的艺术。
Trying not to be professional…Let me take my deepest flaws and vulnerabilities and put they in games.
Let’s see what happens.
各类型独立文化的最大广告点大体相同：屌丝变身高帅富的Underdog故事
这群宅男真不容易，为了梦想信念去专注于一件事情确实让人佩服，这电影最大的教育意义在于千万不要想着越狱去下载免费的游戏了~
一些想要从游戏里找到自己和同类的孤独的人
纪录片拍得像故事片一样起承转合。那些在燃烧生命做游戏的人令人肃然起敬，把青春“浪费”在自己热爱的事业上是一件幸福的事情。好想玩FEZ！
其实这比在facebook、twitter这种公司创业更加艰难，独立游戏开发者一旦失败就真的玩完了。Phil说：如果失败了，我会自杀。成功最困难的部分是去找到一个可以分享你成功喜悦的人。他们没有钱，可能即便成功也赚的不会太多，但他们心怀梦想值得被尊敬。
Celebrate the identity as a code farmer! Yes your life sucks but make yourself enjoy it! Independent game designers, another group of wild dreamer, express the voice of all idealists through their games. 但从纪录片的角度来看，电影中规中矩。
该纪录片靠KickStarter筹款拍摄，跟踪一群孤僻、自恋的程序员和设计师走过人生悲喜。富有洞见，热血励志，向资深玩家和从业者推荐。建议译名《爱支撑我们走下去：独立开发者的人格缺陷大全及其压力测试临床表现》。
要看哭了操，都一样需要个 孤高又偏执的狱魂！
其实最触动我的还是中间微软高管说的那番话。作为人类文明历史上第一个可以让观众参与到生成主题的仪式中来的主流艺术形式，未来游戏的艺术表现力怎么强大也不会让我感到惊讶。如果这个艺术形式一直停留在玩物的等级，我才会感到惊讶呢。为了十年后才能实现的理想而赌上今天的全部的人是最值得尊敬的。
游戏的本质在于创设一个情境与相关的机制，让玩家在情境中利用所设计的机制得到感官与思维上的刺激，并或多或少地获得愉悦感。从这一层面上来讲，独立游戏与商业化游戏是完全平等的，并且往往略胜一筹。真该让那帮在正式公司里却不断制作垃圾游戏的人来看看这部电影，让他们知道什么才是电子游戏之魂。
无论是技术宅、电影宅或是其他什么宅，这种电影总你找到些心理对应。很多时候获得认同比金钱更让人激动，这也是影片会从励志角度打动我的原因。一群沉迷自我世界的、童心未泯的人的逐梦之路。就像那个游戏FEZ一样，影片先是展示他们大众常见的一面，然后是亲情、童年、脆弱的其他面，整个人就立体了
这部片子试图去了解独立游戏制作人更深的动机，他们其实在小时候因游戏而触动时便已经定格在那里，这个片子所呈现出的是一个成人世界和儿童心灵的碰撞，同时还有追梦者因一个小小愿望的偏执和勤奋。不适合所有人，但技术宅和梦想家们应当被这部片子感动。
感动哭了，玩过大部分电影里出现的游戏。独立游戏和音乐电影一样可以自私得热泪盈眶，很多人对游戏有误解，许多游戏不是打发时间的，它同每一位独立创作人一样，和世界分享自己的热爱和生命。
幸好Braid和FEZ都买了正版，不然看完这片得不好意思到死。
种草了十年前的优质游戏！Fez的创作者情绪问题很严重，但却觉得他的游戏最有趣。
独立游戏都是何其的不容易啊！
http://inpla.net/show-18.html inpla上的观看版本~
成为神明就是要孤独地创造世界
Phil蛮帅的额……我关注的点好奇怪。除了粘粘世界好像都没玩过……act真的很难啊……不过fez看起来确实很有趣。外国人留胡子的好多。
做游戏和做电影一样疯狂，只是更加孤独⋯⋯