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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不可避免的真实存在
影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作一团一队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。 战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。
2 ) 愿铸剑为犁世界和平
鹅儿善良美丽，有自己的理想追求，在柳芭大妈的面包馆里帮工，她非常喜欢天鹅舞，柳芭大妈曾经是一名芭蕾舞演员，她会教鹅儿芭蕾舞，鹅儿非常用功刻苦，在洗东西的时候也在练基本功，她的愿望是成为一名芭蕾舞演员。有一天在回家的路上遇见了受伤的安德烈，就把他带回家疗伤，鹅儿一家都是非常善良的人家，冒着被日本人发现的危险偷偷救治安德烈。安德烈是潜伏的一名苏联间谍，在鹅儿一家的帮助下后面恢复，在鹅儿家养伤的日子里被美丽善良的鹅儿所吸引，两人互生情愫，安德烈看到报纸上通过的雅尔塔会议非常开心，苏联加入对日本法西斯的对战之中，在更大的家国面前，他先放下了儿女情长，后面留了一封信和一块怀表给她，信中对鹅儿说等他回来，因为鹅儿只会说德语不会读，将信给柳芭大妈读，柳芭大妈这才发现他叫安德烈，发现他是自己的儿子。
日本人发动玉碎计划，想要用毒气将中国人杀死，日本人丧心病狂将无辜的手无寸铁的东北老百姓赶进毒气中，事后居然非常开心的说着毒气比想象的要厉害，有一名日本军官在鹅儿回家的途中将她拖进一个地方企图进行侮辱，憨子哥将日本军官失手打死，王成化赶来收场，后来日本人为了找出谁杀死了自己人居然将无辜的老百姓集聚在一起，想要将人找出来，不然一分钟杀死一个人，日本人对无辜的老百姓没有任何怜悯仁慈之心，像是对待玩物一般，最后王成化毅然站出来，杀死了几个日本人之后毅然撞击装有毒气的火车壮烈牺牲，鹅儿的弟弟六子只是一个几岁的孩子，日本人在面对一名母亲的苦苦哀求无动于衷，当着母亲的面将他的孩子开枪打死，没有想过母亲承受的还有多重，简直惨无人道！
电影里有几个片段令人影响深刻，白雪皑皑的东北大地，除夕夜里安德烈将窗子打开雪花飘进来，一对恋人共同感受这静谧的时刻，安德烈发现自己的母亲的喜悦，女子二人紧紧相拥，鹅儿和恋人安德烈坐在秋千上，给安德烈跳舞，满心都是恋人，如果两人最后能在一起该多好。后来安德烈在与日本人的作战中牺牲，不仅仅是苏联人，还有许许多多的东北儿郎长眠于现场，他们不畏生死，在自己的土地上进行着斗争。最后鹅儿、柳芭大妈、母亲和纯美四人女子出现在战争后的战场上，面对着满地的尸体，他们是谁的家人谁的父亲又是谁的恋人，结局引人深思，战争面前没有赢家。
人性中都有善良的一面，日本军官也有妻儿，妻子又怀孕了他也有为人父的喜悦，对妻子说这里不太平回去吧，妻子说一家人就要在一起，一名日本人听到战争结束后手舞足蹈的说可以回家了，可当战争来临时一切都化成泡影。后来日本军官死了，妻子也因难产死去，只留下一个几岁的女儿纯美，被鹅儿的母亲收养。鹅儿和恋人安德烈也阴阳相隔，母亲失去孩子，妻子失去了丈夫，战争面前没有赢家，愿铸剑为犁。
3 ) 铁灰般的深沉簇拥着红色的炽热
看完《战火中的芭蕾》，心情久久不能平复，难受，心痛，背诵，无奈，各种心情夹杂着，让人为这段战争时期的爱情而心碎。这段因为战争而产生的爱情，在经历了美好梦幻之后，又因为战争的残酷，摧毁了。美好，在天光大亮的时候戛然而止，剩下悲凉。
《战火中的芭蕾》在光的风格上采用了硬调，光比大，形成明暗强烈对比，奠定了沉重的悲剧基调。
白桦林，象征着纯真无暇的爱情，一如男女之间的感情；但它同时也象征坚毅与挺拔，交映这战士们浴血奋战的身影。
残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。战争岁月的远去，带走的是悲伤，徒留表面的平静，而我们能做的只有勿忘历史。愿世界和平，永无战争！
4 ) 《战火中的芭蕾》：残酷战争下的跨国虐恋
中俄合拍电影《战火中的芭蕾》，中国芭蕾舞少女鹅儿与苏联红军战士安德烈在抗日烽火中谱写了一曲浪漫悲壮的爱情绝唱，影片因此呈现出奇妙的冲突与融合共舞的合拍片美学风格。
一、残酷战争VS纯美爱情
《战火中的芭蕾》的故事发生在1945年中国东北边陲小镇，日军投降前夕秘密实施毒气计划，这一重大历史事件勾连起苏联战士安德烈与中国姑娘鹅儿的跨国奇缘。鹅儿把受伤的安德烈带回家，引发一系列生死变故。鹅儿冒险照顾安德烈，两人日渐生情。弟弟被日军枪杀，妈妈悲伤病倒。
残酷战争中，生命何其渺小脆弱，唯有爱和信仰蓬勃生长。秋日金黄的白桦林中，鹅儿和安德烈在幸福嬉戏。一袭红裙的少女翩翩起舞，爱情何等唯美浪漫。而森林深处却隐藏着日军罪恶的枪口。战争中的爱情，被战火无情毁灭。安德烈和鹅儿父亲，在与日军“最后一战”中，壮烈牺牲。红衣少女走到尸横遍野的战场，坐在了爱人冰冷的身体旁。
影片将纯美的爱情置于残忍的战争背景下，在冷暖色彩、阴阳影调的强烈对比中，突出了战争中的人情人性美。爱情之花在战火中吐露芬芳，又迅速凋零。影片以强烈的戏剧冲突与极致的悲剧美震撼人心，引发观众对法西斯的无比痛恨。
二、中国家国情怀+俄罗斯艺术风情
作为八一厂出品的战争剧情片，《战火中的芭蕾》并没有一如惯常地表现宏大的战争场景，而是以鹅儿一家人在战争中的悲剧命运展开故事情节。鹅儿差点被日军强暴，恋人和父亲在战场英勇牺牲，幼小的弟弟无辜被杀。一个普通家庭的不幸，是无数生活在战争阴影下的家庭的不幸。柳芭大妈在战争期间与儿子安德烈失散多年，最终又因战争永远失去了儿子。
中俄两国百姓共同承受着战争的伤痛，也因此激发了两国人民同仇敌忾、共同抗击日本法西斯的精神。东北抗联情报员王成化开着火车撞向日本毒气火车；拿着铁器农具的东北汉子冲向日军的枪火；苏联红军为消灭残留日军赴汤蹈火……
《战火中的芭蕾》不仅仅讲述了惊心动魄的战争与爱情，也洋溢着浓郁的家国情怀，弘扬了中俄人民勇敢的抗争精神。
《战火中的芭蕾》融合了中俄两国独特的电影艺术魅力。影片真实还原了1940年代日据时期中国东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜、地窖、杀猪、滑雪板、东北大炕等特有的习俗场景和方言。中苏边界，苏联大妈柳芭开了一所俄式面包房，有列巴面包、咖啡、留声机等等。更重要的是，曾经是芭蕾舞演员的柳芭大妈教会了鹅儿芭蕾。影片将俄罗斯芭蕾的巅峰之作《天鹅》绝美地呈现在世人面前。
在中国著名导演董亚春和俄罗斯电影大师尼基塔·米哈尔科夫的联合执导下，《战火中的芭蕾》影像画面精致唯美，音乐刚柔相济，将中国革命浪漫主义与俄罗斯艺术独有的苍凉博大、诗意浪漫相交织。芭蕾，作为影片核心的视觉符号，仿佛战火纷飞中交叉剪辑的那一袭不停旋转的红色舞裙，一朵永开不败的爱情花朵，成为中俄两国人民携手战斗、渴望和平的美好象征。
撰稿：杨柳 王新枝
5 ) 《战火中的芭蕾》纯粹的艺术和纯美的爱情
这部影片，由中国著名导演董亚春执导，俄罗斯著名导演、电影家协会主席尼基塔•米哈尔科夫担任总监制，能够看得出，老一辈艺术家扎实的基本功底和独有的革命情怀及艺术追求，让《战火中的芭蕾》画面非常硬朗，情绪饱满而富有张力，每一个人物都非常鲜活，富有生命力。这与时下的抗战神剧、雷剧、烂片等有着从剧本到灵魂的天壤之别。
真正懂得历史的人，能够在《战火中的芭蕾》看出许多的内涵和承载。它讲述战争、讲述中俄两国在抗击法西斯时期的伟大友谊、同样讲述那段破国不屈的历史，却用了最贴近民生跟人性的艺术形式。普通的中国东北老百姓，豪爽本分，可是祸不临头便独善其身，这是几千年的民族特质。鹅儿（曹舒慈饰）救了安德烈（伊戈尔•克洛斯科夫饰），不是因为他是解除毒气而来贵人，仅仅是怕寒天冰地的再给冻僵了。小老百姓的善良、机智、怕事儿又躲不过的焦灼，让人们体会到了最本真的人性。真的，在那个战火纷飞的年代，这便是最写实的芸芸众生相。
片中最关键的矛盾冲突，处理的简单、干脆、漂亮得让人叫好！——六子因为调皮，和小伙伴们用飞镖射断了吊人的绳子。日本军官带着兵来到鹅儿家里，让母亲做靶子，找到真相之后，口中说着“伟大的母亲才能培养出这么优秀的儿子”，可是话刚出口就用一枪顶住脑门结束了小六子的生命。那一刻，没有歇斯底里的哭号，却激起了民族血液中浓烈的仇恨。他们（日本兵）或许无法理解一个男丁对于中国家庭那种神圣的精神寄托，他们冷酷、残忍，就连不懂人事的孩子都不放过，他们在我们的土地上烧杀作恶、肆意妄为，他们已经穷途末路，却背信弃义负隅顽抗，丝毫不觉悔恨。这样无声的控诉，却让人有种憋着劲儿的愤怒和仇恨。也就是从那一刻，父亲、舅舅坚决走向了抗联的阵营，家仇国恨，最终激起了一个民族的觉醒。
当然，《战火中的芭蕾》少不了纯美的爱情。整部影片也正是用爱情穿针引线，唯美的白桦林，留住的是美好的记忆，却留不住恋人的生命。饰演鹅儿的姑娘是个专业的芭蕾舞演员，或许因为没有太多的表演技巧，反而表现的真实自然不做作，一个未谙世事的小姑娘，可爱冒着点美好的傻气，演出了初恋的纯美和滋味。安德烈与鹅儿，是命中的注定，又是时代的悲情。
《战火中的芭蕾》让人有种心底莫名的感动，不很浓烈，却很绵长。不仅仅是因为爱情，因为那些干净利落的矛盾冲突，更多的是这是一部真正的纯粹的好电影，以至于观影完毕后，影厅里不自觉的爆发出掌声。已经许久不曾感受过这样内心宁静的电影，不图功利，不为圈钱，只是精雕细琢了一部电影艺术品。
6 ) 战火中的芭蕾，硝烟中的绝恋
因监制是俄罗斯导演的关系，本片呈现出典型的俄罗斯电影风格，雄浑的音乐，硬朗的情节，豪气的情感，或许是广袤的土地给了创作者们更粗犷真诚的气质，《战火中的芭蕾》所呈现的中俄边境，是一种交响诗般的雄壮，而在这片土地上繁衍生息的子民，莫不都生就了坚忍而善良的品性，在此之上，犹显得日本侵略者的残暴与无耻，所以当片中日军在一项关乎生化武器的工事修建完毕后，竟然毒死了所有工人时，大地目睹了这触目惊心的一刻，影像也记录了这罄竹难书的瞬间，这是整个人类的苦难。
但，影片并没有因此而走入战场厮杀的套路，虽然是一部应时的献礼作品，《战火中的芭蕾》在当下一片冲锋杀敌声中，显得那么“非主流”，影片中没有八路，没有口号，没有说教，没有此起彼伏的敌我对峙，而是以男女主角的爱情作为主线，阅遍了这片苦难土地的屈辱与抗争，也歌颂了伟大人民和军队的正义必胜。
因人性使然，中国女孩鹅儿与苏联侦察兵安德烈的相遇，绝非偶然，尽管当时日军在疯狂搜寻，但鹅儿还是冒着生命危险，救助了抗击侵略的战争盟友——苏联战士，战台烽深信，无论安德烈负伤躺在任何家门口，都能得到最真心的救助，这是东北同胞的晓大义本色，也是中国人民知恩报恩的真性情，而安德烈爱上了中国女孩，也是合情合理，那不仅是对自己救命恩人的感激，也是对中国人民的真情。
爱是没有国界的，鹅儿和安德烈的爱情之花，就在这动荡不安的战争中，逐渐萌发，这并非是想象而来生搬硬套，影片赋予了二人的感情之路，更多的铺垫，比如说语言的沟通，比如说舞蹈的催化，虽然另一边，与侵略者的抗争硝烟弥漫，但寒冬过去，茂密的白桦林与漫山遍野的小花，还是见证了这段战火中的爱情。鹅儿由中央芭蕾舞团主要演员、国家一级演员曹舒慈扮演，在片中，就一边在俄式餐馆打工，一边跟随餐馆老板娘练习芭蕾舞，这个情景，奠定了本片的艺术风格，在苦难中起舞，在炮火中盛放。
正如片头所呈现，茫茫风雪中的冰湖之上，鹅儿跳起轻盈的天鹅之舞，而后天鹅之舞的主题旋律，也在影片中一再响起，尽管这个场景是艺术的再度创作，但在影片中，是有鹅儿身着火红色裙装，起舞于金黄色森林中的场景，美到让人惊呆，将中国女孩的圣洁心灵，以及在爱情中的热情死火，进行完美的呈现，虚实之间，升华了爱的主题。
与鹅儿相对应的，是一身军装雄姿英发的安德烈，话说扮演者卡列斯科夫·伊戈尔修长的身材与雕塑般的面孔，简直是可以秒杀国内众多小鲜肉，令这段跨国爱情，拥有着更多的意境之美的同时，也更符合当下观众在观影过程中的审美需求，看一对颜值爆表的跨国凄恋，再由此审视当下的爱情现实，历史的风云翻涌之间，是对世界进程的思考，对自我生存的感悟，这不仅仅是两国青年的爱情联姻，同样是两国共同抗击侵略者的通力协作，爱情无疑是反战的最佳介质，因此在今天看来，《战火中的芭蕾》更有历史价值和现实意义。
俄罗斯男主帅帅的
这部电影的画面风格非常美（忽略最后那个枫叶的五毛特效）配上天鹅湖的那段动人的音乐，看一下小曹的那段舞蹈忽略那段狗血的抗战情节，你会享受此片！
画面美
以抗日战争为背景 少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵 从此一家人为了保护战争盟友 付出惨痛代价 也萌发出一场跨越国别的爱情 影像风格舒缓但不失力度 节奏快捷又不失强劲 从中国人引爆火车刚烈 日本军官枪杀男孩 毒害中国工人的残暴 惊心动魄战争片氛围 让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵
抗日，套路
好摄影 好质感 这种片子 你还要求什么
你们宁可去看小时代也不愿意看她就是因为她身上烙着“八一制片厂”你们说她不好看就是因为她是主旋律但是我还是能感觉出至少导演是真、诚、的、而你们连理解祖国历史苦难的真诚都、没、有！
开端很有俄大片风范，那是尼基塔·米哈尔科夫的功劳；之后就继承了国产电视剧钟爱的抗日神剧+妈妈找儿子狗血剧，这是八一厂的功劳。
觉得不错
首先史诗和艺术不是装就能装出来的！演技捉急与剧情干瘪是真的要命！其次是我们思考历史，面对战争的态度还是有问题！最后看来看去也就是海报不错。。。
7.4
“我战火中的恋人和我一去不返的岁月，永远沉睡在了这片土地上”
除了不喜欢过于主旋律的味道：伟光正。电影整体质量不错，画面也唯美，称得上用心制作，仅此而已。
还行
亲情戏仅表现了巧合，爱情戏过程不足太跳跃，战争戏只为收个死旗。
这部电影太美，以至于我完全沉浸在其中。尤其是银杏树中的那一段芭蕾，将美、情以及电影的本身完全融合在了一起。
黑土地上的最后一战，虽然看着难过，但发人深省。
画面很有质感
呃…我是去看小曹的，反正吧，镜头没她的时候我都快睡着了…不过每个画面都是壁纸，很美～
下载后跳过了所有和芭蕾无关的部分才看完的，主要也是为了看曹舒慈（她露额头真是比齐刘海双辫造型好看太多），专业架子果然就算穿大棉袄也挡不住！这种片子选择芭蕾也是蛮有趣，因为现在的日本国民对芭蕾也是相当热情的（优衣库不止一次选择芭蕾舞者代言）。可惜啦非得往主旋律上靠拢难免吃力不讨好。