空天猎

看完《空天猎》，作为深度军事迷的我，对剧中的军事细节，实在不敢恭维： 1.派出的空降兵数量，至少有三个班的编制，我军居然没有配备班用轻机枪。 2.还没侦察出恐怖分子的大概数量，我军居然就主动发起进攻。 3.布署火力点时，我军居然只有一个狙击手。 4.在楼房内遇敌开枪，居然没有惊动其余的同伙。 5.敌营灯火通明，我军居然还戴着夜视仪。 6.使用透墙雷达侦测时，居然能分辨出敌我。 7.战斗激烈时，我军居然没扔过一个手榴弹。 8.背着受伤战友直线跑，身后的不远距离，给五六个恐怖分子边开枪边追，居然不中弹。 9.偷袭时，我军居然没侦查到恐怖分子有战斗机，还是世界名机幻影2000！ 10.明明有一战斗机护航返途的直升机，居然在直升机受攻击时渺无踪影。 11.敌我飞机进行直线相向自杀式对战时，居然没有任何一方中弹！ 12.弹尽的我军飞机，在把敌机撞成了两截后，居然破损轻微，并飞回天朝。 13.破损的我军飞机，准备降落时（注意！还没降落），地勤人员和车辆居然在跑道迎面而上，范爷居然还站在跑道。 ………… 对于以上这些逆天到今人怀疑人生的细节，我只能说，那谁，你真不适合当导演，还是乖乖地做你的跑男去吧！

冲着范冰冰女神去看的《空天猎》。看完电影说实话，从演技，各类炫酷炸的战机，庞大的画面特效等等都能看出制作团队的足够诚意，看得眼睛很享受。

来说说我对这部电影的几点感受吧，不喜勿喷：

1、 打破了对军人的刻板印象

在大众眼里，军人严格遵循着制度军规，不论是身体还是精神，他们都应该是严肃硬朗的。而李晨饰演的吴迪却是在硬朗中多了一点二。训练时，他嘲笑队友使用蛮力那贱贱的眼神，结果声称要智取的他却也一样分分钟被放倒的时候，我真是笑到不行。怎么会有这样可爱犯二的军哥哥呢。事实上，《空天猎》里的很多军人形象，作为导演的李晨，都并没有刻意把他们刻画成一个只可远观的硬汉英雄。出反恐任务时，高原问巴图：真枪实弹的战场啊怕不怕？巴图的表现分明是害怕的。没有人是不怕战争的，军人也一样，他们也只是人，不是神，抛开军人的身份，他们只是孩子，就像指挥官在他们出发之前对他们致敬的那一句：“同志们，孩子们，一定要平安归来。”可是，即便害怕，也要上前，这就突显了军人的责任与使命。

2、 范冰冰颜值与演技皆在线

范冰冰饰演的亚莉可以说是演技与美貌通通在线好嘛。喜欢亚莉这个角色，可能是因为特别钟爱那种酷酷的女生。在电影里，亚莉是一条感情线，让这个看上去只属于男人的电影多了一些柔情，还有一个就是传达出了一种巾帼不让须眉的意义。留一头利落短发，穿一身军装的范爷气场真的太强大了。该刚则刚，该柔则柔，拿捏得恰到好处的演技也是让我服气。一点不尴尬，分分钟把观众带入进去。特别是最后，范爷开着救援机去搭救人质，更是有种巾帼不让须眉的霸气。

3、 没有煽动，没有个人英雄主义，在这里我看到的是团队的力量

让我欣慰的是，一直看到最后我都没有觉得有太过的煽动情绪的剧情。营救就真实的反应营救场面，简单粗暴废话不多。也没有太过的塑造个人英雄主义，主角光环在这部电影里并不明显。相反，我看到的是团队的力量。并不是吴迪一个人在作战，僚机，营救机，还有地面部队，都紧密合作着。

印象深刻的一段对话是，恐怖分子间谍问李佳航饰演的刘浩辰，大概意思是：你们国家已经好几十年没打过仗了，如果真的爆发战争，你们能应对吗？说实话，看到这里我也懵了，我们不是生活在和平的年代，我们只是生活在了和平的国家。刘浩辰的反应是沉默了。这个沉默让我觉得特别真实。没有激情昂扬的爱国宣言，却用真实行动反应着国家是强大后盾。

最后，作为非军事迷观众，看到里面的各种战机，还有穿墙扫描仪等各种高科技装备，除了“卧槽，祖国军事这么拽”我找不到其他形容了。特效真的很良心，一点也不输好莱坞大片。这次是和闺蜜去看的，还得陪我那军事迷老公再去看一次才行，他正在努力挪档期哈哈。

1.有一个强大而又安全的国家，是幸福的。

2.如果说战狼2的冷锋是背后有强大祖国支持下的个人英雄主义，那么空天猎则是展示了什么是解放军成体系作战。

3.以前想看空战系列只能是那些大片，在空天猎里可以看到的是我们国家自己的先进战机。

4.狗斗场面真的很震撼，看的热血沸腾。很多细节是真实发生过的，可以说经得起推敲的。

5.至于说李晨跟范冰冰的表演，还可以吧。演技是有提高的，还算是真实。

6.这部空战电影拍成2D的，很适合也很良心。

作为半个军迷，不会从特效，主角表演张力等细节来苛求空天猎，但通过这部电影展现出来的中国解放军的体系作战，战术水平，军人素养，战斗场面，特别是狗斗情景，还是一次很好的享受。

客观来讲，李晨的导演处女作《空天猎》完全可以说是一部及格线向上的作品。有许多观众在评论一部电影时容易犯一个错误，即把这部电影撕裂来看，特效部分要能赶上《变形金刚》，剧情要能赶上《壮志凌云》；直升机部分要和《黑鹰坠落》比，战斗机部分又要和《绝密飞行》比，就像愤青们天天在网上拿日本人的素质，德国人的严谨，美国人的开放，北欧人的福利来和中国比一样。这其实都是很不现实的。如果一个导演的第一部作品就能做到完美，那他接下来的时间还如何进步呢？因此真正对一部电影负责任的态度，不仅仅在于找出它的错误，更在于理解这种错误产生的原因。在我看来，李晨这部作品最本质的问题在于步子迈得太大，向一个有限的载体上投入了过重的负担，从而导致崩盘。另外从心态上来讲，他犯了一个新手导演几乎无法避开的错误，即过分追求技法上的完美，而忽略了精神内核的打造。

在各种现实资源的利用率上，《空天猎》无疑做到了“优秀”。各种国家机器的鼎力支持，换来的是无数令观众们感到赏心悦目，眼花缭乱的装备、军力展示。作为一个非军迷，印象最深的是“黑丝”歼20的惊鸿一瞥，以及影片开头那段以真实事件为原型的东海领空斗智斗勇。特效方面，CG也好，实拍也好，已经完全达到了好莱坞的水准。影片上映之前作为另一大噱头热炒的“音乐总监”汉斯季莫也确实没令人失望，一首主题曲依然是那么有辨识度，从头到尾都牢牢地掌控住了全场。打酱油的邓超、吴秀波、王学圻等等等等，演员阵容也不可谓不强大强大……

可是问题就来了，电影的本质是什么？是剧情，在这一方面，过高的成本往往并不能起到帮扶作用。与军方，政府部门的深度合作，虽然能带来强大的现实资源，但也难免让电影沾染上过多政治和审查的气息，也让剧情变得平庸乏味。过高的特效成本则是以被资本牢牢绑定的代价换来的，在这方面，《空天猎》远没有《战狼2》那么有底气：吴京一个人就能激发很多肾上腺素了，可你一个空战题材，只能不停地用特效，用各式各样酷炫的飞机来满足观众。在天上飞的哪里是飞机？分明是成捆成捆的钱！在绝大多数语境里，艺术和商业永远是对立的，这也是《战狼2》为何被称作“奇迹”的原因之一。反观那些知名导演的处女作——斯皮尔伯格和他的《决斗》，诺兰和他的《追随》，包括吴京的《战狼1》，都选择了艺术而放弃了商业价值，因为艺术价值能够交换商业价值，而商业价值永远都无法交换到艺术价值。当然一直追求商业价值也是一条路，例如迈克尔贝和詹姆斯卡梅隆，但在电影工业远未达到成熟的中国市场，这条路基本是走不通的，老谋子和陈凯歌很多年前就证明了这点。

因此，对一名新人导演来说，最重要的不是票房，不是口碑，不是炫技，而是要找到属于自己的，独特的风格。你真正想表达的是什么，你真正喜欢的是什么。这种风格不一定要高大上，甚至不一定要符合人类的道德准则，但你一定也只能沿着这条“心路”，才能扎扎实实，不骄不躁地走下去，等你将自己的内心表达得炉火纯青之时，票房、奖项，名望……这些都只是你自我实现路上一些微不足道的副产品罢了。

摒弃那些外强中干的“匠气”、“工匠精神”、“技法”，努力去把握内心的“气场”，去把握那股“劲”，这才是万事成功的根源。