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1 ) 9.5分的《汉密尔顿》，你真的看懂了吗？
汉密尔顿的金融系统是天才的杰作。
——托马斯·杰斐逊（美国建国之父、第三任总统）
汉密尔顿使得我们的国家从破产走向繁荣，我不愿承认，但他没有得到足够的赞扬，感谢他给我们的所有荣誉。
——詹姆斯·麦迪逊（美国建国之父、第四任总统）
音乐剧《汉密尔顿》
2015年，音乐剧《汉密尔顿》在美国百老汇首演。2020年，在距首演近五年后，该部音乐剧官方电影版在迪士尼上线。自首演开始的五年中，这部以美国国父汉密尔顿为原型的音乐剧斩获了包括托尼奖、格莱美奖、普利策戏剧奖等众多重要奖项。在一定程度上，音乐剧《汉密尔顿》创造了音乐剧的历史。 这部长达两个小时四十分钟的音乐剧主要围绕着美国建国之父之一、第一任财政部长——亚历山大·汉密尔顿不完美但却精彩的一生展开。
一、谁是汉密尔顿?
亚历山大·汉密尔顿生于18世纪50年代，逝世于1804年。他所处的时代正是美国群星闪耀、充满历史转机的大时代。
1773年，刚成年的汉密尔顿从旧世界到了北美新大陆，并进入国王学院（哥伦比亚大学的前身）学习。在北美殖民地反抗英国的情绪渐渐高涨之后，汉密尔顿不仅公开支持反抗活动，还匿名撰写了三份有影响力的小册子为运动辩护。之后，汉密尔顿又作为华盛顿将军的助手参加了独立战争。
在独立战争即将结束的1781年年末，汉密尔顿搬到了奥尔巴尼学习法律并于次年7月开始律师执业，这段学习和实践的经历,为其日后的政治生涯奠定了专业基础。 1783年，在来到北美的第十个年头，汉密尔顿当选为纽约州众议院的众议员，并于1787年作为纽约州的代表之一前往费城独立厅，为新宪法（制定于1787年的美国宪法，也即美国现行宪法）的制定出谋划策。
彼时正是启蒙思潮如火如荼的时代，包括汉密尔顿在内的启蒙思想家们，规划了一个新的社会图景，这正是我们现代社会的序幕。有关波澜壮阔的启蒙思潮，可以在《启蒙时代——人的觉醒与现代世界的诞生》中一探究竟。
事实上，汉密尔顿之所以被称为美国的建国之父（Founding Fathers）之一，在很大程度上是因为在美国这样一个因立宪而建国的国家，汉密尔顿为1787美国宪法的制定和通过立下了汗马功劳。
在制宪会议上，作为纽约州仅剩的支持新宪法的代表，他以个人名义在新宪法上署了名。为了新宪法能在各州顺利通过，也为了建设一个更完善的联邦，在1787年至1788年的一年中，汉密尔顿、约翰·杰伊（美国著名外交家、律师、美国联邦最高法院第一任首席大法官）和詹姆斯·麦迪逊一起以手中的鹅毛笔为“武器”、以“普布利乌斯”（Publius）为笔名，发表了85篇政论文，为新宪法和联邦主义辩护。
在这85篇政论文中，有51篇均出自汉密尔顿之手。后来，这些政论文被集结出版为《联邦党人文集》。即便到今天，《联邦党人文集》仍然是研究美国政治制度、法律制度以及美国史的重要文献资料，其中的经典论述也常为学者引用。
二、国父们在用嘻哈吵什么?
在《汉密尔顿》的后半部分，美国另两位国父杰斐逊和麦迪逊登上了舞台，并开始演绎他们与汉密尔顿之间的政治辩论和政治妥协。音乐剧以极富戏剧效果的嘻哈说唱形式展示了充满争执和火药味的内阁会议。他们究竟在争什么？又在相互妥协什么？
事实上，在制定和通过宪法之时，汉密尔顿和麦迪逊都是联邦主义坚定的支持者，也均是联邦党人。他们都赞成建立一个强大的联邦政府，使美国成为真正合众州为一的联邦国家。
但在新宪法通过后，在有关联邦是否承担州债务和是否要设立中央银行的问题上，麦迪逊站在了汉密尔顿的对面，并和杰斐逊一起反对汉密尔顿的财政计划。
作为美国的第一任财政部长，为了增强联邦政府的财政权力，汉密尔顿提议由联邦政府接手各州为争取独立和参与建国而欠下的债务。为了使这一财政计划得以通过，汉密尔顿同意了杰斐逊和麦迪逊将新首都的地址选定在波多马克河畔某处的提议，这也是音乐剧中汉密尔顿和杰斐逊、麦迪逊达成政治妥协的事件之一。
之后，汉密尔顿又向众议院递交了设立国家银行的报告。尽管也遭到了麦迪逊和时任国务卿杰斐逊的反对，但是提议还是获得了华盛顿的采纳。
颇为讽刺的是，正是汉密尔顿的这几项财政计划和其奠定的国家信用基础，才使得杰斐逊当选总统后，能以较低的利率借到债购买路易斯安那州的土地。也因而，在音乐剧的最后，杰斐逊毫不吝惜地称赞曾经的“政敌”:“汉密尔顿的金融系统是天才的杰作！”
三、重温破碎的“美国梦”
两百年前的汉密尔顿为什么有如此之强的票房号召力？
除了音乐剧本身的精良制作以及演员的精彩演出，还有一个重要原因，是汉密尔顿自身就是“美国梦”的代表。
汉密尔顿是一个私生子、孤儿，出生于加勒比海一个无人知晓的地方。18岁时，只身一人在朋友的帮助下来到了北美新大陆。后又参加独立战争、参与1787美国宪法的制定和通过、成为美国历史上第一任财政部长。
就是这样一位私生子、孤儿在18世纪的北美新大陆，接受了法律教育，迎娶了纽约当地最富名望的家族之一斯凯勒家族的女儿，以自己的雄辩和政治智慧，一路奋斗而成为美国的国父、著名政治家和法律人。他的雕像至今仍矗立在美国首都华盛顿的亚历山大·汉密尔顿广场之上，紧邻美国财政部和白宫。
如此看来，汉密尔顿的一生正是“不论出身、有一技之长便能出人头地”的“美国梦”的最好写照。
但那毕竟是距今两百多年前的美国，现今，社区隔离、教育隔离、阶层固化、社会流动性受阻的美国社会，“只要愿意努力、人人皆有机会成功”的“美国梦”不再。当阶层固化、“寒门再难出贵子”的社会现实呈现在美国公众面前时，回顾历史、回顾历史人物的传奇一生，便成了人们体验已危机重重的“美国梦”的一种重要方式。
也因此，音乐剧《汉密尔顿》不只是以艺术的方式呈现亚历山大·汉密尔顿那传奇而精彩、“美梦成真”的一生，也是在让美国公众有机会感怀那个有梦可做的奔腾年代。
参考资料：1.//www.britannica.com/biography/Alexander-Hamilton-United-States-statesman中有关汉密尔顿的相关介绍；2.郑戈：《美国财政宪法的诞生》，载于《华东政法大学学报》2015年第3期；3.音乐剧《汉密尔顿》的相关获奖情况参考了百度百科词条“汉密尔顿（林-曼努尔·米兰达创作的音乐剧）”。
配图说明：除书封外，配图均为音乐剧《汉密尔顿》剧照。
作者介绍
不吃葱
美国宪法在读博士研究生，音乐和文学爱好者。
2 ) 十美元肖像的传奇：“ He changed the game.”
IMDB头条推荐9.2分，烂番茄109个媒体评价，新鲜度99%，均分9.2，Metacritic均分高达90分……谁能想到，这部创纪录的高分电影竟然是一部音乐剧——Disney+新上映的经典音乐剧《汉密尔顿》电影版，人称“原卡”汉密尔顿。
美国独立日前一天，音乐剧《汉密尔顿》高清官摄在Disney+上线，成为音乐剧圈内的一大盛事。该片原定2021年10月15日北美上映。但因为疫情的原因，以7500万美元的价格，将发行权卖给了迪士尼。编剧兼主演Lin-Manuel Miranda（以下简称米兰达）半开玩笑地表示：“就当做是献给这个饱受创伤的世界的一份礼物吧。尽管这个礼物也难免带有悲伤的基调……”
时光回到四年前，2016年6月，在原卡司离开的两周前，百老汇理查德·罗杰斯剧院（Richard Rogers）里安装了9台摄像机，从前排的俯视镜头，到舞台两侧的镜头，再到整个舞台的镜头，加上观众席最佳位置拍摄的画面，拼接在一起，尽可能地保留下《汉密尔顿》现场表演的震撼感。
为了营造沉浸式体验，官摄频繁使用了特写、推拉和摇移镜头，还加入整个舞台的鸟瞰图。因此我们能看到扮演华盛顿的克里斯托弗·杰克逊眼中闪烁的泪光，扮演英王乔治三世的乔纳森·格罗夫因为太过入戏，演唱时口水从嘴里飞溅出来。
演员的汗水、口水、泪水、微表情、演唱时面部肌肉的颤抖，这些高能镜头都通过摄像机真实捕捉下来。虽然录制永远不及现场的震撼，但即便在现场看过N遍的观众，在此次的高清官摄中依然会看到此前从未观察到的视角。
想象一下，华盛顿、杰斐逊、麦迪逊这些美国的开国元老在舞台上进行内阁辩论的场景，歌词还引用了《独立宣言》原文，酣畅漓淋的rap battle多么带感。
《汉密尔顿》是一部怎样的音乐剧？
2015年，它横空出世，横扫普利策戏剧奖，并且在第七十届“戏剧奥斯卡”托尼奖上取得16项提名11项获奖的无敌战绩。白宫曾邀请《汉密尔顿》表演过，奥巴马全家就看过两次。《汉密尔顿》此前在百老汇每周的上座率都是100%，带动票价一路飙升。彼时，《汉密尔顿》已经是一票难求、洛阳纸贵，价值140刀的普通票已经被炒到了400至1000美刀的天价。《纽约时报》的评论家本布兰特利Ben Brantley甚至说出了这样的评语，“我只有恬不知耻地号召大家，哪怕倾家荡产也要买上一张票去看这部戏”。
对于《汉密尔顿》，业内评价最爱用的词是“Revolutionary”。不只是一部音乐剧的革新，它也是百老汇在新时代的重塑，更是整个线下娱乐的传奇。如今，观众在流媒体上的观看也成为另一种传奇。《汉密尔顿》不仅重塑了音乐剧的历史，并且通过这部音乐剧彻底改变了一部分美国人的思维。
布兰特利在《纽约时报》的评论中写到，Hamilton这部剧真正的明星是这段恢弘的历史本身。而这段历史就是亚历山大·汉密尔顿Alexander Hamilton本人。如同剧中唱到的，History has its eyes on you.（历史会见证你）
看过《汉密尔顿》音乐剧的人一定会对这个圆形络腮胡子会心一笑。据说编剧兼主演米兰达签名时会效仿自己的样子，特意在汉密尔顿肖像的嘴上画个圈。
作为美国第一任财政部长，汉密尔顿的头像被印上了十美元纸钞。几年前美国财务部打算更换十美元纸币上汉密尔顿的头像，但同名音乐剧的火爆令政府打消了念头，转而将二十美元纸币上安德鲁杰克逊的头像换掉了。
《汉密尔顿》的故事背景为英美独立战争至美国建国之初，亚历山大·汉密尔顿的故事。从美国独立革命到起草宪法，从建立中央银行到创建美国政党制度，美国建国史上他功勋显赫，却最不被外界传诵。
他来自加勒比海上的一座小岛，出身寒微，却才华卓然，从移民一跃成为美国开国元勋，促成了联邦制，开辟了华尔街，功成名就却又深陷政治斗争，他成为纽约权贵的乘龙快婿，却又婚内出轨铸成大错，成为美国政坛上第一起桃色丑闻的主角，失去了竞选总统的资格，最后他与曾经的好友、副总统阿伦·伯尔决斗，为了不违背基督教信仰，他在决斗中拔枪射向天空，用死亡捍卫了自己的荣耀。剧中，决斗的这一幕赚足了观众的泪水。
从他17岁踏上纽约的土地到49岁在纽约去世，汉密尔顿大起大落的人生被罗恩·彻诺（Ron Chernow）写成了800多页的传记。这本传记到了百老汇作家米兰达手里，被改编成了嘻哈说唱形式的音乐剧。
作为创作者与主演，米兰达与《汉密尔顿》有强烈的精神共鸣——对革命的热情，对信仰的忠贞，对人性弱点的挣扎，和对美国精神的强烈认同。△《汉密尔顿》编剧及饰演者米兰达米兰达决定使用嘻哈音乐的最初动机是，他认为只有说唱才能在短时间内囊括最多的内容，这对于政治色彩浓厚，充满政治术语的剧本来说是最恰当不过的。同时，他认为汉密尔顿是个锐意革新、口若悬河的政治家，激进的嘻哈说唱更符合人物性格。
在曾经的采访中，米兰达反复表示，嘻哈音乐家的故事和这个流派本身就是一种从底层走向主流的精神。剧里的嘻哈音乐是年轻人、反叛者、革命家的语言。
利用说唱的形式，《汉密尔顿》将叙事技巧发挥到了极致。许多人惊讶，这种音乐形式具有抒情的灵巧性，竟可以将白话改编成押韵而又流畅的歌曲。
音乐剧开头5分钟，集合了所有演员，用一段极为出彩的说唱，高度概括了汉密尔顿一生的爱恨情仇。歌词里使用了绵密的押韵，从单词到短句，再到整个段落，对仗工整，文采斐然，人物命运交织其间，使得嘻哈唱段也富有哲思。
每个角色的出场唱段都极具特色，节奏与韵律也各有千秋。 桃源四结义一段，《My Shot》精准地概括了汉密尔顿与生俱来的锐气——“我决不会放跑机会，我就像我的国家一样年轻、好斗、饥渴”。(I’m just like my country, I’m young, scrappy and hungry.)让这个勇敢的移民故事变成了“美国”这个国家的故事。
在网站弹幕上，可以看到，几乎每首歌都有人直呼因此曲“入坑”，至于那些充满爆发力信息量极大的歌词，有人用“醍醐灌顶金句频出”来形容。
在音乐剧中融入流行摇滚元素并不鲜见，不过以嘻哈、饶舌和R&B音乐为主题，在音乐剧领域是前所未有的。最初没有人相信这部历史题材音乐剧可以用“轻佻“的嘻哈音乐来演绎。《汉密尔顿》做到了，在剧情编排上也展示出嘻哈音乐独有的讽刺色彩。
第二幕开头"What Did I Miss?"里的群舞都带了手套，他们扮演的是杰斐逊的奴隶，讽刺杰斐逊嘴上说着人权、平等，但家里却蓄有大量黑奴。这首歌甚至还提到了Sally Hemings 。历史上杰斐逊跟这名黑人女奴育有一子。
反观汉密尔顿，尽管他饱受民主派的批评，但他本人却是一位废奴主义者，并坚决主张美国走工业化道路。在"Cabinet Battle 1"里就借机讽刺了杰斐逊。
整部剧的卡司堪称”种族大熔炉”，充分体现了文化多元。华盛顿、汉密尔顿、杰斐逊等历史人物由非裔、拉丁裔等少数族裔扮演，群舞演员也大量使用少数族裔。主要演员里，只有扮演英王乔治三世的乔纳森·格罗夫是白人。一群少数族裔讲述美国开国的故事，这在百老汇舞台上也是第一次。
米兰达毫不避讳选角的刻意为之，他要用现代的语言讲述旧时移民的故事。“我们的卡司看上去就像如今的美国，这当然是有意为之。观众不必带着任何文化包袱来看待国父们”。
作为一部具有独立与反叛精神的音乐剧，《汉密尔顿》曾经是对抗保守主义的自由主义堡垒。在《Yorktown》这一幕中，汉密尔顿和拉法叶肩并肩、异口同声地说了一句“咱们移民有力量”。（immigrants，we get the job done）
然而，联想到美国在后疫情时代间隙丛生的社会现实和特朗普不断收紧的移民限制政策，音乐剧《汉密尔顿》在反对种族主义语境下的含义和影响，它折射出的美国荣光在特朗普执政时期，似乎又像是历史对现实的一种回光返照。
上个月底，特朗普飞往美墨边境的亚利桑那州参加了边境墙200英里竣工仪式，在演讲中他夸赞了自己的杰作：这是全球性价比最高的墙，既能拦下非法移民，还能阻挡病毒。
而在俄勒冈州波特兰的抗议活动中，当地杰斐逊高中的托马斯·杰斐逊雕像被反种族歧视示威者推倒了，其底座也被画上涂鸦。活动的一名组织者看到这一幕，在视频中开始演讲称：“这里有一段有趣的历史。我们正在夺回这座城市，夺回一所学校，推倒一座种族主义雕像。”
一座边境墙建起，一座国父雕像倒下。那句"人人生而平等"就出自杰斐逊之手。
有趣的是另一组对照，众所周知，音乐剧《汉密尔顿》深受奥巴马的激赏，而小成本B级片《狩猎》则因特朗普亲自发文抵制一度推迟上线，在推特上，特朗普指责好莱坞自由派假精英煽动美国社会阶级对立，这也为影片带来无数话题效应。［参见公众号文章《狩猎》：红蓝大作战 动物庄园的丛林法则］由此可见，文艺作品永远是一个时代政治舆论的风向标。
《汉密尔顿》海报的副标题是，“一部美国音乐剧”（an American musical）。毫无疑问，《汉密尔顿》是一部传递美国精神、写给美国人的百老汇爱国主义戏剧，它饱含美国梦、美国精神、美国价值观。
开篇第一幕有句歌词是“在纽约你能重新做人”。（in New York you can be a new man）正如音乐剧一再强调，美国是移民们奋斗努力的家园，这个国家的故事是每个美国人的精神财富。
《经济学人》曾在2016年刊发报道：百老汇式爱国精神——为什么人人都想看《汉密尔顿》，也许为我们理解美国人眼中的《汉密尔顿》提供了一种本土化的文化思路。
当美国人沉思“我是谁？”“我们的国家是怎样的？”“作为公民我们归属何处？”等哲学问题时，《汉密尔顿》提供了一种易于接受的“爱国主义”——无论是对美国诞生的历程还是未来的走向。音乐剧还展现了美国长久以来包容的、多元文化相互融合的一面。正如每个时代都会有人为捍卫正义揭竿而起，每一代人都必须找到现实的妥协方式。这个国家始终在前进，用米兰达笔下的汉密尔顿的话说就是“待完成的宏伟交响曲”。在人们为这首交响曲谱写新的乐章时，有些灵感就来源于百老汇的舞台。
挑战传统的《汉密尔顿》获得了空前成功。在许多剧评人和观众心目中，《汉密尔顿》已经可以作为最伟大的音乐剧之一而被载入史册。当米兰达在颁奖礼上再次唱出那句“Alexander Hamilton”的时候，再没有怀疑和奚落，只有满场致敬的掌声。用剧中唱词来说就是，“他改变了游戏”。（He changed the game.）
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3 ) 精彩绝伦的汉密尔顿
这不是今年的第一部影片，却是我第一部五星影片，说是影片，这部2015年让整个百老汇观众一票难求横扫各大奖项的音乐剧使我这个身处千万里之外的观众感受到了一场酣畅淋漓的白嫖之旅，感谢Disney+及小破站。Hamilton是谁，说实话才疏学浅的学渣在此之前根本不认识，曾今手握十美元在泰国街头行走的我，根本不知道这个印在美钞上的男人竟然有如此的荣耀魅力，我不知道为何美国人提议要将他的头像撤下（虽然并没有）孤儿+移民+国王学院学生+士兵+律师+第一任财政部长+出轨…不知道顺序和内容是否有误差，17岁开挂之旅到49岁殒命，三十年间作出了如此多伟大的事业我不得不佩服这才是真正的卓越的让人难以置信的时间管理大师，如同剧中所唱的汉密尔顿为何你好像时间总不够似的说到的歌词。即使打起十二分精神目不转睛地盯着屏幕也很难跟上节奏，Hipop曲风单词迅速略过看中文都来不及，还要忙着欣赏演员的表现，真的让我双眼慌乱，听说奥巴马一家也是将此剧二刷，是不是也是这个原因…不过将如此冗长的历史浓缩到一台两个半小时的剧上，选用Hipop来演绎还真是一种机制且富有创意的设计。然而融合了流行、说唱、歌剧、爵士等曲风还远远不够，少数种族的卡司阵容才是导演的神来之笔，对于现如今的美帝种族多元化已是大势所趋，舞台上的非裔、亚裔、波多黎各移民让我在一开始陷入了一些混沌，这样的搭配属实有趣。在内阁争论上的freestyle的battle环节，让我惊呼卡司们的台词功底，这tm的一些神台词是怎么背下来的…看完整部剧，勾起了我对这位美国开国元勋的好奇，听说导演Lin是阅读了《汉密尔顿传》后萌生了这部剧的想法，时间线已引导我迫不及待的去翻开这个传奇人物的一生了，希望今年可以读完这个十美元头像的主人，也许有时间和脑子可以再读一读《联邦党人文集》。
4 ) 9.7分现象级，票房17亿，看到就是赚到
首发于公众号“影探”
公号ID：ttyingtan
作者：大表妹
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来了！年度口碑最佳来了！
开播后豆瓣评分直冲9.9分，之后稳定在9.7分。
烂番茄99%新鲜度，观众爆米花指数95%，MTC均分90，IMDB9.2分。
“震撼”、“伟大”、“绝无仅有的体验”、“现象级别的作品”……
评论区被这样的字眼刷屏，相关微博转发量破万，全世界的观众都为之而疯狂。
网友说看这部剧就有种网恋五年奔现的感觉，给这剧打一百万颗星都不够。
《汉密尔顿》
Hamilton
2020.7.3 美国
本片是百老汇音乐剧的官录原卡现场演出，以电影的形式发行播放。
它并不是传统意义上的电影制作，却有着现象级别的影响力。
四年的时间里，《汉密尔顿》已经发展为一种流行文化，并传播到世界各地。
一座格莱美奖、一个普利策奖、7座奥利弗奖和11座托尼奖。
创造了百老汇音乐剧的最高票价，场场爆满一票难求。
黄牛票也被炒到了2000美元（折合人民币1万4千元）一张。
美国前总统奥巴马曾三度前往剧院观看演出，甚至邀请主创团队做客白宫现场表演。
除了纽约百老汇，包括伦敦、多伦多、芝加哥等地都有演出。
单年创造的票房价值高达17亿美元。
原声专辑连续145周在Billboard 200榜单中位列前四十，打破历史记录。
今年2月份，迪士尼斥资7500万美元买下了该音乐剧的电影版本独家发行权。
这也是影史上最昂贵的一宗“购买已制作完成作品”的交易。
受到疫情影响，原定于明年在电影院上映的《汉密尔顿》也提前以小荧屏的形式和观众见面。
本月3号，迪士尼的官方流媒体平台Disney+正式上线本片。
一场世界范围内的全民狂欢也就此展开。
《汉密尔顿》是以音乐剧的表现手法讲述了美国国父亚历山大·汉密尔顿跌宕起伏的一生。
活泼有趣、生动饱满的创作也让平面的历史人物一跃成为了鲜活的舞台形象。
最重要的是，《汉密尔顿》传达了当下美国最需要的信息。
唱出了平等，跳出了自由，也为历史赋予了全新的意义。
今天就借着这部大热的高分剧，表妹来和大家说说这部剧和历史人物的跨时代意义。
“一个野种，孤儿，荡妇生的苏格兰后裔，如何成长为一名才子，一代传奇？”
剧的第一幕直截了当唱出了汉密尔顿的家庭背景。
他出生于加勒比海被遗忘的不毛之地 ，是一个私生子，肮脏落魄，一贫如洗。
14岁父母双亡成了孤儿，而后开始在贸易公司工作，学习知识。
17岁靠着自己的一腔热血和才华横溢，被家乡人送到了北美洲大陆接受高等教育。
他是个典型的移民者。
“我决不会放走手中的机会，我就像我的国家一样青春、好斗、饥渴。”
正是因为卑贱的出生，汉密尔顿的一生都在努力改变自己的境遇。
从大学走出的他遇到了生命中最重要的一帮战友。
他们投身到独立战争中，为国家和自由而战。
凭借他极高的政治和沟通技巧，他担任了乔治·华盛顿参谋部的副官。
这也是他政涯的开端。
战后，汉密尔顿进入邦联议会，正式踏上政坛。
他参与制订美国1787年宪法、联合撰写《联邦党人文集》。
他被任命为美国首任财政部长，并创立美国国家银行和铸币局，奠定了美国宪政和金融体系。
他创办的联邦党作为美国首个政党，与民主共和党针锋相对，成了美国两党制的雏形。
汉密尔顿走上了人生巅峰，却因为一桩桃色丑闻被打入底谷。
一位美艳少妇引诱了汉密尔顿，并且联合丈夫敲诈汉密尔顿。
事件曝光后，汉密尔顿的政敌全力抨击，说汉密尔顿利用职权进行权色交易。
汉密尔顿太天真了，在意名誉的他自以为写了数十页的自我忏悔能够解释清楚一切。
但这封忏悔书不仅把事件弄得满城风雨，也让他原本幸福的婚姻变得摇摇欲坠。
这桩桃色丑闻是汉密尔顿人生中最大的污点和政涯转折点。
他的自信和勇敢成就了他，让他走上了政坛顶端，却又毁掉了他，让他成为众矢之的。
晚年的汉密尔顿学会了收敛锋芒，却还是败在了残酷的命运手中。
在一场由私怨引发的决斗中，49岁的汉密尔顿被子弹击中，不治身亡。
命运似乎给他开了一个玩笑，因为他的长子也是死于一场决斗之中。
就这样，汉密尔顿结束了他传奇的一生。
汉密尔顿被视为美国历史上最伟大的财政部长，他的肖像也被印在了10元美元纸钞上。
相比起政治遗产，那些在当时被主流政治忽视甚至攻击的事物或许才是汉密尔顿最希望被人们所认可的。
他的出身在当时的政坛其实是格格不入的。
身边站着的国父无一不是出身显赫，唯有他是以移民者的身份出谋划策。
移民者在当时的美国并没有话语权，不少人攻击汉密尔顿，质疑他参加独立战争的目的是为了私利。
那时候的汉密尔顿彷徨过，也考虑过是否应该继续为自己的“美国梦”而牺牲自己。
他甚至想过，他是否是一个“美国人”。
但正是这样一个出身卑贱的移民者，带领美国朝着胜利的曙光前进，赢得了独立战争中最关键的约克镇战役。
一个私生子凭借自己的努力和远见卓识，从一无所有到美国国父，从贫困潦倒到扬名立万。
他也犯过错误，也被人误解污蔑，在质疑中匆匆退出了政治舞台，又被命运开了玩笑。
人人生而平等，不以出身论功绩，不以成败论英雄。
这就是《汉密尔顿》音乐剧的核心内容。
而这个核心内容也被创作者林聚聚以“遗产”（Legacy）一词来形容。
在汉密尔顿临死前的独白中，他也谈到了这个话题。
“什么是遗产？遗产是在一座你永远无缘见到的花园里播撒种子。”
那时候的汉密尔顿并不知道自己的功绩会对后人有如此大的影响。
也没想过会有一个天才音乐家将他的故事写成了音乐剧，并被千万人喜爱传唱。
通过歌词，我们了解到了汉密尔顿传奇的一生。
林聚聚并没有刻意去强调汉密尔顿的完美，反而将他性格弱点和人生污点阐述出来。
用极其浓厚的笔墨将汉密尔顿刻画成一个情义两全、有功有过的人物形象。
这样的创作来自对人物的认可，而这样的认可也是因为林聚聚在汉密尔顿的故事中看到了自己的影子。
准确来说，是美国移民群体的影子。
林聚聚虽然是土生土长的美国人，却非常自豪于他波多黎各后裔的身份。
汉密尔顿穷尽一生来证明自己存在的意义，林聚聚也在用自己的努力向世人证明，移民者同样对这个国家是有贡献的。
出身并不代表一切，不管你是移民者还是土生土长，你都有权利在这片土地上释放你的才华。
在这片土地上，人人都应该是平等的。
何种肤色、从何而来、何种信仰都不该成为追梦的阻碍。
百年前的汉密尔顿如此，如今的林聚聚和美国大陆上千万移民者们也是如此。
在选角方面，林聚聚更是“任性”了一把。
整个《汉密尔顿》剧组包括伴舞演员在内只有两名白人，剩下的演员全部是由非裔、拉丁裔、华裔扮演。
这样的选角大胆而又冒险，在百老汇这样传统的表演舞台上，如此的多元化的卡司阵容实属罕见。
林聚聚在采访中就此事发声：“我们的演员表看上去就和现在的美国一样，这当然是有意为之的。”
这也呼应了汉密尔顿在参政期间提出的政治理念：废除奴隶制，主张美国走工业化道路。
而他的理念在多年后也被同样出身寒微的林肯所继承并实现，这就是“遗产”的力量。
但汉密尔顿留下的伟大遗产，在当下的美国却被一些人践踏着。
众所周知，美国的建立和发展离不开移民者们的努力。
可事实却是，2020年的美国仍然在排斥着移民者们。
高喊着遣返移民、在美墨边境造围墙等这样激烈的口号，主张着白人至上并进行种族歧视的行为。
听上去也是颇为讽刺，美国是一个崇尚自由和平等的国家，但同时也是歧视最严重的国家之一。
《汉密尔顿》之所以能被观众称为“伟大”，是因为剧中传达的正能量正是当下美国急切需要的。
如前总统奥巴马所言，看完这部剧的观众可以了解到这个移民者国父到底创造了怎样的价值，留下了怎样的遗产给后人。
“一个不断发展的国家，有着多元化也充满了能量，并且在精神上永远年轻。”
每个人都会犯错，没有十全十美的人，就像汉密尔顿也曾失足过。
但是这样的错误和弱点终会被克服，只要敢于正视，就没有做不到的事。
同时，历史不应该留在过去。
以音乐剧这样独特的表现手法为历史赋予新的时代意义，让历史重生在观众们的心中。
《汉密尔顿》这部剧让当下的美国人认识到，学会正视错误和弱点，方能够变得强大。
也反复告诉美国人，人人生而平等。
出身或许会影响你的性格，但是不能决定你的功绩，也不能阻碍你的逐梦。
就如汉密尔顿，他可以从孤儿蜕变成国父，从外来者成长为建国者。
那么你们，我们，每一个人，都有机会实现自己的人生价值。
不管身处何方，都能够发光发亮。
真正的强大不是靠口号，不是喊着“让美国再次伟大”就能够实现美国梦的。
或许在数十年后人们提到《汉密尔顿》时，也会以“遗产”一词来形容它。
歌词中所唱的那些金句，也会成为时代的标语。
而这就是继承的力量。
“我就像我的国家一样青春、好斗、饥渴。”
“事实不辩自明，人人生而平等。”
“为自由而举杯，有些东西他们永远无法夺走。”
“你会和我们年轻的国家一起成熟，我们会为你流血牺牲，为你开辟正确的道路。”
“谁会活着，谁会死亡，谁会将你的故事传唱？”
文/大表妹
5 ) 脱节之时
大西洋月刊的Review说，这次的电影像是一个来自2016年的时间胶囊。
我感同身受。
所有人的演出状态都很出色。加上在Public Theater，到准备上Broadway的排练，到正式演出近一年。录像是2016年6月，主卡司离开前分三天拍摄的。两场演出，一天无观众，专门拍特写。比如Alexander Hamilton这句特别明显，因为Live演出，这句之后因为观众反响太热烈，不得不多加了两个bars停顿。录制版中，没有欢呼，没有停顿，还有一些不习惯。其余部分都非常seamless。
Leslie Odom Jr.让没法到现场的观众看到，一场唱跳下来，实在直观的辛苦，拿托尼最佳男主让LLM陪跑当之无愧。
Lin-Manuel Miranda上半场的发挥比下半场更好，林擅长说唱，一定程度上弥补了非专业出身的唱功的不足，Hurricane和It’s Quiet Uptown这两首比较明显演的成分盖过了唱。
Renée Elise Goldsberry一首Satisfied技惊四座，切换了Helpless的视角和叙事，编舞表演倒转时间令人瞠目结舌，整首歌一气呵成，终于让我们见识到“现场”的舞台魅力。
所有演员都可圈可点。舞台，灯光，编舞，服装和听觉的互动终于得以呈现，制作方面的巧思和创作的理念，还有文化的影响，可以参考《Hamilton: The Revolution》；关于Alexander Hamilton其人，可以阅读Ron Chernow的传记。不一而足。
这场演出录制完的半年后，左派的泡沫被Trump的当选戳破。就像朝气蓬勃，热血沸腾的上半场，转眼进入一个黯然的下半场，处处是陷阱。
我刚到美国两个月就见证了奥巴马的当选，又恰好在《Hamilton》上百老汇preview的当天，离开了美国。提这些，当然不是要把我放在他们的叙事中，也不是对自己人生的重构和解释，而是，没有这些时间的节点，我甚至不知道自己来自哪里，去过何方。《Hamilton》自然是奥巴马执政的遗产。这场录像也将这个遗产，原封不动地留给了五年后的美国，五年后的世界，五年后的我们。
当我们打开这个时间胶囊，发现《Hamilton》仍然relevant，甚至比当初那个过于乐观的世界更relevant（Let us not pretend it is not political）。我想引用另一个Ham（#YayHamlet!）：
The time is out of joint.
这才是我真正惶然的原因。几年来，Lin、他的作品和为之付出的人传递的是真挚的温柔和力量，世故与讥诮不能敌，也非虚假的健身房鸡血。所以不要忘了，还有下半句。
O cursèd spite, / That ever I was born to set it right! (Ham 1.5.188)
还有无回天之力？
P.S. 各位记得看完credits，结尾处有未被收录在官方专辑中的退场音乐（真是毫无保留！）。之前Ham4ham也表演过一次（youtube链接）。
P.S.2 因为在观看的过程中，反而想起被cut没有进入最终版本的三首曲目，又非常喜欢，所以想借此机会提一下。这些曲目被收录在《Hamilton Mixtape》中。
1. Valley Forge 这首唱的是美军在Valley Forge过冬，是独立战中最艰难的时刻，大量歌词取自Thomas Paine发表的《American Crisis》中的原话，甚至还化用了Allen Ginsberg的诗Howl（“I am seeing the best minds of my generation…”），最后也展现了Hamilton火爆的脾气，被删除实在可惜，一部分还留在Stay Alive等曲目中。
2. Congratulations 这首来自Angelica痛骂Hamilton行事鲁莽，骂得特别痛快，在观看过程中特别希望这首能出现。但可惜，因为此时观众的重点应该放在Alexander Hamilton和Eliza的关系上，如果保留会喧宾夺主，所以缩短以后就是现在The Reynolds Pamphlet里仅存的几句。Renée Elise Goldsberry在Ham4ham中表演过一次（youtube链接）。
3. Cabinet Battle 3 现有的两场Cabinet Battles是我认为Lin下半场发挥最非常出色自如，不输底气的表演。用Rap Battle议政也是非常讨巧的形式。被删除的第三场Cabinet Battle集中讨论的是奴隶制，有一部分观众反应的该剧讨论奴隶制不够的问题，我并不同意，Lin本人也做出过回应。Again，被删掉很遗憾，部分涉及奴隶制的台词被融入到其他曲目当中，我也理解下半场的情感核心要放在Hamilton的政治生涯和私生活的双重失败和Eliza的救赎上。
6 ) 汉密尔顿 23 条幕后花絮（外媒搬运工）
对外媒进行了简单翻译，对音乐剧研究不深，如有错漏还请指出
1. 汉密尔顿官摄分三天拍完，将两场的现场摄制与一些细节剪辑在了一起，用到了特写、推轨、稳定器、无人机等角度与技术
LMM称，周日午后场和周二的摄制是有观众的现场，周日晚到周一的摄制主要是补拍各种细节。
2. 有12个片段为了获得特写镜头，从各种角度拍摄了三四次，有33个片段是观众在场的现场表演
3. 英王乔治三世的扮演者Jonathan Groff在舞台上总共只有9分钟 - 他说这个角色让他明白了什么叫“四两拨千斤” ("do a lot with a little")
4. Leslie Odom Jr. （Aaron Burr 扮演者）说早期看到整出剧印象最深的歌是“The Story of Tonight”
Leslie说，我这辈子从没见过在一个舞台上，有四个来自不同的肤色的男人，一同歌颂友谊与兄弟情深。
Never in my life, you see, had I seen four men of color on a stage singing together about friendship and brotherhood.“
5. Okieriete Onaodowan 本来是试镜乔治华盛顿，后来让演了穆里根/麦迪逊总统
Chris Jackson （华盛顿扮演者）当时在拍Holler If Ya Hear Me。
6. 所有人都觉得彩排中最难的部分是在旋转舞台上演“Helpless”和“Satisfied”
Okieriete 说他们一开始学那段编舞时没有转盘，后来到剧场排练时，全部人都得重新学。
7. LMM一开始没有设计Angelica的角色，觉得没有足够的时间，直到写了“Satisfied”
8. 创作团队借鉴了《料理鼠王》的手法：时间停止 --- 进入Angelica的想法 --- 演绎Angelica对于Eliza和汉密尔顿的情感
导演托马斯·凯尔说，我常常和Angelica扮演者谈论《料理鼠王》的其中一段：美食评论家咬了一口食物，然后进入美食评论家的眼睛那段。
This is something I talk to the actors playing Angelica a lot — about Ratatouille. When the critic takes the bite, and you go into the critic's eye, that's what we're doing."
9. Renée Elise Goldsberry （Angelica 扮演者）尽管在“Satisfied”中要rap，但是她觉得最难的还是祝酒部分
她说，（这段的）每个词都是精心设计的，把Angelica的情绪往下带，带出她这个影响三人一生的决定。我演到这里时已经很崩溃了，所以祝酒这段很难唱下去。
Every word is crafted to analytically take this woman on an emotional, life-altering decision for these three lives. That decision was such a monumentally painful and beautiful thing to do that by the time I'd get to that moment in which she makes that decision, I was so devastated that it was hard to sing that toast."
10. LMM 为Daveed Diggs（拉法叶/杰斐逊扮演者）加了整个“Guns and Ships”第二段，单纯因为Daveed Diggs节奏感实在惊人
11. 拉法叶在“Guns and Ships”中最快的那段rap平均每秒6.3个字 - 是整个音乐剧史上最快记录
12. 编舞Andy Blankenbuehler想到将子弹拟人化，让Ariana DeBose带着子弹跑（“run with it”）
13. 实际上Ariana扮演的子弹是整部剧中死亡的预兆（儿子Philip调戏完她后去决斗，爸爸亚历山大·汉密尔顿最后写信的时候她也在边上晃，死神本神了)
14. LMM 是在一次技术彩排中写的“Right Hand Man”的中间部分，因为没有时间列印出来，所以音乐和指挥Alex Lacamoire只能就着LMM的瞎画来排
15. Eliza教儿子Philip弹琴的时候他俩一直坐在一起。Philip的替补Andrew Chappelle说，他俩是在聊：Philip挺紧张的，待会儿要在爸爸亚历山大·汉密尔顿面前唱歌了
16. "Dear Theodosia" 中 Leslie Odom Jr.（Aaron Burr扮演者）每次都会为他（演员本人）还没出生的女儿低头祷告
排完汉密尔顿，他说他已经为他未来的小女儿祷告了500多次。
17. Renée Elise （Angelica扮演者） 和LMM不排练的时候，每晚都会看Phillipa Soo（Eliza扮演者）唱“Burn”
18. Eliza烧的信上确实印有花体字的Eliza和亚历山大·汉密尔顿的通信内容
19. 信纸是一种特殊材料，能够持续燃烧2分09秒左右，这样子Eliza在台上时火焰是可见的，但又能及时熄灭，让她在黑暗中退场
20. Daveed 扮演杰斐逊时，即兴接了句“呃…法国”在“What I'd miss”后面，他们后来把这句留下来了
21. Eliza每场表演的最后一声叹息都是Phillipa自己对角色的不同诠释，但总体表达的是Eliza在天堂与亚历山大·汉密尔顿再见面，或者Eliza见到观众，见到她所留下来的这些遗产时的情绪
她说，人们可能听到了会想，Eliza去了天堂吗？她见到亚历山大·汉密尔顿了吗？她见到上帝了吗？她这是在做什么？有时候我（Phillipa Soo）看着台下的观众会想，这可能就是Eliza的心情，总的来说有一种超越在里面。（这是一声破了次元壁的叹息）
People are like, 'Is it Eliza going into heaven? Is she seeing Alexander? Is she seeing God? What is it?' And it’s kind of all of those things. Sometimes, it’s literally, I look out and I see the audience, and that’s what it is, but I think that idea of transcendence is present in all of that."
22. 这声叹息本来在台词中没有，整部剧是以"Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story"结束，但LMM觉得可以加一点什么让结尾更加悠长
导演托马斯·凯尔说每个扮演Eliza的演员对这声叹息都有不同的解读。
23. 最后致谢有一个部分，包括了7年来LMM创作过汉密尔顿的所有地方。LMM说他是在纽约地铁A号线写的“Wait For It”，度蜜月的时候写的“You'll Be Back”，在多米尼克共和国写的“Dear Theodosia”
外媒原文：//www.buzzfeed.com/noradominick/hamilton-behind-the-scenes-facts
7 ) 关于Cast
Hamilton的朋友和对头Aaron Burr的扮演者Leslie Odom Jr.当年PK掉了LMM，赢了2016年的托尼奖音乐剧最佳男演员Tony Award for Best Actor in a Musical。他也出演过不少电视剧和电影，但基本都算是龙套类的角色。演过2017版的《Murder on the Orient Express》，《The Good Wife》,《House of Lies》,《Grey's Anatomy》，《CSI: Miami》, etc。
主角之一Angelica Schuyler的扮演者是Renée Elise Goldsberry，曾出演了《The Good Wife》里Illinois州的检方律师Geneva Pine。在《Hamilton》里的表演为她赢得了2016 托尼奖Tony Award for Best Featured Actress in a Musical 。
主角之一的Eliza Schuyler Hamilton的扮演者Phillipa Soo是半个华裔吧，爸爸是ABC，爷爷奶奶移民来的美国，爸爸土生土长的美国华人。妈妈是欧洲裔美国人，具体不知道哪个国家。
Peggy Schuyler and Maria Reynolds的扮演者是Jasmine Cephas Jones，可能她不大出名，但她爸爸还挺有名气的，Ron Cephas Jones，在《This is US》里扮演William "Shakespeare" Hill，也就是Randall Pearson的生父。
John Laurens and Philip Hamilton的扮演者Anthony Ramos，波多黎各裔，主攻theater，曾出演过《A Star Is Born》，除了《Hamilton》，还演过LMM写的《In the Heights》，这个百老汇剧被改编了大电影，不是《Hamilton》的舞台录制版电影，是电影电影！本来2020上映的，但因为疫情推迟到明年6月18日了。这个剧也是LMM的知名作品，比《Hamilton》早几年。
重点！剧里Hamilton的朋友/儿子和Halmiton的小姨子/情妇在戏外已经于2019年1月订婚了！Jasmine Cephas Jon和Anthony Ramos要结婚了！19年的10月新闻是婚礼在筹备初期，目前还没有婚礼。他两是2015年参演后认识在一起的！
George Washington的扮演者Christopher Jackson也和LMM合作了很多次了，在2007-2009的《In the Heights》也出演过。1997-2004年还出演了百老汇的《The Lion King》，不同的角色。电视剧也客串了不少，《Gossip Girl》，《The Good Wife》，还有1989年中央公园强奸案改编的网飞剧《When They See Us》。找信息的过程中，发现本人现场看过他2019年的在华盛顿国会山的National Memorial Day Concert的演出，奇妙！
Hercules Mulligan and James Madison的扮演者Okieriete Onaodowan是尼日尼亚裔，还出演过《Grey's Anatonmy》和GA的衍生剧《Station 19》。
King George III的扮演者Jonathan Groff，曾给《Fronzen》和《Frozen II》的Kirstoff配音，对，是妹夫！他还出演过《Glee》。虽然是caucasian，但是LGBTQ群体，2009年公开的。得过Grammy，提名了两次Tony。
Marquis de Lafayette and Thomas Jefferson的扮演者Daveed Diggs，加州出生长大，爸爸是非裔美国人，妈妈是犹太人。凭借在《Hamilton》的演出，拿了Tony Award for Best Featured Actor in a Musical。曾出演过电影《Wonder》。他还参与了《Soul》的配音，这部Pixar的动画延迟到了2020年11月20日上映，会是2021年奥斯卡最佳动画的热门！
扮演Charles Lee将军的Jon Rua，新泽西出生长大，父母都生于哥伦比亚，是一代移民。也是和LMM合作多次的演员，2008年出演过《In the Heights》。主要活跃在百老汇音乐剧圈，出演的电影电视不多。
LMM我就不写了。他太出名了，网上有很多他的信息。
无趣
舞台的功能是不可取代的。即便是官摄，也仅是无法亲赴剧院之后的无奈替代。也没必要拿来比较。毕竟功能不一样。
最近频频刷到乔治三世，小乔这版最招人喜欢，符合音乐剧真香定律，帅气的反派人气最高。看开头的时候想的是这玩意什么鬼，竟然有人买1000+刀的黄牛票。一个小时之后觉得rap音乐剧这个形式不仅够新，而且和剧本精神完美切合，心中小作文构思一万字，打算看完打四星。哭了三次之后终于看完了，去他的吧，必须五星，林聚聚真的香，坐等7月3号！
我丢哈哈哈哈哈哈小乔喷口水骚爆了
完美的官摄剪辑，补足了很多即使是几千刀的orchestra seat也没法看全的细节和微表情，我都没发现乔宝宝登台的步伐是如此的风情万种+唾液飞溅😂二楼的各位也终于看清楚了。one last time两人脸上的表情很动人，突然理解当年坐我旁边的老叔叔为何会在Yorktown和这个number哭得梨花带雨…以及，做足了心理准备却还是觉得60秒的intermission太短，匆忙冲回沙发的那一刻忍不住想起在剧场ladies room排队时的焦急心情。官摄的质量再完美，也不及现场效果的千万分之一…我会永远记得who lives who dies who tells your story 一曲终了灯光亮起时的震撼，无论何时何地再听到phillipa soo唱这首都会泪目。有生之年，让我们剧场再见。
今年7月初，迪斯尼视频网推出了热门音乐剧《汉米尔顿》电影版，引起全球观剧新热潮！加上了电影镜头分切，音乐剧演出更加精彩；网上还可以搜到长一个多小时的此剧“创作纪录片”，配合着一起观看，十分享受！该音乐剧号称美国的“建国大业”，用音乐剧的方式，让今天的观众认识了200多年前的这位美国开国元勋，而且是用“嘻哈”（我一直不感冒的美国快板说唱）音乐方式！它2015年公演后，轰动百老汇，连续几年获“艾米奖”，俘获了大量年轻观众。现在网络电影一播，连我这样的老年观众也俘获了！编剧、作曲、主演LMM（英文名缩写）花了六年时间创作了该剧，创作前后两次进白宫为奥巴马夫妇演唱该剧片段，是花絮中的亮点。此剧也来过我国演出，从豆瓣网友的评论中，你可以看到“汉迷”们的水平！开阔历史知识，改变对嘻哈音乐的认识，推荐！
I am not throwing away my shot!
这部戏经历了陈年。16年暑假和冲哥在宿舍里看Ｂ站盗摄，那时我刚从纽约回来，美国还乘着奥巴马时代最后一朵理想主义的浪花，文化多元的未来在每张脸上、每段旋律和编舞中，第一幕如此振奋人心，“敬自由”，“为革命”。半年后看到卡司通过表演向彭斯喊话的新闻，那瞬间感到的依旧是音乐剧的魔力，是一丝灯塔主义的好感和一种对普世的、流行的“爱国主义教育”的向往。今天，在刚刚半年有余的迪士尼+上，它是一段同样来自16年夏天的录影，一个回不去的时刻（美国）和许许多多特写。我回到纽约，被尾声重新打动，看着看着满怀了太过年轻又百年苍老的nostalgia：舞台艺术属于前疫情，希望和野心属于前特朗普，唯问句属于此刻：那历史层层叠叠的回音：Who lives? Who dies? Who tells your story?
一觉醒来第一时间打开Disney+，高清特写镜头圆梦了，全程眼含热泪小声跟唱，赞美的话就不说了，我最喜欢的舞台剧top1。
音乐剧新经典。辞藻华丽的嘻哈讲述的不只是汉密尔顿的生平，也是关于一个国家的诞生，甚至能看到两党制的源头。这个夏天美国国父们的雕像被推倒了一座座，而“汉密尔顿”高瞻远瞩的启用了女性、有色人种和LGBT组成多元阵容，赋予立国神话更现代进步、理想光芒的演绎。那个年轻、躁动、进取的美国今天还在吗？贯穿始终的“I am not throwing away my shot”希望是回答。
Hamilton翻成电影版不一定是最好的选择，镜头语言也不一定能最好的讲述这个故事。但是得见OBC组在巅峰状态的录影已经是许多音乐剧求之不得的美梦了，what else can I complain? P.S. Ham的风行无疑与Hip Hop/ Jazz/ Pop 的逐渐被接受无不关系。Lin 说过一个很重要的观点，当他在读Ham传记时，他觉得这就是Biggie，2Pac的故事。在整部剧里，反复出现的Flow和一些Bar的设计都借鉴了80-90s 的方式。甚至包括歌词“If you dont know, now you know”. 说Ham 是最伟大的音乐剧，说LMM“伟大”，对不起，完全无法苟同。Ham不是唱高调的音乐剧，只是每一代人的struggle.
无父无母白手起家，犯罪混乱对抗命运，无穷野心外加自信，政治辩论不在话下，和华盛顿联手努力，彻底推倒英国殖民，从此美国走向独立，政治生涯惨遭困境，接受决斗命丧黄泉，头像印上十元钞票，汉密尔顿歌剧电影，看到不仅只是嘻哈，R&B爵士传统音乐，英国国王乔治三世，还赠披头士英伦调，各式曲风完美颠覆，现代角度重审历史。
只要活得久 | 为什么不能打6星系列 | My entire life I've been waiting for this moment | 林漫威，永远滴神！第二天回来说两句：2018年夏天看完了 Hamilton 从此开始看剧氪金之旅；2019年夏天去西区看了 Hamilton 现场；2020年夏天 Hamilton 出了官摄。Hamilton 可以说是一切（败家）的起点，这部剧的存在已经构成感情绑架了。我开始做梦活到2021。
竹板这么一打呀，别的咱不夸，夸一夸老一辈资产阶级革命家
1.小乔喷口水太明显了哈哈哈哈哈2.这个Samuel Seabury不行3.这么近距离的Lin可以要了我的命4.主持battle的时候华盛顿爸爸一直在尬笑圆场可爱死了5. James Reynolds的节奏感觉有问题6.Jefferson把Reynolds Pamphlet还给了指挥一份哈哈哈7.在Burr拉票那里 字幕写的姑娘们是female voters 但是那个时候女人不能投票啊 是不是应该换个称谓？ 我唱了半场哭了半场，看官录是个体力活。这个时候，所有的剧场工作者，音乐剧爱好者，都太需要Ham了。
录像带进入4K蓝光时代，还不要钱，朋友们，不进来一起哭一哭吗？！？？/我人哭没了…………什么神仙编曲神仙歌词，WLWDWTYS整个上海听我哭/官摄拍得还不够好吗？！？兼顾了舞台呈现和电影语言，Satisfied和最后一枪的rewind呈现甚至惊艳，虽然肯定是130倍都不及现场沉浸体验，但近景特写也足够补足了。/兴奋到不能睡，我要一百星奉上！！★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★……
第一个声浪铺开，就能把人卷入美国成立之初的躁动与豪情。内外战争，亲疏党派，莫测风云之下，豪情与脏水都是万丈的。Alexander真是高飞时离太阳太近的伊卡洛斯，比拟了太阳的耀眼光芒，也备受时光不等人的反复煎熬。而一众曾被脸谱化的消声人物，有了纵横捭阖后浓重的悲剧感。“谁生谁死，谁在咏唱你的故事？”历史与野史难分难舍，转个光景，故人亦是当下情绪的投射与寄望，2016年，奥巴马时期尾音渐收，回看那时的音乐剧，也有了对照夕阳余晖与长夜极寒的味道。音乐剧真是王炸，灵魂共振的饶舌与肝肠寸断的情歌盘旋在一起，像是藤蔓攀上剑刃，哪怕锋芒拔地而起，那种疼痛才是最剜心的，把自己重新写入历史叙述的Eliza，叫磅礴历史也抵不过一声叹息。（爆炸可爱的小乔戏份本来就少，还要跟唇膏和口水抢戏）
感谢LMM，有生之年终于看到OBC的演出了，激动得哭了！一切的一切都很完美！我爱每一个人！为什么不能打六星！
17年看了枪版，19年看了现场，现在终于有个完美版本收藏啦
真正想让我起立鼓掌的是Eliza，史书的宏图伟业和雄心壮志是属于台前的男人们的，但是史书却是那个女人写的