大都会传奇

我就想说第一段 虽然他表面是艺术家但是 他也是男人，男人喜欢女人完全正常和好色无关系而是这男人也是情商低，不懂得讨好女人。反而女主只看颜值只知道他身边的这这个艺术家身份才和他学习 ，其实并不了解艺术。后来女主在酒会上发现另一个颜值好的男的和他 调情女主和颜值高的男的在一起放纵了自己的心态 后来女主离开了 但是最后男主的艺术被另一个女孩喜欢 其实艺术和人的本质是无关的。

电影海报

伍迪·艾伦曾直言：“人们经常避免做价值判断，但我恰恰相反，因为我觉得价值判断是非常重要的，而且是必须的。”作为他的忠实粉丝，我也就在这里大言不惭地对这部影片的三位导演的三部短片直接做价值判断了。

《生命之课》中画家的画和电影一样暴躁

拍《大都会传奇》是伍迪和他的制片人罗伯特·格林赫特的点子，他们觉得找三个导演各拍一段短片合起来一部电影是个有趣的主意。（徐克、杜琪峰、林岭东曾经各执一段合拍《铁三角》）。最开始是想找斯皮尔伯格拍的，但后来他没能参与进来，于是他们找来了弗朗西斯·科波拉。

《大都会传奇》这个名字翻译的非常烂俗，以致于我的一位朋友一听到这个名字就觉得这是一部无聊的复古电影而谢绝观看了。如果按照英文名字直译，这部电影应该叫《纽约故事》。《大都会传奇》这个名字不是伍迪起的，这个名字只是给迪士尼公司看的，迪士尼很喜欢这个名字，所以就用了下来。伍迪并不觉得这个名字有多好，因为有局限性，但他也觉得还不错。

《生命之课》除了卖软情色之外，再无有趣之处

这部电影汇集了当时最炙手可热的三位大导演。马丁·斯科塞斯拍的第一段《生命之课》讲述画家与女助手之间情欲纠缠艺术的故事；弗朗西斯·科波拉拍的第二段《没有佐伊的生活》描绘了纽约上层家庭小女孩与音乐家父亲的故事；伍迪艾伦拍的第三段《俄狄浦斯的烦恼》讲述了恋子老太太被魔术变上天空后继续折磨儿子的故事。三段电影风格截然不同，直接观看也能区分三段片子分别是哪位导演拍的。就以价值而言，科波拉拍的《没有佐伊的生活》完全是“漂亮的纽约装饰品”，电影很华丽，除了华丽一无所有，连个暖心的童话故事都算不上。科波拉企图营造一个纽约富人天真可爱、和谐美满的浪漫主义家庭形象。他成功了，但此片实在是一部浪费胶卷的无聊之作。马丁·斯科塞斯的《生命之课》讲述了艺术家在与情爱纠缠的过程中痛苦领悟绘画艺术后、成功办展再次猎艳年轻女艺术家的故事。这个故事光是文字描述就让人觉得平淡如水，昏昏欲睡。片子拍出来除了保持了斯科塞斯的狂躁镜头特点之外便毫无值得谈论的地方，属实是弃之可以、食之无味的平庸故事。

三部片子中，唯独伍迪的《俄狄浦斯的烦恼》让人捧腹大笑，忍俊不禁。一个恋子的老太太妈妈百般阻挠老儿子的婚姻恋爱问题，还总是喋喋不休地向众人展示她的爱子情结。一次魔术表演后，匹兹堡制造的中国神秘魔术箱把老太太变没了。起初慌张随后安逸的儿子刚过上好日子，发现老妈变成了巨大影像盘旋在纽约上空，向整个纽约的人爆料儿子的糗事。儿子不堪重负找假冒的女巫师驱赶妈妈不成，却爱上了女巫师，这次老妈终于认可了这个儿媳妇了，于是”biu”的一声回到了现实生活中来。

《没有佐伊的生活》除了烂俗的华丽一无所有

谢天谢地伍迪拍腻了“英格玛”式的严肃电影，再次回归到讽刺喜剧这个主题上来。这部短片通过少许的电影特效再次为他的粉丝带来了一个轻快幽默的坏笑故事。《俄狄浦斯的烦恼》在伍迪喜剧电影里并不算特别出色的，没什么深度也没搞疯癫的无厘头，甚至属于纯粹调皮捣蛋那种轻喜剧。但脱口秀喜剧演员出身的伍迪玩起他最擅长的讽刺把戏起来，还是那么得精彩，不费吹灰之力就把这种恋子狂魔的老梗玩的生龙活虎，出人意料的精彩。仅仅这么一个短片，伍迪就设置了多种合情合理的情感翻转桥段去讽刺生活的矛盾，释放观众的压抑情绪。伍迪属实是老练的喜剧大师。《大都会传奇》本应该是三线开花的电影，谁知前两位大师短片流俗，少了一段影史佳话。

《俄狄浦斯的烦恼》中老太太跳进中国魔术箱

《俄狄浦斯的烦恼》中老儿子巴不得妈妈被剑插死

三段电影，饶有趣味伍迪艾伦，有所回味斯科塞斯，不知所云科波拉。

斯科塞斯的《生命课堂》（Life Lessons），乍看无聊，但其实是最有余味的。

大量特写，慢镜，重复的配乐，看起来是个小作品。但是根本上是由近景到远景的转换，并且在远景中达成了完全的反转。镜头暗示很多，除了男性荷尔蒙味道过于强烈，很有那个年代片子独有的味道。主题反而有趣且隽永，表面看是一位功成名就的艺术家苦恋美丽的少女，不断被轻视和羞辱，但是实际上这种恋情不过是一种豢养和附属。

片中真相揭开的过程中，节奏掌握非常完美，也有近-远转换的平稳和美感。中间很有意思的衔接是少女不停的追问自己的事业到底怎样，而艺术家给的答案越来越没有说服力，答案其实一开始就有显露，但真相在爱情的滤镜下是容易被忽略的，而影片恰好可以令观众完全经历被爱情滤镜遮蔽的体验。直到最终，新人出现，差不多的条件出现，我们才能明白片中艺术家说在少女出生前自己就有四个前妻意味着什么，也才能明白少女的不断僭越和流露出的痛苦意味着什么。所以一切又可以重新得到解读，包括现实中你看到的一些故事，也可以重新得到解读，正如茨威格所言，生命中所有的馈赠都暗中标好了价格。这样反回去看镜头的运用也非常有韵味，颜色布景很欧洲艺术，很现代。尤其那些慢镜特写，都是赤裸裸的男性凝视，而且足以诱骗观众首先代入艺术家视角，对少女的行为难以理解和共情。总之，值得玩味。

科波拉的《Life without Zoey》，题目玩了个双关，本来以为会讲出什么人生大道理，结果只是个童趣小故事。记得有一度很流行这种华丽的镜头，非常一千零一夜，但是令人失望的是看到最后实在不知道要讲什么，看起来跟纽约跟大都市似乎也没什么关系。

伍迪艾伦，《俄狄浦斯的烦恼》，主题很明显，分量也不多。小品式的故事，较荒诞的情节。生活在母亲控制阴影下的男人，故事从第一段恋情不被母亲看好开始：母亲消失，男人第一次感到释放和自由；母亲出现并更强大，男人无所遁形。在想办法解决问题的过程中，结果感情发生更替，而第二段恋情被母亲看好，生活回复原样，结尾锁定在男人一脸无奈的微笑。我们大可以猜测猜测，这是意味着母亲改变了还是男人屈从了，还是一切如常，只是因为这位新的未婚妻带来了恰好的平衡。不过这个微笑比起之前盯着鸡腿的微笑来说，似乎略显正常，所以影片没给出什么特别的答案，姑且算小品。此片好玩之处在于，对母亲消失和重现的处理，重点突出。而且这故事和讨论，放在中国也很适用。重点之外，模糊处理的爱情线的部分，即便这算是这一片子的阴影部分，由于细节过于模糊，导致立体感欠缺。即便在同母亲对立的过程中，男人的喜恶是突出的，但是在爱情中，实在看不出其兴趣和价值，所以细节和真实感上都打了折扣。

总之，很玩票性质的一个老电影，意外收获的是斯科塞斯带来的思考和伍迪艾伦的小设计。

片名《纽约故事》（大都会传奇），就意在强调在这座魔幻传奇的城市纽约，所发生的那些光怪陆离不同寻常的种种事，在这座城市却又显得异常和谐。《生命之课》就讲述了一个著名画家和同居的年轻女画家之间的发生的纠葛。根据俄国作家妥思陀耶夫斯基的情人描写其关系的日记改编而成。但是导演将其视听化改编的很完整，用大量的摇滚唱片和色彩鲜艳的画面来填充，这点充分体现了导演马丁·斯科塞斯在好莱坞所学习的大量商业片技法，来完善视听画面节奏。下面细细谈这些技法。

首先，在影片开始，就用了两组特写镜头来营造人物出场的设计感，两组镜头都是用三次重复的局部特写来描述人物特点，第一组的颜料画具景别变紧，颜料混乱斑驳，第二组用平移的的机位来突出人物的行为动作，给人局促不安邋里邋遢的感觉，接着从一个布满灰尘酒杯前推，跟到主角的脸，向着角色目光向下看是一支颜料，主角莫名其妙的用力踩下，使一堆颜料喷到墙上。有着发泄的喻味。这一组开场镜头从物体，到局部，到全身，使主角的出场富有设计感和神秘感，让人捉摸不透他的性格，产生期待。随着一声铃响，画家把鞋一扔，终于出现了画家的全身在黑圈里，给人集中强调渺小无助的感觉，之后黑圈扩大，人物环境终于出现，观众知道这是一个杂乱压抑的画室，灰白的色调，慢摇滚的配乐也有一种冲破压抑。至此人物出场完成，三组镜头将人物的象征特点形象表现出来，既有形式感，也交代了人物，教科书般的出场方式。

接着接机戏中，开始用了大量慢速升格镜头，仰拍特写了画家的脸和抽烟，给人压迫感，体现画家的强势和心态的焦急，直到女主出现，音乐结束，男主从臆想中回到现实，但梦中情人只是一句粗话来回应他，与之前舒缓的音乐和期待的眼神产生反差，形成第二个冲突，与之前画家和经纪人的冲突，把画家与周围格格不入的对抗体现出来，接着一段对话两人的性格和关系交代，说明了矛盾背景，这段女主角出场也很特殊，使女主在烦躁情绪的出场中，依然优雅完美，也将片中最主要的矛盾简洁明了的体现出来，简单两场戏将主要人物主要矛盾都交代清楚，并且节奏感设计感突出，给观众以期待，体现导演对镜头语言的熟练运用，对设计人物出场的独特方式。

在短片45分钟中，导演运用大量摇滚唱片来铺垫，来将人物心理外化，影响场景人物，表现画家始终对场面的强势压制影响，在对女助手表达爱慕挽留时也是非常强势的以自身威胁，用大量快速的语言来侵略对方，表面说的是对对方全身心的爱慕，但在烦躁时对女足的出神出卖了他的目的，只是对性的渴望，在创作时的烦躁，对其他人的不在乎，无限制的冲动都和大段的摇滚和浑浊压抑的绘画，都体现着画家独特的性格，他的绘画天赋和矛盾的内心，对绘画带给他名利的享用，和烦恼都粗暴的处理，对助手强烈的渴望占有和不放在眼里，都体现着他是个极为矛盾的人。

导演运用大量配乐铺垫和人物对话来塑造人物，但也有许多动作隐喻来补充声音，使人物性格极为饱满，动机铺垫充足，人物行动线也一直紧扣线索，也看的很舒服，很好看，这都是导演在声画的优秀处理，也是要学习的地方。最终塑造了一个荒唐又合理的纽约故事，而这故事也会再次重演。

就看了第一段马丁的。作画那段拍的再紧实一点就好了。看得出来，老马心里对艺术家还是有点盲目崇拜的，这感觉就像沈星采访朴树那个眼神一样。不理解，但是要做出崇敬。

开头的颜料太吸引我了。泥泞，脏，热烈。和我以前的调色板差不多，一下子就把我吸到这个片子里。不过我画画是不听摇滚金属这些乱七八糟的东西的。我又要得罪人了。我画画前最多会听一点古典，或者什么也不听。摇滚，民谣，金属等等这些现代后现代的东西我在心里是看不上的。包括窦唯。但我尊重他们的这种艺术形式。我只想来表达一下我的追求和野心。人们喜欢窦唯，或者喜欢那些激烈的，温柔的，奇怪的摇滚、民谣、金属等等，不过是在喜欢一棵树上热烈的花，安静的叶，错节的枝，一些显而易见的东西。我只爱它的根。我是艺术的撅根人。我是艺术的创作者。我只喜欢本质的东西。本质的肉体，本质的空气，本质的音符、符杆、符尾。我不依靠这些虚妄的嘈杂喷出的巨大热烈，我不依靠这些感动我，给我灵感。我只依靠本质，本质的我。

马丁拍的这个艺术家是可怜的。艺术家其实都很可怜。面对美，臣服于她，面对爱，也臣服于她。而面对手枪，大炮，他们形如蝼蚁，火热的扑上去。面对煽动，扑上去。面对真实，扑上去。面对灵感，也扑上去。已经没有自己了。太可怜。

我只想跳出这个火圈。我是艺术之王。