1 ) 《龙凤配》与《窈窕淑女》——意识形态本质和类型模式的反讽
我们尝试将1954年出品的《龙凤配》和1962年出品的好莱坞爱情类型片中的经典影片《窈窕淑女》进行一个涉及意识形态层面的文本对比阅读,是否能够更为清楚的认识一个好莱坞语境中的比利•怀尔德。
两部影片在叙事文本上均貌似严格的遵守着爱情类型的条条框框,在情节模式上都不约而同地选择了“灰姑娘”的经典本文。法兰克福的理论家们,将文化工业导致的类型化指认为“通过广大无阶级性的新神话,强有力地援助了收编工人阶级的进程,并且更加紧密的将工人阶级与发财致富的信念结合起来。” 这句话默认了好莱坞电影在意识形态上的资产阶级立场和中产阶级道德。建立在这种理论的指导上,我们是否可以对两部影片的阶级性立场进行审视,从叙事中挖掘其意识形态运作的不同方式和迥异方向。
两部影片讲述的都是一个底层阶级的女性,如何与中产阶级男性结合。这其中的决定性事件都是她们被塑造,导致了身份的改变。而身份的改变致使她们进入了中产阶级的生活之中。这种身份的可移动性,被文化研究学者们认为是大多数工业社会阶级系统的特征。然而,我们需要审视的是,这两部影片中,底层人民身份改变的方式是不一样的。《窈窕淑女》的伊利莎,因为语言学家和一个资本家兼贵族玩笑般的打赌而被中产阶级塑造,继而进入到了中产阶级的生活中,这就是说,底层阶级如果希望改变自己的身份,必须等待中产阶级的塑造。而伊利莎改变身份的动机,既是赤裸裸的来自于对中产阶级生活的向往。而伊利莎父亲的身份改变,更是神化了中产阶级的作用,语言学家又是开玩笑的一句话,又使这个游手好闲穷的叮当响的父亲成为了“英国最优秀的道德家”,得到周围人的追捧(过去他是个人人讨厌的混蛋)。这其中的讽刺意味是直指底层人民的。但身份改变的事实,却给予中产阶级以改变和塑造底层人民的权力。
而在《龙凤配》中,同样存在一个塑造的过程。但区别于《窈窕淑女》的是,这种身份改变的动机,是来自于女主角莎布琳娜对于中产阶级男青年大卫的爱情。她遵父命去法国学习厨艺,在法国被一个男爵塑造。这个塑造的过程在叙事中被省略,被看作一场偶遇和机缘。法国和男爵在这里扮演的角色具有深意,比利怀尔德借助欧洲和贵族阶层,是否在用一种更为古典的方式,消解中产阶级的权力?
这意味着我们需要从叙事层面对影片的阶级状况进行分析。两部影片中都有两个被严格区分的世界。在《窈窕淑女》中,这两个世界之间只存在底层阶级对中产阶级世界的闯入,但两个世界彼此之间是不可见的。《龙凤配》中,两个世界因为主仆关系的设置,在空间位置上并不存在区分,这种区分是象征性的。不可见被打破,底层阶级的视点被承认,中产阶级的生活作为一个舞台被底层阶级观察。这种观察在两次舞会中显现得最为明确。在开片的舞会中,草丛作为象征性的界限,莎布琳娜躲在草丛后窥视着舞会上的大卫;而在第二次舞会中,莎布琳娜进入到了这场舞会中,仆人们躲在草丛后继承了这个窥视的视点。阶级划分被认为是想象性的,作为司机的父亲严格遵守这种划分,他告诉莎布琳娜“不要伸手斋月”。而颠覆性的台词是莎布琳娜的回答:“现在月要摘我了。”当想象性的阶级划分不复存在,底层人民才能够真正进入到中产阶级的世界里,这是比利怀尔德的颠覆性处理之一。即赋予底层阶级以主动性,尽管这种主动性是建立在爱情基础上的。但在《窈窕淑女》中,伊利莎连争取爱情的主动都是不存在的。
这种主动与被动的问题涉及到了所谓的“闯入”。《窈窕淑女》中的伊利莎对中产阶级世界的第一次闯入是混乱而惊恐的,她对这个世界充满敌意,这整个闯入被表现为不伦不类,这种不伦不类被一直延续到伊利莎的父亲的闯入。他在语言学家家中的表现是“不道德”,并且唯利是图的。但语言学家的表现充满了克制,他不但给钱,且用一句话就让其父一步登天。整个影片的过程,可以看作是中产阶级帮助底层阶级女青年消除“闯入”的过程。伊利莎被语言学家逼迫学习“发音”。这种逼迫被表现为苦口婆心的。当她的发音终于标准之后,伊利莎便成功进入了中产阶级甚至贵族世界。两个世界的隔阂,被简单看作是“发音”带来的。在英国,发音被看作一个显著的身份标志,但在影片中,这个标志被简单化为身份改变的充分条件。这种简单化的背后是否含有更多的意识形态企图,即制造一个并非事实的幻觉,底层阶级想要改变身份是容易的,只需要好好练习自己的发音就可以了。阶级对立被简单化为生活方式的对立,并且中产阶级立场将这种对立建构为“底层阶级的语言是粗俗的”。这其中隐含的中产阶级道德和意识形态是赤裸而隐晦的,并且对于下层观众存在反动的询唤功能。
而《龙凤配》中,阶级对立从未消除,莎布琳娜的“闯入”从未消解。即使她被成功塑造,成为一个“淑女”,如同所有类型片一样惊艳的来到舞会上,仍然被中产阶级玩弄。比利怀尔德意欲表现的,根本就不是阶级的消除,他根本不相信阶级是可以消除的。他始终在表现的是中产阶级家族内部的危机。所以另一个意义上的“闯入”发生了,赖恩斯因为家族利益阻止大卫与莎布琳娜的爱情,成为大卫和莎布琳娜之间的闯入者,而大卫因为赖恩斯以自己为交换品,两次闯入赖恩斯的办公室。这个意义上的闯入是比利怀尔德关注的话题。中产阶级成为观众的观看对象。如同片中莎布琳娜对于他们的观看一样。
《窈窕淑女》将爱情的到来看作是塑造完成的结果,语言学家陈述自己爱上伊利莎的理由:“我很高兴,我将你变得自信了。”这种爱情可以被看作是一个画家对于自己作品的爱,一个生物学家对于自己克隆出来的羊的爱。影片的结尾部分是伊利莎的游走,她不满于语言学家将她作为一个作品般欣赏,离家出走。但她发现自己已经无法回到原来的阶级中,原来与自己载歌载舞的人们告诉她:“小姐,你不应该来这儿。”这种刻意的设置是中产阶级对于下层世界的想象性描述,这种无法交流被刻意放大。在这里,伊利莎面临的困境是身份的模糊。语言学家的人口报失并不能够说明伊利莎的身份,伊利沙也无法明确自己的身份,她似乎不再属于下层世界,只好回到中产阶级的世界里捉迷藏,并且最终回到语言学家身边,以完美爱情收尾。一切都是在中产阶级的掌握之中,这就是完美爱情的真相。
《龙凤配》的爱情发展却是产生于中产阶级内部的争斗中,赖恩斯在阻止大卫与莎布琳娜的过程中爱上了莎布琳娜,但出于家族的利益他必须将莎布琳娜送回法国。莎布琳娜则选择同时放弃这两个人,回到巴黎。法国在这里成为了莎的归属,这里除了爱情的困顿并不存在其他的困境,莎布琳娜不像伊利莎无处可去,她将法国作为自己最后的归属。但最后结局的意义在于,中产阶级两兄弟被莎布琳娜改变,宣称不结婚的赖恩斯终于放手追求爱情,花花公子大卫却决定为家族利益担负责任。莎布琳娜成为了解决中产阶级家族危机的关键因素。
但事实上,解决这一切的是法国男爵,他对于莎布琳娜的塑造是改变这一切的关键因素。而在这里,问题被重新提出,对于比利怀尔德,欧洲和巴黎,究竟意味着什么,男爵的身份设置,又说明了什么。比利怀尔德否认中产阶级对下层人民具有塑造的能力,这无疑打破了好莱坞类型电影的意识形态诉求,但他又选择一个标准的类型片文本,这本质上形成了一种分裂。类型电影始终被看作一种使用大众传播手段使不平等合法化的方式,是让“从属阶级安心于其从属阶级地位”。而好莱坞电影工业的工业特制和资本来源,就决定了其必须维护以华尔街高层为代表的大资产阶级和最广大的中产阶级的利益。这本是无须质疑的。《窈窕淑女》的意识形态运作方式正是完整的陈述了这一套道德:中产阶级有能力塑造下层人民,使他们进入到中产阶级队伍中,并获得完美爱情。而以另一套主体进行表述,即下层人民可以通过中产阶级的塑造,成为中产阶级的一员,并获得中产阶级的完美爱情。这种仪式化的集体幻觉机制是几乎所有经典好莱坞类型的法宝。然而《龙凤配》一方面颠覆中产阶级的作用,转而呈现中产阶级内部的矛盾,一方面将塑造的能力和权力交给古典意义上的欧洲贵族。事实上,在二十世纪五十年代,欧洲贵族已经成为了一个名义上的特权阶级,这就是说,资本在这之中的能力被消解,这与好莱坞的道德是背道而驰的。塑造的权力被建立在不以资本为基础的名义上存在阶级手中,是否可以看作是比利怀尔德对于这个类型模式的本质上的的反讽呢?
2 ) 原来过去从未看懂过龙凤配
原来过去从未看懂过龙凤配。
如今我终于明白主人公们各自的纠结与情绪。
比如,莱纳斯从一开始在出海的船上,到后来去餐厅吃饭,其实一直在编织谎言,用追女子的技巧(追女孩就像骑车一样简单)来俘获萨布琳娜的心。
萨布琳娜自己也说,短短几天就忘记大卫,投向莱纳斯。过去迷恋大卫的萨布琳娜是一个怀着白马王子梦想的女孩,而她现在长大了,尽管这个梦想的记忆在巴黎始终萦绕并支撑着她,但到了莱纳斯的柔情面前都轰然瓦解。其实,任何成熟一些的女子都会爱上莱纳斯这种类型。卡萨布拉卡里面完美塑造了这种沉稳冷酷的男人形象。莱纳斯是表面冷酷的生意人,与浮华花哨的二公子相比,更具有独特的人格魅力。只是莱纳斯在常人眼中,也许才是真正难以企及的月亮,他对金钱的兴趣远远大于对美女。少女纯真时代,自然对这样的男子敬而远之。
我产生了一种思路:萨布琳娜虽然让莱纳斯有丝丝动心,但我并不看好二人结局。萨布琳娜太过天真烂漫,她无法真正深入莱纳斯的内心。莱纳斯的烦恼也许能在萨布琳娜的清爽夏风中得到舒缓,但不能再根本上解决。金钱的奴役,事业施加的权欲,难道是能通过到巴黎的暂避彻底摆脱的吗?于是从巴黎一词的提出,我就预感到两人的邂逅只是一场白日梦,总有梦醒时刻。
但细节仍然给我们带来了希望。
其实,莱纳斯相比他的一家子,对底层阶级更具同情和关心。从他对他的秘书,以及对司机等维护即可看出。片子开头萨布琳娜自杀那段,如果是大卫遇到呢?不,大卫根本不可能出现,也根本不可能关心萨布琳娜。二十五年来,莱纳斯见证了萨布琳娜的成长,对这个如春花般绚烂的女子到底有着怎么样的情愫呢?
当莱纳斯代替弟弟出现在网球场时,我们大概就可以猜测出一二了。莱纳斯如果是一个冷静、淡定的利益维护者,他也许更加会站在旁观者的身份来操纵一切,而不是把自己给搭进去,这不符合一个成日算计的生意人形象吧?
我承认他可能一开始对萨布琳娜也是一副胜算在握的心态,但为何不见他之前对大卫的三任妻子有任何插手行为?对于一个从不涉及男女情爱的人来说,他对接近女性应该是条件反射地抗拒的,除非他违背自己的一贯理性,除非他对这个女子有特殊的感觉。
所以从他决定以身试险的一刻,就已经暴露了他心底的那丝柔软。他比大卫在早得多的时候,已经注意到了萨布琳娜。
到最后,他决定不再欺骗萨布琳娜的时候,他坦白地告诉萨布琳娜他的计划的时候,他对萨布琳娜已经不仅仅是当初的在意,他对自己的行为感到痛心,对欺骗萨布琳娜感到愧疚。可能有人认为这个愧疚与爱无关,然而对于生意人,欺诈是惯用手段,但他最终却不能接受自己对她做了这种事,可想而知萨布琳娜在他心中的地位。
我一开始以为莱纳斯那时并未清醒地意识到自己的感情,更未意识到萨布琳娜已经属意于他而非大卫,最后是大卫让莱纳斯看清楚了真心。后来我想了想,也许不一定,莱纳斯对他的弟弟如此的宠溺,即使是他对萨布琳娜有情,只要没有大卫的首肯,他也许就会将它埋葬在心底。而大卫也终究到了有把握分寸的年岁,他作为一个旁观者,意识到了只有这样守护哥哥的幸福才能回馈报答莱纳斯多年的照顾。
3 ) 我们都在船上等待那个人.
当电影开始时,那首熟悉的音乐就想起.我原先以为是David会和Sabrina在一起,其实不然,而是另外的一段更为佳话.
也许正是因为这一切一切世俗世界所带给人们的利益与障碍之间的冲突,才使得所有的至情在这些利益和障碍面前如此不堪一击.人们为了自己的所得却做着不得不做的事情.可惜一旦真的感情来了,其实是挡也挡不住的.电影教我们如何做到让自己的心不后悔,而在现实中,也许我们就学会了电影教给我们的那一套,也许,我们也只是在心里想一想.
我想,所有的女孩们都会坐着类似于灰姑娘的梦,在这里,灰姑娘的名字不再是辛德瑞拉,而是Sabrina.每个灰姑娘都在等待王子带他们逃离人间的那一刹那,去一个没有人看见他们的地方,享受只属于他们彼此的眼神.也许灰姑娘还有一点独到之处,就是他知道这个世界的残酷性以至于到失望的来临她谁也不怨,只是默默地离开,默默地承受.当然,童话故事里,王子会不忍,于是就又回去找灰姑娘,和她过上了幸福的生活.而现实呢?也许这样的王子不复存在吧.
我们都在船上等待那个人.我真希望这个世界还会有童话,会有那样的王子值得等待,否则,这个世界还会有什么呢?
4 ) 浪漫爱情喜剧
比想象要好的剧。剧本非常成熟,具有浪漫爱情喜剧片的所有元素,标准美式幽默,非常可爱,可看性极强。亨弗莱.鲍嘉一如往常的深沉、冷峻,然而这次因为没有追杀,悬疑,只是开足马力谈恋爱,穿插了他不常见的小幽默表情、动作,没有太多违和感,唯一的遗憾是年龄稍显偏大,潇洒度不复以往,当然风度犹存,依然魅力不减。奥黛丽.赫本负责美丽,天真,很好的完成了任务。原来以为,赫本这样的女性,全世界男女老少都爱她,偏偏鲍嘉不喜欢她——“只会闪着无辜的大眼睛”(果然是独一无二的鲍嘉)。两人都那么好看,却完全没有CP感。。。。不完全是年龄的问题,可见人和人之间火花这样东西还是有的,没有火花再好看两人还是不配。
5 ) 黄金年代,黄金女郎
最舒服的事情莫过于在无事可做的假日下午看一部黑白电影,男欢女爱,皆大欢喜。里面更有香车豪宅,美人如玉。
上世纪四五十年代是好莱坞的黄金年代。那时候的美女可与现在不同。她们会穿长及膝下的宽幅裙子,有最动人的丰胸纤腰和长腿,会用缓慢而低沉的声音唱玫瑰人生唱月亮河。她们长着那样倔强的浓眉和宝光璀璨的大眼睛,在黑白胶片和历史长河里永恒地闪光。她们才是真正的黄金女郎。
这部片子不禁让我想起克拉克盖博演的《一夜风流》,穷小子搭上富家女和麻雀变凤凰的故事我总是百看不厌。而半个世纪前的电影剧情又是那么简单明了,仿佛就是插入了笑话和幽默然后掐头去尾的灰姑娘童话。爱情原来就是这么简单地开花,简单地成果,在雪茄的烟雾袅绕和纪梵希华服的包装之下。
前不久终于才知道了纪梵希的真正法语读法,ji vong she,音韵优美,铿锵迷人。
可是现在我们总会问,为什么韩剧里的穷女孩子能背一个prada的包包到处跑?为什么Carrie Bradshaw写一个字1.25美元的专栏却能过着夜夜笙歌的生活拥有400双Manolo Blahnik鞋子?为什么总觉得他爱她而她不爱他什么之类的理由永远也不够充分?
是我们变得现实了吗?17英寸腰身的费雯丽、成为王妃的格蕾丝凯丽、穿着白裙子站在地下铁通风口的玛丽莲梦露,那些美女一一逝去,成为只伫留在银幕上的传奇。我们再也看不到真正的爱情故事,真正为了调情而存在的对白,真正具有男子气概的绅士和与之相爱的美丽女郎。教人荡气回肠。
不是我们变得现实了,而是时光已逝。那一个黄金年代和那些黄金女郎们都只能存在于遥远的记忆里。
6 ) 另一种玫瑰人生
第一次写影评,不够专业,只想单纯地表达一下对这部电影的感受,希望以后能越写越好。
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这部电影体现了上个世纪50年代美国电影的特色,浪漫中带着些许幽默。黑白的复古画质,缓慢的节奏,淡淡背景音乐,加上赫本灵动的演技,便成就了这么一部值得静下心来细细品味的艺术作品。
关于女子
电影以女主角的名字命名,可见这是一部专门刻画一个人的作品,整部电影都围绕这个名叫Sabrina的女子展开。女主角的身份是有钱人家里司机的女儿,出身贫寒的身份很容易让人联想到每个人从小都熟知的那个同样以女主角名字命名的故事Cinderella。当然,这部电影的过人之处就是它与Cinderella不同的地方,这个名叫Sabrina的女子远赴巴黎之后自身内在和外在的蜕变让人惊叹。她从一个不经世事一心暗恋二少爷的贫寒少女,蜕变成一个(用她自己的话来)most sophisticated woman。这便是这个女主人公的迷人之处,去巴黎之前,她是一个想要触碰月亮的女子,在巴黎的两年,她让自己成长,让自己变得魅力四射,光芒耀人。Let the moon reach you可以成为每个女子的人生哲学,在爱情面前不能妄自菲薄,提升自己,便能收获属于自己的那份爱情。
关于爱情
这部电影里的爱情故事在现今的物质社会里的人看来可谓剧情狗血。但是看电影的人不妨抽身我们的生活,跟着Sabrina一起投入到电影里好好感受一番那种交错复杂的内心感情。那个迷人的月亮,我们一直仰望想要去触碰,是不是就意味着我们爱上了那个月亮呢?当Sabrina发现自己爱了一辈子的人在自己心里却突然变得没有另一个人重要的时候,不安和不解又折磨着这个可爱的年轻女孩儿。这种不安不解的情绪在电影的很多细节里都体现的很好,比如她和Linus在回家的路上坐在车里,她淡淡地哼唱着La vie en rose,又比如到家后她果断拒绝Linus下次的邀约,并投向David寻求拥抱和Kiss的时候,Sabrina内心世界的挣扎都表现的淋漓尽致。
当然,最后Sabrina还是获得了她圆满的爱情,这其中的原因我个人认为很重要的是她的勇气,这个外表瘦弱的女子内心是那么勇敢,她具有很多人都不具备的勇气。可以说,整部电影,Sabrina的每一个细微的举动都深深的打动着观众,她暗恋David时的淡淡忧郁,她蜕变后的自信优雅,她与Linus在一起时的轻松自在,以及她正视自己感情时的自尊果敢。
关于La vie en rose
个人觉得,相对La vie en rose这部电影,Sabrina这部电影又赋予这首歌另一种色彩。电影里,这首歌第一次出现是Sabrina在巴黎写信告诉父亲自己要回家了,窗户外面传来别人演奏的La vie en rose,从这一刻起,便是Sabrina如玫瑰一般人生的开始,再后来每当Sabrina和Linus之间微妙的感情淡淡升温的时候,背景音乐又想起这首旋律。可以说,是Sabrina教会Linus重新去爱,他们坐在小船上,Sabrina说:“Paris is for changing your outlook, for throwing open the windows and letting in la vie en rose.”这番话令我印象深刻,想必也就是这段话重新点燃了Linus心中的爱火。
关于赫本
一直视奥黛丽·赫本为女神,相信很多人和我一样,所以最后想借此影评表达一下对赫本深深的爱。虽然看过赫本的传记里很多赫本令人尊敬的事迹,可是电影里的生动活泼的赫本才是女神最为迷人之处。赫本优雅的语调,灵动的眼睛和她曼妙的身姿,每次都在脑海里挥之不去,我要说,是赫本提升了我对美的感受!
7 ) Breakfast at Tiffany‘s 和 Sabrina
三十年前的上海,一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕,像朵云轩信笺上落了一滴泪珠,陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的,比眼前的月亮大,圆,白;然而隔着三十年的辛苦路往回看,再好的月色也不免带点凄凉。
而在一口气看了赫本的两部电影,《蒂凡尼早餐》和《龙凤配》,不由开始神往五六十年前的好莱坞。
那应该是一个有很纯真美好童话的年代。漂亮的女孩子会顺着防火梯爬到楼上房客的窗外,敲敲窗子,和落魄的作家聊天。然后爬到他旁边,问他:我们是朋友吗?得到肯定的回答后就在他怀中睡着。Tiffany的店员会满足顾客所有合理的愿望,包括在非Tiffany的产品上刻上字;学烹饪的丑小鸭女孩子会遇到善良的老男爵,把她培养成淑女,教会她爱情需要勇敢的去追求,而两年后,变成天鹅的丑小鸭回到家乡,她爱的那个人看她的第一眼就爱上了她;在那个年代,成功的商人认为钱是副产品,而他创业的理由只是可以让更多的人有工作,更多的孩子有鞋子穿;而最终,当那个商人下定决心的时候,他的弟弟会为他准备好汽船,让他来得及赶上那女孩子坐的开往巴黎的游轮。
真的,那是很老的片子。《蒂凡尼早餐》1961年,而《龙凤配》则是1954年。拍龙凤配的时候,鲍嘉55岁,赫本25岁。拍蒂凡尼早餐时,赫本32岁。现在,这些片子里的演员,导演,职员,都已经不在世上,去年,也许是去年吧,长寿的格利高里派克也终于呼出了他在人间的最后一点气息,到天堂去见他的老朋友赫本了。那个时代,终于隆重的画上一个句号。完整的,毫无遗憾的收了尾。所留下的,只是一部部流传许久并将永远流传的电影。
五六十年前,那是一个美女如云的时代,赫本,泰勒,琼.芳登,海华斯,褒曼,嘉宝,费雯丽。她们轻轻的在屏幕上出现,粉白的脸暗示着他们的温柔。即使饰演的是交际花,赫本依然像个公主。而那些即使是风情万种的性感明星,骨子里仍有她们的高贵和与众不同。
怀尔德这人的心理真挺阴暗的,或者还是咱太保守了。我真不太懂怀尔德对赫本是一种什么情愫,黄昏之恋和龙凤配都是描述这个清纯的小姑娘找干爹的故事,看来巴黎的干爹特别多。然后鲍嘉那个角色,一个大资本家,说得自己要去拯救第三世界国家似的。总之这片各种毁三观啊,跟人家发达国家的观念还是比不了
算爱情喜剧片,冲着赫本的颜看的,剧情还行,就是两位男主颜值不过关
鲍嘉说他拍这部片拍得难受极了。他认为赫本一点也不会演戏。
"云想衣裳,花想容" ;Audrey Hepburn跟某人好像啊;Sabrina.1954.720p.BluRay.X264-AMIABLE;
依然迷人的黑白色调 依然牛B的台词功夫 《玫瑰人生》牛B 鲍嘉牛B 赫本可就有点傻B了。。话说赫本公主是天底下最接近女神的人 亦是最著名的花瓶啊 看她演戏真累。。而在总体上 本片也稍嫌浅薄 完全不能代表怀尔德的水平
。在相处中,莱纳斯和萨宾娜之间产生了异样的感情,戴维得知此事同莱纳斯大打出手,而萨宾娜也误以为莱纳斯的感情只是一个阴谋。伤心的她逃亡巴黎,不久之后,莱纳斯也踏上了追随她的路途
这片子最喜感之处在于,一个孤独多年的钻石级老单身汉,以为可以凭借年轻时的泡妞技艺,一举拿下时尚俏丽的妙龄可人,并相信对方会更饥渴、更先一步坠入情网,自己却能坚如磐石,做到不动心不用情,挥一挥衣袖让云彩自己飘走。到底是谁更天真一点?鲍嘉拍这片子时55了,赫本芳龄25,各种气场不合。
总结起来就是50年代美国版减掉穿越的《步步惊心》……全程看鲍嘉,花痴他每个定格的镜头和吐字的发音,不过明显没有和褒曼北非时般配,和赫本配各种显腿短年差大,霸道总裁的气场还是得看腿长… 赫本里面的造型也是忒牛逼,一身黑加黑平底鞋放现在也是时尚
怀尔德+赫本+鲍嘉+霍尔登的组合,黄金耀眼。赏心悦目的爱情喜剧,春节看这种有滋有味的电影真的是太对了。
重看发现了不少梗 除了玫瑰人生和“情伤的女人做舒芙蕾忘开烤箱” 还有那个露屁屁塑料吊床和赫本玩转椅 remind me of 猫和老鼠 | 女主老爹的阶级意识真的很“本分”| 亨弗莱鲍嘉老了还是男神额(。
啊,赫本的细腰啊,赫本的口音啊,赫本的la vie en rose啊,赫本的锁骨啊,赫本的下颌线啊,赫本的Givenchy啊,赫本的soufflé啊,赫本的爬树啊......头一次见双商如此之高的霸道总裁,为了塑料业,把自己玩进去了。如果你去了巴黎,不要带伞,不要带公文包,要压低帽檐,哈哈哈。【哔哩哔哩】(B.W.的片子开头的那一长段背景旁白真迷人)
不得不再次赞叹赫本女神的美貌,但剧情是败笔,不如她其他的经典作品。
当一个女人老了,睡思昏沉,并没有人爱她的心灵,她一切亲密的人都离她而去,陪伴她的也许只有三件东西,镜子,珠宝盒,回忆。
偶有Billy Wilder式的金句,但这种只会爱来爱去的片整体就是boring。
女主性格傻傻呆呆女主光环。但男主性格竟然是心机攻先河,显得弟弟傻傻好可爱。最喜欢老爹的每一场戏哈哈哈。富人的幸福喜剧啊看完心里也好放松。
不去讨论赫本的美貌与服装问题,影片整体颇为舒服,笑点掐得很精准,鲍嘉的硬汉气质与冷面幽默也搭调;身份、语言的倒置,细节处的呼应,都很有意思。
能把这么俗气的故事拍的这么好看!!!我们鲍嘉绝对就是那种言情片里让人招架不住的大叔啊!这样的高富帅才叫高富帅啊!哎呀好好看啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
不提字字珠璣的對白,不提配角爐火純青演出(比如兩位老爹法國大廚優雅男爵-出場一次搶戲),不提赫本只在聖羅蘭拿了三件美服,不提節奏明快調度得宜無邂剪接,不提深情輕快配樂玫瑰人生, 只須看女孩的眼神和鮑嘉先生的眼神, 如不是鮑嘉夫人在旁盯住, 公主眼神要把大哥融掉, 大哥那雙能令褒曼小姐心碎的更不必多說, 冰冷的臺詞掩不住眼神的灼熱, 無怪說威廉迷戀赫本小姐卻一場空, 戲內戲外他注定會敗下陣來, 你看多場從容不迫安排多種事干的冷靜干練, 什麼是大佬, 什麼是男人, 才更反襯再強的男人也會在愛情面前敗下陣來.......絕代浪漫不在華衣美服, 而在那個感覺. 早在電視看過, 昨晚看大銀幕, 更多細節更感動......
惊叹于赫本的美貌和气质
啊啊,赫本的每一个镜头都想打五星,但在怀德的作品中,这部只能算中游。