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剧照
更新时间：2023-11-30 20:09
详细剧情
影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。
长篇影评
1 ) 有谁还记得曾经的梦想呢
被宣传海报吸引点开了这个，一开始就被两位老人的小温情给吸引，我们努力一辈子，所追求的无非是精神或是物质上的满足，两个人一直到老的相濡以沫，并不富裕的生活，或是还有点拮据，很拮据。可是，这也并不妨碍我们追求梦想的脚步。
我们是一群喊着理想万岁却又麻木的沉浸在在物质的追求里无法自拔的人，在学校时，不屑的嘲笑着那些为了生活而放弃理想的人，想着说如果换成自己一定会坚持的自信。在刚踏入社会时，便被一系列的场面吓的不管不顾。当初的理想是什么呢？有多少人还记得。早就被巨大的物质所压的不见踪影，自我劝解着说我也没办法，生活所迫么。
有人真的成功的坚持了自己的理想，可是他或许在生活在家庭中成了失败者。有人放弃了梦想，却也安安稳稳的成为了成功者，这似乎是一场赌局。我们有着追求理想的信念，却没有为理想而坚持到底的勇气。这究竟是好，还是坏呢？
总是希望着自己的另一半有着相同的兴趣爱好，共同的理想，幻想这样可以互相给对方喊加油，可是，现实不是泡沫剧，没有那么多的温情，只有生硬的分歧。
小可爱说:我们就像是生活在同一个花盆里的两朵花，那的确有点困难，有时候花里的养分，甚至都无法同时满足我们两个人的需求，但是当所有的事都走上正轨之后，我们就会绽放成两朵美丽的花。所以，对我们来说，既是天堂，也是地狱。
有多少人，在幻想破灭时候还能够继续坚持呢？
说真的，有点被鼓励了，可是，在这两年的工作生活中，说短不短，说长不长。却足以让曾经的理想变的模糊。
总有一天，那个充满了希望的清晨会来临，我们要精神满满，追求我们的梦想。
我们是一群喊着理想万岁却又麻木的沉浸在在物质的追求里无法自拔的人，在学校时，不屑的嘲笑着那些为了生活而放弃理想的人，想着说如果换成自己一定会坚持的自信。在刚踏入社会时，便被一系列的场面吓的不管不顾。当初的理想是什么呢？有多少人还记得。早就被巨大的物质所压的不见踪影，自我劝解着说我也没办法，生活所迫么。
有人真的成功的坚持了自己的理想，可是他或许在生活在家庭中成了失败者。有人放弃了梦想，却也安安稳稳的成为了成功者，这似乎是一场赌局。我们有着追求理想的信念，却没有为理想而坚持到底的勇气。这究竟是好，还是坏呢？
总是希望着自己的另一半有着相同的兴趣爱好，共同的理想，幻想这样可以互相给对方喊加油，可是，现实不是泡沫剧，没有那么多的温情，只有生硬的分歧。
小可爱说:我们就像是生活在同一个花盆里的两朵花，那的确有点困难，有时候花里的养分，甚至都无法同时满足我们两个人的需求，但是当所有的事都走上正轨之后，我们就会绽放成两朵美丽的花。所以，对我们来说，既是天堂，也是地狱。
有多少人，在幻想破灭时候还能够继续坚持呢？
说真的，有点被鼓励了，可是，在这两年的工作生活中，说短不短，说长不长。却足以让曾经的理想变的模糊。
总有一天，那个充满了希望的清晨会来临，我们要精神满满，追求我们的梦想。
2 ) CUTIE AND THE BOXER
作为纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片，《小可爱与拳击手》算是给了他一个满意的答卷，2013年圣丹斯的最佳纪录片和提名86届奥斯卡最佳纪录片。在这部讲述来自日本“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻和艺术造诣的影片中，创作者从妻子则子的角度诠释他们之间的爱情，则子也在其中不断的探索自己的价值所在。艺术家身边最亲密的人，往往是被大众最为忽略的一方，他们所有的价值均来自于艺术家本身，第62届奥斯卡金像奖 最佳外语片提名的影片《罗丹的情人》，导演Bruno Nuytten就向观众展现了一位才华卓越的女雕塑家令人唏嘘的一生，这位天才女雕塑家用尽一生血泪苦痛甚至生命的代价，所求不过是走出罗丹压服在她头顶的阴影，可到头来仅仅是证明了她不过是“罗丹的情人”。在《小可爱与拳击手》这部影片中，the boxer，就是篠原有司男，他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏，幾分鐘就完成一幅作品。The cutie，则子，一直想创作一个漫画式的人物，演绎在墙体，在纸张，描绘的却是则子自己的故事。对于有司男，事业是他的重心，而对于则子，丈夫则是她的重心，但她同时又热爱艺术，则子与有司男初次見面時只是個十九歲的藝術系學生，可正是这热忱的爱，对艺术，对生活，对有司男，她默默担起了有司男的助手，而且一担便是四十年。影片的结尾则子和有司男彼此带上了沾满颜料的手套互相捶打，正如他们的爱情一般，有冲击，有咆哮，有战争，也有温暖。
3 ) 《Cutie and the Boxer》(小可愛與拳擊手):貧賤夫妻百事ROAR
《Cutie and the Boxer》是一部有生命力的紀錄片，導演Zachary Heinzerling在拍攝這部片時只是個二十四歲的年輕人，在聖丹斯憑著第一部長片獲得紀錄片的導演獎，而這部中譯名為《小可愛與牶擊手》的紀錄片同樣入選了奧斯卡最佳紀錄片的十五強之中。小可愛與拳擊手是一對共處接近四十年的夫妻，他們兩個都是旅美的日本藝術家，做藝術的人貧賤，但他們從彼此身上學習，從藝術之中提煉夫妻之道，生活雖然困苦，但他們依然做著自己的藝術。
這一對的夫婦是篠原有司男(Ushio Shinohara)與他的妻子Noriko(紀子)，他們的相遇是在紐約開始，紀子在初次見面時是個十九歲的藝術系學生，時值上世紀的六十年代。當時有司男已經是個四十歲的大叔，但愛又何需分年紀。當時有司男已經在美國薄有名氣，但有名氣不等於會發達。且看他們所居住的地方十分擠迫，還要為生活費張羅。藝術家面對生活也要向現實低頭，一遇到困境就要賤賣自己的作品，或許有些畫廊與博物館的買家都想擁有篠原的作品，但奈何又會因著某些原因而讓交易夢碎。篠原這一家雖然是有名氣，但都只限於媒體的報導，實際又有多少人想要他的作品，這是兩碼子的事情。
人窮，志不窮。有美相伴最好。紀子給人的印象是很小甜甜的，兩條辮子，打扮得嬌俏。而她也是一位藝術家，她創作的是圍繞著她與丈夫的一系列連環圖，在漫畫中她稱自己作CUTIE，丈夫為BULLIE。在作品裡的小可愛的原型就是從生活裡取材，在漫畫裡她會畫出丈夫醉薰薰的樣子，但其實這種既是生活，同樣也是愛。在年輕時期，維持這一段愛情也付出了不少代價，先是父母的一關，其後是對兒子的內疚。藝術創作讓家庭關係也有一點的破碎，兒子從小看著父母都是酒鬼，長大後也沉默寡言，同樣也酗酒了。也不知是不是有其父母，必有其子，兒子Alexander也成為了藝術家，畫得一手好畫。
至於Boxer，顧名思義就是有司男本人。他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏。不消幾分鐘就完成一幅作品，藝術就是這樣的。看似很簡單的事情，背後都有它的道理。篠原的創作成為了一時佳話，一個年過八十歲的老人家以此為樂，在自己的工作室裡打出自己的世界。藝術對這一家人來說到底是天堂還是魔鬼？有司男在紀錄片中說藝術是魔鬼，他們錯失了兒子的童年，生活依然困苦，感情更是沒有承諾，但有背後女人默默的付出。曾幾何時，紀子以為她是丈夫的助手，但她發現到自己也只是活在丈夫的影子下。一對戀人會互相影響，至少對於紀子來說，有司男是她的老師、她的靈魂伴侶。
藝術工作，不只是單純的工作。而是走向世界的，他們專注、他們飽足又已經足夠。能夠做自己喜歡的事情是很幸福的，或許與一個人相處、要磨合是困難的，但至少老來還會為對方擔憂，好一對老夫老妻。在影片末端，看到他們兩夫妻互相的用顏料對打，這一場注定是夫妻之戰，不只是生活的，也是藝術的戰爭。各式各樣的顏料塗抹到他們的身上，語帶雙關，生活有聲有色。柔化掉的鏡頭，再加上這對老頑童，對對方既愛且恨，這就是生活，生活既是戰鬥又是會令人快樂的。
這部紀錄片的魅力在於導演在一旁的觀察著這一對的老人，紀錄片拍得瑣碎、生活化，讓我們看到他們的生活點滴，從側面帶我們看藝術工作者的方方面面，包括工作、家庭、過去的片段。對男人來說，他愛的是工作，愛的是創作，女人來說，愛的是家庭，但同時她也愛自己的丈夫，即使他有多麼的不濟仍然是支持他。從中她也堅持自己的創作，當中也包含著對先生的愛。在他們一個共同參展的展覽Love is Roar中，我們看到愛不過如此，會向對方咆哮。有衝擊，才有進步。而在這一對夫妻當中，我們更要學會名與利真是不是什麼一回事，幸福有美相伴，有兒子，低低調調地創作，其實就足矣。外人看他們貧賤，他們心裡其實很富足。致敬。
這一對的夫婦是篠原有司男(Ushio Shinohara)與他的妻子Noriko(紀子)，他們的相遇是在紐約開始，紀子在初次見面時是個十九歲的藝術系學生，時值上世紀的六十年代。當時有司男已經是個四十歲的大叔，但愛又何需分年紀。當時有司男已經在美國薄有名氣，但有名氣不等於會發達。且看他們所居住的地方十分擠迫，還要為生活費張羅。藝術家面對生活也要向現實低頭，一遇到困境就要賤賣自己的作品，或許有些畫廊與博物館的買家都想擁有篠原的作品，但奈何又會因著某些原因而讓交易夢碎。篠原這一家雖然是有名氣，但都只限於媒體的報導，實際又有多少人想要他的作品，這是兩碼子的事情。
人窮，志不窮。有美相伴最好。紀子給人的印象是很小甜甜的，兩條辮子，打扮得嬌俏。而她也是一位藝術家，她創作的是圍繞著她與丈夫的一系列連環圖，在漫畫中她稱自己作CUTIE，丈夫為BULLIE。在作品裡的小可愛的原型就是從生活裡取材，在漫畫裡她會畫出丈夫醉薰薰的樣子，但其實這種既是生活，同樣也是愛。在年輕時期，維持這一段愛情也付出了不少代價，先是父母的一關，其後是對兒子的內疚。藝術創作讓家庭關係也有一點的破碎，兒子從小看著父母都是酒鬼，長大後也沉默寡言，同樣也酗酒了。也不知是不是有其父母，必有其子，兒子Alexander也成為了藝術家，畫得一手好畫。
至於Boxer，顧名思義就是有司男本人。他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏。不消幾分鐘就完成一幅作品，藝術就是這樣的。看似很簡單的事情，背後都有它的道理。篠原的創作成為了一時佳話，一個年過八十歲的老人家以此為樂，在自己的工作室裡打出自己的世界。藝術對這一家人來說到底是天堂還是魔鬼？有司男在紀錄片中說藝術是魔鬼，他們錯失了兒子的童年，生活依然困苦，感情更是沒有承諾，但有背後女人默默的付出。曾幾何時，紀子以為她是丈夫的助手，但她發現到自己也只是活在丈夫的影子下。一對戀人會互相影響，至少對於紀子來說，有司男是她的老師、她的靈魂伴侶。
藝術工作，不只是單純的工作。而是走向世界的，他們專注、他們飽足又已經足夠。能夠做自己喜歡的事情是很幸福的，或許與一個人相處、要磨合是困難的，但至少老來還會為對方擔憂，好一對老夫老妻。在影片末端，看到他們兩夫妻互相的用顏料對打，這一場注定是夫妻之戰，不只是生活的，也是藝術的戰爭。各式各樣的顏料塗抹到他們的身上，語帶雙關，生活有聲有色。柔化掉的鏡頭，再加上這對老頑童，對對方既愛且恨，這就是生活，生活既是戰鬥又是會令人快樂的。
這部紀錄片的魅力在於導演在一旁的觀察著這一對的老人，紀錄片拍得瑣碎、生活化，讓我們看到他們的生活點滴，從側面帶我們看藝術工作者的方方面面，包括工作、家庭、過去的片段。對男人來說，他愛的是工作，愛的是創作，女人來說，愛的是家庭，但同時她也愛自己的丈夫，即使他有多麼的不濟仍然是支持他。從中她也堅持自己的創作，當中也包含著對先生的愛。在他們一個共同參展的展覽Love is Roar中，我們看到愛不過如此，會向對方咆哮。有衝擊，才有進步。而在這一對夫妻當中，我們更要學會名與利真是不是什麼一回事，幸福有美相伴，有兒子，低低調調地創作，其實就足矣。外人看他們貧賤，他們心裡其實很富足。致敬。
4 ) 【介绍文：深度剧透】
他是筱原有司男，她是乃里子。
这天，他80岁，她59岁。
早上起床，她仔细地扎好垂在耳畔的小辫子，对着镜子涂上了绯红色的口红，然后跑去叫醒他。
她送给他的生日礼物是一双鸭子形状的棉拖鞋，他像个小孩子一样学着鸭叫，喜滋滋地穿上，吹熄了数字“3”的小蜡烛——“因为我们没有数字‘80’的蜡烛啦……”她轻声说，“3也很好。”他说，一口气吹熄，小小的蛋糕吃得满脸都是。
八十岁，他还是像年轻时候一样，裸露上身，带上防水眼镜，用绑着海绵的拳击手套沾上颜料在巨大的画板上击打，各种色彩在瞬间迸溅，白色或彩色的画布见证着一位老者不肯屈服的力与美，也见证了他从日本到纽约，从黑发到白发。
而她，始终安静地在他身旁，看着他，为他拍照记录，为他准备作画和装置的材料，也为他生子，为他煮饭，为他安排好生活中的一切。将近六十岁的容颜上一副安宁温婉，不仅包容少言的儿子，也包容老顽童样的丈夫。
当年，他40岁，她19岁。
他当时是小有名气行动派画家，一到纽约即受到热捧，他的照片登上了各大媒体，他的展览遍地开花，人们夸赞着他独特的艺术感，却少有人肯出钱购买，他是纽约城最有名的一位始终坚持创作却一直清贫的艺术家。
而她，还是一位在校的艺术生，她被他的艺术和真性情所吸引，心甘情愿把家里给她的生活费为他付房租，直到被家人中断供给，只得重新开始。
二人对于艺术的高度认同和相互欣赏超越了年龄，他们很快走到了一起，一起喝酒，一起作画，也一起居住和生活，他们沉浸在自己的充满艺术气息的世界中，迷恋于色彩和酒精，她是他的助手，他是她的导师，但他们的孩子被放任自流，试图远离父母喧闹的生活，变得少言内向，只能用同样狂狼不羁的笔触表达自己内心的孤寂和忧伤。
他们的房间曲折逼仄，床铺狭小，屋内略显凌乱，生活气息饱满得要溢出来。
他们的工作室中同样堆满了各式作画和装置的工具，还有尚未完成的半成品，他像是高傲的国王，在自己的世界里张扬挥洒，他说不够天才的人就理当给更有艺术天赋的人服务。
达达主义者的他打碎了概念中的一切，破碎而肆意，生命的激情仿佛要驾驶那些色彩斑斓的布鲁克林摩托车腾空而起，穿越他的嘶吼和轰鸣。他说，艺术就是一个恶魔。
而她，作为他的助手，就安静地守候在最初的地方，也静静地呵护着自己的艺术梦，她说他离开的那些日子里，空气清洁，生命安息。她不愿再成为他的附庸。要独立创作。
在微微泛紫红的复古色的画面中，60岁的她依旧像是19岁的少女，文艺而不矫情，倔强而不偏执。
她将两人结婚39年来的生活升华为Cutie和Bullie的故事，两个在打斗中共同成长、相互扶持的人儿，并作为独立的展览加入了他的策展中。并坚持将展览命名为：Love is ROARRRR!（爱即咆哮）
她的故事结尾，一直选择服从Bullie的Cutie将他彻底征服，骑在他的背上。于是他问她，Cutie是不是很恨Bullie？她说，才不是呢，Cutie是很爱很爱Bullie的。
两个人哈哈一笑，相对深情
这是他和她40年的故事，情不知所起，一往而深。
她说，可能爱情就像是磁铁一样，越是不同的的部分反而可以相互吸引。
她说，我和他就像是瓶子里的双生花，虽然有时会相互吸取营养，但当一切都好时，我们就成为两朵美丽的花，这里既是天堂，也是地狱。
他是筱原有司男，她是乃里子。
她是他的小可爱，也是自己的拳击手。
他是自己的拳击手，也是她的小可爱。
这天，他80岁，她59岁。
早上起床，她仔细地扎好垂在耳畔的小辫子，对着镜子涂上了绯红色的口红，然后跑去叫醒他。
她送给他的生日礼物是一双鸭子形状的棉拖鞋，他像个小孩子一样学着鸭叫，喜滋滋地穿上，吹熄了数字“3”的小蜡烛——“因为我们没有数字‘80’的蜡烛啦……”她轻声说，“3也很好。”他说，一口气吹熄，小小的蛋糕吃得满脸都是。
八十岁，他还是像年轻时候一样，裸露上身，带上防水眼镜，用绑着海绵的拳击手套沾上颜料在巨大的画板上击打，各种色彩在瞬间迸溅，白色或彩色的画布见证着一位老者不肯屈服的力与美，也见证了他从日本到纽约，从黑发到白发。
而她，始终安静地在他身旁，看着他，为他拍照记录，为他准备作画和装置的材料，也为他生子，为他煮饭，为他安排好生活中的一切。将近六十岁的容颜上一副安宁温婉，不仅包容少言的儿子，也包容老顽童样的丈夫。
当年，他40岁，她19岁。
他当时是小有名气行动派画家，一到纽约即受到热捧，他的照片登上了各大媒体，他的展览遍地开花，人们夸赞着他独特的艺术感，却少有人肯出钱购买，他是纽约城最有名的一位始终坚持创作却一直清贫的艺术家。
而她，还是一位在校的艺术生，她被他的艺术和真性情所吸引，心甘情愿把家里给她的生活费为他付房租，直到被家人中断供给，只得重新开始。
二人对于艺术的高度认同和相互欣赏超越了年龄，他们很快走到了一起，一起喝酒，一起作画，也一起居住和生活，他们沉浸在自己的充满艺术气息的世界中，迷恋于色彩和酒精，她是他的助手，他是她的导师，但他们的孩子被放任自流，试图远离父母喧闹的生活，变得少言内向，只能用同样狂狼不羁的笔触表达自己内心的孤寂和忧伤。
他们的房间曲折逼仄，床铺狭小，屋内略显凌乱，生活气息饱满得要溢出来。
他们的工作室中同样堆满了各式作画和装置的工具，还有尚未完成的半成品，他像是高傲的国王，在自己的世界里张扬挥洒，他说不够天才的人就理当给更有艺术天赋的人服务。
达达主义者的他打碎了概念中的一切，破碎而肆意，生命的激情仿佛要驾驶那些色彩斑斓的布鲁克林摩托车腾空而起，穿越他的嘶吼和轰鸣。他说，艺术就是一个恶魔。
而她，作为他的助手，就安静地守候在最初的地方，也静静地呵护着自己的艺术梦，她说他离开的那些日子里，空气清洁，生命安息。她不愿再成为他的附庸。要独立创作。
在微微泛紫红的复古色的画面中，60岁的她依旧像是19岁的少女，文艺而不矫情，倔强而不偏执。
她将两人结婚39年来的生活升华为Cutie和Bullie的故事，两个在打斗中共同成长、相互扶持的人儿，并作为独立的展览加入了他的策展中。并坚持将展览命名为：Love is ROARRRR!（爱即咆哮）
她的故事结尾，一直选择服从Bullie的Cutie将他彻底征服，骑在他的背上。于是他问她，Cutie是不是很恨Bullie？她说，才不是呢，Cutie是很爱很爱Bullie的。
两个人哈哈一笑，相对深情
这是他和她40年的故事，情不知所起，一往而深。
她说，可能爱情就像是磁铁一样，越是不同的的部分反而可以相互吸引。
她说，我和他就像是瓶子里的双生花，虽然有时会相互吸取营养，但当一切都好时，我们就成为两朵美丽的花，这里既是天堂，也是地狱。
他是筱原有司男，她是乃里子。
她是他的小可爱，也是自己的拳击手。
他是自己的拳击手，也是她的小可爱。
5 ) 永葆赤子心
这两天睡觉前，都会刷一刷秘密，看看大家的吐槽。每天都会看到一条朋友的朋友发的状态：“晚安，小可爱。”这条秘密的主人大概沉浸在甜蜜的爱恋里吧。每天看到这条都会想到《小可爱与拳击手》。
纪录片以“小可爱”的绘画故事为线索，讲述了小可爱和拳击手从相识到在一起的时光。镜头下两个艺术家在纽约的生活清贫，简单，又朴素。电影没有太多的亮点，打动人的是他们四十年如一日的执着和单纯。即便小可爱已年过６０，但是在她的绘画当中，你依然看到的是怀抱爱情的少女，她称自己为小可爱，少女的初心始终未变。拳击手是个倔强又执着的小老头。他们都极其钻心于艺术，以至于可能忽略了生活的清贫。
小可爱会抱怨拳击手对她的忽视，抱怨拳击手的酗酒，抱怨自己为了拳击手舍弃了可以更好的未来。但尽管如此，她依然在努力体现自己的艺术价值。一边为爱无怨得付出，一面完成自己的价值体现。作为一个非艺术青年来说，我其实很无法理解艺术家的生活，也理解不来拳击手的作品，更不能想象他们的清贫又枯燥的生活。但是正如Ushio所说，“You throw yourself away to be an artist”，这就是艺术的代价。
整部影片诠释了两个艺术家一贫如洗，又怨又爱的艺术生活。他们单纯，执着，永保赤子之心。你可以在这６０.７０岁的艺术家夫妻身上看到１６,１７岁爱恋的眼神。也许，初心不改，才是他们生活下去的动力。
纪录片以“小可爱”的绘画故事为线索，讲述了小可爱和拳击手从相识到在一起的时光。镜头下两个艺术家在纽约的生活清贫，简单，又朴素。电影没有太多的亮点，打动人的是他们四十年如一日的执着和单纯。即便小可爱已年过６０，但是在她的绘画当中，你依然看到的是怀抱爱情的少女，她称自己为小可爱，少女的初心始终未变。拳击手是个倔强又执着的小老头。他们都极其钻心于艺术，以至于可能忽略了生活的清贫。
小可爱会抱怨拳击手对她的忽视，抱怨拳击手的酗酒，抱怨自己为了拳击手舍弃了可以更好的未来。但尽管如此，她依然在努力体现自己的艺术价值。一边为爱无怨得付出，一面完成自己的价值体现。作为一个非艺术青年来说，我其实很无法理解艺术家的生活，也理解不来拳击手的作品，更不能想象他们的清贫又枯燥的生活。但是正如Ushio所说，“You throw yourself away to be an artist”，这就是艺术的代价。
整部影片诠释了两个艺术家一贫如洗，又怨又爱的艺术生活。他们单纯，执着，永保赤子之心。你可以在这６０.７０岁的艺术家夫妻身上看到１６,１７岁爱恋的眼神。也许，初心不改，才是他们生活下去的动力。
6 ) 关于《小可爱》拍摄手法的一些想法
仅从拍摄角度记录一下自己的感想，不喜勿拍~~
导演把纪录片拍出剧情片的跌宕起伏了，故事情节完全不是靠采访推动的，是靠剪辑、动画和音乐推动情节的，这一点特别难得。没有导演干预的感觉（大多数纪录片涉及采访的时候都会有这样感觉），就是故事特别自然的发生了。
真的是把纪录片拍出剧情片的赶脚！！！
首先，配乐是亮点，是把不同场景的日常素材串联起来之后，都是靠配乐保证了情绪的延续性。有一段儿boxer离开家卖画儿去，cutie又跳舞又逛公园又画画又思考，就是情绪饱满且特别有consistency，音乐抓人。
另外，动画的效果确实挺出乎意料的，没想到导演用这种方式回忆过去，包括从侧面表达cutie对老公生活方式的看法，她的无助等等。漫画里的cutie很天真很琐碎很真实，现实中的cutie很ambitious很有想法很独立。导演这样一搞，人物塑造就立体了~~
导演对画面的控制，有张力，又有控制。之前cutie的思绪起伏，有各种音乐渲染。最后她俩在一个屋子画画的时候，又没有任何音乐。感觉导演对张力的拿捏，真是有一套！
Cutie年轻的时候真好看，简直就是日剧里的纯情女主角，可以想象对于年轻单纯的cutie来说，纽约是一个多么刺激奇妙的地方，可能也正是因为这样，她刚来纽约的时候多么需要boxer这样的精神依靠和“父亲角色”。一个不太会说英文的懵懂的有一颗文艺心的小女孩，一定会被这个极度自信、意气风发、有主见的艺术家吸引的。
包括最后那个慢镜也太有寓意了，cutie成熟了，也变成了生活中的另一个boxer，蜕变成了一个有主见、有自我的一个艺术家，一个女人，一个独立人格。她不再是秘书，不再是艺术家的夫人，不再是孩儿他妈。而且你看！又是女性主题！！！
如果从手法上来看，导演真的是有很多想法，动用了很多手段。近两年对于纪录片的定义有很多争议。比如有的纪录片会有这样的场景：一片旧报纸在萧瑟的秋风下载广场上打转。为的是体现故事主体悲凉和无助。这个报纸的场景明显是导演设计的，报纸也是导演故意扔在广场上的，就是拍到一个风吹旧报纸的萧条场景。有的评论人会认为纪录片不应该有任何人为的干预，没有旧报纸在广场上飘就不能生生创造一个旧报纸场景，这种就不能叫纪录片。面对这样的主张，我也不知道自己该站在哪一边儿。
但是看完Cutie and the Boxer，反而给了我另一个角度的思考，想片子里漫画的处理方式，其实属于人为的后期处理，但是没有影响影片的integrity，反而elevate整个片子的情绪和腔调。纪录片本来就是艺术创造的一种，完全没有外界干预是不可能的，否则就把影片主角一天24小时的生活直接放给观众看得了，还剪辑什么啊。所以说，纪录片是需要有节选、有控制的，那么这种控制的程度就是导演发挥创造力的空间。只要不曲解和扭曲被采访对象的原意，我认为应该允许导演用其他手段渲染情绪和突出主题。
艺术家们真是一个奇怪又可爱的物种，导演又何尝不是另一个艺术家呢~~
导演把纪录片拍出剧情片的跌宕起伏了，故事情节完全不是靠采访推动的，是靠剪辑、动画和音乐推动情节的，这一点特别难得。没有导演干预的感觉（大多数纪录片涉及采访的时候都会有这样感觉），就是故事特别自然的发生了。
真的是把纪录片拍出剧情片的赶脚！！！
首先，配乐是亮点，是把不同场景的日常素材串联起来之后，都是靠配乐保证了情绪的延续性。有一段儿boxer离开家卖画儿去，cutie又跳舞又逛公园又画画又思考，就是情绪饱满且特别有consistency，音乐抓人。
另外，动画的效果确实挺出乎意料的，没想到导演用这种方式回忆过去，包括从侧面表达cutie对老公生活方式的看法，她的无助等等。漫画里的cutie很天真很琐碎很真实，现实中的cutie很ambitious很有想法很独立。导演这样一搞，人物塑造就立体了~~
导演对画面的控制，有张力，又有控制。之前cutie的思绪起伏，有各种音乐渲染。最后她俩在一个屋子画画的时候，又没有任何音乐。感觉导演对张力的拿捏，真是有一套！
Cutie年轻的时候真好看，简直就是日剧里的纯情女主角，可以想象对于年轻单纯的cutie来说，纽约是一个多么刺激奇妙的地方，可能也正是因为这样，她刚来纽约的时候多么需要boxer这样的精神依靠和“父亲角色”。一个不太会说英文的懵懂的有一颗文艺心的小女孩，一定会被这个极度自信、意气风发、有主见的艺术家吸引的。
包括最后那个慢镜也太有寓意了，cutie成熟了，也变成了生活中的另一个boxer，蜕变成了一个有主见、有自我的一个艺术家，一个女人，一个独立人格。她不再是秘书，不再是艺术家的夫人，不再是孩儿他妈。而且你看！又是女性主题！！！
如果从手法上来看，导演真的是有很多想法，动用了很多手段。近两年对于纪录片的定义有很多争议。比如有的纪录片会有这样的场景：一片旧报纸在萧瑟的秋风下载广场上打转。为的是体现故事主体悲凉和无助。这个报纸的场景明显是导演设计的，报纸也是导演故意扔在广场上的，就是拍到一个风吹旧报纸的萧条场景。有的评论人会认为纪录片不应该有任何人为的干预，没有旧报纸在广场上飘就不能生生创造一个旧报纸场景，这种就不能叫纪录片。面对这样的主张，我也不知道自己该站在哪一边儿。
但是看完Cutie and the Boxer，反而给了我另一个角度的思考，想片子里漫画的处理方式，其实属于人为的后期处理，但是没有影响影片的integrity，反而elevate整个片子的情绪和腔调。纪录片本来就是艺术创造的一种，完全没有外界干预是不可能的，否则就把影片主角一天24小时的生活直接放给观众看得了，还剪辑什么啊。所以说，纪录片是需要有节选、有控制的，那么这种控制的程度就是导演发挥创造力的空间。只要不曲解和扭曲被采访对象的原意，我认为应该允许导演用其他手段渲染情绪和突出主题。
艺术家们真是一个奇怪又可爱的物种，导演又何尝不是另一个艺术家呢~~
爱和艺术不是万能药，不能解决的痛苦和贫穷折磨，但是你七十岁的时候，有人送你鸭子拖鞋当生日礼物，听到门铃就知道是你，小跑着去开门，为你创作，和你斗嘴，并一起生活。爱和艺术牺牲了很多，但是也没有输。
第74人看过。
爱的艺术
艺术家本身的经历只是装饰，包括他们的清贫。真正感动我的还是两个人几十年的爱情，两个真实、单纯又可爱的老人。性格上的很多细节都很有趣，比如会偶尔有点小嫉妒和互相吐槽，反而很真实，让人感动
丹青不知老将至。
日本少女一大天赋就是云淡风轻地说最残忍的事实，在她们那里，痛苦、禁锢和爱完全可以共存，甚至还不可分割。今年最好的讲婚姻的电影，没有之一。不过能感觉到夫妻两人还是因为摄像机没有彻底放开。摄影很棒，可惜没在今年的混剪里看到这部片。PS 达达主义者活化石。
早知如此，但我依然爱你！
一个骗钱、骗酒、骗炮打的艺术家能拥有这样一位有些怨念但不离不弃的爱人实在叫人羡慕。像boxer作品色彩中模糊的轮廓一样，导演用实景拍摄、老录像带和cutie的手绘三线交织把艺术背后艰辛的生活和爱情也勾勒出了一个让人羡慕却望而却步的轮廓。
最棒的是没有拍成“贤伉俪相濡以沫共攀艺术高峰”的故事，而是磕磕碰碰，互相吐槽，相互支撑又彼此斗争地过了一生。主题与其说是艺术，不如说是婚姻。cutie真是可爱，可惜她没有一个“自己的房间”，才华被压制，青春过早地消逝，但她又偏偏特别包容和豁达。果然love is roar。
在我看來這部電影不是關於愛情，而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家，在生活中不委曲求全是不可能的，要發揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎，Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後，卻發現兩人其實早已經融為一體，你中有我我中有你。
这是北野武<阿基里斯与龟>的原型么？玩现代艺术的却没有概念支撑，拼命消费前人，把丑陋造型和垃圾色彩摆活了几十年，既无天赋更无自知，还大言不惭说：她是我的女人，就要跟随我。小可爱才是这部片子的真主角，像污泥里靠着坚韧挣扎出来的花。而婚姻就是一场拳击赛，Noriko既是小可爱，更是拳击手。
奥斯卡纪录长片提名。以筹备展览为主线，串起DV资料和手绘动画，展现两位另类艺术家相知相伴的一生，平淡而温馨。Love is a roarrrr，文艺青年的幸福爱情就是找到与你志同道合的神经病。
love is a roarrrr...
藝術家的生活與創作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗，畫面柔和，導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子，不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神，且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點，在散漫的多條線中獨立并最終脫出！了不起的cutie~
艺术家的生活，普通人的爱情
本片以两条线索讲述了一对旅居纽约的日本艺术家夫妇的故事。一条线索为纪录片视角，宛如当年“讲述老百姓自己的故事”的东方时空，琐碎却温暖；另一条是妻子绘制的叙事动画，回忆两人相爱过程，充满怨念。这虚与实，爱与恨的交织，让这段爱情更具张力。映后老人说：看了她对我的恨，才知道她是多么爱我
Love is roarrrrr ! ! !
八十岁的生日礼物小鸭拖鞋，“我可以理解恐龙喊roar，武士喊roar，但love is roar是啥鬼东东……”纽约穷苦艺术家老夫妻内心激烈却又难得糊涂的浪漫日记，看着温暖
艺术家的柴米油盐，贤伉俪的似水流年。cutie一直以为她是独立于bille的，可实际上，这么多年的浸淫之后，bille俨然成为了cutie的一部分。他们不曾拥有太多的物质，但他们却拥有凡人不曾体验的快乐。结尾夫妻对打的创意确实好玩，慢剪之下你会发现cutie的每一拳里都是温柔
轻松俏皮赏心悦目，没有卖弄形式，而是依靠素材本身的激情和活力征服观众。艺术的生命和生命的艺术在两位可爱老人身上融为了一体。And love, is Roarrrr!!