玉女风流

感觉最近把比利·怀尔德老爷子的经典片子都看了个遍，今天这个依旧是喜剧，应该说是政治戏剧。比之前那几部要稍微严肃一点，大概主要是因为背景设定的原因吧。

　　但是大家也不用担心，风格依然诙谐幽默。也可能是带有一点政治色彩，反而多了一些黑色幽默的感觉在里头。

　　💡剧本依然很神，编剧依然牛逼。这样的设定，讲真，是很大胆的。就是又荒诞可是看的时候又合情合理。毕竟爱情无国界嘛。

　　💡里面有好多场景真的很搞笑。“资本主义就是月光下的死鲱鱼”；小蜜热舞赫鲁晓夫的画像掉落斯大林画像出现。这样滑稽的场景真的只有在看的时候才能感受到，就那么一秒钟都能让人大笑。

　　💡整部片的节奏也是很快的，你很难想短短一个下午可以密集地塞满这么多事，穿插众多人物，而且越往后，事情推进的速度越快。假如你再调个倍速，简直可以当卓别林戏剧来看了。哈哈哈哈

　　💡剧情的起承转合随着政治关系的改变而改变。里面的梗也很多，包袱也很多。加上演员们的演技，丝毫不做作地呈现出来。

　　❤如果你喜欢戏剧的话，真的很推荐大家一次性多看几部比利·怀尔德的电影。谁说黑白片不好看的！！！分分钟惊艳你！！！

有人说这部电影每一句台词都能让她高潮。 我也承认，从没有一部电影能够做到每一句对话都是个梗，90分钟的笑料能够抵得上老友记全集。 况且，每一个幽默都丝丝入扣，服务于剧情，不生硬，不唐突，恰到好处，极尽机巧。 原本是冲着标题党点开了这部影片，期待它会香艳更胜《七年之痒》，没想到观影过程中比利·怀尔德以其惊人的才气迷醉了我，让我觉得它能够杰出更比9.6分的《控方证人》 于是乎怀着跪拜的激动心情想要了解比利怀尔德这个人。 “比利·怀尔德作为最著名的编剧型导演，坚称电影“有作者”论，认为导演过程的主体部分应当在剧作中完成”——来源：《巴黎评论》（the Paris Review，美国的文学杂志） 全片用了相当于快进1.5倍语速的对话来呈现。英文片名一二三的意思，片尾略有点题，就是类似军队中行军一二三的口号，一二三走起，形容行动力强，节奏快。当然每一个观众都可以另外理解很多很多，数字可以无限发散，类似电影《一一》最简单亦是最复杂。 因为无法用语言描述我对它的喜爱，所以从头到尾流水账记一遍。 片头曲是《麦兜》车车车车 车车车车 冲向你爸爸的原版，应该是麦兜致敬后面的汽车追逐戏，此为源头出处。 勃兰登堡门在影片中存在的形式感象征着不只是冷战下的两种主义，还是两种阶级，两种性别，有点中国人阴阳生万物的意思在里面。一，比利更多的代表主流西方观念，视左翼激进人群皆为唯恐天下不乱的粗鲁氓流，因此Horst Buchholz这种演惯了强盗的人来演无脑激进dangyuan，呲牙咧嘴想要推翻旧秩序，建设新世界的屌丝心态，生动到可以让我联想出生活中，网络上的太多人的脸谱。 换面接下来是东德门外举着赫鲁晓夫卡斯特罗毛xx头像的游行，游行中放飞的气球中，疑似有避孕套夹杂其间，与后面可口可乐老板千金怀孕相照应。同时气球也是后面性感美女双峰的象征，比利开了个玩笑，都是谈不上高雅，却也不低俗的性暗示。 男主名字麦克纳马拉，与冷战时期的美国国防部长同名，显然不会是偶然。其职位在可口可乐公司也类似一个处于事业低谷，能力卓越，期待抓住一切机会爬升的角色。整个办公室员工工作面貌保留了前纳粹党卫军的遗风，这一点暂时看不出讽刺的点是什么。 最初一段跟他的跟班施莱默（跟德国表现主义舞蹈大师奥斯卡·施莱默不知是否有联系？）的对话，一，可乐瓶到东德就回收不来，是个伏笔，后面会解答。二，施莱默自称是柏林开地铁的，不知上面一切情况，撇开于盖世太保（党卫军）的关系，也是伏笔。其余对话，纯粹为了有趣而生。 凹凸有致的金发女秘书，一颦一笑，都神似Mad Men里面的女秘书，可能是那个年代的秘书经典形象。 接下来，不遗余力的把社。会。主。义阵营黑出翔。三个俄国人过来谈可口可乐的合作，希望得到配方。关于配方的话题，可以理解为对军事机密的谍战讽刺，苏联得到，中国就会立刻搞到手？古巴假雪茄交易对应的是苏联假火箭。火箭失败两个按钮，一个炸火箭一个炸专家。还有党支部式的开会形式。机智而传神。 最高潮的段落是秘书热舞那段。赫鲁晓夫的画像落下，露出斯大林，嘲讽的潜台词，纵然两者不和，后来者几乎全盘否定了前者，但是其统治方式可谓换汤不换药。光头卧底探员亮明身份，美色当前公然反水同流合污，一大笑点。当然全篇笑点最足的是，胖子担忧叛国后，老婆，丈母娘，统统枪毙，逐渐灵光闪现，转化为一张笑脸，毕竟人生四十，三大喜。最后胖子出卖了另外两个朋友，投靠西方阵营，功夫不负有心人，挖走了性感秘书。 比利讽刺社。会。主。义大规模造人，集体化生产的经典台词：别让一个女人9个月产一个婴儿，而是让9个女人1个月生产一个婴儿。 再随后，麦克纳马拉开始改造毛脚女婿，一气呵成井井有条正定自若的准备好一整套天衣无缝的计划，正是主角魅力领袖魅力爆棚的时刻。麦克纳马拉夫人同样是能力过人，处处闪耀与其丈夫匹配的智慧。保持了女性尊严，最终夫妻和好，家庭也圆满。也传达了比利“家庭最重要”的观念。其所言，讽刺比喻老公外遇的马歇尔计划，即欧洲复兴计划，美国的产能转移计划。 在汽车里带上中意的圆顶帽子（加上可口可乐，合称糖衣炮弹）的瞬间，女婿应该是从内心里接受了西方世界的审美，以及它的价值观，迅速腐化，今入了角色。同样，暴发户美国人，对于贵族的欧洲文化，居然行了跪拜之礼。可见比利不分敌我，全盘讽刺。对于全世界全人类一同讽刺，除了泰姬陵，莎士比亚，人类没有希望，我总是无端的喜欢这种悲观态度。也可见其政治立场也并非十分鲜明。这并不是一部为政治服务的喜剧那么简单。 最后，有着媲美《控方证人》的结尾大转折。我甚至自作多情的觉得，这位风流玉女，最后些许爱上了能力过人的麦克纳马拉，口味从歌手，摇滚明星，革。命分子，转化为智慧型成功人士，对她的身份角色来说，是回归也是成熟的转化。

最近一连看了好几部比利怀尔德的经典喜剧电影，实在是感谢他给我平淡乏味的假期生活带来了这么多的欢声笑语。这部玉女风流，撇开烂俗的译名不说，其内容实在是现象级和教科书级的。 在我的理解中，BW的幽默更多的是对语言的把玩，对呼应情节的利用，以及最重要的——对现实的讽刺。在BW看来，似乎一切都是可以讽刺的。在One,Two,Three里，他在嘲笑下面这些群体的时候，用的都是一视同仁的戏谑夸张语气。 1. 主角和配角：每一个配角都充满笑点，当然主角不仅不会有丝毫伟光正的光环，反而还比所有配角加起来更值得嘲笑：一心往上爬的中老年肥胖男人，自以为聪明绝顶，其实总是兜一大圈还把现实搞得一塌糊涂——大搞办公室恋情还以为妻子不知情，极尽所能改造社会主义青年Otto最后却让人家抢了工作，死都不想回Atlanta最后还是得灰溜溜接受现实。电影定格在最后一个镜头的时候，BW完成了他对男主角的最无情嘲笑：Pepsi cola？连你的铁饭碗都遭事实戏弄了！ 2. 资本主义和社会主义：既然这部片子就是一部以冷战时期的柏林为背景的十足的政治讽刺剧，不铺满意识形态的正面交锋怎么够意思？BW并没有把全部注意力放在嘲笑和妖魔化对立意识形态上，而是从这场山姆大叔vs.英特纳雄耐尔的巷斗中从人群里挤了出来，跑到外面来观察并描述双方的丑态。这应该跟他从小不是老美、后来才加入美国资本主义大家庭的人生经历有关——作为一个outsider，似乎理所当然地有了肆意嘲讽而不用在乎荣誉和归属感的权利。 虽然怀尔德的立场和认知让他最后还是选择了“资本主义战胜了社会主义”这一cliché（最后选择“Go west”的胖俄国人、接受“资本主义改造”后对岳父岳母满脸堆笑的Otto)，但全片那些火花四溅的双向嘲讽还是让人忍俊不禁。对社会主义刻板印象式的嘲讽简直数不尽：穷（看看Otto被改造前bum一般的造型），制造水平差（“无所谓，反正我们送给古巴的也是垃圾火箭”），正义禁欲外表下内心小九九无限（三个俄国人对金发秘书的渴求、东德边境警察砸开可口可乐痛饮），政治勾心斗角且全是口号、“人民”（酒馆里赫鲁晓夫头像被震掉后露出斯大林头像、Otto给Scarlett描述他们的孩子以后会如何parade、“Send him to the People's Emergency Hospital!”） 等等。但其实我印象最深的一句台词还是三个俄国人去救Otto的时候，那位胖大哥说的：“他们会射杀我的岳母、妻子、小姨子、小叔子……同志们，我们上吧！”虽然现在听起来像个老掉牙的笑话，不过也是十分经典了。 BW对资本主义的嘲讽其实是通过两种方法表现出来的：一种直接从社会主义根正苗红好青年Otto嘴里说出：“帝国主义傀儡”、“资产阶级寄生虫”、“苏联导弹：突突突——到达金星；美国火箭：扑哧扑哧——掉到迈阿密海岸”。不过，如果说这些十分biased的言论只会让人感到社会主义恶意的话，那么BW的另一种嘲讽方法就可信多了：让代表“资本主义”的角色自己表现出来他们的absurdity。 而资本主义角色也分两拨：美国人和西德人。男主角麦克纳马拉无疑是虚荣功利、花花肠子的美国老白男的代表，这一点在前面主角部分也已经说过。而西德人刚刚转入民主的资本主义，黑暗的战争历史还隔得不远，那些战争留下的陋习还没有摆脱干净——麦克纳马拉走过大办公室时全员都要直直站起来，就像给元首行礼；男主角的助理（貌似是？忘了名字）每跟他说两句话就要并脚跟弄出响声，像在跟元首汇报。看到后半部分我才明白原来片名的one two three是一种下达命令的表达，而BW也终于借助理之口更加光明正大地嘲讽了西德人的“死性不改”——当男主角像元首般下达命令并说出这句十分有紧迫感的123时，助理喜笑颜开：“Just like the good old days!”连并脚跟的声音都更响了。把战争描述成“The good old days”这样几乎冒大不韪的话，也只有身为犹太人的怀尔德写出来才不会有人声讨了（和只有黑人能说the N word有异曲同工之“妙”）。 不过说实话，我对这个结尾实在不是很能接受：麦克纳马拉花了那么多的精力和钱，谁成想最后把Otto这个Communist bum送上了自己一直期待的高位，这种转变自然是难以接受的，甚至可以理解成是毁灭性的。可是麦克纳马拉在短暂的不知所措之后似乎就找到了救星：一直被自己cheat on的妻子和被自己疏于照顾的孩子。于是他奔向妻子孩子，买几瓶可乐就赢回和和美美一家人，好像在说：“男人在外面玩久了总会回家的”……就麦克纳马拉前面闹出那么多事的尿性，大概也可以预测到他们回到Atlanta以后他会是怎样的故技重施。可惜了一开始看起来那么机灵的麦克纳马拉夫人，最后还是和金发无脑甘愿被当诱饵的秘书、漂亮可爱却傻透顶的Scarlett一样，成为被物化的女性点缀。Phew. But it's Hollywood in the 1960s, what do you expect from them? 只是觉得即使从剧情完成度这个方面来说，强行合家欢的结尾还是仓促了点。 还有一个出戏的地方大概就是Otto先生的演技了……每一句台词都青筋暴起，鼻孔撑大，怒目圆睁，拳头紧握，每一个动作都中气十足，就像是电影里被套在他摩托车排气口上那个“Ruski go home”的气球——永远撑得像是下一秒就要爆炸的样子，但却自始至终保持了无比“平稳”的发挥。虽然我们大可以把他理解为给闹剧添火的丑角，要越夸张越好；又或者东德的狂热社会主义分子就是这么激进到可怕，但我的确是因为他而有了一点点不愉快的观影体验。 最后，电影的主题曲配乐改编自马刀舞曲（Sabre Dance)，我记得看这个电影之前听这首曲子就觉得非常紧张，在影片一开头听到熟悉的旋律时好像一下子就了解了电影的基调：紧凑的闹剧。刚刚仔细查了查，马刀舞曲是前苏联作曲家恰恰图良在1939年创作的，描述的是库尔德族的出征，旨在表现本民族和本国人民的英勇剽悍（让我理解的话可能跟红色娘子军差不多）。这简直是全片最大的彩蛋（所以他们从东柏林回来的那场戏里，Otto在迷糊中唱着资本主义歌曲Itsy bitsy tennie wennie yellow polka-dot bikini，秘书却好像被苏联的马刀舞曲洗了脑，而他们最终一个给资产阶级岳父岳母陪笑，另一个跟着俄国胖子走了，这转变实在耐人寻味。）怀尔德连配乐都不忘讽刺，用两首曲子代表两个意识形态，又通过曲子暗示人物走向，实在是太妙啦。