安市城

奥斯卡之后的第一件大事，就是仿佛一夜之间，所有人都在谈论《疯狂动物城》。

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先是豆友们打出了9.5分的高分。
9.5分什么概念？在豆瓣「2015年度榜单」里，像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》、《卡罗尔》、《火星救援》这些上榜的佳片，都是8字头的。
再让我们看看墙外，知名的电影网址：IMDB打了8.2分、烂番茄98%、Metacritic81分……
也太惊人了吧！！！

这部电影耗时三年制作，创作团队为了更加了解各种动物的特点和习性，花了18个月走访动物学家，并前往非洲的肯尼亚，进行了14天的动物观察。我们会喜欢上这部电影里每一个可爱的动物，因为他们是那样的栩栩如生。他们走路的姿态、生活习惯、甚至是身材比例，都是有原型比照的。

而更加难得的是，这部电影成功地塑造了每一个人物，剧情张弛有度，笑点层出不穷。

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《疯狂动物城》到底为什么好？它为什么让观众笑着笑着就哭了？
下面我就主观地讲一讲这部电影吸引我的八个理由。
（下文有严重剧透）

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理由一

这部电影的主角太像我们每一个人，她的梦想和恐惧，我们都有过

《疯狂动物城》的主人公是一只蹦蹦跳跳的小兔子Judy——处于食物链最底层的她拥有200多个兄弟姐妹，以及一对经营着农场的温和父母。
Judy从小梦想着成为一个警察，虽然所有人都告诉她：「你！不！行！」
听到这儿是不是觉得似曾相识？
我相信大家都曾像Judy一样，有过看起来不切实际的梦想，被人阻止，甚至恐吓过。
所以当我们看到Judy终于从警校毕业，坐上前往动物城的列车时，那种感觉就像是手里紧紧攥着大学录取通知书，迈上离家火车的那一刻。

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那时候火车再拥挤，临床大叔的鼾声再大，都觉得世界真美呀。
窗外的风景从熟悉变得陌生，年轻的我们却不觉得恐惧，因为一切都是新鲜的，像极了我们做了十几年的美梦。

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所以《疯狂动物城》只用了不到十分钟，就让观众深深地跌进了这个故事里。
因为这个相信着：「Anyone could be anything」的主人公，它不是别人，它就是那个懵懂的，刚刚看到自己人生模糊边缘的，你自己。


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理由二

「只要努力就会有回报」，这才是疲惫生活中的温柔梦想

我知道这部电影会煽情，但我没想到煽情来得这么快。
Judy为了成为一个警察，在警校学习着，她的同学都是大型的食肉动物，对任何训练都显得那么游刃有余。
教官每天跟她说得最多的话就是：「YOU DIE！」
但体积小的Judy比别人更灵活，她慢慢学会了利用自己的弱点，最终以警校第一名的成绩毕了业。

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在这个残酷的世界里，我们太需要这样的鼓励。
只要努力就会有回报，虽然这看起来可能只能在电影里发生，但它确实安慰到了观众。

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理由三

以卵击石并不可怕，可怜的是我们怪自己生来弱小

不仅在警校，终于来到动物城的Judy，又和一帮体积庞大的动物共事。
如果仔细观察，会发现她不仅仅是个子最小的，还是警队里唯一的女生。
这让我想起了TVB以前的一些警匪片，观众都喜欢《陀枪师姐》的飒爽英姿，但在男性主导的工作领域，她们还是付出了超乎想象的努力。

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其实这部《疯狂动物城》本来的主角是狐狸，后来才改成了兔子。我觉得这个改动是非常成功的，也许以狐狸为主角，表达的是一种反歧视的种族主义，但用一只看上去更具有弱势群体属性的兔子作为主角，更摆正了反性别歧视的立场。



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理由四

能反击这个世界的，从来不是语言

也许如果不是拥有移民背景和多元文化的美国来拍，不会诞生这样一部片子。
因为它对种族、派系、公平、歧视等问题的思考，都如此诚实而明显地揉进了这部「成人动画」里，让人忽视不了。
当然孩子也会喜欢这部片子，因为一部告诉你「Try Everything」，并且「世界会更好」的片子，这正能量爆棚的Slogan几乎没有人能拒绝。

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但是就像电影中Judy的成长一样，我们对周遭世界的了解，也会从冰山一角，蔓延到一整片汪洋。我们会渐渐明白了，知道的越多，并不会让我们更快乐，反而因为目睹了太多不公和残忍，让我们变成了冷漠的「大人」。
不过幸好，我们还有种叫「希望」的安慰剂。
就像Judy父母安慰她时说的那样，「You are a trier」，不放弃地一直去做，世界才不会变得更坏。

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理由五

带上放大镜，换个角度看，每个人都闪闪发光

除了主要人物，《疯狂动物城》里出彩的配角也不少，警局前台就是一个。

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和凶猛的豹子、严肃的警察给人的印象不同，他是一只爱吃甜食的、每天乐呵呵的警员。
主创团队曾经在采访中提到，最初他们设计这个动物城，其实遇到了很多难题。
因为他们不仅要设计一个架空的城市，还要设计生活在这个城市里的居民们的社会属性。而我很高兴地看到，最后这些精心的设计，都为这部电影增加了笑点和隐喻。

电影里每一个「人物」都有了三重属性，一种是他们作为动物所具有的本性，一种是他们所从事的职业本身带给别人的印象，一种是他们拟人化后所拥有的性格特征。
正是因为他们每一个「面」都被放大呈现了，我们才能这么轻易地看到他们的与众不同。所以我在想，如果带上放大镜，换个角度看，会不会更容易发现每个人独一无二的特点？

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理由六

生活就是有这样那样的反差，所以才可爱啊

从《疯狂动物城》的预告片里，我们会看到这一样一幕。
着急的Judy正忙着查案，却在车管所寻找线索时，遇到了动作缓慢得足以让人挠墙的树懒。
这可能是全剧最让人捧腹大笑的一段。当你看着这些树懒都慢半拍地工作着，等着他们的却是疲于奔命的飞毛腿们，这鲜明的反差制造了足够的笑料。

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我看到有的评论文章写这段是对体制内工作人员效率低的讽刺，但我不想从这个角度看这个问题。
就像我在上文中写的，《疯狂动物城》里的每个动物都被赋予了多种属性，导演一边扩大着每个个体的差异性，一边小心翼翼地保持着这个城市的平衡。
其实，只要无伤大雅，这些个体之间的不同与反差，还是基本可以被认为是「存在即合理」的。

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理由七

我们也曾幻想过这样的世界，人人平等，和谐共处

在中国的俗语里，有一个很恐怖的词，叫做「不共戴天」。
愚蠢的兔子和狡猾的狐狸，似乎就是这样一对组合。
但在电影里，兔子和狐狸却被设定成出生入死的伙伴，默契无人能敌。

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这对「探案侠侣」的故事主线，是有点老套的「不打不相识」。
他们从一开始的欺骗、利用，变成了尊重、理解和信任。

从狐狸给Judy讲自己小时候的故事，他们的关系其实就缓解了。当一个人表现出真心换真心的善意，一般人是不会拒绝的吧？

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当然，拍电影总要有一波三折，交好的两个人也会产生问题和误会。当Judy被记者围住采访时，不经意间流露出它对食肉动物的偏见，这时狐狸才突然发现，他们的内心可能还是不一样的。


正是这样的Judy，一个觉得自己最耿直、最正义的警察，却不知道自己内心深处，其实也带着狭隘的种族主义。她以为自己没戴着有色眼镜看她的朋友，但事实上在她的潜意识中，对食肉动物的普世偏见却依然客观的存在着。
所以当我们看到动物城一片繁荣、和平的景象，看到每个动物都按照设计好的生活区域相安无事地生活时，我们也许觉察不到危机四伏，正如日复一日沿着既有轨道生活的我们，很难腾出一点点时间来审视自己的内心。

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理由八

进化 vs 反进化？每个人都不该放弃选择的权利

在电影里，Judy为了查案，被狐狸来到了一个「世外桃源」。
这里动物们不穿衣服，过着舒适而原始的生活。

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「为什么他们都不穿衣服呢？」Judy问。
「动物本来就不穿衣服啊。」这里的人回答。
在这里，我们能看到一种进化与反进化的观点。因为大部分人穿上了衣服，这就变成了文明的象征。但是仔细想想，是不是所有物种，都需要这块遮羞布？
生而在世，我们应该有选择的权力，不要让别人左右你的内心，这才是最重要的。

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总而言之，个人觉得这有可能是16年上半年最好的电影了，小孩看个开心，大人看个轻松，但轻松之余，内心又不乏反思和感动。
感谢看了我这么长影评的你，希望走进电影院的你也喜欢这部电影~

文字原创，如需转载，请豆邮联系哦：）

文/周宏翔

——你还没有看《疯狂动物城》吗？
——你还没有看《疯狂动物城》吗?
——你还没有看《疯狂动物城》吗？！
重要的话要说三遍。

从前天开始，我的朋友圈便开始对《疯狂动物城》强行安利，每一个观影回来的人都说太棒了！其实早在两个星期前，我就对这部片子点了“想看”，没有看预告片，单纯对迪士尼这几年的片子持有绝对的信心。从《玩具总动员3》到《飞屋环游记》再到《无敌破坏王》，以及后来的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，几乎每一次的原创或者改编剧本都达到了新的高度，不得不说，对于从小看迪士尼动画长大的我，在某个时期也对他们失去过信心，当时对经典旧作进行续集编拍的时候，几乎感觉到了编剧和迪士尼整体影片的一次瓶颈，直到2008年他们再一次强势回归。
要说在我心中的排行，《无敌破坏王》当之无愧是第一名，虽然之后的作品依旧好评如潮，但是回归到故事核心的动人之处，都不及那个想要成为好人却从出生就被判定身份的破坏王，直到这部《疯狂动物城》。

我为什么说《疯狂动物城》是一部让我从头开始就忍不住哭的电影。

首先说回剧本本身，这是一部几乎没有多余笔墨可以挑剔的故事，故事节奏快，人物立体，前后回环照应，符合剧情起伏情节点的设置（虽然后半段稍显普通），最主要的是，这次的故事抛弃了迪士尼固有的歌曲加减慢剧情节奏的部分（保留了好听的BGM，却穿插在故事中），是真正的，好莱坞式快节奏高频率的电影。



再说回故事本身，这部电影为什么会引起大家的喜欢。
第一，这是一部小人物励志片，让大众产生了共鸣。故事中的多出隐喻让这个故事一开始就变得不像是讲动物的故事，开场食肉动物和食草动物的种族问题，小地方出身带着梦想奋斗的小人物励志成功学，撩妹男主与正直女主的欢喜冤家模式，爱情与地位的种族对立落差感，大城市VS小乡村（梦想VS现实），性别歧视，群体偏见，职场阴谋，阶级斗争，以及主角背后的黑暗成长史，几乎每一个人都能够从中找到属于自己的那个位置，化身为Zootopia的动物城，是我们这个大社会的缩影，每个人必须按照社会的规则去生存，但我们却又像兔子或者狐狸一样，尝试着改变自己的标签，去打破常有的禁锢。眼熟么，这几乎是我们成长过程中都去做过的事情，只有有人像兔子一样成功了，有人像狐狸一样失败了，但总有兔子一样的人告诉狐狸，你可以成功，也会有狐狸一样的人嘲笑兔子，你终归会失败。当看到朱迪第一次住进那个又破又旧的单人间时，就不免想到刚到大城市打拼的自己。



第二，这是一部爱情电影，让女生心存幻想。故事中的男主是一个街头混混，女主是一个打击混混的正直女警，男主又是一个撩妹高手，首先先利用你的同情，进入你的内心，再以现实残酷的借口来摧毁你的美梦，身份的差异让这份爱情有了基本的化学反应，接下来，男主和女主因为一桩案件纠缠到一起，男主对女主的偏见因为女主的执着而动容，从对立到结盟，携手合作取得成功，却又不得不面临种族差异而分道扬镳，最终又因女主放下身段来寻回男主，两人拿下最终boss，完美地成为了警界partner。眼熟么，这几乎是偶像剧里常有的桥段，但是放在动物身上，一下子就觉得清新无比，甚至感受到了一种反差萌，没有哪个女生不幻想这样的爱情，和自己斗嘴却始终挂记自己的男生最终成了自己的另一半。



第三，这是一部警匪悬疑动作大片，险象环生，环环相扣。就像女生爱看爱情片，男生爱看动作片一样，一开始我就说，这是一部真正的好莱坞式快节奏大片的模式，故事从一手案件出发，到搜集线索，侦破，真相大白，反真相，继续搜索，侦破，再次真相大白。这样的模式，在第一次第二次反转时，分别从不同的思路去解析这桩案子，而且在侦破的过程中，冒险刺激，让人情绪紧张，典型的限时任务，大场面，大制作，大手笔，虽然是放到了动画上，也不失水准。


第四，这是一部政治隐喻的童话。故事中，多次强调“偏见”“分裂”“合约”之类的词语，虽然以食草动物与食肉动物为例，但是却不单单停留在此，zootopia是一个大民族融合的团体，目的是消除偏见消除阶级消除种族歧视，但这样理想的乌托邦里，看似波澜不惊的都市生活却依旧存在犯罪，阶层，欺骗以及多重歧视。正因为存在这样的缺陷，才会让阴谋有机可乘，我们可以知道，现实社会中，肤色的歧视至今依旧存在，LGBT的歧视依旧没有全球范围类消除，性别的差异性依旧会影响你的工种选择，年龄及体现仍然是大家评估一个人在某些领域是否合适的标准，正因为这些”不公平“，才会让外表看似幸福的大都市里隐匿着无处言说的辛酸泪。这部电影，从方方面面阐述着这个道理，告诉我们，没有绝对的强者，也没有绝对的弱者，没有绝对的特殊群体，农民可以翻身做主人，但地主也不都绝对是坏人，你不能因为一个人或者一群人固有的标签去判断他的好坏，一开始，朱迪就和父母说过这样的话，狐狸中就奸诈狡猾的坏蛋，但兔子中也有，那不是绝对的评判标准。

第五，最重要的一点，这是一部喜剧片。当下影院中最卖座的无非就是喜剧片了，因为平日工作琐碎烦躁，特别需要一部喜剧片来放松自己，比起那些生涩难懂的文艺作品，能够直接表达让人欢喜的影片是最能够在短时间内传播开来的。《疯狂动物城》这部片子确实做到了，从故事开始的舞台剧，到朱迪训练时的扑街，到好吃的豹子，到骗子双人组买冰淇淋，到慢悠悠的树懒，到裸体会所，以及跳舞app，几乎每一帧都是让人爆笑连连，比起那些俗套的喜剧片，其中很多有意思的桥段确认让人眼前一亮。


在细节上，《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如，根据动物不同体型制作的火车车门，为长颈鹿特设的饮料传输管道，以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。动物角色的造型和神态，处处出彩。

还要怎么去赞美这部片子呢，突然发现这部笑点有，泪点有，三观正，多重隐喻的电影已经不需要我多说什么了，期待迪士尼下一次更大的突破，为孩子和成人都能带来极端兴奋点的动画。

烂番茄新鲜度100%，豆瓣评分9.2，用逆天来形容这部迪士尼动画毫不为过。无论你是为了陪伴孩子，还是单纯放松娱乐，甚至是想要反思现代社会，《疯狂动物城》都是这个春天最好的选择。它的想象力天马行空，它的笑点俯拾即是，它的寓言性深刻隽永。这是一部把我变成水军的动画片，而我心甘情愿。

在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中，动物无疑是最贴切的那一个。这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。一方面，达尔文揭示了进化之于人类的重要意义；另一方面，动物性和人性之间冥冥之中有着密切联系。就以片中的两位主角为例。“静若处子，动若脱兔”，“狐假虎威”这两句在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海，构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象：前者活泼善良，后者狡猾老道。事实上，影片一开始便是利用，抑或是说顺从了人们的这种固有看法，把二者完全刻画为观众期待的模样。但当你看完全片，才发现自己早就进入了主创们的思维“圈套”中——《疯狂动物城》要讲的，正是一个反偏见的乌托邦故事。

有太多有着宏大主旨的影片败就败在无孔不入的说教情节上，对此任何一个有丰富观影体验的观众都会有一种本能的抵触。拥有中心思想没有错，输出价值观也并非原罪，但语文老师式的概括总结是令人不爽的，这就是我喜爱大部分好莱坞动画片的原因，它们无意做你的老师，而是只想做你的朋友。《疯狂动物城》的主题是循序渐进，水到渠成的，甚至在母题之外的子题们也可圈可点，各自熠熠生辉着，比如梦想，成长，信任……纵然它们都是屡见不鲜的老题材，但真善美天生具有感染人的力量，事实上，这也是动画片成为人们童年最初影像的原因。回到影片本身，首先，《疯狂动物城》强调并突出了“反差”这一元素。从在人高马大的动物警官同事们中弱不禁风的朱迪兔，到名为“闪电”动作却比乌龟还要慢的办事员树懒，再到威风八面本尊却小巧玲珑的黑帮老大鼹鼠（有误！！，更正为鼩鼱）。反差在影片中处处出现，不仅挑战着观众的认知，更巧妙地制造着笑点。最后，最大的反差出现在了幕后黑手的真实身份上。就当我们下意识地认为并相信面目凶残，性格暴戾的动物会是天生的坏蛋代言人时，影片用剧情的反转告诉并提醒了我们：强者与弱者和善恶之间是没有必然联系的。即便身为弱小者，用最大的恶意去揣测相对强大者也是错误的，更是没有道理的。<图片2>影片为朱迪兔和尼克狐设计的两段童年回忆让情节实现了从反差到反偏见的漂亮起承转合。在朱迪兔的小时候，欺侮伙伴的恶霸狐狸坚定了她当警察的决心，也埋下了对狐狸的提防和成见。她腰间别着的喷雾正是这一思维的象征，尽管她因逐渐忘记了喷雾的存在更没有使用它，但这却成为她潜意识的一部分，在无形中让她一次次地无原则站队，先选择相信更弱小的一方而不是先去查明真相。而在尼克狐的小时候，就当他相信善良待人别人也会善良待他的时候，却遭到了一群预谋好的食草动物的莫名的殴打和羞辱，于是他真的朝着别人往他身上贴的标签那样的去发展，变成了一只左右逢源，投机取巧的市侩。然而这却是他的伪装，“变坏能够保护自己”是他给自己的暗示，但一旦察觉到他人的善意，他是愿意以善良相报的，相比长大后的玩世不恭，童年时的天真其实更接近最真实的他自己。<图片3>所以，即便身为食物链上的天敌，两位主角在个性上依然惺惺相惜。结尾，假装身体出血的朱迪兔和尼克狐上演了一出将计就计，和开头童年的小朱迪兔的话剧表演遥相呼应。这个安排令我印象深刻，它十分打动我，仅用一个相同的“喷血”动作，影片就委婉地告诉我，深藏在朱迪兔和尼克狐身上的纯真和美好没有随着童年逝去。年少夸张的梦想甚至幻想，就像故事中的睡美人，当那个披荆斩棘的王子到来，便会张开她明亮的双眸。

在细节上，《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如，根据动物不同体型制作的火车车门，为长颈鹿特设的饮料传输管道，以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。在最后一个画面里，我看到了《超能陆战队》还有迪士尼下半年即将上映的动画新片《海洋奇缘》，这个植入广告太精彩，我服气！

还需要怎么赞美《疯狂动物城》呢？政治家或许会从上位的羊市长身上，嗅出一丝多数人暴政的危险气息，进而重新审视现代国家的民主是否会沦为民粹。但只需要简简单单的观看，你就能与其中的萌点，笑点，泪点达成共鸣。而后者，无疑才是我们爱电影的最不需要解释的理由。
 

电影结束时已是深夜。影院中的观众都不愿离开，坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”，随着超强的节奏摇头晃脑。我沉浸在相同的气氛中，不断回味着电影带来的震撼。这部电影有近年来成功动画的因素：《冰川时代》的搞笑，《驯龙高手》的成长，《超能陆战队》的治愈。但《疯狂动物城》又如此不同。它在逗着孩子们大笑的同时，却让成年人沉思。短短两个小时内，电影不但用完整的世界观影射现实，还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观，从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。

单单靠那些好笑的动物，《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。但我更好奇的是，电影的内涵会给引发怎样的辩论，以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。在我看来，这部电影至少存在三重递进的内涵，值得在观影中留意。

1. 动物托邦

坦白来说，《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。毕竟，还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。在英文名中，“zoo”是动物园的意思，“topia”是希腊文中“地方”的词根。这个希腊词根经常出现在一个英文词中：utopia，即“乌托邦”。因此，电影更准确的译名应该是“动物托邦”。
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作为“理想社会”的代名词，“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。在那本书中，摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛，不但废除私有制，而且实现了人人平等。在理想制度的保护下，小岛上的居民充分享受自由。现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时，他却被好友亨利八世处决。

摩尔去世后，他的理想社会理念留存了下来。一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。然而，这个废除了私有制的公社在两年后失败。如果考察公社的经济基础，它的失败并不奇怪。两年的时间里，公社并没有什么实质性的产出，主要依靠欧文自己的财产。这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。可以说，这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西：工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。公社的失败在一开始就不可避免。

20世纪，“乌托邦”理想作为对资本的反击，再次复活。苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验，用计划经济全面取代市场经济。但也是在苏联的巅峰年代，反乌托邦理念抬头。乔治·奥威尔创作的《动物农场》中，同样用动物来寓言政治。领导革命的猪们掌握了权力。于是，原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。正如《动物农场》的预言，苏联的行政渐渐官僚化，经济也一步步僵化。苏联最终解体。

《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。所有动物不分种族的生活在一起，每个动物都能成为它想成为的样子。但随着剧情的进行，观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想，远非现实。“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”，还是讽刺性的“反乌托邦”，这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。

2. 成人爱童话

《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。电影从一开始，就刻意影射现实。在最典型的一个桥段中，兔子急着到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑，但成人观众脸上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。电影中的物种冲突，也对应美国当下的种族冲突。动物城中处处有物种偏见：兔子不适合做警察，狐狸都是骗子，食草动物软弱，食肉动物残暴…… 同样，美国也存在严重的种族偏见，总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。可以说，《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。

寓言号称“成人的童话”，往往用比喻来描述社会和人性。中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事，但内在同样是一个寓言。猴王独立而能干，敢于大闹天宫，推翻天庭秩序，经常被后世看做造反精神的一个体现。猪八戒不但懒惰怯懦，且贪于女色，象征人性的弱点。寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题，任由读者自行发挥。就讽刺现实的目的来说，寓言更能网罗听众，其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。

但作为一则寓言，《疯狂动物城》最想反对的，是寓言中常见的脸谱化解读，比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。随着剧情的发展，动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。本应胆小的兔子却勇敢热血，本应狡猾的狐狸却善良真诚。体形渺小的动物成了黑帮老大，体形硕大的动物却是小马仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言来解读现实，用反脸谱来反对种族主义，是电影的第二重深意。

3. 文化改变世界

在电影的最后，重归和平的动物城举行了一场演唱会。超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。这首歌正符合画外音在说明的电影主题：每种动物都有缺陷，但这不应是物种间的鸿沟。想要跨越物种差异，唯一的办法是努力尝试，不放弃交流。伴随着音乐，不同动物在舞台下携手起舞。迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段，看似牵强，实则已有先例。

1960年代，由于种族冲突、女权运动和越战等问题，美国社会陷入分裂。正当大众对前途感到迷茫时，披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份，直接介入美国的主流文化。他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。超过十万的学生聚集在华盛顿，高声齐唱：
All we are saying is give peace a chance
（我们说给和平一个机会）

这次反战运动让尼克松政府压力巨大，最终促成了美国从越南战场的撤军。列侬的歌无疑是民间运动的产物，但它又反过来进一步促进了反战运动，成为软文化改变硬世界的一个案例。列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。《疯狂动物城》中的羚羊，是动画世界的列侬，代表了动物们跨越物种偏见的希望。

同样，迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》，用意并不简单。现在的美国正如六十年代，面临着严重的分裂危机。恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群，经济衰退导致外来移民饱受攻讦。川普在大选中的嚣张，更让少数族裔感到惶恐。在这样的环境下，抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏，就像污浊中的一股清风。至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾，是我期待在未来解读的第三重内涵。

改编自//www.douban.com/note/542907124/

概括下：大麻王亲自配音、地下黑市尺度猖獗、车管所公务员涉嫌腐败、为什么黑老大的车上有鼠帮的CD以及狐狸和兔子的生活都不太浪漫。有些说我恶意推测的，醉了，你的世界是心灵鸡汤熬的么？这个片子人物这么扎实是有原因的，它的魅力就在于我们很少见到主流动画影片中有这么复杂的人物、并非非黑即白的世界。

3.14：看评论突然意识到一个问题 是不是挺多人都分不太清个体抢劫、打架斗殴和有组织犯罪、黑社会的区别？有钱的人钱不是一块一块抢劫来的 黑社会的主要业务也不是摆谱装逼 他们首先是有产业的 什么杀手、保镖、律师 这些都是内部分工 就跟你的公司一样 不顾时间成本和潜在风险 为了省十五块钱恨不得把内裤套头上坑蒙拐骗的三十多岁男子 这种思考方式就是小鸡贼 他和教父是两个世界的 你算算吧 无业游民每天挣四十块钱 哪辈子能置业啊？




如果《zootopia》是个真人片，国内就没法演了。
尺度还是挺大的，G点还是挺多的。
而且有些角色大概也不会成为爆款情人了。
想嫁狐狸的人真的应该想好了，读完下面这段还想嫁他才是真的爱他。
不然还是伤害他。

兔子警官，24岁，元气满满，努力上进，非常清楚自己想要什么。
我今年也24岁，也有小兔牙，所以看到她真是格外亲切。
兔子一家是再典型不过的小农家庭，追求多子多孙，信奉安全稳定，没什么追求。
兔窝镇本身是个世外桃源，275个兄弟姐妹在这里和平共处。
好在这个镇子的居民都很善良，所以兔子警官的心理也很健康。
不过，能跳出老一辈的观念成为第一名毕业的警官，朱迪兔本身已经开挂了。
这样的镇子大概也仅存于迪士尼动画里。

狐狸小时候想参加童子军，他妈妈要攒很久的钱才能给他买一套制服。
狐狸12岁就到街上混了，主要业务是卖爪爪冰棍，受过的教育估计也比较有限。
爪爪冰棍的成本是15块，为了把这个钱省下来，他和搭档穷尽坑蒙手段。
最后分赃的时候，他给了搭档耳廓狐四十块钱，真真正正的零成本小生意啊……

两只小动物起初是不打不相识，最后却变成了真拍档。
关键步骤在于在目睹了牛局长对兔子的刁难后，狐狸分享了自己珍贵的记忆。
这是一种写戏的套路，用以拉近角色之间的距离。
但现实中如果对方对你没性欲的话，是不会意识到这些记忆究竟有多珍贵的。
他们很可能会用他们那么短的见识，给你扣上妄想的帽子，觉得你恶心。
所以在生活里，还是把脆弱收起来，继续做asshole吧。
狐狸对这世界的看法，就是心冷了以后的玩世不恭。
这真是惨极了，一点都不萌。



狐狸和兔子是真真正正的灵魂伴侣，她为他解决心理问题，他向她传授人生经验。
我们大概是一辈子也无法遇到这么一只善良又元气满满的兔子。
刚进入果体俱乐部的时候，32岁的他对24岁的她说：
『如果光这个你就受不了了，我们不如在这儿停下。』
可见狐狸在街区混了二十年，商业模式上虽然没进化，其他方面倒是身经百战。

值得一提的是前台牦牛Yax，他是由喜剧演员Tommy Chong配音的。
他的父亲确实是位二十年的移民到加拿大的中国卡车司机，所以他姓钟。
他和迪士尼的渊源由来已久，之前配音过《狮子王》中刀疤的部下，鬣狗shenzi。
Yax的原型也是Tommy Chong本人。
Tommy Chong的很多笑话都和吸大麻有关，他就是嬉皮形象的化身。
他的儿子利用他的形象，搞起了水烟壶制作生意。
水烟壶也可以用来吸大麻，这让Tommy Chong遇到了不少法律麻烦，被布什政府围追堵截。
感兴趣的可以google一下。

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（这里要感谢豆瓣网友Caden Cotard提供情报！我是在这条广播//www.douban.com/people/slowerlearner/status/1809567192/中看到的！谢谢，谢谢，谢谢！重要的事情说三遍！）

狐狸的整个圈子都是小偷小摸小算计的翘楚，比如卖盗版碟的黄鼠狼。
整部电影的核心是藏红花，剧情也是围绕着『藏红花抢劫案』展开的。
黄鼠狼抢劫藏红花的原因是反派开高价收购藏红花。
但是抢劫终归是个非常麻烦的事，费体力不说还有坐牢风险。

他为什么不干脆去买呢？很简单，他要把这个钱省下来……
在结尾的演唱会段落，他一边跳舞一边从旁边动物的裤兜里摸出了一把钞票。
由于屏射不道德我就不射了。但，总之，这只黄鼠狼就是这样的性格。
或者说，为了让这个案子和动机合理，编剧赋予了他这样的性格。

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虽说anyone can be anything，但zootopia中的职业显然还是按物种划分的。
狐狸和黑老大结怨是因为卖给了他一块羊毛地毯，但地毯其实是臭鼬屁股做的。
这里的隐含意思是臭鼬的地位，不如羊。
我怀疑鼬科动物的处境，整体上可能不算太好。

（有回复说这主要是由于臭鼬屁股臭，但黑老大可是用它埋葬了自己的奶奶啊，如果真的臭的话他总不能在买和埋的时候没意识到吧……）

另一方面，不管羊还是臭鼬，都是公民。
虽然这个毛也可能是在他们活着的时候取下来的，但还是细思恐极……
狐狸一看到羊副市长就伸手过去摸头，说其他羊都不让他靠得这么近……
他该不会是想拔毛做毯子吧……
也就是说在zootopia，只要你有路子，还是可以购买其他公民的。
所以人家黑老大真不是白当的……

然而黑老大Mr.Big，是一只鼩鼱。
从银行里出来的，是一群华尔街之鼠。
鼩鼱虽然长得像鼠，但是和鼠类没有任何关系。
这可能导致他虽然极端聪明、极端残忍，却无法进入『正经』行业。
比如由鼠类垄断的金融界和法律界。



【所以《教父》中，老教父也是一心想让迈克尔读名校、当参议员，这是为以后家族事业『漂白』做准备。《教父》本身说的就是一个『异类』（西西里移民）没有被主流接受的故事。有些黑道大亨，比如梅耶·兰斯基，一生耿耿于怀洛克菲勒等人被尊为企业家，自己却只能在小报上当小花边，所以我认为我这个关于Mr.Big为什么是鼩鼱的解读并非纯粹臆想。】

《zootopia》在埋《教父》梗的时候有多用心呢？兔子和狐狸进入豪车的时候，狐狸惊讶地在里面发现了『鼠帮』的CD。什么是rat pack？就是二十世纪五六十年代Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis Jr等人组成的一个花花公子组合（不是严格意义上的组合，类似四大天王那种民间称呼），这帮人经常在一起喝酒寻欢，泡女明星。其中Frank Sinatra被尊为美国乐坛『董事长』，和当时黑手党很多高层都是发小，飞去古巴为梅耶·兰斯基表演，一生和黑手党纠缠不清，死后FBI查他的文件有好几千页。黑手党之所以是黑手党不是因为他们萌。

所以兔子和黑老大的合作才是真的令人细思恐极。兔子查案子，警察局效率极低，必须动用黑老大的武装力量；在街上随随便便把黄鼠狼捉去让黑老大刑讯逼供（这个黑老大的权力已经大到杀人不会被追究了），她甚至还给黑老大的外孙女做教母——而且这个案子还是政客内斗造成的，最后黑老大什么事没有，两个政客都坐牢去了（令人叫绝的是他们不仅都特别伪善，还都有自己的私人武装）——想想这背后的意味有多严重吧，这已经是明摆着在说政府不可靠、不如找黑道了，这个片子的精神内核与《Serpico》（Al Pacino主演）这类警匪片其实是一脉相承的。

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大明星树懒在车管所做办事员，怎么想都不像是高薪行业……
微博上有基友介绍说DMV年薪是4万多刀，买车足够了。
不过他的车不仅很豪，关键是还很新啊。
树懒开得快当然是因为踩了油门以后来不及踩刹车。
狐狸早就说了『树懒难道就不能快吗？』，可见是早就知道他飙车。
比较次的豪车也得4万刀吧。

因此这只树懒有严重的腐败嫌疑。（写了，是嫌疑，没说他一定腐败
（当然，因为和狐狸是朋友，就帮他查车牌，这本身已经是腐败了
这也能解释为什么他把车窗摇下来后，第一反应是特高兴地说『Ni——ck——』。
这是因为他以后在警察局就有『朋友』了（好吧我心理太阴暗了）。
当然，还有一个可能是树懒『闪电』真的是富二代。
不过真的富二代怎么会在车管所扣章呢。

（对树懒腐败嫌疑的另一个佐证是，狐狸从一开始就说他在车管所有个『朋友』，兔子也说她在市政厅有个『朋友』，黑老大也说了我们人情换人情，狐狸和兔子离开车管所时狐狸使劲冲树懒闪电喊『我欠你一次』，可见人情交换这种成人世界中的潜规则，在影片中处处都有影射。）

警察局是个作风保守的官僚机构，直男风情不要太逼真。
朱迪兔一进去，胖豹就在她背后说『这小家伙会被活活吞掉的。』
交给朱迪那个史上最薄资料夹时，他也只是呵呵道：『这是我见过的最薄的夹子。』
胖豹警官就是这样，年复一年地扮猪吃老虎。
其实他身经百战见得多了。

朱迪兔带着狐狸跳下马桶，其实也是有预谋。
精神正常的动物大概是不敢跳马桶的。
这是因为朱迪有着丰富的掉马桶经验。
她在警校念书的时候，经常掉下马桶。
所以朱迪警官真的是很努力呢，一个一次又一次在马桶中重生的少女！
就是这么一只元气满满的柴小兔~（打错

下面来脑补一些隐藏的家庭伦理戏。（写了，是脑补
救女儿的时候，兔子说『你的发型真好看。』
生死关头重遇的时候，兔子说『你的裙子真好看。』
就是因为这两次相逢，她爱朱迪爱到要用『朱迪』来给自己未出生的女儿命名。

黑老大的女儿，场面应该还是见过些的，她为什么会这么感激朱迪呢？
所以女儿可能不是特别有自信，也常常感到孤独。
这可能是父亲在打拼过程中，给她留下的成长阴影所致。
这个点我还没有想太好，不过挖下去应该还是挺有戏的。
（《教父》中对老教父的女儿就是这个设定）

水獭先生据说是好父亲，特别好，好到没有缺点。
但他本身是给黑老大工作的，黑帮老大已经那么黑了，他又能『干净』到哪里去？
他还有一些挺边缘的爱好，比如参加果体俱乐部。
真是个非常有戏剧感的角色。
（我的意思这是个改编成文艺片，讨论家庭关系、中年危机的好角度）

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还有一些无关痛痒的小细节。
狐狸第一次伤害兔子，告诉她她不可能实现自己的梦想时。
他们在过马路时，经过了一只戴眼镜的豪猪，狐狸还提醒兔子小心。
到后面狮子市长入狱时，就是这只豪猪在采访狮子市长。
估计是个高端媒体从业者（白岩松）……除非我看错了……
没找到图，就不放了。

狐狸好像手很贱……
不仅要摸绵羊市长的头发，在火车上还非要拉一个『胜利嘟嘟』……
不知道有没有对应狐狸这种生物的某些习惯，就像狼嚎一样。
话说我也有这习惯。
小学三年级的时候和家里人去买冰箱，听他们介绍冰箱参数觉得好无聊。
看到边上有个大叔，提着提着个购物袋鼓鼓的很萌，感到很赞，就真的过去摸……
大叔警觉地捂着袋子向后退了一步。

天后夏奇羊或成最大赢家。
她能成为zootopia的天后，可能是因为她不是美国人吧。

最后再摘抄一些刚刚看来的比较有意思的：
1、 博物馆墙上的画，反应了食草动物和食肉动物的斗争。
具体参见：//www.zhihu.com/question/41035200/answer/89747215

2、对《教父》的『致敬』，已经到了无孔不入的地步。
比如这个帖子//www.zhihu.com/question/41035200/answer/89545177里提到，
『《教父》梗细节还有啦。Judy和Nick被北极熊带去见老鼠教父时，汽车进了大门之后，一只北极熊又拉起一条铁链把大门挡起来。这是电影里老教父遇刺之后，家族住所新增的安保措施。』



列车上的则戏散发着《生死时速》感……

也就是说，这个片子真的是疯狂地在『致敬』。
它把人物设定和场景设定全都搬来了，照着画。
当它画到一个和原作相似度高达百分之一百二，萌度却比原作高百分之二百的高度时，
我们就不好意思骂它了……

这种做法实在很鸡贼，在某种意义上节省了不少构思的功夫。
『埋梗』已经成了剧本创作时的指导思想之一。
他们对构建zootopia与现实的关联简直丧心病狂，
甚至令观众忘记了除了热情呼吁『Try Everything』，它其实什么也没说。

这个剧本其实算不上好，它甚至没有努力在解决冲突。
牛局长早就说了『就是因为这个世界一点都不好，我们才需要好警察』。
一个一点都不好的世界，怎么可能因为铲除了一个反派，就变好了呢？
一如它的名字叫zootopia，这也真的就是个童话故事。
我们只是从来没有见过这么多边缘人物，以这么栩栩如生的姿态降临到大银幕上。

1.65亿成本，真的是实打实的花在了制作上。
比如组织全体画师，到非洲去呆一年半，观察动物。
所以这部片子里的每个角色，都奉献了奥斯卡级的表演。
他们让伪影帝小李子无地自容，让真影帝马龙白兰度起死回生。
把戏演好真的是太难了。

正是因为卖萌卖得太好，观众们对找梗的热情才会如此高涨。
胡萝卜录音笔，只做成录音笔多么浪费，应该再做个震动棒啊。
现在，我们的Timeline上都挤满了《zootopia》。
我们一次又一次地走进电影院，为找到新的梗而欢呼雀跃。

这让我想到《银河英雄传说》中，有一次杨威利要战略性放弃伊谢尔伦要塞。
放弃之前，杨威利在要塞里藏了炸弹。
他的目的就是想让这些炸弹被找出来，但又不想让敌军识破他的目的。
所以找到炸弹的难度必须恰到好处，好到可以让敌军感叹：
『啊！不愧是魔术师杨威利埋得啊！差一点就发现不了了！』
可能用这种思路写剧本确实容易受欢迎吧。

THE END

对柴斯卡的作品感兴趣，也欢迎关注她的影评集《一条迷影狗的自拍》，豆瓣评分9.8，
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