追忆迷局

在未来世界，全球气候继续变暖导致海平线大幅上涨，美国很多地区被水淹没，迈阿密成了水上的哥谭市，腐败和犯罪在这里滋生着。

严重的环境危机，贫富两极分化，有钱人建起高坝防止海水入侵内陆，人类在边境地区发生了多次大战，男主是退伍士兵转业成个体户，利用一种高科技机器帮助客户重温记忆。

这种技术起源于战时用来审问犯人，根据导向员的引导而让犯人脑海中的过去浮现到屏幕上，从而还原事实真相。

在主线剧情的五年前，女主Mae在新奥尔良的一个酒吧驻唱，在腐败警官Cyrus Boothe的引荐下认识了一个黑帮大佬，就是大帅比吴彦祖扮演的Saint Joe，在阿祖的威逼利诱下染上了对名叫Baca的毒瘾。

话说语言之间的隔阂在将来估计是会变得越来越小，阿祖和狼叔聊天时中英文夹杂着，一口一个pengyou，对方看上去似乎也听得懂。

之后女主偷了阿祖的Baca和钱就跑路了，但还是被腐败警官Boothe找上门来。本来这位警官是奉了大佬阿祖的命令，但因为他从阿祖的生意中揩油被发现，两方就闹掰了，而他也被阿祖的手下放火破了相。

现在这位坏警官Boothe是为一个富二代工作。富二代的老爸是个房地产大亨，如今命不久矣，因为大亨Walter Sylvan在外面还有一个私生子，就让儿子替自己去找寻在外的母子好能照顾他们。但富二代Sebastian Sylvan不想分财产，就派了坏警官Boothe去解决了老爸外面的情人和私生子。

大亨的情妇Elsa Carine经常来光顾狼叔的机器来重温她和情人的过去，因为在她的记忆中，大亨向她保证一定会保护照顾她的。她在狼叔这的记忆卡可以作为证据来证实她和大亨的关系。

富二代为以免后患，决定先销毁记忆卡，再“解决”掉他们母子。

女主怕被坏警官Boothe带回去见阿祖，只好被迫和他合作。为了拿到Elsa的记忆卡，她就以“找钥匙”为借口找到了男主金刚狼。女主的饰演者丽贝卡·弗格森(Rebecca Ferguson)就是电影《马戏之王》里的女歌手，在这里又一次和金刚狼再续前缘。

狼叔自打见了女主后就成了恋爱脑，两人整天甜甜蜜蜜腻腻歪歪。一天，女主消失了，因为她终于偷到了记忆卡。

狼叔第一反应就是她有危险了，我一定要找到她。

之后发现女主的真实身份后格外的愤怒觉得自己上当受骗了，好比阿祖说的，Mae骗了我的金钱和du品，但她能从你这骗啥！？(原来是记忆卡)。

狼叔还是要执意找到女主，副手觉得他此时都疯魔了。我要不是在看电影，我也会觉得他有病。

好在功夫不负“痴汉”人，狼叔抓到了坏警官Boothe并从他的记忆中了解到来龙去脉。

在女主把记忆卡交给Boothe后，Boothe就找到了情妇Elsa并把她杀害，女主恰巧赶来救下了Elsa的儿子Freddie并驾着小船逃跑了，但为了保住Freddie所在的地点，女主选择“服毒”并跳楼自尽。

而狼叔在把真相公布于众后，余生就待在了那个高科技机器里，一遍又一遍地重温着他和Mae的过去。

这种纯爱剧本的大结局几年前拍出来估计还会感动一批人，但放到现在我看完后只是觉得“嗯真因吹斯汀”，原来片子披着诺兰的外壳讲了一个悬疑爱情故事。

导演丽莎·乔伊的确是诺家军的一员，她的丈夫乔纳森·诺兰是大导演克里斯托弗·诺兰的亲弟弟，她算是诺兰的弟妹。

这对夫妻都是美剧《西部世界》的主创团队的一员，本片里狼叔的黑人女副手的扮演者坦迪·牛顿(Thandiwe Newton)，就是《西部世界》里最快觉醒的接待员梅芙。

在未来科研的外衣下讲述爱与情感不是不可以，诺兰的《星际穿越》我重复看了好多遍，每一次还是会被震撼和感动到。

尽管这部电影最为酷炫的元素是“未来的犯罪城市”和“潜入记忆的机器”，但导演并没有在时间和意识层面上进行任何探讨。以至于这个片子到底想讲什么，我真的看不大懂。这部电影像是混合了《黑镜》，《盗梦空间》和《记忆碎片》，然而末世感的设定掩盖不住小家子气的内核，儿女情长的打开方式成了痴汉追凶，最后仅有的感慨只是狼叔想谈个恋爱可真不容易。

故事讲述未来世界，在经历了灾难、战争之后，重温记忆中的美好成为人们逃避现实的手段。本已空虚麻木的主人公Nick，就是一位经营“记忆重温”的老板。

某天，Mae的突然出现，重新点燃Nick对生活的希望。两人度过一段极度浪漫美好的时光，直到Mae的离奇消失…Nick决心找回自己的爱人…

电影中提到希腊神话故事——俄耳浦斯和欧律狄更：他们是一对非常相爱的夫妻，可惜欧律狄更意外去世。为找回自己的妻子，俄耳浦斯来到地狱，祈求冥王释放自己的妻子，不过，冥王提出一个条件：俄耳浦斯在带回妻子的路上不能回头…

可想而知，俄耳浦斯回头了，欧律狄更再一次死亡，而俄耳浦斯也选择自杀。正如电影中Nick在寻找Mae的过程中，既发现了Mae的故事，更发现了她的死亡…

不过令人动容的是影片末尾，Nick重新回忆与Mae的经历时，因为Mae的要求，Nick篡改了这则凄美的爱情故事：俄耳浦斯和欧律狄更后来一直幸福地一起生活，正如Nick选择不断循环与死去的Mae之间的回忆，直至自己老去…

记忆旅行，是本片的噱头；环环相扣的线索也是通过记忆旅行展开；最终的剧情落点，更是通过循环的记忆旅行，落脚于男女主人公凄美的爱情。

豆瓣评分停留在6分，或许说明在这个时代，大部分人不相信纯美的爱情，但我依旧相信仍有少部分人在坚持，8分送上。

以上。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：用最牛逼的阵容和设定，拍最土最呆的电影…这片做到了！

文/motion

如果问最近出资源的新片里，有哪部从阵容到题材类型，都能激起强烈观影兴趣的，那一定是8月20日才在北美上映的科幻悬疑片《追忆迷局》。

8月20日，该片在北美院线和流媒体同步上映

前几天，吴彦祖引发一波小热议的“男神也肥了”的照片，正出自该片的洛杉矶首映礼现场。

网络热传的阿祖发福照

就凭“狼叔”休·杰克曼主演，“老牌型男”吴彦祖参演，编导是大名鼎鼎的诺兰导演的弟妹丽萨·乔伊（编剧、制片作品是大热美剧《西部世界》），就可以在看之前感叹一句：“我靠，真行”。

可是，看完这部阵容超强，噱头贼足的电影之后，回溯流逝的116分钟，我也只能吐出同样的一句：“我靠，真行”。

但这次就不是什么期待值拉满的惊叹了，而是想抽根烟反思下自己失败的人生。

为什么呢？

大概就是“何德何能啊？！”

这位导演，何德何能拿着最好的资源，用着最牛的卡司，借着最酷的故事设定，拍出一部如此无聊、老土还四不像的电影啊！

北美上映首日，40%的烂番茄新鲜度（豆瓣4-5分的水平）与200万美元的尴尬票房就说明了问题。

豆瓣评分也不高，仅好于37%的科幻片

丽莎·乔伊，这位出身“诺兰系”，也在精品美剧圈历练多年的编剧，踏入电影圈的第一步就摔了个大跟头。就她牛逼闪闪的履历和资源来说，靠谱是真靠谱；就电影惨淡的成绩来看，尴尬也是真尴尬。

起高调后迅速破音，跨大步后裤裆撕裂，一套组合拳下来虎虎生风空气震动，却一处要害都没打着的感觉，恐怕就是《追忆迷局》的观感。

豆瓣网友的评论

首先说剧情。

单看故事简介还挺酷。在未来，迈阿密因海平面上升变成了“水城”。狼叔扮演的私家侦探的主要工作，是用水箱记忆装置，帮助顾客重新体验过去的记忆，并在其中找寻破案的关键线索。但新出现的女客户梅（丽贝卡·弗格森饰演），让他迅速陷入情网。而她的神秘消失，也让他卷入关乎城市和自身命运的阴谋迷局中。

末世水城里满是失魂落魄的丧逼市民，不为正义代言的私家侦探借着记忆装置大发“灾难财”，不料碰上了手段比他更高妙的蛇蝎女郎把他玩得团团转，并将他引入巨型阴谋……这扑面而来的诺兰范儿与黑色气质，看着就像是《盗梦空间》+《唐人街》的结合体。

末世水城与记忆装置的核心设定，更是直指灾难和科幻两大类型元素。男主角生活的迈阿密没有了往昔的热辣阳光与刺激的黑帮火拼，而是一座被海水环绕的死城，有钱人可以富得流油，无产者只能大海漂流。 男主谋生的手段也不是在现实中破案，而是借用记忆装置，观看他人的记忆画面，化身记忆整理大师。通过观看记忆画面和语言引导，他在浩如烟海的记忆片段中，寻找顾客或是警察所需要的东西。（但他并不能像《盗梦空间》里的小李子一样，化身为梦境中的角色，改造他人的梦境）。 虽说科幻设定不及《盗梦空间》复杂，但好歹涉及了。假如这片把科幻、灾难、爱情、悬疑……全都拍好，神作无疑，随便拍好一个，也不会难看。但它却完美回避了每一个类型需求与叙事线索，让再酷的外表，都遮不住呆傻的气息。

之所以能造成这样的效果，“得益于”电影的叙事动力不基于“迷局”之谜，而基于主角狼叔让人迷惑的双商和武力值。把一部想象中的科幻悬疑烧脑片变成了哭唧唧的中年人纯爱片。

狼叔，年过半百但风韵犹存，生活在一个财阀当道、道德沦丧的城市，干着操弄他人记忆、窥探隐私的下流工作。

按常理来说，他应该是个中年浪子，但一上来，这位与罪恶为伴，在战争和灾难中看破红尘的中年人却疯狂爱上了歌女客户。这一爱，可是如痴如醉，仿佛这辈子没见过别的女人一样。

没爱多久，歌女消失了，带走了狼叔的爱情，也带走了狼叔的脑子。 遇见爱情变纯情少男的狼叔就陷入了漫长的失恋，天天潜入水箱（记忆装置），跟嗑药似的回味跟她的每一段记忆，又像祥林嫂一般，反复地嘀嘀咕咕“她怎么就抛弃了我”。 阴差阳错，狼叔在接待客户时，在其记忆片段里发现了歌女。这时的狼叔，毫无专业素质，不解决客户问题，反而疯狂诱导客户回忆歌女的所有画面，然后锁定了同样钟情于歌女的大毒枭吴彦祖。

于是狼叔就孤身一人，不带武器和脑子，跑去质问毒枭阿祖“她人呢”。 结果呢？当然是被阿祖一秒识破然后被各种严刑拷打啦。还好有他痴情的女下属前来救驾，否则就被要被水刑给憋死了。

这一下就暴露了狼叔这个私家侦探，智力和武力值其实都不太够，被漂亮女人骗也实属活该。 当然，我们不是要求男主必须机智英勇超能打，而是希望他有符合人设的经验和能力，但在这部电影里，这位历经战争和灾难的私家侦探显然更像傻白甜。 但鉴于他是主角，还是得发现点线索。比如说，他心心念念的美声女神，其实是个有毒瘾的嗑药姬，还是个骗过毒枭吴彦祖的狠角色。

这时，狼叔才想到：吼！原来她不简单啊！她接近可能不仅是因我的帅气，她离开也不光偷走了我的爱，还可能另有所图。于是，这位私家侦探终于在女下属的记忆里，意识到她偷走了保险库里一位女客户的资料。 “梅，她究竟在隐藏什么？”的核心悬念，才正式托出。再看进度条，已经过了一小时。 查着查着，狼叔终于查到阿祖手下的黑警。

于是，他又一次啥都不带，闯入黑警的城寨。在一场笨拙地打斗之后，差点溺水而亡的他又因主角光环，成功制服黑警，获得了关键线索。 笨拙的打戏之“我推！”

最终得知，原来黑警受雇于房地产商的长子，被派去执行灭门任务——杀掉房地产商和女客户的私生子，以保家族地位。

而歌女因被黑警要挟，被迫执行勾引狼叔的任务。但在任务中，她爱上了狼叔，也因良心发现，在最后的关键时刻，选择牺牲自己，救下无辜的小孩。 “啊！原来她还是我心中那个纯洁善良的女孩儿啊！”

私家侦探破案了，但也心碎了，故事也就这样完结了。什么财阀阴谋、“消失的女人”、毒枭黑警，都是糊弄事的背景板。最关键的，就是男主的纯（傻）情与两位中年人的末世纯爱。

而片中两个相当华丽的科幻设定：迈阿密作为末世水城+潜入他人记忆的装置，则以荒谬且肤浅的形式，草草带过。

“水”所带来的环境剧变，仅体现在开场时的城市全景与狼叔的人物独白中。具体到全片的外景呈现，迈阿密看着跟伦敦没啥区别，大概就是天比较阴，低洼处有积水。

搞笑的是，男女主热恋之时，“水城”就变成他们豪华海景房的背景板，搭配着小打小闹的财阀阴谋，“末世水城”的设定显得特别可笑。 迈阿密的美丽海景房

到了“记忆装置”，就更呆板和直给了。

在《盗梦空间》里，同为潜入他人意识（“进入梦境”），诺兰至少设计了一整套催眠+再造梦境的仪式系统，做梦者和盗梦者都需要严格遵循规则，在限制中创造神迹。但在《追忆迷局》里，所谓“记忆装置”，就是一个水箱+头盔+显示屏。戴着头盔入水，在主角的语言指令下，他的记忆就会显示在屏幕上。

更扯淡的是，剧情为了制造线索（女主偷客户资料），记忆装置里的人物记忆画面竟然出现了第三人的客观视角（非人物亲眼所见的画面，类似上帝视角）。此类BUG就表明电影完全不顾科幻的底层逻辑，而是既想装逼又爱偷懒，借着装置的托词，把线索直接拍出来，毫无编排设计。

不知哪儿来的第三人称视角

除了白瞎的酷炫设定，这位斯坦福大学毕业，参与编剧《西部世界》的女性导演，在电影里展示起种族刻板印象和男性凝视起来，完全跟普通白人男导演没啥差别。

导演是《西部世界》的编剧与制片人

可能是因为吴彦祖的亚洲面孔，所以他的每一句英文台词里都要夹带一个港普中文词。一个毒枭大佬，被拍得活像个精神状态不稳定的脱衣牛郎，毫无风范。

神台词：“poor 龟孙子”

而身份相对复杂的女主角，却在女性导演的镜头下，被色情凝视。 例如女主出场找男主寻回记忆，在进入水箱装置前，就当着男主面，特别豪放地脱掉所有衣服，尽管毫无必要。 之后，无论是女主舞台表演，还是跟男主恋爱，抑或是被人欺辱，都极尽性感诱惑之能事。当然，女主被拍得很美，但这样的“凝视”真的把女主塑造成了一个具有魅力和深度的“蛇蝎美人”了吗？ 答案显然是没有。她的美强惨，仅仅是为了“好看”而已，这个人物也没有办法引起我们丝毫的情感波动。对主创来说，讲述男女主之间老掉牙的“纯洁爱情故事”，甚至都没有贩卖男女主各自的“性感”来得重要。

大家批评起诺兰的电影，多指它们“空有酷炫形式，但缺乏情感力量”。但在《记忆碎片》《盗梦空间》《星际穿越》这些结构复杂的“烧脑电影”里，故事的核心依然基于普世且动人的情感（前两者是爱情，后者是亲情），贯穿于情节和人物塑造。 但《追忆迷局》这部“诺兰系”电影，完美避开了想象力爆炸、结构精密的优点，还“发扬”了情感空洞的缺点。而这显然是能力和技术的问题。玩不转还硬装，票房口碑双扑街也没什么奇怪。

诺兰去年的大作《信条》扑街，或许也暗示着正在转变的风向。尽管《信条》在剧本层面就犯了他的老毛病，在高概念的形式游戏里玩丢了观众。但更值得注意的信号或许是观众对火了十几年的诺兰模式，产生了一定程度的审美疲劳。

在影院精神走向衰落，电影的神圣感逐渐消亡，底层娱乐刺激占据主导的当下，诺兰模式无疑需要调整，需要更谨慎地选择自己的路线，把握分寸。 回到《追忆迷局》，我们也不指望它的主创能解决以上“远虑”，而是希望这位资源咖导演，不要浪费自己的资源，踏踏实实练好基本功再拍电影。或者说，就做自己擅长的事儿，不也挺好的吗？

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

——关雎（《诗经·国风·周南》）

一首曲子，自此拴住了男主尼克的心，而美艳的女主梅，也像一抹惊鸿那样，从他的心头翩跹而过。

Rebecca Ferguson《I Walk a Little Faster》

我经常跟伙伴们说，虐恋情深，虐恋情深，果不其然，得不到的永远在骚动。

尼克对梅的追寻，就像是那些痴人对于回忆的执念，念念不忘，期待有一天终有回响。

其中最让我印象深刻的，是几个人的痴念：

1.圣·乔的爱：占有、控制、剥削

乔眼中的梅——独一无二，无可替代

对于从小混迹黑社会的乔来说，他的爱是占有，是控制，所以他为了将梅留在身边，逼迫她吸毒。虽然不清楚梅具体遭遇了什么，但通过隐晦的台词，能看出在乔身边的日子并不好过。

毒品让梅失去了一切

2.艾尔莎的爱：卑微、怯弱、执意

她的爱只有那一个宝贵的片段

在艾尔莎的脑海中，她卑微地坚信着情人许下的诺言，所以当匕首刺进她的身体，她都不愿相信这些承诺都是过眼云烟。

这句话就像放屁一样，随着西尔万的死灰飞烟灭

情人，始终是个见不得光的身份，所以即便是生下了私生子，但艾尔莎依旧没办法得到永远的庇护。

依附于人的凌霄花，甚至没办法主宰自己的生死

3. 塔玛拉的爱：梦幻、可怜、悬殊

像艾尔莎一样，固执地相信一个资本家的诺言，而这段实力悬殊的婚姻，让痴恋西尔万的塔玛拉最终万劫不复。 与艾尔莎一样，她不得不分享自己的丈夫，并在一次又一次回忆中走向崩溃。

男人的嘴，骗人的鬼

虽然随着丈夫死去，这个守寡的女人继承了巨额的财富，但是她因为烧坏了脑子，永远活在了那段最梦幻的片段里。她的儿子为了不让她再受刺激，不仅自己亲自扮演父亲，还让一堆演员来配合母亲表演。

畸形的关系导致现实的破碎

4.瓦茨的爱：沉默、坚忍、持久

作为一同上过战场的战友，瓦茨与尼克的关系比家人都更加亲近，他们熟悉对方的优缺点，并且相依为命。

这对男女相处的结局，证明了一个理论：日久不生情，而真正的情是不知所起，一往情深。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶?必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。" ——汤显祖《牡丹亭》

最后的眼神真让人心碎

由于暗恋尼克，不愿挑破的瓦茨一直在照顾这个男人，而鸡贼的尼克一边享受着瓦茨的陪伴，一边深陷对于梅的热恋之中。

因此在电影的最后，找到爱人下落的尼克也十分坦荡地承认了自己的错误，但他没想到，自己诚挚地道歉，竟将瓦茨彻底拴在了他的身边。

回忆成为囚笼，让人选择作茧自缚

（没办法，谁能不爱这样情感醇厚，热烈，真挚的男人呢？）

5.布斯的爱：迷茫、迅速、固执

一直将梅当作利用对象的布斯根本想不到，自己竟能在朝夕相处中，对做人坦荡的梅产生了好感，他甚至自己都毫不知觉。

直到梅把他当成尼克，进行了那样一段炙热且决绝地告白后，从未被人爱过的布斯，直接陷入了梅的魅力之中。

刚烈的梅让他见识到了爱情的伟大，于是他也开始对死去的梅念念不忘，甚至找了一个替身来带他回忆那段美好。

误把幻觉当爱情

无论是主角还是配角，所有人都深陷回忆的美好之中，用自欺欺人的假象回避现实的残酷。

精心演绎，如梦似幻的回忆

幸好在所有的悲剧之中，尼克弄清了梅对他的真实感情，而这份真挚的爱情，也随着梅的离去化为永恒。

当梦境化为现实

所以说，求之不得，辗转反侧，而死亡，更是会将这份美好化为永恒。

人生若只如初见

剧情衔接转角略突兀但还没有到无厘头的程度，科幻元素不多，但是旁白足够深刻，开头结尾算是种点题。合成词和歇后语蛮多，表达上比较用心，能感觉出来英文原著应该不错，但是这种科幻元素悬疑元素和爱情元素都有但都不多的电影布局更应该抓细节。

结局从女主离开之后就猜到了，但是反派被拍的太蠢，不知道原著是否也是这样，还是说编剧和导演为了拍摄过程侧面衬托的需要。

总体来看我觉得依旧还算得上不错。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”

看完由诺神弟妹导演的首部电影长片《追忆迷局》后，脑海中浮现的便是李商隐《锦瑟》里这句感人肺腑的诗句。

与其他硬科幻不同，披着科幻外衣的本片自始至终充斥着女性导演敏感的洞察和对微观世界感性的理解——这一切亦可归因于诺兰兄弟潜移默化的影响：

其一，人物设定丰富而感性。“金刚狼”休·杰克曼年过半百后此前的硬汉形象荡然，举手投足风度翩翩，愈发充满老男人的魅力，足以满足成熟女性对于男人外貌的全部想象；他饰演的男主角饱经风霜，却因一见之缘，便如同被爱情冲昏头脑的孩子一样，奋不顾身地坠入爱河，由此引发了一个凄美的追爱故事。

在《碟中谍》系列电影中有绝佳表现的瑞贝卡·弗格森在本片中塑造了一位不同寻常的歌姬，纵使到了因温室效应而泡在海水中的迈阿密未来，依旧浑身散发着优雅而美艳、飘逸而性感的气息，演员亲身献唱的爵士风歌曲总能勾勒起人们对于二十世纪八十年代美国往事的回忆，她的清丽脱俗为全片增色不少。

其二，导演的女性特质还体现在对于镜头的撷取上，尽管本片的阴暗角落里仍然藏污纳垢、污秽不堪（吴彦祖在片中饰演的亚裔黑老大便让人深恨）；可造梦者始终在尽力地刻画一切美好的事物与之形成鲜明对比；如，映衬女主角倾世容颜的和煦阳光是上帝视角下的“天公作美”；夜幕降临后缓缓盛开的城市璀璨灯火符合人们对未来世界的唯美想象；疾驰在蔚蓝海面的轻轨列车虽然不合常理却是导演脑海中浪漫情怀的体现；全片接近尾声处、真相大白前的水下摄影美仑美奂，给观众带来美妙的享受。

其三，导演抛却了科幻电影惯常的宏大叙事，而是用小而精的情节表达微妙而普世的主旨。尽管电影中不乏对资本家丑陋嘴脸的奚落，对黑社会犯罪、毒品泛滥、贪腐等丑恶现象的抨击，以及对节能降碳、环保主题的呼吁，然而这些浅显粗略的表达并非是全片的核心要义，描绘人类超脱于理性的真挚情感才是导演的真实意图。

在片中亦有细腻的刻画，男主角讲述的希腊神话中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事时，刻意隐去了悲惨的结局只为把美好的回忆留给深爱的人；男主角基于未来科技的“追忆”操作大有非线性叙事的意味，通过他支离破碎的美好回忆让每个观众都对这位温柔而痴情的老男人报以同情；女主角最后的纵身一跃既是对多舛命运的抗争，又是小爱的诀别与大爱的追寻，而他们在另一个世界通过特别形式的永生不老远比真实世界的我们更幸福。而对于如今的我们而言，既然无法通过技术实现活在过去的记忆中，不如抬眼举目，一起向未来！

其实在看这部电影之前我并没有做功课，一开始还以为这是一部悬疑片，惊悚片，看名字和电影的开头，又以为是一部高智商无限翻转的科幻类型电影。结果却出乎意料，除掉其他的元素，其实本片完全可以归纳成一部纯爱电影。

不太想用一般电影的剧情性，逻辑性去评价他，影片里所有的翻转其实也都很无力，基本可以猜到结局。但是如果只当做这是一部文艺爱情片，就一定会对电影本身宽容很多。

男主是一名私家侦探。他的工作就是通过技术手段帮人重复记忆，查找记忆中遗漏的点。小到寻物，大到查案，男主都可以通过自己的能力帮客户达成心愿。在工作过程中他认识了我们的女主，并顺理成章和女主发展成为恋人关系，然而有一天女主突然失踪不告而别，男主在对女主的无限思念中不断的重复两个人的回忆，踏上了寻找女主的道路，并在过程中了解到女主不为人知的一面。在影片的最后，男主选择永远沉睡在回忆之中，这可能是对他来说，最好的结局。

我们身边都有这样的人，有时候甚至可能是我们自己。

他们不愿意活在当下，活在未来，而是深深陷入回忆当中。

人总是不愿意失去的。可是失去的意义是什么？是不是如果连回忆都开始模糊的时候，才是真正的失去了呢。

陷入回忆的人，往往都不能被别人理解。每个人都知道活在当下的重要性，每个人都要劝你向前看，可是谁都不是你啊，他们又怎么知道那对你就是好的？他们又怎么知道活在回忆里的你就一定是悲哀的呢。

《盗梦空间》的结局，小李子和妻子孩子重新生活在了一起，谁都不知道陀螺最后是否还在旋转。可是这重要吗？重要的是，每个人都找到了能让自己幸福的方式。无论以怎样的形式。

《追忆迷局》的主演是金刚狼狼叔休·杰克曼和《碟中谍》常驻女主丽贝卡·弗格森既《马戏之王》后又一部合作出演的电影。很多人说这是狼叔近年来最难看的一部片子，但是我个人感觉是还好，可能是看的时候本身就没带有任何期待吧。剧情和影片的逻辑性就不提了，但是影片中对追忆的执着可能会引起部分人的共鸣，让人很难就去下定论说这是一部烂片。值得一提的是，《追忆迷局》中还有吴彦祖的客串，这种英文中夹杂港普的说话方式形成了本片唯一的笑点。让我想起小学去参加英语角本来就没啥词汇量，中英混杂想蒙混过关的日子。不过阿祖这个中英混杂真是太顶了，一般会说国语的都可能说不成影片里那样。