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1 ) 真正的音乐是有灵魂的
真正的音乐是有灵魂的。我们会沉浸在音乐里，正是因为灵魂隔着时空在和我们对话。 《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《镖客》三部曲……，如此众多的经典，是电影与配乐的互相成就。莫里康内以一己之力，纠正了之前人们唯室内交响乐为上而鄙视电影配乐的偏见。天才总是实验先锋，无论是《荒野大镖客》的口哨、《美国往事》的排箫，还是《教会》里的双簧管，这般大胆的器声乐使用闻所未闻，他总会给人带去遏云裂帛的惊艳。最让我震撼的，是莫里康内先创作出《美国往事》的主旋律，在拍摄《美国往事》现场时，罗伯特·德尼罗居然需要现场播放配乐作为背景才能让他更入戏。 我不太喜欢片末介绍他在垂垂老矣时才与奥斯卡结缘——无论是2007年的终身成就奖还是2016年《八恶人》的奥斯卡奖，都更像是给他安慰的补偿。6次奥斯卡提名，5次失之交臂，学院派对他的轻视可见一斑。但天才没有苟且，只有风骨。茨威格在《人类群星闪耀时》中说，“一桩奇迹或者一项非凡事业要想获得成功，一个人对这一奇迹本身的信念往往是占第一位的前提。”就音乐而言，莫里康内就是人类群星中闪耀的那一颗。
2 ) 真正的大师，永远的恩尼奥·莫里康内
今年给我最多感动的电影。当我听到电影里那些耳熟能详的音乐时，很难不动容。
电影系统地回顾了莫里康内创作的一生，从学习音乐到开始尝试电影作曲，从不断地创新电影配乐到得到业界和大众认可，从自卑的“非纯粹”音乐人到与自己和解的电影配乐大师。不仅在电影配乐方面功成名就，而且在古典音乐创作方面也颇有建树。
莫里康内是电影配乐行业的一代宗师，他天才般的创新拓宽了电影配乐的道路。在他之前，也许电影配乐只是电影的辅助技巧，从他开始，电影配乐是电影不可或缺的一部分。相辅相成，甚至通过配乐极大地提升了电影的质感和情感。有的电影，观众可能已经忘记了剧情，但一听到配乐就能唤起回忆。
观众不会忘记《黄金三镖客》的口哨，不会忘记《美国往事》的排箫，不会忘记《教会》里的双簧管。任何乐器在莫里康内的笔下都能充满灵魂，哪怕两根木条。
莫里康内一生创作了很多经典，唯一遗憾就是因为档期问题没有和库布里克合作《发条橙》。一般作曲家都是看了剧本或者电影粗剪版再作曲，而莫里康内可以先作曲。比如，莱昂内拍摄《美国往事》时，就把莫里康内的配乐在拍摄现场当背景音乐播放，让演员感情更加充沛。
莫里康内给不同类型的电影配乐，有的导演能够与他心有灵犀，有的导演对他完全信任，还有的导演则无法欣赏他的第一推荐，最后会采用他不喜欢的曲子。
莫里康内一生创作了许多经典，包括《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》等等，但其实他并没有很喜欢《黄金三镖客》的曲子。
莫里康内的作品不仅感染了很多听众，而且影响了很多音乐创作者。
莫里康内是天才作曲家，创作能力极强，创作生命很长。他虽然离去了，但他留下的音乐可以永存。
感谢莫里康内，是他用音乐记忆丰满了那些影史经典。
3 ) 《音魂掠影》影评：擦亮的肖像——配乐大师——恩尼奥·莫里康内
从前卫的实验到流畅的60年代流行音，朱塞佩·托纳多雷的纪录片更多地关注音乐而不是电影。
恩尼奥·莫里康内是意大利式西部片的杰出主题作曲家，获奖影片包括《使命》等，他的一生在18岁时可能已经被拍成电影了。这将把我们带到了1946年，对于一个来自罗马的男孩来说，一个戏剧性的世界已经展开了，他想成为一名医生，但被他贫穷的号手父亲强迫以他为榜样。
他早期的听众中有德国士兵;然后是美国大兵。年轻的莫里康内也是著名的圣塞西莉亚音乐学院的学生。然而，在被迫兼职专业表演的情况下，他筋疲力尽地参加了期末考试，带着小号手的诅咒:嘴唇裂开。对于一部新现实主义风格的意大利寓言来说，还有什么比《偷自行车的人》更好的结局呢?
但是，这部关于这位有史以来最伟大电影音乐的创作者的新纪录片《音魂掠影》(Ennio)还有74年的时间。(莫里康内于2020年去世。)对于一个职业生涯淡出人们视线的人来说，他在这个项目的镜头前接受采访时表现得令人信服，一个精确的、半笑半笑的人物讲述了他非凡生命即将结束的事件。导演朱塞佩·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)围绕他拍摄的电影既迷人又令人沮丧，由一群说话的人组成的传送带制作得太长了。
但托纳多雷也做出了更明智的决定。他把电影的重心放在音乐上，而不是电影上。不经意的粉丝们可能会惊讶地发现，人们花在《大把大把钞票》(A Fistful Dollars)或《三恶人》(the Good, the Bad and the Ugly)中的“丛林狼尖叫”(coyote scream)上的时间如此之少。但在剖析莫里康内的过程中，《西西里家族》的温文尔雅主题和《毋庸置疑的公民调查》的精彩戏谑配乐都有很多可说之处，而且更多地与传记联系在一起。前卫实验和20世纪60年代流行音乐的双重历史也塑造了他的身份:一个能让人立刻认出是他的音符的作曲家，同时又能完美地契合为之创作的电影。
其中一位说话的人确实指出了莫里康内的特点，因为他使用了对位法，两条音乐线条相互对照。在影片的肖像中，第二叠句也一直在播放。从音乐学院毕业很久以后，他仍然崇拜的学术音乐界对电影配乐的业务只持礼貌态度。当一个你的英雄都不尊重的领域的主人有什么好处?在托纳多雷的崇敬字里行间，你能感觉到他一生都在为合法性而奋斗，莫里康内可能会觉得，他的一生只有一部分是出于对电影爱好者的敬畏。
但他在电影界的地位也是一把双刃剑。在他崛起的时候，董事们是创意食物链中无可匹敌的头头。但莫里康内直言不讳地说，分数是他们无法轻易控制的过程中罕见的一部分。他对电影需要什么样的音乐的直觉——在某种程度上，理解它到底是什么——常常使他有资格成为电影制作人。
说托纳多雷对剪辑的过敏证明了这一点是不公平的，但恩尼奥确实做出了理想的致敬。
最后再说一遍，看电影的最大原因是听莫里康内的音乐。
4 ) 还可以
他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。（来自转载）
5 ) 200年后，Ennio就是我们这个时代的莫扎特和贝多芬
这部156分钟的纪录片，从中段开始，真是看一会哭一会，推荐给热爱电影，熟悉电影史的每一位影迷。。。
虽然意大利同期还有Nino Rota那样的巨匠，但Ennio真的可能会在200年之后，还会有人在听他的电影音乐，他真的有可能成为我们这个时代的莫扎特或贝多芬。。。
Ennio自己说的，电影音乐就是最典型的当代音乐，其实是他一己之力整体拉升了电影音乐的历史地位，创造出了电影音乐之上的东西。。。
就像他几十年不被自己严肃音乐学院派同僚待见，直到《美国往事》是决定性意义的，让他的音乐前辈手写道歉信，说这个时代远远低估了Ennio，Ennio听完别人念完这封道歉信，站起身，落泪，那一刻他获得了精神自由（片中原话）。。。
Ennio从60年代开始，用电影音乐贯穿了半个世纪的电影史，一生500多部电影音乐作品，早期一年最多时创作18部电影音乐作品，甚至遭到同行诋毁，排斥和抄袭。。。
他的全方位才华让他是多面而分裂的，热衷实验和严肃音乐是他，每十年立一次不再做电影音乐的是他，最痛恨旋律反旋律，但总能写出最美电影音乐旋律的还是他。。。
他无时不刻脑子里总有音乐要流淌出来，而他只是记录下来。。。
《传教》《西部往事》《美国往事》《天堂电影院》《好坏丑》每一部都是电影音乐历史的丰碑，他杰出的作品太多了，多到不可思议，1988年创作《天堂电影院》电影音乐时，他已经完成了350部电影音乐作品。。。
看这部电影就像回顾自己的看电影经验史，刺激回想起第一次看到这些经典电影，第一次听到这些经典旋律的那一刻，唤醒了无数记忆，无数记忆随着音乐翻涌，太容易上头了。。。
如果你看的电影足够多，看这部纪录片所感受到的情绪也一定会足够复杂。。。
我甚至记得十几年前，怀着虔诚的心去人民大会堂看他指挥的电影音乐会，太难忘了，老爷子第二次返场弹《天堂电影院》爱情主题还弹错了[捂脸][捂脸][捂脸]我记得那天晚上现场好多人都哭得不行。。。
那是我唯一一次现场见到他本人，现场听他指挥的音乐会，也在不会有第二次了。。。
6 ) 音魂的世界
由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。
7 ) 一些芜杂的想法
发现了豆瓣奇妙的找小众电影方法 补一个影评 7.13 巴黎
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印象最深的台词是 la normalité devient l’excellente
隔着电影和音乐 都可以感受到他的真实和纯粹 所以不愿意讨巧 说他的音乐是eternal的
毛毛老师说读文学作品 你会看到不同的人生 不同的选择会走向怎样的结果 来思考搭建和规避什么来获得自己想要的人生 电影也同样 特别是纪录片的真实性 很感谢那个夕阳很美的夜晚 因为十四号线停摆而被推荐了这部电影 认识了Ennoi 他的眼睛好亮 纯粹 真挚 情感充沛 仍然会提起几十年前的一句话一个人而热泪盈眶 大概是因为爱 理性 和理想 他和他妻子的爱情 可能给我展示了 白头到老的可能性 两个同样真诚 souriant的人 妻子给了他最大的支持和爱 他也是一样的 （ps可能是太爱音乐了所以没有别的七七八八的事情）他并不是天生神童 但是最后却变成了 影响电影史 音乐界 和世界的人 虽然一开始鄙夷电影音乐 但是还是一次次被打动而坚持创作 看到拿奥斯卡的时候哭了 太共情了 世界欠他一个奥斯卡
最近和意大利的联系紧密 发现就算是五十年前电影 音乐 意大利审美也很绝 可能是被欧洲五猪的刻板印象和大国鄙夷一切的路径依赖影响了没有了解就下判断
眼睛里真的有光 整个人的状态好好 （开始放心了好像衰老并不是可怕的）
他一生都在 experiment 各种形式的声音和音乐 这也是 到现在都能打动人心的原因吧 一直self revolution
世界上的选择 和有趣的事情 “厉害”的事情太多了 并且各不冲突 就像乐团 可以是很好的pianist 也可以是杰出的composer 并不存在哪个比哪个高 我意识到 当我心里暗自评判“厉害”的时候 我还是儒家入世文化的余孽 人生的选择太多了 大家可以 百花齐放 百家争鸣 才是真正的繁荣 啊突然想明白了为什么秦之前是最好的时代 大家互相欣赏 而不是互相作为假想敌 人的意志和精力都被这些东西消磨掉了 哪里来真正的创造呢 make sense
好想听一场ennoi音乐会
真正的艺术家 正如朋友没学过音乐也能写歌
是靠天赋的
当我们弹奏音乐 或者听的时候 是有situation或者image的！
就像画画不能困在局部 弹奏也是 要有大的picture
我每天被社交信息打扰和包围了 平添了许多不属于自己的烦恼
致敬大师
和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。
音符回响，永不终结！
他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。
和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。灯亮的一刻所有人围住Tornatore鼓掌十分钟，所有路过Maria的意大利人都在跟她说Grazie，还有此起彼伏的抽泣声。真好啊，你们都是人类群星。#Venezia78#
片中提到的由他制作的电影配音的片单：https://www.douban.com/doulist/151544365/ 方面查阅。
1.上周看到《隐入尘烟》豆瓣评分已经上升至8.4分，还以为会登顶豆瓣电影一周口碑榜，没想到上周五排第一的却是《音魂掠影》，好奇地点进去一看，这部几百人评价9.2分的纪录片竟然是朱塞佩·托纳多雷自编自导的关于意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的传记电影，果断纳入观影片单，这周五总算观看了（《隐入尘烟》倒是成为这周的口碑电影榜第一名）；2.Ennio Morricone：……就在那一天，他（Sergio Leone）带我去看了一部日本电影（黑泽明导演1961年《用心棒》），他向我解释，《荒野大镖客》从中获得了一些灵感。……（《发条橙》）这是唯一一部留下了遗憾，我没能参与的电影。3.初看的版本，影片画面的内嵌字幕都没有翻译，制作者都不检查的吗？而后观看的「弯弯字幕组」版本，下面翻译台词、上方添加注释、中间也有备注，显得用心给力太多了。……
大厂联合出品和大牌导演监制受访果然出手非凡 涉及的影片片段基本都用上了最新修复素材 借由莫里康内本人讲述作为一次相对完整的创作回顾 大师也曾化名Dan Savio开启西部片配乐创作 才知道六七十年代还有那么多不太知名但是配乐出彩的片子
得古典音樂家傳，並出身聖塞西莉亞學院的音樂教育的莫里康內，儘管日後已成長為精品迭出、譽滿業內和全球影迷圈的電影配樂大師，但仍始終處於能否得到“學院派”承認的焦慮和糾葛中。莫里康內將電影音樂理解為我們這個時代的藝術音樂，那麼他海量的創作和既往時代古典樂作曲家的作品，在水準和性質上能否等量齊觀？換句話說，莫里康內是否就是我們這個時代的貝多芬、莫札特和舒伯特？影片言道，這個問題至少還需要200年才能由歷史給出答案，只是既然電影音樂已經成為當代器樂創作中最為大眾的文類，如果莫里康內不是，誰又是呢？2022年9月3日18:30於廣州（同《美國往事》連映）。
如此海量的素材，把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪，是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演，他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解，这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他，留下了如此珍贵的访谈，你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧，看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度，就像在写一封信。即使在他的工作室，也没有一架钢琴，因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制，前面有“上海繁花里”的片头，他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考，莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗？
#bfi 致敬传奇。大银幕看到“I slipped”真的瞬间落泪
Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。
威尼斯非竞赛单元全球首映，音乐大师莫里康内的纪录片。影片结束，全体起立，向托纳多雷致谢，向莫里康内致敬，掌声雷动，经久不息。
音乐背后是漫长的岁月
这可能是最好听的纪录片。来自大师的怨念：毕业时和老师抱头痛哭，老师承诺给他找工作，然而并没有；莱昂内电话里诓了库布里克，以致他没能合作成《发条橙》；以及奥斯卡……
太多、太多、太多熟悉的旋律了，会忍不住跟着哼唱，甚至有些感动。对于莫里康内配乐的电影，真的分不清谁更重要了，是互相成就，是缺一不可。
迷弟导演给心中的神谱写的一曲颂歌。莫里康内的创作史几乎是半部电影史，从莱昂内、帕索里尼到托纳多雷、塔伦蒂诺，随便一个名字都是一座高山，而一部部代表作背后都有他的神来之笔。看着片中那些电影片段，我完全无法想象当老牛仔拔枪时，当四兄弟经过曼哈顿大桥时，当托托静静看着那些删减片段时，当1900在楼梯上驻足时，在无数经典时刻没有莫里康内那回味无穷的配乐我们是否还会如此珍爱这些作品。相比好莱坞同行们动辄用千篇一律的交响乐刺激观众的耳膜，我心中的史诗感永远是莫里康内那悠扬的哨声或颂吟的旋律。
看完极其感动和震撼，感动的是莫里康内对音乐的热爱，震撼的是他对音乐的造诣如此之高。看之前不会想到他是如此喜欢探索实验音乐的人，且对古典音乐，新古典音乐也有着极强的掌握，风格多样，很多歌都蕴含着巧思和细节，而且写这些歌和写信一样的简单，速度极快，以至于有一年给十几二十部电影配乐。毫无疑问，他是影响了整个配乐届的大师，甚至影响了一代人，大部分人都可能听过他的配乐，从年轻人开始用他的音乐融入到自己的新歌中也可以看出他对后世的影响。他的音乐甚至双向成就了很多电影，我感觉如果《海上钢琴师》没有大师的配乐，肯定效果大打折扣。多次奥斯卡提名没中感觉又有点心酸又有点好笑（有一次被坂本龙一拿了）。可惜关于王家卫电影的部分提及不多，明明作为监制，而且《一代宗师》里最喜欢的配乐就是莫里康内的，没看到花絮有点可惜。
没有莫里康内，就没有天堂电影院
7.5/10