其实也不算是影评,只是被纪录片中那些动人的音乐和片段感染,想单独记录一下而已
印象最深的,是U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》,之前只听过U2演唱的版本,并不知道帕瓦罗蒂也曾参与演唱,但确实动人很多,看着戴安娜王妃如同迷妹般的眼神,你会觉得,哪怕自己听不懂,但好的音乐确实没有语言和国界。
这是音乐完整版和live版,希望每一个听到的人,都喜欢Brian Eno/Bono/The Edge/Luciano Pavarotti/Orchestra Filarmonica di Torino/Michael Kamen《Miss Sarajevo (Live)》//c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=anDa01q @QQ音乐
Passengers/Luciano Pavarotti《Miss Sarajevo》//c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=479a01c @QQ音乐
其次是世界三大男高音同台演唱会,在世界杯开赛前,像世人贡献了一场绝无仅有的音乐盛宴。一开始卡雷拉斯和多明戈好像在相互商量,之后开唱,明显没有按照事先演出的排练进行,帕瓦罗蒂也明显有些不悦,似乎形成了二打一的局面,可转过身自己又拔高一层之后,两个“挑战者”都觉得唱的漂亮,再接过来高唱回敬,这时候的帕瓦罗蒂完全没了刚刚的不悦,反倒兴奋至极,这一幕真的令观众难忘,像他给卡雷拉斯生病时打电话说的一样“你得赶紧好起来,要不然我可没了对手”,没想到先离开的,却是帕瓦罗蒂,而片中最后的感言,不再是对手,不再是音乐,只是“我希望我是个好丈夫,好父亲”也不禁令人唏嘘。
最喜欢都灵冬奥会版本的《今夜无人入眠》! 提到意大利,脑子中有这些词浮现,完美的曲线设计,自行车,法拉利,托纳多雷回家三部曲,教父,黑手党,歌剧,帕瓦罗蒂……对!帕瓦罗蒂! 九个高音C,让你的耳膜能与其一起振动,感受他的情绪传递!感受男高音,歌剧,咏叹调的魅力! 特别喜欢他的微笑,总是能给人传递一种非常好的情绪,一种美好的阳光感! 整个纪录片比较喜欢他在伦敦义演之后的时光,开始把美声唱法和流行音乐结合在一起,更喜欢他对慈善的热诚!听过这么多遍《萨拉热窝小姐》,才知道了背后的故事! 这个纪录片,整体有些流水账,侧重点一般化!算是一个比较中立的采访记录传记这样吧。引用的一些帕瓦罗蒂的肖像照真不错,很有学习的价值! PS:只是喜欢古典音乐。歌剧.交响乐这些也是喜欢一些片段而已,没有什么研究!日常喜好之一罢了! 分享一个比较喜爱的《今夜无人入眠》版本: http://music.163.com/song/20948039/?userid=439899294(来自@网易云音乐)
还有两张肖像照,完美的光比!
前年一月,在意大利,住在廊柱穿连的,迷宫一样的摩德纳老城,
窗外就是世界文化遗产:大教堂/基尔兰蒂娜塔和老广场
感受到社会的作息表是这样的: 7:00前,天没亮,街是空的 7:30开始清洁工和咖啡馆上班 8:00学生和坐咖啡馆的爷爷奶奶出现 9:00~9:30上班高峰
12:00学生放学,连政府和银行都关门午睡 15:30~18:00下午营业时间 街上人数达到全天峰值
18:30街上又空了
刚搬去的第二天早晨,独自出去买面包,借着路灯看到街角有幢挺特别的大宅,门口还站着雕像,
上午和女儿一起出门,说到这事,她把我拉过去,认真指着底座说:“难道你不认字?这是帕瓦罗蒂啊?”
今天在影碟店看到这张,赶紧买了
影片开始从巴西亚马逊河边,玛瑙斯那座歌剧院开始,
然后,又看到摩德纳
随后才从他的生平开始讲。第一次知道他是面包师的儿子,第一次知道后来如贯天虹的名气,最初也是从在英国,甚至美国乡下的小剧院里一点点唱起来的。
当画面出现到
突然想起小时候,曾经有一段,极少放外国歌曲的广播里一次次响起《我的太阳》
等到卡拉卡拉剧场,世界杯前夜三高演唱会这段,又是突然,仿佛从记忆深处炸裂般记起:家里曾经有这张发烧碟!但是,跟着壮观的一大套设备一起,随着旧感情的破碎,搬家辗转中丢得无影无踪………
能唤醒回忆的,还有后半段的《萨拉热窝小姐》,第一次听是在美国,那时北京的家里还没有网络,波士顿的大巴司机放这首摇滚+美声的歌时,做导游的大学生告诉我名字,记住了,但再听,已经是有QQ音乐的时代。
在萨拉热窝的酒店边还有炸弹留下的废墟
对街的居民区还随处能看到战争的残留
所以,当影片出现他资助难民儿童,并在音乐学校给他们用艺术重燃信心和失望时,我又看到那条熟悉的街
还有留有博爱故事的纪念牌。
八卦的气息扑面而来。我不太清楚究竟帕瓦罗蒂的八卦对于他整一段生命而言,有多么地重要。但人们似乎相信着,这些八卦具备着强而有力的证据,证明帕瓦罗蒂曾经活过。
诚然,绯闻八卦十分吸引人,也是帕瓦罗蒂生活的一部分,也是展开他性格描述的好途径。但就私生活角度而言,绯闻八卦反而占据了一个过重的地位。尽管我们看到所有与他相关的女人们都出镜了,但我们对于他的另外一个身份几乎一无所知,作为父亲作为一家之长,帕瓦罗蒂到底经历了什么。我们只能从三位女儿的只言片语间去猜测帕瓦罗蒂在家庭到底是怎样的存在。
尤其是绯闻八卦与帕瓦罗蒂本身的成就本没有过多挂钩,只是用来丰满人物形象的情况下,过重的八卦还不如破碎家庭的“哭诉”。如何在工作中抽身陪同孩子的成长,与原配妻子是如何恶化的等等。假如并非客观因素掣肘,而是主观引导,我会比较失望。
除此之外,比较奇怪的是,采访的几乎是同僚,几乎少有作为朋友、同学这种身份的采访者。算是很大的一个遗憾,离塑造一个完整的人物还是缺失了那么点。 所以至少,我并不认为该纪录片较完整呈现了谁是“帕瓦罗蒂”。
非常自然阳光的人。
跟萨斯兰学习呼吸方式。军中女郎就有9个high c。
“声音是个非常非常霸道,爱吃醋的情人。你和她生活在一起,你得意识到她。”
So many moments.
三大男高音是他最辉煌的时代,他的发音如此自然而阳光,令其他两个男高音为之逊色。他们巡游世界变成了世界上最好的摇滚组合。唱片就像萝卜白菜那样卖。
和戴安娜王妃合作过以后,如此执迷于慈善事业。
和朋友,摇滚的明星,进行演出,献给骨髓移植医院。
美国人的发音更接近于帕瓦拉蒂。
这部片子剪辑的太好了,很多东西都变成了黄金时刻,分享生命和爱。
传记类的电影难免让人审美疲劳,这部纪录片也好电影也罢,前半段几乎没有吸引我的地方,无论是镜头的语言,亦或是剪辑节奏都太“纪录片”了,可以看出影片一直想传达出帕瓦罗蒂的有趣,但效果并不佳。直到我看到这个画面的出现,一个可爱的有趣的帕瓦罗蒂的形象瞬间饱满起来,也正是由于这个画面 我给《帕瓦罗蒂》打了四颗星。
《帕瓦罗蒂》
看的杰出人物越多,越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂,是当代的卡鲁索,每个领域一代都有一代的接班人;而且有意思的是,我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中,我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人,如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”,但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新,比如三大男高音同台献唱,比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间,我们有幸可以聆听到一些有启发的话语,可以帮助我们更多地理解歌剧,了解男高音。
帕瓦罗蒂,父亲是个面包师,也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶,也当了业余的男高音。按片中的说法,帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们,一起拿了个男高音的冠军。当时,帕瓦罗蒂是个小学教师,父亲鼓励他继续求学去当大学教授,改变命运;而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋,值得继续努力。最终,帕瓦罗蒂选择走专业道路,继续学习。
帕瓦罗蒂走向成功的道路,与卡鲁索有点不同,但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱,一路征服世界;帕瓦罗蒂1961年首次登台,表演《波西米亚人》,反应也并不热烈(他当时赢了个比赛,能够上台独唱),不过至少也算是有了个开始。接下来,就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功,关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了,决定不唱了,就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演,但是帕瓦罗蒂作为接替者,也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何,因为这种继承人的位置,使得他大受关注,表演取得轰动。想想,当初卡鲁索在美国碰钉子,从另一个角度,也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。
《伟大的卡鲁索》中,极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中,我们可以整理出不少关键。
首先,还是学习,天赋是一回事,但学习是另外一回事。从片中,至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演,但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师,作为男高音的学生,他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法:在我小的时候,我放弃了所有生活娱乐,我很早上床睡觉,我所有精力都用于学习唱歌,成了一个很认真的学生。我有两个老师,一个是高音老师,他教我发音;第二个是非常非常有名的老师,他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发,决心学习专业表演,至少是从1955到1961年,花了六年时间。不过之后,他仍然在学习,而且是跟从名师。比如,跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习,帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会,从她身上“学会了呼吸”:最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候,我会去摸她,然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉,然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的,最重要的是我觉得她的方法很完美,要我说,这可能是历史上最了不起的方法。
对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”,片中也访问了其他专业人士进行了补充:
技能对他来说就是一切,技能和语言太重要了。
在学习我们这个专业的时候,意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先,我们拥有语句,创作者首先写下歌词,然后他写下记录,创作者是基于词汇的意义,这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。
像莫扎特、威尔第、多尼采蒂,他们语言运用非常强,所以如果发音准确,你能快速感知韵律,因为韵律也是在音乐中的。
呼吸是关键,控制你的隔膜,吸入空气,决定它去往哪里,怎样出去,词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说,你控制你自己的气息。
这关于如何用感情和表达来配合所有事情:有表情,有温度,有欢乐,观众不知道你在干嘛,但他们感受得到。
总结上面这些内容,我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术:其一是通过控制呼吸来发音,而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式,而巧妙细致的方式,可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞,也就是要吐字清晰,而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样,为了契合平仄押韵的要求,如何灵活切换同义词,甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显,在歌剧创作中一开始是故事内容,而后是具体的措辞表达,最后是传情达意。其三,就是表达情感,准确地真挚地表达,而且让观众能够感受到。
因为帕瓦罗蒂的努力,所以他能够唱出高音C,在《军中女郎》的表演中,唱出了九个高音C;而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂,是这样的:
女高音和男中音才是最自然的声音,男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了,不用自然声了。
但是伟大的男高音的魅力在哪呢?他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。
如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂,你必须要有高音C,这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音,但如果你没有高音C,你出不了名。
当我听鲁契亚诺唱的时候,感觉他张开嘴就唱出来了,感觉一切都简简单单。你说,啊,好优美啊!他好像都没费劲,可这背后有多少功夫呢?幕后有多少学习,多少汗水和辛苦,这就是魅力所在!
也就是说,在控制肌肉发音,发出难以企及的高音C;在精准运用词语,调动感情去表达之外,帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂,成为世界顶尖的男高音歌唱家。
帕瓦罗蒂是个快乐的人,因为他出生于战争年代,而且他从小就受到宠溺,他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感:我一直想知道背后的原因,你在一百年之后想怎样被记住,往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人,我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》,能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界,但是他的名声能够传扬到我们中国来,甚至让中国人民熟悉,应该说他已经完成了自己的人生愿望!2023/1/15
男高音确实震撼,我也是因为世界杯才了解世界三大男高音,但是只记住了帕瓦罗蒂的名字。
看完本片,对帕瓦罗蒂过于商业化的认知得到了一定的改善。你能大致了解“世界最后的男高音”的成就,但想要知道他究竟是什么样的人,就只剩下只言片语可以寻觅。
缺失了很重要的一块,但能展现出来的也足够动人。国家大剧院提升了整个观影体验,感谢数梦邀请。
帕瓦罗蒂能够用各种可贵的traits诠释为什么真诚的微笑和精湛的技艺造就了如天神下凡般的他,那个名副其实的“King of High C”,那个传奇一般的,隐匿于声音背后的巨人.
他是来自上帝的礼物,他解释了大爱无疆,他才是一个更高级别的存在。1990年那场罗马演唱会将和1985年的Live Aid演唱会一并,成为我遗憾终身的念想。很庆幸自己能静下心来,不然我是不可能知道诸如《今夜无人入眠》《萨拉热窝小姐》这些伟大经典背后的故事。纪录片的魅力!
他还有很多不完美,包括对婚姻的不忠,包括他喜欢带着全家去演出,包括他可以不请自来……但他仍旧影响了很多人,关注公益,甚至成功破圈。毕竟是独一无二的帕瓦罗蒂,也是绝无仅有。
作为命题作文,对朗霍华德而言只是中规中矩,种种负面传闻只是一笔带过(诛心而论若是活到今天可能也会被米兔),但作为歌剧艺术的明星,帕瓦罗蒂的魅力集中在两小时,那真是排山倒海,影院里冰凉小手一起,谁顶得住?我想拍卡鲁索也未必能有这效果,因为没那么多影像资料,去世12年也平衡了公、私生活的叙事,技艺上帕瓦罗蒂就是西方最爱的effortless,也抖了摸着萨瑟兰柳腰学习隔膜发声的梗,性格上是意大利式的乐观主义,热爱美食女人趴体巡游(给祖宾梅塔做辣意面,不吃最后一勺减肥,各种忘年交和boy trick),两者交汇在passion for life,90年三高首唱的化学反应是巅峰华彩,04年大都会托斯卡是杜鹃啼血(据说卡拉斯最后演唱也是托斯卡),多明戈说嗓音是女性要感觉,波诺说每个crack都在用生命唱,这就是黄金时代的余晖,86年天安门下骑车,绝啊
三大男高音第一次合作时候帕瓦罗蒂的表情真的太可爱了;还有Bono讲的,说他不如巅峰之时的人懂个屁音乐。Ron Howard这一部比那Tom Volf 的“Maria by Callas”优秀太多。
才发现帕瓦罗蒂年轻的时候也挺英俊的,所以即使后来胖成那样了,形象看上去也还行。到了后期稍微有点飘,他的人生就像那些高音一样,激情四溢,酣畅淋漓。
帕瓦罗蒂说:“要用上帝给予的天赋,将歌剧带给大众。”他做到了,我想,对帕瓦罗蒂毫无了解的观众,也都听过《今夜无人入眠》和《我的太阳》(尤其是内地观众)。而他的纯真、童趣和那富有感染力、亲和力的笑容,同他的歌剧一样令人印象深刻。1990年世界杯的决赛前夕,“三大男高音”帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯在卡拉卡拉浴场上同台献艺,惊为天人。
可对比去年上映的卡拉斯纪录片,相对中规中矩的事业主线塑造近乎完人的帕瓦罗蒂形象(提到了婚外情的影响,但前妻Adua还是给他献上了赞美之词的粉饰),同时宣扬他的理念的是“把歌剧介绍给全世界”,多次巡演、来中国亦是证明了如此;另,片中有郎朗的对话,也恰逢近日他大婚之际....
通过管家操纵 Bono,老帕情商高得吓人,周围人都被他摆弄的明明白白的,除了歌剧院老板们……
帕瓦罗蒂来华交流/三大男高音首次同台
艺术到底是极致的克制与编排,还是真实情感的自然流露。在以前我一直以为拥有自由嗓音的帕瓦罗蒂区别于卡雷拉斯和多明戈,是后者。而事实是,他用了万倍的努力去不着痕迹。他的际遇与成功,是他的天性、天赋和对人的信任驱使的结果,成为一个世界级的神话。一直以来,我所知道的和我一天生日的艺术家就只有帕瓦罗蒂。冥冥之中也是我一直坚持精进音乐的动力。Grazie Maestro!纵然最终收场是I die in despair, but never have I loved life so much. O sole mio. Nessun Dorma.
好想在电影院里看,三大男高音合唱的时候,我的内心气流翻滚
作为人物纪录片并不是太优秀,对帕瓦罗蒂的负面都轻描淡写或者报以同情。对歌剧完全不了解,但是好几次听人提到老帕不识谱,纯靠天赋,现在想起来人真是有把一切简化的倾向。
八六年在天安门广场开心地骑自行车哈哈哈
#2020国家大剧院国际歌剧电影展# 国家大剧院歌剧厅的空间倒是让人想起各种电影宫。资料工作一流,中规中矩的人物传记纪录片。我比较喜欢的一点是花了很多笔墨来讲歌剧和古典音乐唱片的产业机制。帕瓦罗蒂这么红原来是因为在美国乡下(没有歌剧院的小城市)开巡回个人音乐会,他的经纪人通过这一模式整个改变了歌剧的行业规则。
音乐和爱是这个世界上最棒的东西
作为传记类纪录片,还是非常工整的,关于帕瓦罗蒂的各方面也都有涉及。虽然没有那么更多惊喜,但也足够更加了解帕瓦罗蒂了。以及,三大男高音世界杯的那次合作,真是巅峰之作,荡气回肠,让人热泪盈眶。