王牌特工2：黄金圈

Kingsman到底是什么类型的电影，许多人给了不少定义

有人说是超级英雄电影，科幻电影，或者间谍电影。

但对我而言，我觉得Kingsman第一部是一部非常精彩的动作片。

我对于这部片的类比，我喜欢用这两部

一部是

赶尽杀绝 (2007)

7.4

2007 / 美国 / 动作 惊悚 / 迈克尔·戴维斯 / 克里夫·欧文 莫妮卡·贝鲁奇

另外一部是

疾速追杀 (2014)

7.8

2014 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 大卫·雷奇 查德·斯塔赫斯基 / 基努·里维斯 迈克尔·恩奎斯特

Kingsman固然有自己的幽默，一些附着在核心以外的经典元素

但是对我而言，我现在回忆起Kingsman第一部，我觉得最重要的一点就是Kingsman第一部有着非常非常厉害的动作场面。

主要是Colin Firth的教堂场面（据说国内版本删减掉了lol···）

如果没看过的，可以在B站这里看到

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一部电影里有一个巨大的亮点外加其它元素完成度很高的话，就成为一部很好的电影了，Kingsman 1代就是这样的一部电影。

相比之下，第二部并没有这么突出的亮点，虽然元素和1代类似，塞了一堆大牌演员，但是并没有产生任何1代那样的效果。

这一段Church Fight，可能会被许多人低估了其指导意义，但是通过看蓝光里对于这一段的解释，你会明白从设计到拍摄和制作这一段打斗废了多少心思。

一部电影的打斗，需要的是制造一段混乱，然后用高节奏给主角带来威胁，然后让主角处理威胁。

拍摄打斗需要的是控制混乱程度。

John Wick电影里，导演喜欢使用的是一种我认为可以称为“中等长度镜头”的拍摄法，就是主角不停的移动场景，每次移动场景的时候进行摄影机角度的切换和剪辑，但是在每一个场景里，会用几秒到10几秒甚至一分钟的时间来解决多个威胁。

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Shoot Em Up相比，用的是非常浮夸的大量剪辑来拍摄动作场面的，包括抱着莫妮卡贝鲁奇一边啪啪啪，一边啪啪啪。也是属于高速剪辑动作片的代表之一，可以说是类似的很多，诸如动作电影如叶问，或者是像Bourne系列，都喜欢如此。

Shoot em up我找不到具体国内的视频，只在B站找到了整个电影的介绍：

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回到Church Fight

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Kingsman这一战，首先，音乐选的好。

在John Wick举例的那段视频里，John Wick在夜店里，用迷幻的电子disco作为背景音乐配上快节奏的动作，让整个过程快感十足，尤其配上了混乱尖叫的人群。

Church Fight在配乐上有过之而无不及。Free Bird这首歌的名字本身对于当时Colin Firth受影响而暴走就有着指向性的寓意。而且开篇歌词ïf i leave here tomorrow would you still remember me”对于Colin角色的命运也有着预示。更不提后来Lord I can't change的歌词仿佛是被控制而狂暴的Colin内心的呐喊。

而且事发地点从二代才知道，就在阿拉巴马州附近，也是Lynyrd Skynyrd另外一首成名曲《Sweet Home Alabama》所唱的地方。

其次Free Bird是一首非常冗长（9分10秒）的曲子，从开始的缓缓的琴声到后来转摇滚再转Solo，一首曲子里包含了N种风格，而且节奏完全不同一，感觉只有即兴Jazz才这样表演的。

这首曲子作为这一段打斗的配乐简直是神来之笔。

此外

然后进入了Church Fight，很多人认为这是一个通篇长镜头，其实并非如此。

在看Special Feature的时候你就会明白，对着镜头开枪的火花是剪辑点，把人扔在地上被打死，剪辑，特写别人的死状都是剪辑。爆炸，镜头被挡，只要镜头离开了Colin差不多都是剪辑。

整个一个场景的剪辑其实非常多，这一个打斗也是无数中长和短镜头剪辑拼接起来的。但是我不得不说剪辑的相当精妙，是少有的故意隐藏剪辑让打斗连贯的一种拍摄方式。

但更是厉害之处在于，使用的是移动相机，而且移动的相当精细，追着主角，主角被打到一旁，镜头跟着拉到一旁，主角用力往镜头左边桶，镜头跟着武器一起桶向左边，一个人被打死，镜头立刻再跳回主角来拍摄下一个威胁和主角如何解除威胁。你现在再看一遍，你就会发现，其实有许多许多数不清的剪辑。

咱们再看一遍吧

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其次，我之前说的一些优秀打头镜头有的元素这里都有了。

遇到多样化的威胁，用各种武器多样化化解，高节奏，而且多种镜头表达

（镜头跟着武器走，主视角镜头，尾追，动态镜头）

这一切，配上Colin叔的反差美（西装长腿美大叔来演打戏）造就了一段非常惊世骇俗的10分钟（前面的铺垫，6分钟打斗，几分钟的收尾）。

（再一次的，没想到国内居然把这一段在国内剪了·······哈哈哈哈）

换到第二部，我觉得混上了美国人，这因该混入不同风格的打斗，用同样的拍摄手法换场景来演绎动作桥段。然而并没有。

第二部里，特效大于拍摄手段，战斗就靠舞蹈式的耍枪啪啪啪，虽然众星云集，cast雄厚了无数倍，但到底这部片子在第二部沦为了路人片，回忆起来除了Elton John带来了一点喜剧感和亮点，这一部完全是砸牌子。而且我特别喜欢马强，就这么给莫名其妙的弄没了。

所以从动作片眼光来看，第二部已经差了太远。

其余的元素上其实也差了不少，但是不提也罢。

剧透

为了挤出时间周末看《黄金圈》，我没日没夜地赶着改作文。基本上，这个周末脑子里就只有作文，和《黄金圈》。

改作文，分两个部分给分——内容和表达。那么，这个片子，用作文打个比方，就是内容方面比不上第一部。第一部的内容是一等，第二部最多最多也就是二等。为什么这么说呢？简单总结起来，是原创性不足，这是多数续集的特征，但是这部重复上部的梗太多了；风格不够统一，既稀释了前作的沉郁英国风，消解了英国幽默的抵死，也没有抓住美国部分的风格，使美国的戏份显得浮躁散乱，美国队的角色明显不如英国队有魅力，exo me 查宁塔图姆的角色是干啥的？第三个表现则是动作戏的卡通化过头，不值得回味。

某人复活虽然是众望所归，但是复活的原由实在让人没法严肃看待剧情，而且居然玩起失忆梗，真是对不起前作的原创、幽默和恶搞本质。

总之，什么都过头了一点，于是就什么都及不上了。具体的槽点就不一一说了，逻辑什么的也不要求，第一部本来也很离奇，但是能在设定里面自洽，这部在离奇方面走远了一小步，结果就崩了，成了荒唐。也反证了第一部设定之平衡精致。

那么表达怎么样呢？表达还是可以的。很多笑料，够娱乐。科林马强和塔伦依然颜值在线，帅得一塌糊涂，穿上西装个个腿长两米，包括塔伦。大boss表现也不错，很好玩。然而她为什么要去灭门kingsman呢？Kingsman并没有注意到黄金圈啊，她为什么要去惹这个强敌？难道是为那个考不进kingsman的手下报仇？然而人家都不是她男朋友。不懂。啊把这一条加进内容降级的理由好了。

动作戏还是可以看的，反正是帅。做的最好的是服装这块。这个片是一条大型男士正装广告，延续了前一条广告的高品质，展出的样品更精致华美。

另外，虽然品味有所降低，片子的重口还在，人肉汉堡和某染色体植入技术（借用热门评论的话）都够劲爆。最后大战我是直接以3P/SM的角度看的，观感甚佳。

第一部Kingsman当年只是看爽，并没有怎么在意，看完第二部，回家撸了教堂杀和酒吧斗十多遍，开始真正appreciate它的好。至于Harry Hart的爆头戏，我就不告诉你撸了多少遍了。Colin Firth快到我碗里来。

马修王的电影我没看全也看了不少了，大多都是拍手叫爽的那种，有遗憾有团圆的那种，结局让同人写手蠢蠢欲动的那种，反派是假装为人类着想的反人类那种。

X-Men: First Class里，真·反派（不是万磁王，爱情让他从来都是假的反派）认为原子能可以让大家厉害到变种；Kingsman 1里，瓦伦丁认为这世界上人类太多啦地球母亲生病啦最好干掉一些人类；《黄金圈》里，总统认为这世界上嗑药的废物太多了最好都关起来变成僵尸双眼喷血孤独死去。

假的反派

此处应有bling bling的Elton John式骂街。

但不得不说，黄金圈里的反派不止Poppy一层，不止总统一层，也不止Whiskey一层。他们说不上是三位一体的价值观，但每一方都不能说没有“善意”的动机——这里的“善意”指的是对于任何利益的考虑，如果用粗糙的经济学术语来说，就是能提高效益的动机。Poppy有钱有权但想红，总统有权但想解决吸毒人口降低犯罪率愿望是世界和平，Whiskey纯种资本家想让Statesman市值一路飘绿（美国股市涨绿跌红，我年轻，看新闻时候适应了好久）。这里的反派们切实反映了这世界上的多种价值取向，而Kingsman呢，则仍然是拯救世界的那种价值观，不能让无辜的生命背锅，毕竟进行这种操作的反派们也是别无二致的人类，在遗传层面上有什么资格对别人指指点点。

不过看样子而言，他们都在追求“更伟大的利益”，我这句话应该算是引自格林德沃，霍格沃茨最聪明善良可爱的校长邓布利多的（前）男友。Harry Potter系列讨论的是魔法世界的社会问题，给儿童看的，不能说太明显但给大家指明了方向。Kingsman作为一部R级片，既然受众是成年人，讨论问题就要有些成年人才能承受的辛辣。如果从功利主义的角度来看，他们每个人都认为自己的行事方式能够提高一些社会效益；这里就体现了马修和古德曼阿姨的高明：他们用三个反派，把如何定义社会效益的几个角度拆解得十分巧妙。

对于Poppy来说，她觉得毒品和酒精没什么差别，不就是让大家高兴一下，不仅应该合理更应该合法，还按照和酒精同等收税。没差别是因为，1) 毒品（不包括冰毒那种可怕的东西）和酒精对神经系统的作用方式是一样的（这是一个说服大家不抽烟不喝酒的好理由！），只不过不是所有毒品都能做到Poppy阿姨的良心品控，你看她往里加点杂质大家就满脸蓝线命不久矣，2) Statesman等作为酒厂合情合理合法合规地赚了几百年的钱，3) 快感和快乐没什么区别，4) 如果不把这些东西合法化就不能监管，不能监管就很不安全，黑市地下交易黑帮枪击走私军火迅速伴生。现在美国大麻合法化正在由北向南疯狂进行，科罗拉多的朋友曾告诉我州政府狂税大麻后在丹佛盖高楼，缅因的朋友曾告诉我大学宿舍楼里自大麻合法化后一股隐约的麻味。大麻相关犯罪率的数据我没有查过，但很多人一定会说，这种感觉真的有点熟悉，大家还记不记得1840年代中国的烟馆子和林则徐了？

此处应有Tilde满脸泪水地抽雪茄.gif。

Poppy这个阿姨很危险，很边沁。边老师认为快乐没有高低之分，坐电视机前喝可乐吃爆米花看综艺和证出来费马大定理没什么差别，不都是高兴嘛。但是John Stuart Mill老师（以下简称密老师）觉得这不科学，一个难过的苏格拉底肯定不想自降智商成为一个快乐的傻x。笔者作为一个不喝酒（也暂时不能合法喝酒）的孩子，我站密老师；从整体社会效益的角度想，所有人靠吸叶子度日的社会进步速度肯定远远低于大家都好好学习的社会进步速度，1840年的天朝教会了我们重要的一课。但是这难道就意味着，吸叶子的就是快乐的傻x，没有社会效益产出，应该被消灭掉吗？

我印象特别深，总统在和Poppy商谈发配解药事宜，挂了Poppy的视频电话以后乐不可支说了一句“这蠢逼！”

真反派。

总统显然是这么想的，这世界上对于禁毒这件事情也不乏持有此观点的人民群众，笔者对这些人保持尊重，也希望这些人能够对生命保持尊重。但是这种人是否能被消灭掉，是个正常的现代人都应该知道不应该由总统说了算，因为总统本质上也是个人类，他拥有社会地位和更多可支配资源，社会赋予他的责任是为这个社会谋福祉！这个社会是由谁组成的呢？

当然（大多数）是他心中吸叶子的快乐傻x了。

政治家理论上应该是人民公仆，但我们都知道地球不是这么转的。总统有一句台词说“Politics have never been that easy”，充分体现了政治家把人民当棋子的真实内心戏。总统获得全球各国领导人赞扬，我们暂时不知道国际政治是个什么状况，不过并不排除各国领导人没有更加丰富美妙的内心戏。总统显然是不对的，这帮人的生杀大权不在他手里，但这并不代表大家该吸叶子，因为吸叶子的衍生现象会造成一些不得了的后果。

其实这些后果就是我刚才列举的Poppy阿姨立场，我们不应该吸叶子（其他毒品，无论其成瘾性和神经毒性，下文多以叶子代称）所以叶子不合法，叶子不合法可是大家想要叶子，所以大家通过暴力手段获得金银钱财等用于获取叶子，这类现象可以说是把Whiskey帅牛仔的女朋友亲手送进了坟墓。我们先不讨论美国枪支合法这个令人无比心累的问题，就说超市抢劫这种事情，是不是应该阻止？

是。

总有想要不劳而获的混混，也总有无辜的牺牲者。这确实反映了一些社会问题，但Whiskey你也不能因此就大手一挥决定吸叶子众的死活吧！他还有个可坏的动机，那就是他要保Statesman市值。这里又一次影射了西方资本主义世界十分常见的游说行为，也就是改变游戏规则来赢得游戏。如果规则为自己创造天生的优势，为这样的规则打call，何乐而不为呢。但你要是说Whiskey只是为了自己的利益，那也不对，毕竟没有Statesman的股票钱，哪里来的alpha gel，哪里能救得了哈利哈特，哪里能收留落难的梅林和蛋西，哪里能有飞机载着大家去拯救世界，去做更多的好事呢？

说不清，说不清。

这里其实每一样都说不清。但生而为人，Kingsman能做的，只是救下更多自己能救的，惩恶扬善罢了。最能打的人一般最善良，而那些如Poppy般戴着viva las vegan（她的解药密码是“素食万岁！”）假面的人，却会将你的忠诚和好意化作一个新鲜的人肉汉堡。而在冷血的任务和不得已而为之的杀戮背后，我却也不相信这些穿着锃亮皮鞋戴着完美袖扣的绅士没有儿女情长，你看哈老师抱着狗时眼神温柔如一汪清泉，你看Roxy能为了朋友的恋爱马拉松把资料一字一句地念给蛋西。哈老师对蛋西说，我被瓦伦丁一枪爆头的时候，在世上无牵无挂，没有亲人，没有爱情，思绪很空白，不像你，有爱。

我不信。

Oh Merlin, my Merlin.

梅林在黑色的夜里穿着黑色的衣，他对蛋西说现在没有留给你情绪的余地，可他才是喝了Statesman出品陈酿以后解了领带哭得比较惨烈的那一个。我听了一天的John Denver，唱得就快要相信自己是只来自West Virginia的狼，但随着一声炮火，哈利和蛋西完美诠释了什么叫做“现在没有留给你情绪的余地”，因为外面还有那么多生命等着“素食万岁”阿姨的解药。

最后的婚礼充满了笑容，马强穿着绿色袜子的片场照说服了我，Kingsman的特工不是冷血动物，梅老师应该只是少了两条腿。梅林踩在那个地雷上，告诉蛋西，我要做之前你父亲为我们做过的事情，然而哈利抢过那个冰冻喷雾。

过去和现在的错，总要有人来担。

Mark Strong on set

Take Me Home, Country Road这首歌在Kingsman影迷心中已经被染上了悲情色彩，而梅林在去承担这些责任的时候是毅然决然的，在那之后的影片也没有什么悲伤。听说，剧本小说里写，哈利将那只小狗命名为Hamish以纪念梅林，这是革命感情才能有的互相惦念。Roxy走了，梅林走了，亚瑟走了，整个总部都不存在了。我们固然可以悲伤，但特工们这样有牺牲精神的群体，哪里能所有人都有主角光环，没人牺牲呢？现实生活不是大家只有牺牲精神但不会牺牲，而往往是世界被拯救但一些人的付出无人问津。Kingsman永远活在那个橱窗后面，那些裁缝经历了什么，只有他们自己默默咽下。

那要这样说，对于Kingsman而言，更伟大的利益是什么？

可能是活着。无论快乐与悲伤，能够有福看到这个世界，能够活着。

他们极少将更多的人拖进这件事情中来，只有圆桌骑士中的一个离去了才会寻找下一个适合的人选。他们用最少的人做最多的事情，拯救最多的生命。

这部片子还揭示了很多辛辣的事实，比如Poppy说“人类多不靠谱啊所以我要养机器人”，再比如每天工作20小时不得不吸叶子的总统秘书，云云。总而言之，《黄金圈》是一部魔幻现实主义的爆米花R级片，给了人主角光环破灭的悲情，对社会现实的多元讨论。当然，动作戏虽不像第一部那样优雅利落，但还是行云流水，令人拍手称赞。这样三方面的社会讨论是一般爆米花片难以达到的，一般最多有两方面，不同方面的好与不同方面的坏。虽然完成度可能有些偏离大多数观众的期待，但它的深度给我意料之外的惊喜。

蛋式耍帅.jpg

本文可见于公众号 “风影电影纪”

《王牌特工2》为什么烂了？因为“绅士”终将迟暮

自《王的男人2》上映以来，美式元素的融入就广受观众诟病。尽管我个人在观影过程中由于影片整体依然强大的感官冲击并未感受到强烈的不适（或许也是因为和第一部相隔太久），但又不得不承认其中确实有龃龉之处。

影片最终给我的印象是，情节横冲直撞、价值观混乱矛盾与内核的极度空虚——或者更简单切题一点，第一部中独树一帜的英伦绅士风度在这一步几乎薄成了一张废纸。

而故事中人物的设置与地理空间关系则似乎更进一步地构成了一种灰色的暗示——“绅士”符号所象征的英国，正在走向一种外貌繁盛的衰颓，而“绅士精神”的优雅则成为了这种实质上的衰败的遮羞布。

更高？更快？更强？然后呢？

我们不妨先把目光聚焦于本片的反派。

本片第一（弱鸡）反派摩尔阿姨，角色名为poppy（罂粟），哈佛毕业的蛇蝎美人，几乎完美符合我们对邪恶精英的想象——但也并不完全符合。

作为毒贩，她并不是我们以往印象中的第三世界落后地区原生土著的老大形象，而是一个从美国远道而来以柬埔寨为根据地的外来贩毒头目，因而自然地暗含了一种现世殖民主义的色彩；另一方面，作为头目，她压根不是普通的富甲一方的头目，而是垄断全世界毒品贩卖网络的巨贾。她不是普通的商人，而是在“光明”的另一面统治着一整个世界的人，拥有对全世界各地区各阶层的人生杀予夺的权力的人。

本片另一个（没卵用）反派，美国总桶，在与第一反派摩尔阿姨的通话中被赞为“掌管世界的人”——因为联合国“没有实权”。在摩尔阿姨与他的利益交换中，他试图借摩尔阿姨除去一大批吸毒的危险分子——虽然最后他的目标真的几乎没有产生实效，但是这一方针显然是精英统治者以丛林法则维护桶至的投射。

假如我们将视角抬升，美国总桶的决定对于全世界的意义似乎同样非同小可：假如美国不遵守规约而放任人们死去，其他国家的解毒剂投放是否受影响？其他国家统治者的方针是否受影响？毕竟，他是掌管世界的人，他决策的射程范围从不仅仅是自己的疆土，他的权力是美国在整个世界爸权的间接承载体。

本片还有一个（炫酷但是作案动机十分一言难尽）的反派，牛仔先生佩德罗帕斯卡，则以美国牛仔特工的身份对英国皇家绅士的行动进行了阻挠。尽管他的行动并不能代表官方，合众囶特工依然是皇家绅士的合作伙伴兼亲缘机构，但是这也并不妨碍这一点成为美国话语的民间显现。

三个反派，分别代表了美国的经济、政治与民间社会力量。而对三个反派的解决，则代表了英国绅士精神的态度，并暗含了“绅士精神”的境况与发展走向。

摩尔阿姨建立的，其实是一个新型的日不落帝国——这种万王之王的盖世功业，曾经由英国殖民者缔造，现在把控的则是美国商人。而美国总桶虽然其人撤职被捕，但这并不影响这个职位不可撼动的象征意义。两者分别代表了美国统治力的两面，而最终，被英国特工直接解决的只有可能是摩尔阿姨，而不是美国总桶卓绝的政治影响力。两者之外的牛仔先生同样在影片最终被脸叔蛋蛋合力解决。

从中我们不难看出英国皇家绅士面对（弱鸡）反派时的实力，最终的几个关键步骤都几乎可以说是完成得轻而易举。

然而，这种轻松加愉快的背后是否存在着疑点呢？我们似乎终于要回到英国方面来了。

第一部中，脸叔的形象已经完全可以代表英国绅士，更进一步则成为英国的符号。而在第二部中的脸叔，被枪击之后依靠科技神奇生还，却落入了“失忆”的状态。“失忆”这件事情本身，是个体记忆的丧失；大而化之，则对应着家国民族的历史（以及其中地位）的被剥夺，这几乎可以成为英国恐怕并不光彩的辉煌往昔的暗示之一。

脸叔生还后面对的是两个选择：第一，成为据守科研领地的昆虫学家；第二，恢复记忆，重新加入皇家绅士，继续去“拯救世界”。前者如此美妙而狭窄的空间实质上是一种退缩与对外部世界的拒斥，而后者则意味着扩张的进取之心。

然而，即使脸叔恢复了，他面对的依然是一个迟钝、残缺甚至是茫然的自己。说到底，他已经不再是曾经那个叱咤风云的人物了。他必须接受自己无法瞄准的独眼，接受自己视野中时而缭乱眼目的蝴蝶，接受自己身体协调性失常与人（狗）近身搏斗只能依靠防守性技能的现实。教堂百人斩的故事，注定只会是遥远的传说。

面对美国的伙伴，他内心总是暗藏着怀疑与恐惧——尽管这种心理最终被证明有效，但并不能抹去他深处对“美式”的不信任。他已然成为了老朽、虚弱——但是优雅依然的“英式”象征（尽管这样粗暴的概括并不确切）。美国南方的气息成为粗野的代称，而钱老板这样的不羁牛仔必须在结尾穿上绅士的西装，才能为社群所真正接受——这很难说不是英国绅士一厢情愿的傲慢幻想。

而当我们放眼全皇家特工，华彩的动作段落并不能掩盖皇家绅士整体的衰败。他们的基地被摩尔阿姨轻而易举摧毁，他们不得不借助合众国特工的资源，他们险些被合众国特工欺骗甚至消灭……纵观整个故事，观众们除了遵从主角光环的定律之外，似乎很难找出皇家绅士必将存留的理由。“绅士”暮年，成为一种衰退现实下的仪式性、装饰性的存在。

影片中经常出现的语词是“家（乡）”。钱老板一开始就说明了合众国特工和英国皇家特工的礼仪传承关系，”Country road, take me home”更是循环播放N遍还由马强在生死关头特地尬唱一回，甚至连第一反派摩尔阿姨都把自己根据地建成50年代的样子……“家乡”不仅仅是空间上的关系，更内含了时间上的历史回溯。

联想历史中英国与美国的关系，我们又不得不对时间与空间上的“家”多做一番联想——

是否这个“家”所呼唤的，正是英国本位的价值，一种潜意识中对往日荣光（或是鲜血铸成的黑历史）的缅怀？

这样一来，我们似乎不难理解影片中身经百战无所不能的“绅士”特工形象了。它的作用几乎相当于随缘闭猪的强心针，为颓丧的心灵找回几番往日荣华的倒影。一切高贵、优雅的物质存在，都可以看作是虚弱的自我安慰，维系着光鲜亮丽的自我认知。

我们一边为优雅的英国绅士所吸引，一边又被超大号的自由女神像、美国国旗胀满眼球。而所谓“绅士”，可能早就是一个幻象，真实的“绅士”，不过是壮心不已的迟暮者。

一位学电影的朋友曾告诉过我一个有趣的（但尚不完整的）历史事实。二战之后，欧洲百废待兴，美国独大，电影业同样如此。当时法国、德国等国家基本都采取了（虽然最终不见得有用的）措施保护本土的电影发展，以抵抗好莱坞的侵袭；而英国欲学习美国的垂直体系，却无法形成大企业垄断，导演中也有不少赴好莱坞寻求机会。最终，英国更多选择进口。

这似乎构成了一种与影片中的故事结构几乎相反的历史现实，英国才是那个无奈的“被侵入者”。

到如今，我们虽然不能说英国电影的特色全然丧失，但相比法国、德国等国家，似乎总是觉得缺乏更高的辨识度。当《王牌特工》第一部出现时，我们难以抵抗那种耳目一新的观影感受；而到了第二部，我们似乎又落回了似曾相识的语境。这一部可以说是虚假、混乱、空洞且做作的电影，在我眼里几乎构成了一种对英国自身的直观，呼应了我个人对英国不切实际的地图炮式想象。

当然，这也是当前好莱坞外、甚至是美国内部其他方面的电影世界都会面对的难题。

观众们给出的差评，或许是真实的嘲讽，又或许是为“绅士”暮年而发出的一声叹息。