1 ) 我看《局部》
最近在看陈丹青的《局部》,网络视频,共16集,目前第一季。
不好说这是个什么类型的节目,脱口秀似乎也不确切,作为“秀”,他的表达方式显然有差异;叫文化讲座又没那么系统和正式,漫谈式的格局,又总是从一个话题展开到另一个话题。但就是这样一个不好定义的非类型化节目,却意外地具备了很大的吸引力。
对于公众人物,不论了解多少,我们通常总会有自己一个或直观或理性的认知,但对陈丹青,我心中却一直怀有一种不确定感,因此也无法有自己的评判。他的社会知名度与其说来自作品,不如说更多来自他的公共行为,比如早年间尽人皆知的辞职风波,而一以贯之的老愤青做派更简直可以说是他的招牌了。
我在美院上学的时候他还在校,在东三环那个著名美术院校小小的原址里,你时常会邂逅一个穿黑色立领学生装的人迎面而来,圆眼镜后面一双愤世嫉俗目不斜视的牛眼,步伐总象是去赶着干一件什么要紧事似的,此人就是陈丹青。从他身旁经过,你能感觉到一小股煞气和焦虑,这是属于他的气场。
画作见过几幅,在校内外各种大小展览上,没什么特别的印象,大约鉴赏力还是不够,也只会在看到署名时恍叹一声而已。校内讲座听过一次,规模很小,没有明确主题,具体内容记不太清了,基本还是批判现行艺术教育制度大骂英语考试之类的,有两件事印象深刻:抽烟与骂娘,但南方口音的粗口,说实话有点儿怪怪的。
很惭愧,作为一名美术生,我并未对陈丹青的画有过深入了解,文学作品也是少有阅读,看得最多的恐怕还是网上流传的各种视频,讲座访谈之类的,还有一个跟韩寒的对谈印象比较深,他似乎有点儿把自己当成鲁迅了。
还是说回局部吧。
第一讲是王希孟的《千里江山图》,我当时一下觉得震惊了,瞬间竟有电光火石之感。时空倒转穿越回某省某市某校某系的一间小黑屋里,三十多个人围坐在一起,随着幻灯机切换的咔哒声,墙壁上呈现出无比真切夺目的流光溢彩,那是中国美术史的作品鉴赏课,而让我最深深记住的,就是这个名字,王希孟。“此画创作时作者仅18岁,也是唯一传世的作品。。去世时年仅23岁。。”,眼前一片青绿山水明媚,学习委员的声音都因此变得充满磁性无比动听,我瞬间感动了,不知是为作品还是生平,也许兼而有之,十几二十岁的年纪,最容易为这种传奇打动。而到如今我已两倍于王希孟的年纪,却依然没有做成过一件也许在18岁就该做成的事,在漫长无为的岁月中,我是从什么时候开始把王希孟淡忘的呢?
貌似在讲画意旨又象不在画,他后来又讲了我喜欢的梵高,讲了我认识却不了解的《流民图》,讲了一直被我误解的杜尚,还讲了更多我从未听闻的画家和作品:徐洋、瓦拉东、安吉利科、民国女画家……
看似随意的选题实则煞费苦心,以冷僻的画家或名画家的冷僻作品切入,牵扯出无数相关信息,这是他的眼界与学识;以他的视角和取舍帮你在某处开一个小孔,带着你从这些小孔中一窥艺术世界的万千精彩,这是他的趣味与手段。“他总是越过故事主角的肩头,张望远处正在走动的人。”这大约是他自己的方式,也是“局部”的释义。
节目平实的节奏彰显着巨大的用心:一幅幅作品精美逼真的呈现,适度的现代科技的融入,最加分的是音乐,严丝合扣,张亚东不只是个人名,那是品质的保障。
透过陈丹青干瘪得近乎枯燥的语调,你仍然可以感觉到他的悲悯与慷慨。这实质上是一档门槛较低的大众美育普及节目,而真善美在当下的社会已如蓝天般稀缺,恶趣味,却如雾霾般长期驱之不散。
我也终于明白,不管是原来的老愤青还是如今好脾气(装的也罢)的娓娓道来,陈丹青也只是在做他自己而已,节目本身已如良师益友,与其妄加评判不如多看几遍。
2 ) 目录笔记
第一季
第一集 王希孟 《千里江山图》
第二集 布法马可 《死亡的胜利》《地狱》
“可是艺术顶顶要紧的,不是知识,不是熟练,不是咱们现在说的所谓文化教养,而是直觉,而是本能,而是那种最最新鲜的感受力。”
“因为我们中国的绘画文化、绘画传统,是《千里江山图》,不是《死亡的胜利》。”
第三集 蒋兆和 《流民图》
“可是孟德斯鸠说过一句话:人在苦难中才更像一个人。”
“大家想想看,这是一个受难的民族,一个战胜国对待《流民图》的态度,这幅问世于沦陷时代的创作,日本敌国怎样憎恨不去说了,胜利后,《流民图》在本国还是遭遇憎惧,权力的意志让这幅画辗转于高层的毒语和封尘的库房,《流民图》中的流民像鬼魂一样流进蒋先生的画里,结果这幅画也像鬼魂一样,在胜利后的岁月背负罪名、差点被销毁,这才是真的灾难,而且是难以战胜的灾难。”
第四集 文森特·梵高 《杏花》《吃土豆的人》
在荷兰初学画时的早期作品 憨人梵高 大巧若拙
画穷苦人的对比 德国珂罗惠支的《暴乱》 中国王式廓的《血衣》
第五集 巴齐耶 《画室》《粉红色连衣裙》《家庭团聚》《夏日》
第六七八集 文森特·梵高 《海边的渔夫》
谁养艺术家、绘画的放纵、非正式魅力。
画家从巫师、到宫廷画师、到“self-employ”。
7
以前画家的宫廷订件和印象派画家的自由创作。
锡管颜料的诞生让印象派随时随地作画得以实现。
一起写生的毕沙罗和塞尚的画作的对比,毕沙罗尽量完成,而塞尚每幅画都没有完成,“打开的作品openwork”。
8
“毕加索说过另外一句话,他说希腊人,罗马人,文艺复兴人,在那画画都有一个规则,可是到了梵高开始,每个人必须做自己的太阳。”
“(吴作人)他说你们要知道,什么时候停下来,要知道画,也要知道不画。”
晚年的德加眼睛不太看得见了,就做点雕塑,也喜欢写十四行诗,写完之后就给他的诗人朋友马拉美看。“他说,哎呀,我心里还有很多意象,没有写出来,结果马拉美对他说,亲爱的,诗不是意象,是字和词。德加是非常刻薄的一个人,也非常会说话,可是听到这句话,他说,我在你面前丢丑了。”
“碑不如告,告不如书。石刻的碑文不如墨写的文件,墨写的文件不如私信的草稿。”
“但我要提醒大家,所谓未完成,所谓打开的作品,是一个早就过时的命题,早就过时的革命,但所有革命啊,遗患无穷,除了若干天才,自从印象派闹了这么一场之后,全世界千千万万画家就猖狂起来,画了不知道多少糊涂乱抹未完成的画。那么‘尽其妙也’也是一句漂亮话,漂亮话也是遗患无穷的。”
第九集 瓦拉东母子:苏珊娜·瓦拉东、莫里斯·尤特里罗
她是第一个提供了女性视角的女裸体和男裸体的画家。
第十集 关紫兰《少女像》 丘堤《静物之一》《平湖秋月》
“(关紫兰)她下笔的胆气,和瓦拉东有一拼,而且是纯然的天生,你比起刘海粟那种胆气那种霸悍,她一点不是造作的,一点不是刻意的”
“(丘堤)她的静物画,以我所见,我愿意说是中国第一。好在哪里呢,同样是画花、瓶子、衬布,她知道避俗,出手非常简静,她的画不比瓦拉东好,但是比瓦拉东高。第二,就是她的素心。第三就是见物性,物性又分两层,一个就是她画的那些东西,就是不修饰,不渲染,是物体的恰如其分,也是她对物体的敬意和爱意,另外一层呢,就是材料的物性,就是颜料和笔,丘先生敷色、行笔、起止、收束,她始终都是不温不火,到处都是浓淡得宜,这很难做到的,不光是本事,就所谓温良恭俭让入了画,就是丘先生这种境界。第四呢,当然她也是非常民国的气息,自发,自在,自主,自适,而且自尊。”
第十一集 徐扬 《乾隆南巡图》
第十二集 卡帕齐奥《朝圣前的典礼》
讯息与景别
影像介入大量次要讯息 意大利导演费里尼《八部半》 贝托鲁奇《1900年》《同流者》
塔可夫斯基 《牺牲》 景别运用
“一部电影,一幅画,其实是看导演和画家,怎样诱导观众的目光,我这么看这个场面,是要你也这么看,然后个人的风格,他要说的意思,就通过这个观看出来了,这个是视觉艺术的命根子。”
“但是这两位天才(卡帕齐奥和费里尼)的影像和画面,我又要说,和徐扬还有点接近,就是热衷于次要的信息,为什么呢,因为重要的不是故事,而是场景,诱人的未必是情节,而是观看本身。”
第十三集 苏里科夫《近卫兵临刑的早晨》《女贵族莫洛卓娃》 列宾《伊凡雷帝》《查波罗什人复信土耳其苏丹王》
苏里科夫做到了油画民族化
“西方对俄罗斯的文学和音乐高度重视,但是到今天为止,他们仍然坚持,对俄罗斯的绘画无知,至少,好像不想有知。”
“陀思妥耶夫斯基说过一句话:在亚洲,我们是欧洲人,在欧洲,我们是亚洲人。”
“西方对俄罗斯绘画的批评,通常是指,不是纯绘画,这种绘画是一种文学的附庸,我认同的,但我心里不服。欧美极少数艺术家和学者知道苏里科夫和列宾,正好今年上半年,我和一位英国的老学者谈起俄罗斯的委屈,他也蛮同意,但他说西方人可能有两个词批评俄罗斯绘画,一个就是narrative,就是叙述性的绘画,还有一个就是sentimental,太伤感主义,我也认同的......但我还是不服,整个文艺复兴的绘画,就是《圣经》的附庸,是《新/旧约》的图解。”
(俄罗斯也是我的少年情结啊 片尾《山楂树》一响起来就眼睛酸)
第十四集 弗拉·安吉里柯 《耶稣受难》《嘲弄耶稣》《三博士的朝拜》
Angelico类似一个外号 意文 天使般的
“你到了这里面,你不单是安静下来,而且一切到此为止,你的家,你的国,你过去的记忆,全都消失了,有一点点像电脑死机的样子。同时呢,一切就开始了,你会自然而然地心里面有一念,就是万事罢休,从此静心修道,你会有这么一个念头。你面对的是空荡荡的四壁,只有耶稣和圣徒陪着你,准确地说,其实就是你跟安吉里柯面对面,此外什么也没有。”
“13世纪中叶之后,整个14世纪,还有15世纪的上半,事情很有意思了,这两百年的宗教画,人性,神性,你用不着分的,你也很难分开,你瞧见神性的地方,就是人性,你被人性感动了,你会发现那个是神性。......都说文艺复兴是欧洲人的黎明,在佛罗伦萨,在圣马可教堂的二楼,在一间一间小禅房里面,就在窗户旁边,那个安吉里柯的湿壁画,你会看见,什么是黎明的曙光。”
第十五集 菲罗马可斯(Phyromachos)《巨人的战役》
古希腊派格蒙祭坛雕塑
鲁迅 《“题未定”草》
“鲁迅很讨厌,读到他(朱光潜)这篇文章,他就出来跟他叫板,煞风景。鲁迅举了古希腊雕塑和陶渊明的一些例子,说他们并不会全然是静穆,他们还有别的境界。”
“照马克思的说法,古希腊是人类的儿童时代。”
第十六集 马塞尔·杜尚 《下楼的裸女》《泉》《L.H.O.O.Q》《杜尚的盒子》
被艺术耽误的职业棋手
达达主义 超现实主义
玛瑞娜·阿布拉莫维奇《艺术家在现场》 跟乌莱对视那幕堪比电影场景
“即使在欧美,说起艺术,还是指绘画和雕刻的意思。杜尚机警,一百多年前他就想,除了绘画和雕刻之外,艺术还有没有别的可能,他想重新定义艺术这个词,他做到了。”
“上次说到所谓前卫,就是事情做得太早,历史看不懂,也看不见,印象派小子很苦,等于在前线,直接跟沙龙、跟公众、跟旧势力斗。马塞尔·杜尚的前卫啊,笑眯眯地躲着,稍微弄几下子,他不声张。”
“晚年他说,他重视呼吸胜于一切。”
“站在绘画的立场上,当然会说,塞尚去世的那一年,1906年,是现代艺术的起点......那么,你以非绘画的立场,我以为,应该算是杜尚放弃画画的1912年起算。”
3 ) 思维的乐趣
这一系列我看得非常过瘾,不是那种麻辣点评的一时解气痛快,我就在想到底是什么东西让我觉得这么好。
陈丹青没有掉书袋讲知识,所以不枯燥。那他讲什么呢?讲人,讲活生生的人,七情六欲吃喝拉撒,讲得极有代入感,让你进到当时的场景去看去想。就像陈丹青自己讲的:他是一个喜欢问问题的人,但不在乎答案。比如印象派为什么当时不被待见?一个原因是当时的人们觉得那样的画没完成。那到底怎么样一幅画才算完成?这个问题问得太厉害了,我当时差点从座位上跳起来。我勉强算受过一段时间的绘画训练,刚开始画丙烯,老师总说我没完成,可我明明觉得已经都到位了。后来画过一段时间,眼睛看到的东西多了想法多了,就会没完没了地改,甚至成为一副过度完成的作品。我就会想什么时候罢手怎么样叫结束?因为觉得一直可以改下去一直都没完成,所以通通没有装画框。陈丹青拿毕加索的话说:这些画还是活的,一旦装画框就死掉了。看到这一段的时候我简直兴奋地发抖。啊,把我无意识里的东西都讲出来了,百分之百击中痛点。陈丹青厉害的地方之一,是语言有时候非常到位,非常会问问题。不知道是不是受了木心的启发,寥寥几句,精彩绝伦,好到你想打他。
每集像是有主题,可陈丹青又常常讲着跑题,看似讲的是些细节和八卦,但他们却四两拨千斤地再现了绘画史。印象派那么多大名鼎鼎的画家,他偏偏讲那个从模特转型画家的女画家瓦拉东,画女裸体也画男裸体;他讲印象派可以到户外画自然光是因为针管颜料的发明;他讲印象派画家和印象派音乐家一起玩耍,配乐放了德彪西……你会发现19世纪从工业技术、性别观念到文化解构经历着全方位的革命,所见的横空出世都是水到渠成,见细节更见整体。陈丹青的解读是整体的,格局很大,又落脚小,看上去不拘一格。
这些都是表面上的好,可以形容出来。但真正的好是他的思维方式,所有的观点都是思维方式的体现。节目里他举的很多例子是去服务他观点的,和事实可能存在误差。但这不重要。对这里提到的知识不必过于认真,打基础肯定要自己抱大部头去啃去吃苦。思维方式的获得养成比纯粹的知识要难多了。一般人,学不像。有空多想想。
4 ) 《局部》第一季 大结局 《杜尚的决定》
这一年,一门心思想成为代表性画家的杜尚参加了立体派的展览,潜心创造了著名的油画《下楼的裸女》,其实这幅画的动感非常有韵律感,只是对于评委而言这个作品就完全是不符合他们的审美,他们要求杜尚更改作品,杜尚没想到自诩倡导自由的先锋派竟然也 说是立体主义的极端表现。
原创/小孙字典没输字
幸好杜尚没有人云亦云,他凭着自己独立思考的能力,思想和情感没有受到群体的感染,变得颓唐和放弃。之后他凭着《泉》和独白成为了当代艺术的传奇,他又彻底颠覆了传统,神秘的蒙娜丽莎加了胡子后变成《L.H.O.O.Q》。
原创/小孙字典没输字
杜尚抱着玩的态度去工作和享受人生,他一边创作艺术,一边沉醉下棋,顺便结识了一批狂热的国际象棋爱好者,国际象棋夺走了他全部的注意力,甚至一度对画画的兴趣也淡漠许多。也许在他下棋博弈的时候获得了难得的宁静,完全没有对艺术品的嘈杂评论。
原创/小孙字典没输字
杜尚在颠覆性的艺术行为中宣泄了他的人生态度,抨击了传统的西方艺术内涵,也颠覆了观众对艺术的认知。他的一生也像自己的艺术充满着荒诞的黑色与有趣的灰色。
5 ) 《局部》第一季——丈量过往的艺术之美(13-15)
🇷🇺第十三期 .俄罗斯冤案
俄罗斯人公认的民族灵魂文豪陀思妥耶夫斯基说出“在亚洲,我们是欧洲人,在欧洲,我们是亚洲人”,从这一句话可以看出陀思妥耶夫斯基对祖国沉淀着无限的热爱与对俄罗斯社会现状的悲悯,直到今日俄罗斯依然面临这样的处境,深刻揭露了俄罗斯与欧洲的现实关系与心理纠葛。
原创|小孙字典没输字
话说这次视频看完后,你会慢慢回味和享受俄罗斯是如何将艺术活成了波澜壮阔的盛宴,自从十七世纪彼得大帝强行脱亚入欧,18世纪末俄罗斯艺术走入黄金时代,尤其在文学、音乐和艺术等表现的很强劲,没有俄罗斯的欧洲文学也是少了如此精彩的一页,托尔斯泰、契诃夫、普希金等人的作品显示出庄重与深邃,而以画写史的列宾、苏里科夫也在画作中栖息着俄国岁月的凝重,在时光轴的画卷的这一端积淀着俄罗斯人的心魄。
原创|小孙字典没输字
俄国画匠列宾、苏里科夫都是俄国历史画匠,他们擅长建立盛大恢宏的场面,里面每个人物都刻画的栩栩如生。记忆犹深的一幅画是苏里科夫画的《女贵族莫洛卓娃》,描述了沙皇阿列克谢.米哈伊洛维奇时代,由于尼康主教的宗教改革导致宗教分裂,旧派坚持守卫传统,反对背叛传统,破坏宗教的民族性,莫洛卓娃则是旧派的追随者。沙皇得知后逮捕了莫洛卓娃,扔到雪橇上遭到酷刑,莫洛卓娃最终在博罗夫斯科土牢中死于饥饿。画面中给你最大的震撼是莫洛卓娃是那么理直气壮信仰着自己的真理,她的思想、情感带有振动的频率去影响了围观的民众们。画家也用笔触记录了一个慌张的时代,笔者对这个时代的念想也戛然而止。
原创|小孙字典没输字
俄罗斯是欧洲列强一个迟到的国家,它也是最难被征服的国家之一,连称霸欧洲的拿破仑、疯狂的希特勒都折戟俄罗斯,俄罗斯的人民有一种生生不息的力量,其实一个国家的文化就代表了它的生命力,一个不断思考、不肯服输的民族既能耐住莫斯科的异常寒冷,也能迎接属于他们的历史进程。
木心美术馆,哈哈哈!每次看陈丹青先生换地盘太开心了!😄
⛪️第十四期.圣马可教堂
本片围绕着“淡“,“淡”是一个使人心生平和的文字,一个富有意蕴的字眼,它如那淡雅幽深的禅意,在淡墨中勾画一抹浅淡本色之美,一份对时空的思念之情,一份远离纷繁杂芜的眷恋之心。
原创|小孙字典没输字
北宋时期水墨淡彩法,笔法灵活,敷色清淡,画面有一种闲适之风。这次在遥远的圣马可教堂也有一位知音名为安吉里柯,他曾居住在一间间鳞次栉比的禅房之中,满墙记录锦绣繁华的湿壁画颂歌,千古依旧。《受胎告知》有着甜美、温柔而坚毅的圣母向神明表达内心的虔诚。所绘的人物看上去是那么淡雅恬静,表现出宗教的神性与人性的情意相融。
原创|小孙字典没输字
尽管我们对基督教的了解还是有限的,可是也能从画中捕获共情的内心,艺术的内在性充盈着丰满的爱、怜悯与仁慈,透过笔墨释放光辉,成为文艺复兴光芒乍现的一瞬间。
🇬🇷第十五期 .巨人的战役
古希腊雕塑一直给我们留下了唯美、高大与残缺,在西方众多艺术瑰宝中,古希腊艺术雕塑留给后世美的境界是难以企及的。
原创|小孙字典没输字
今日我们随着陈丹青先生的讲解以崇敬的态度欣赏《巨人的战役》,你会看到它是正在强烈的表现了搏斗和纠缠,人与人,或是人与猛兽,或是人与蟒蛇。好几组雕像从肢体、表情的伸展都表现出最激烈,最优美的一瞬间。
原创|小孙字典没输字
古希腊雕塑一改早期的拘谨风格,运用写实方式创造性的雕刻人物在剧烈运动的状态,从经过岁月洗礼的《巨人的战役》痕迹中可以看出它依然表现出连贯的运动感与节奏感,表现出人体的和谐、健美和青春活力,展现了人体的均衡比例之美。而随着岁月的流逝,它成了空间中凝固的永恒。同时也从雕塑艺术中寻觅到他们追求家国情怀与人性理想,以深沉、 质朴表现出希腊人 追求独立、自由和理想 精神。
原创|小孙字典没输字
希腊雕塑因为历史缘故出现了凋敝,可依然不影响他接近神与人的比例,此后的雕塑家都有自知之明表示再也无法超越希腊雕塑。于是希腊雕塑以光辉的艺术形式和技巧永远的载入文化史册 。
6 ) 陈丹青《局部》笔记与摘录
第十画:民国女画家
二十世纪初,女权文化萌芽,出现了几位女性艺术的先驱。
例:行为艺术家阿布拉莫维奇(与乌莱):《情人·长城》→《艺术家在场》
中国古代女画家:赵孟頫的太太管道升、文征明的玄孙、秦淮名妓马守真顾眉…
民国女画家:
关紫兰:画中有闺中女气,但下笔的胆气毫不造作,画风受东洋影响。
丘堤:法国路数,相对温和的立体主义架构,静物画出手简静,带着一种素心,画中可见“物性”,不修饰不渲染,恰如其分,不温不火。
第九画:瓦拉东母子
巴黎画派:
二十世纪初十九世纪末,印象派影响之后的巴黎画派画家,有偏于野兽派的,有偏于立体派的,也有自成一派的,风格百花齐放。
例:德朗:横跨野兽派与立体主义;马尔凯:集印象派之大成。
瓦拉东:
她的时代还没有女性艺术一说,她的风格十分本色和野性。
当时男性画家笔下的女裸体常被定义为泛爱的欲念的符号。她提供了一个罕见的视角:从女性的角度描绘女裸体——没有尴尬也没有暧昧,只是在私密的场合观察另一个女人。瓦拉东也画男裸体——带着某种儿女对父兄、母亲对儿孙的亲昵的目光,但就其爱上儿子的朋友一事,画中是否有欲念还不能妄断。
她的静物画也很优秀,没有风格的自觉和野心干扰,她的创作都十分单纯。
郁特里罗(瓦拉东之子):
他画遍了蒙马特高地,画中白墙的丰富色彩也影响了吴冠中。
第八画:非正式的魅力
“绘画何时停手,是否有规则?”:
毕加索为收藏夹斯坦画的肖像画了一百多遍。
佛洛伊德,二战之后有名的具象画家,他画画的覆盖程度、量感、覆盖程度是毕沙罗的几十倍。
但他却说过一句话:“每幅画接近完成时,我最不能确定的就是什么时候应该罢手。”
毕加索说:“希腊人、罗马人、文艺复兴人,都顶着规则在画画。而从梵高开始,每个人都必须做自己的太阳。”
吴作人:“你们要知道什么时候停下来,要知道什么时候画,也要知道什么时候不画。”
十九世纪末期~二十世纪初期:印象派同期后期
欧洲其他艺术领域打破规则的“自由”表现:
雕塑:布尔德尔、马约尔,关注石头泥土木头本身的质感;
音乐:圣桑、德彪西开始玩音色和音符;
文学:波德莱尔、马拉美醉心于调理字与词。
中国画:
中国的工笔画和西洋画一样,都有一个完整的规则。
而文人画(士夫画)则不同,逸笔草草,恰到好处。他们是拿着朝廷俸禄的文人,把一种新的态度和闲情带入了绘画。
书法:
中国历史上非正式的书法作品反而高于正式的书法作品。这和欧洲是很不一样的。
第七画:绘画的放纵
“未完成”的艺术:
舒伯特《未完成交响乐》,梵高《海边的渔夫》
巴比松画派:
柯罗户外作画,同一个景别画两张,一张写生,一张带回去慢慢画。这已经是印象派的铺垫了。
印象派:
管状颜料出现了,户外作画开始流行,笔触和颜色自由了,绘画被放开了,艺术家懂得和媒材玩了。
“一幅画怎么才算画完”是印象派提出的颠覆性的话题,在当时引起很大争议。柯罗看不惯印象派,梵高也看不惯野兽派。可见艺术趣味的改变需要好几代人的努力。
然而什么才叫“画完”呢,毕沙罗和塞尚常一起作画。毕沙罗喜欢不断堆砌颜料追求完成感,而塞尚的每幅画看上去都可以再继续画下去。塞尚在作画的过程里找到了自己的方法,追求普桑的“均衡”,因此非常注意边缘。他不在乎自己的画有没有画完,永远处于打开的状态,展现出了绘画的过程。他的理念之后也渐渐影响了立体派、抽象派。
十九世纪是一个转折,人们发现了“一幅画可以不画完”,以及“一幅画可以无穷无尽地画下去”。
第六画:谁养艺术家
画的完成度:
蒙娜丽莎是一张过度完成的画。哈尔斯的《微笑的男孩》虽然潦草但是具有完成度。
艺术的角色:
十九世纪前艺术是服务行业,是作为高级装饰物存在的。艺术家画的也都是订件。例如达维特为拿破仑画加冕礼。
浪漫派的阶段艺术家的角色改变了,艺术的功能也改变了。十九世纪中叶,印象派的画家开始做历史陌生的事情,他们开始关注自我的意志。继而出现了艺术家“self-employ”的形式。新兴的资产阶级也在艺术的供求关系中产生变化,他们可以作为经纪人参与艺术买卖。
第五画:巴黎的青年
作品与环境:
赋予一个作品与之匹配的展示空间是很有必要的。就像莫高窟的壁画脱离了洞窟的语境就会失去几分原有的味道;教堂的壁画脱离了原有环境画面的意思就会打折扣。一幅作品与它原生的环境相辅相成造就了一种独有的文化气息。
例:
大都会艺术博物馆根据展品的文化背景布展。
维多利亚和阿尔伯特博物馆展示的中国绘画,因为布展空间与中国画不相衬,他们调整了灯光,让环境极暗、光线聚集在画面上,使得画“孤立”、与周围隔绝,观众也就被引导着忽视环境去直面画作本身。
印象派早期:巴齐耶
最有名的是《巴齐耶的画室》,现存于奥赛美术馆,从中能看到印象派诞生的时刻。
巴齐耶参军后29岁就去世了。他是一个早熟的天才,不仅擅长造型和光影,而且善于组织场面、画群像。他在19世纪同性恋文化备受打压的情况下画了许多青年男性肖像,非常坦然。
他的画明亮、均衡、温和,非常健康。
第四画:初习的作品
梵高早期:1881~1883
有一种画好在“憨”。
米勒1875年逝世,梵高在他去世六年左右开始临摹他的画作。他早期在荷兰也画了许多下层劳动人民。摄影家桑德的人物摄影作品也有这种“憨”的感觉。
珂勒惠支,表现主义画家,和蒋兆和一样,都有着卓越的技巧,画悲天悯人的主题。但他们都属于“巧手”,而梵高与他们都不相同。
第三画:人民的胜利
蒋兆和:
“悲天悯人”的人道主义画家,主题常常是可怜的受苦之人,著名的作品有战争时期1943年的《流民图》,其中人物描绘、历史意义、道德重量都首屈一指。
第二画:死亡的胜利
意大利壁画:
戈佐里是十五世纪非常著名的壁画家。然而意大利比萨斜塔旁的圣墓园中,还有两幅布法马可在文艺复兴时期的作品《死亡的胜利》、《地域》,他活跃在13世纪乔托晚期。
油画方便传播,而欧洲最好的是湿壁画。湿壁画是将研磨好的干粉颜料掺入清水再将颜料涂抹在刚抹在墙壁表面的湿灰泥上,干燥之后,图案便永久保存于墙壁表面。现在许多教堂里都有留存。
十三十四世纪,意大利已经出了一连串画家。十五世纪文艺复兴盛期出了文艺复兴三杰。
二战将达芬奇最后的晚餐的教堂炸毁了,而壁画却有幸没有毁损。
早期艺术的魅力:
幼稚天真但精力饱满、元气淋漓。
各种文化、各种文明都有生老病死的过程,但根基都在早期作品。
早期艺术具有原创力;工具的创新也在早期;新主题和新工具又互为因果。
例:
布法马可《死亡的胜利》、《地狱》-文艺复兴早期壁画
北魏壁画-中国早期壁画【龙门石窟(武则天时代)与云冈石窟(北魏时期)的比较】
贡布里希:美感需要导引和学习。
而艺术最重要的是直觉、是最新鲜的感受力、是可贵的无知。
第一画:千里江山图
国画历史:
中国山水画的发端比欧洲人所谓的风景画早了近千年:
隋:展子虔
唐:李思训、李昭道父子,传世的只有李思训的《江山楼阁图》,现存于台北故宫
五代:董源、巨然、荆浩、关仝
北宋:刘、李、马、夏,山水画气格越来越大,路数越来越多,但青绿山水画这样歌功颂德的形式仍是主流。
年轻的画家:
《千里江山图》20米长手卷,作者王希孟18岁为宫廷所作,现存于故宫。
委拉斯凯兹也是少年进宫,二十岁做宫廷画家,六十岁才得到爵位,因此在《宫娥》中郑重地把自己的形象地位画了出来。
米开朗基罗雕刻圣母耶稣时23岁,雕刻大卫时候26岁;德拉克罗瓦23岁画《但丁小舟》;毕加索玫瑰色时期也在20岁左右。
绘画靠手艺,眼光。眼光包括观察之眼和经验之眼。观察之眼是不可教的,这就是所谓天才的天赋所在。
年轻时的艺术家充满好奇心,感知功能是全息的。
《千里江山图》:
王希孟沿袭的全景观是北宋开拓的图式,犹有过之。《千里江山图》的“开阔”非常具体,每个局部都是自称格局的一幅画。成年的、老熟的大师喜欢做减法,也就是取舍和概括。而英年的王希孟则忙着做加法。
北宋末年:
张择端也属皇家画院,画出了著名的《清明上河图》。一幅是世俗繁华的史诗,一幅是锦绣河山的颂唱。这两幅巨作都成于北宋末年,看不出亡国之兆。不久金人入侵。
补充:
元代王振鹏又有《江山揽胜图》,但画品气格都远不及《千里江山图》。
7 ) 《局部》第一季摘录
*E1《千里江山图》王希孟
现藏 故宫博物院
陈丹青评价这幅画中提到“通常成年的老熟的大师,喜欢做减法。也就是所谓取舍和概括。可十八岁英年的王希孟呢,他是忙着做加法。人在十八岁年纪,才会有这股子雄心和细心。”所谓雄心,是和千里江山的壮阔一脉相承的,在年轻的时候,在自信和激情的加持下,呈现出的东西总是充满生机和力量的。陈在第二集《死亡的胜利》中提到“各种艺术的成熟壮大,根子全部在早期。”“早期作品都很简单,但是生猛。都很幼稚,但是天真。都难免粗糙,但是精力饱满。用中国的古画就是元气淋漓。” 因为元气和内在的欣喜,王希孟挥笔成就这样一幅酣畅淋漓的画。本集末尾陈丹青如是说“十八岁干的事,多半是不自知的。他好也好在不自知。在《千里江山图》中,我分明看见一位美少年,他不可能老。他正好十八岁。长几岁,小几岁,不会有《千里江山图》。他好像知道。过几年就死了。”
《菜根谭》言 “涉世浅,点染亦浅;历事深,机械亦深。故君子与其练达,不若朴鲁;与其曲谨,不若疏狂”。我追崇那份赤子之心。在浮躁的社会中,不论社会怎么加诸于现实的残酷与不安,只惟愿对艺术与美的激情永不消减。
另外这一集中关于绘画创作,陈认为“绘画是手绘的,手艺第一。手艺之上,又是眼光第一。这个眼光,分两层。一是观察之眼,一个是指一边画着,一边你怎么判断自己这幅画,属于经验范畴,是不可学不可教,所谓天份,实指这个。”作为一个庸庸无为的欣赏者,我可以理解为我一贯很喜欢的一种状态,即“既置身其中,又处身事外。”置身其中,意味着全神贯注地投入,物我合一。处身事外,即所谓对作品的判断。要成就艺术,须有独特的艺术眼光,在艺术史的洪流中,能够被记住的人,既是传承者更是开拓者和引领者。一味临摹,是匠人;发挥自身的才气,实现美感的创新,才是艺术家。
*E2《死亡的胜利》布法马可
现位于 意大利圣墓园(比萨斜塔旁边)
gorgeous:欧洲湿壁画(教堂里)& 魏晋唐宋·工笔重彩画
▲斯宾格勒《西方的没落》:各文明、各种文化都有一个春夏秋冬、生老病死,那么每个画家,每个画派,也都有自己的早期、中期、盛期、晚期,然后没落,然后死亡。
▲关注早期的作品
北魏的敦煌壁画——元气淋漓,动人,想象力
eg:无名作者《舍身饲虎图》
云岗石窟compare with 龙门石窟:前者的雄大气魄甚于后者
▲艺术顶顶要紧的,不是知识、不是熟练,也不是所谓的文化教养,而是直觉、本能和最最新鲜的感受力。
美感是需要导引和学习的。——贡布里希
#绘画内容:关于死亡,棺材,尸体,屠杀(西方经常出现的主题)
The corpse is alive,as corpse:it is the living image of a dead thing.尸体作为尸体,是活生生的。——罗兰·巴特
中国人少画棺材和尸体
compare:透露出不同国家关于死亡的认知和其中显现出的差异。
*E3 人民的胜利· 蒋兆和《流民图》
1943 展于北京太庙 现藏于中国美术馆
*E4 初习的作品·《海边的渔夫》1883 梵高
阿姆斯特丹市中心·梵高博物馆
阿姆斯特丹乡下 席勒·姆勒博物馆 梵高初期作品
8 ) 局部:陈丹青引人入胜的精彩“胡扯”
之前因为《开卷八分钟》莫名其妙的停播,让我大惑不解,为这么好的节目无缘无故被毙而郁闷了好久,后来一次无意瞎逛,在土豆网的首页看到了对梁文道新节目《一千零一夜》的推荐,经过一番了解,才知晓原来重任在身的道长是和“理想国”合作去了,名副其实的“理想国”以理想为起点和土豆一共推出了三个系列节目,道长说书,陈丹青谈画,马世芳聊音乐,一路看过来,其中最让我眼前一亮兴致盎然的反倒是陈丹青的《局部》,只可惜一星期只更新一集,总共也就十六集。
爱看主要有两个比较私人的原因,一个是小屁孩的时候有被送进过绘画班,按部就班的打了一段时间无聊的酱油后,汗颜的是就连个三脚猫的装逼功夫也没能学会,成了内心的一个郁结,不过现在反观那些挤破脑袋都想进入学院被体制驯化的学生们,我倒对起初自个的半途而废深表庆幸。另一个是一直都挺欣赏陈丹青的谈吐风格,平和舒缓的语调和从浅入深的独到观点,挺有代入感也获益不少,之前拜读过他的几本著作,加之他对于木心的推崇,这些因素加在一起也就强烈勾起了我的好奇心和浓厚的兴趣。
一间画室,一把椅子,几张稿子,一张嘴,《局部》就在陈丹青慢条斯理随性自然而饶有趣味的话语间展开了,不要以为曾经这个因为中国模式化的考试制度和死板的教学体制,毅然决然拂袖而去的清华教授,会对着镜头照本宣科一本正经的大谈特谈西方那套所谓的世界美术史,掉进枯燥乏味睡意袭来的无聊漩涡里,陈丹青反倒是为观众提供了一个个新颖而有趣的视角,有见解、有深度又不失趣味的讲述自己对于绘画艺术以及人文历史的看法,不是单单指向局限的某一方面,而是在不断地引述相关信息和丰富素材中,绕着弯但又懂得点到即止,回到问题和主旨的关键点上侃侃而谈,给予观者更深的体会和更广博的见识,让孤陋寡闻的我像是发现了新大陆般喜悦而激动。
在被各种娱乐至上的真人秀充斥屏幕的时代里,能看到这样一档讲涵养有良心重质量的节目实在是太不易了,《局部》由陈丹青从王希孟美轮美奂的《千里江山图》说起,谈及“年轻”一直都是最有价值的人生资本,到涉及中外绘画的迥异和牛逼之处;苦难缔造伟大的艺术传奇,通过双手塑造悲怆的现实;由一张不起眼的平凡小画展开,品味憨人梵高在阿姆斯特丹初习素描的绘画阶段,吐糟国内刻板想死的考试制度;深入巴黎印象派画家,着重提及因战牺牲善于群像作画的有为青年巴齐耶;从按指示作画的那帮子宫廷画派到印象派那群革新绘画史自由随意作画的窘困大师们,是被养着照题画画好开始自由创作强?绘画是否一定得需要“完成”,又如何定义“完成”?“完成”的标准又是什么?这是陈丹青在节目里乐此不疲所论述和探讨的。
透过毕加索和具象画家弗洛伊德陈丹青试图给予“未完成”一个强大而坚固的说服力,渐而深入到古代的文人画派,倪瓒、文征明、赵孟頫那帮人,其中就有拿着朝廷的俸禄做着印象派画家们干的事,说得挺有意思也很有见解,虽然印象派之后出来了一批更倾向于离经叛道的野兽派,接着陆续冒出了一大波愈发自视甚高傲娇不羁的胡闹者涌上了台面,一发不可收拾,而印象派的革新意义也在这股狂潮中逐渐成为了历史;我挺才疏学浅,如果不看这节目,我还真不知道瓦拉东是何许人也,竟然还有这等牛逼的女性画家,没学历,没关系,没人脉,看似有着卑贱的社会地位,却能自学成才,和大名鼎鼎的男性画家抗衡,成为绘画史上不容小觑的艺术家,从节目里展现的几幅画作来看,的确有让人过目难忘的实力和风格,最后陈丹青对于她画家儿子的一番描述,很有趣。
民国时期才子佳人间的绯闻八卦一直被世人所津津乐道,经由陈丹青的介绍有幸熟知了两位清新脱俗的民国女性画家关紫兰和丘堤,连做两期关于女性画家的节目,陈丹青在言语间明显变得小心翼翼谨慎许多,生怕触动了女权主义者的敏感神经,不过在他谦卑诚恳的字词组织表达中,也的确为那些淹没在男权主义偏见思想洪流中的优秀女性无形平了反,其中被陈丹青稍有提及的南斯拉夫艺术家玛瑞娜的行为艺术深深感动了我,很想看看她在中国拍的那部浪漫唯美的纪录片《情人·长城》;开场一首再熟悉不过的曲子,听着瞬间就兴奋了起来,谭盾的《夜斗》配着徐阳的《南巡图》,十分震撼带感,那么大的排场,那么多的人物,数不尽的官员和民众,各种场景的细致入微,没啥科技辅助,仅凭一对眼睛和一双巧手,就能将其鲜活生动的场景还原于纸面,古人的实力和才智实在是令人折服。
徐扬这期,陈丹青从自个的画室搬到了早已改头换面的乌镇,同时感叹着时过境迁的无奈,庆幸徐扬一帮子默默无闻的宫廷画家透过最纯粹原始的手艺保存了昔日的江南原样;以威尼斯画家卡帕齐奥说开来,一张画给予诸多讯息的重要性,与景别产生的关系和作用,看似繁多实际别有用心,其中引用并结合电影来论述的一段十分形象和亲切;和俄罗斯电影一样鲜少提及的还有被刻意遗忘实际顶牛逼的大师级画家,陈丹青重点谈及了他偏爱的苏里科夫和列宾;要是有机会去一趟佛罗伦萨就必须得跑趟圣马可教堂,抱着虔诚的心态静心观摩和欣赏被陈丹青冠以“神仙”头衔的安吉里柯的杰作,即使并非信徒,也能让人脱离俗世通过安吉里柯那一幅幅震撼无比透着灵性的湿壁画,进入圣神美妙的国界中……,以上只是我走过场式的将节目前十四期的内容大致粗略浅显的描述了一番,还有更多的精彩细节、有用的信息和妙语连珠等着观者自个去细细品味。
陈丹青常说自己在节目里的言论不过是一通胡扯,不必全信,其实大伙都知道这不过是他的自谦罢了,也是为他那有些偏主观的想法和言论找个合理的台阶下,也看到很多把这档节目当成正儿八经一丝不苟的美术理论节目来看的天真小伙伴们,抱着苛责的态度批评陈丹青一些犀利的言论(例如对《蒙拉丽莎》的吐槽,用傻逼这类简单粗暴的字眼描述画家等)的不在少数,但在我看来实在没必要太过较真,这就像个真性情的人在通俗的坦白自己的观点而已,每个人都保有自我的意见,这点和电影常常引发的争议本质其实是一样的,见仁见智,太过认真就真傻冒了,不过我偏爱这档节目的原因除了陈丹青诚心诚意推荐的那些被丰富而自以为是的美术史埋没的画家和事迹外,就是陈丹青个人独到的眼界和认识,看完后可以不同意不赞成他的看法,但他给予的多重性的理解层面确是极为难得的。
不矫情、不激进、不乏味、不晦涩,很舒服很享受的听着陈丹青将他对于绘画的了解娓娓道来,让观者在充满乐趣和内涵的绘画艺术的海洋中自由汲取、遨游,以我的浅陋之见在如今主流逐步庸俗化、极易喜新厌旧、更新换代如此之快、被科技发展日渐垄断和绑架的时代下,传统的绘画已经越来越边缘和小众化了,我指的是真正纯粹的绘画艺术,并非是那些还在不断往悲剧靠拢的日渐壮大膨胀的学院派绘画,在当下出于兴趣单靠纯绘画养家糊口实在是太天方夜谭了,对绘画的定位和标准也在紧跟时代步伐的前提下发生着翻天覆地的变化,什么才是真正的绘画艺术?答案正在被大势所趋所日渐同化和曲解,而对于普通的民众而言,艺术修养貌似也成了一个遥不可及没有任何使用价值的词汇,就连绘画知识(撇开专攻或有这方面爱好的研究学者)也在一天天的被淡漠和遗忘,试问谁是席勒?谁又是苏丁?谁是八大山人?谁又是弘仁?
不过对于大多数鸭梨山大只能拼命赚钱养家的平民百姓们来说,根本连了解和知晓的心思也不会有,这点很让人理解,但在一层不变循规蹈矩的生活中,除了对基本物质的追求外,精神价值的充实才是从生存跨入生活的关键所在,不过现在貌似不少人连装逼的意愿都没有了,对此充满了忽视和不屑,就像一些文化现象和传统工艺注定会被淹没在历史的潮水中一样,绘画现在更多是作为一门工业技术和谋生手段,不过纯粹的绘画艺术绝不会消亡,在未来想必会以另一种全新的面貌示人,不过到了那时我可能会怀念起梵高笔下那一个个充满着悲情色彩用古拙简朴的线条画出的穷苦百姓,会很怀念席勒扭曲的画风中那赤裸尖锐大胆的强烈表现,会怀念倪瓒清新淡雅素净留有余味的笔调,我可能会一个人静静的窝在家里再次翻出陈丹青的《局部》反复细品,不过这无非也是出于我个人爱猜想的毛病罢了。
以上也是我无聊之余的闲扯,在各种挑战、各种爸爸、各种偶像满天飞的浮躁当下,出于更多的目的还是希望能有更多的盆友能沉下心来去看看这档节目,相信一定能在陈丹青的精彩“胡扯”中获益良多。
其實這一部並不適合對藝術史毫無了解的圈外人來看,因為其中的見解相當個人化不說,都是他很奇怪的跑偏見地,不完全符合主流藝術史的客觀表述,容易把圈外人帶偏。但幸運的是我和他的見地不謀而合,特別是對意大利濕壁畫的部分。
终于明白道长说的那句“人人都喜欢陈丹青”
去看了首映,一开演陈丹青就躲到观众席后面了,结束后他说,简直不忍看,自己跟个傻逼一样,像个老干部坐在那儿,没什么好说的。。说完匆匆就下去了。大家笑成一团,可惜我看不到主办方有多尴尬。。。还是很好看的,期待下一季
到目前为止,最有吸引力的一个,比梁文道,马世芳的更加吸引我。其实陈丹青的语言因为不太被新闻联播体污染,很有魅力。他个别的用词特别讲究,听来都是惊喜。
之前还担心只是绘画史介绍,也怀疑公众形象越来越公知的陈丹青会让人失望,没想到他竟这么掏心掏肺的把自己的发现拿出来分享,是我小人之心了。非常值得看,国内这样的纪录片多一些就好了。
他好像知道,过几年,他就死了。
有观点,有偏爱的男人是多么珍贵。
知识分子的良心
单是听他说话,就觉得挺舒服的
我觉得陈丹青有些过于贩卖苦难,貌似只有成功人士谈起苦难来才更加权威,诚然该被历史记住的人物与艺术,值得铭记。
不需要美术造型道具特效,他一个人一张嘴就够了,所谓最强大的不插电PPT。。。另外,陈老师有一双佛耳。。。
看醉了!陈丹青离开大学是对的,在网络上给所有人上课!
好东西为什么好,不那么容易讲出来。陈丹青最厉害的是,不绕开问题,不故作高深,而是托出自己的恳切感悟。
陈丹青的自媒体真的要好好办下去,因为看看这个,人真的就平静了好多。什么时候能平静的讲烦恼讲苦难讲幸福就真的成长了。
“人在苦难中才更像一个人。” 陈老师那种悲天悯人的情怀,很多地方话语点到即止,听得心头一紧,必须关了视频看看窗外,努力多看两眼这个世界的明亮。(片头是Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007: Prélude – Yo-Yo Ma;有一集俄罗斯民谣《山楂树》特别好听)推荐第六集和十三集
看理想系列中,对这一个最担心,会不会坑掉啊,怒打五星。
倒不是陈丹青讲的多好或者节目做的多棒,只是我们太缺乏这方面的教育了,所以才不得不在三十岁后一点点的补回来。
陈丹青讲话不紧不慢,从容的知识分子;艺术真美啊。音乐,绘画,文学,都美极了。感谢上帝。
每一集慢慢看,为什么这么喜欢陈丹青讲话呢…
陈丹青做这个节目就是念稿,和他以前文风一样,内容都主观极了。但大概还是会去买他的书。有几集视频做的超有趣,而且放出了非常多我以前没见过的画,非常多,赞死。